这是一件美好的事情——意识到这一点后，就没有回头路了，因为这感觉就像是对个人的背叛。这有点像带着昏暗的灯光进入地下——它足够亮，可以模糊地看到你周围的东西，但又不至于亮到你可以准确地看到你要去的地方。那就是我占据的地方。皮奥罗的最新项目是在一天（1 月 22 日）内在伦敦南岸演奏比伯的完整玫瑰经奏鸣曲——所有 15 首奏鸣曲加上帕萨卡利亚，他目前是那里的驻场艺术家。然而，这不是普通的性能，而是每个参数都起着至关重要的作用的性能。
“我不是一个虔诚的人，”他解释道。“然而，我从来没有像创作这首音乐时那样强烈地体验过如此强烈的信仰感。这是奉献和信仰的非凡渠道。我觉得在星期天演奏奏鸣曲很重要，传统的礼拜日，并通过在日出和日落时演奏来反映耶稣的诞生和死亡。'计划于上午 8 点在伊丽莎白女王大厅的门厅演奏前五首“欢乐”的奏鸣曲，并在第一缕阳光照在泰晤士河上时传达一种惊奇的感觉。然后移动到 Purcell Room，在尽可能低的灯光下为“悲伤”的五人组营造黑暗和阴沉的氛围，并在夜幕降临时返回 QEH 演奏最后的“光荣”奏鸣曲。
希望对于那些从一开始就和我们在一起，这次的心理和情感环境会感觉非常不同，没有痛苦和痛苦。我认为这是对基督教信仰的一部分以及西方创造力的基石的一切完全奉献的行为。为了创造一种完全身临其境的体验，皮奥罗打算在奏鸣曲之间重新调整他的小提琴（每首奏鸣曲都需要不同的弦琴），并在必要时更换琴弦。这个想法是为了强调这对每首奏鸣曲中的乐器特性的关键影响。“如果你要正确而专注地演奏奏鸣曲，它会成为身体、情感和智力上的巨大奉献，尤其是在中间的五首奏鸣曲中，各种调音有意地对抗乐器的自然共鸣，这样感觉痛苦变成了一种声学现象。
这远远超出了试图发出“好听”的声音，但相反，在黑暗的一面打开了一系列颜色，否则这些颜色是不可能获得的。我还打算演奏帕萨卡利亚独奏小提琴，有时作为额外的奏鸣曲演奏。我有一个关于我可以把它放在哪里的想法，看看有多少人注意到它在整个过程中被执行会很有趣。与 Pioro 一起演奏的将是演奏室内风琴的 James McVinnie，他已经在 Norfolk 和 Norwich Festival 的三个晚上与他一起演奏了这个循环。“这让我们有机会在每首奏鸣曲之间试验无声调，这为净化心灵提供了一种冥想和崇拜的工具，”皮奥罗透露道。
“我们的想法是它欢迎并为故事的每一章设定框架，所以我们也将在南岸的每首奏鸣曲之间制作我们自己的音乐。我觉得这真的很重要，因为它向观众展示了我们更多的人——我们作为音乐家是谁，我们来自哪里，要去哪里。在纯粹实用的层面上，它还有助于将我的小提琴重新引入每个新状态——在间奏期间，我可能会重新调整几次以响应声音的新颖性。因此，James on chamber organ 在某种意义上将与一个新的存在——一个新的声源——进行二重唱，所以这就像每一个时刻的第一次。希望是，如果只有一个人离开时觉得下次他们会用自己的演奏和经验更深入一点，那将是非常值得的。
1 月还发布了 Pioro 的最新专辑Saint Boy，在 Platoon 上——这是一个令人眼花缭乱的节目，从 Tartini 的“Devil's Trill”奏鸣曲到 Laurence Crane 的2020 Music，部分源于 Biber 奏鸣曲的创作，Pioro 将其描述为“通过当代观点的棱镜来看的诗篇和赞美诗集”。录制圣童时，皮奥罗越来越意识到我过去认为“美丽”的东西是空虚的。在现场表演中，听众从我作为表演者那里得到了很多同情。当下发生的事情只是发生在当下。
然而，在录制时你有更多的控制权，所以当我听到一个已经被无数次录制的曲子的新版本时，这似乎是一个错失的机会。在非常具体的意义上，录音听起来应该不同于现场音乐会，因为它们可能会捕捉到您必须提供的所有声音和音色，而不仅仅是那些取决于您恰好坐在礼堂中的位置的声音和音色。录音必须赢得它的存在。我总是想更深入，把自己逼到极限。我们只有这一生，如果我们不完全忠于自己，皮奥罗对声音本质以及我们如何创造声音的探索体现在开场的“魔鬼颤音”奏鸣曲中。“我应该拍下 Tartini 是如何被记录下来的，”他笑着说。
“它是在一个声学死寂的房间里拍摄的，房间里有一整排麦克风——就在我的脸旁，在小提琴下面，几乎就像一个科学装置。这个想法是为了捕捉每一个微小的变化和泛音，并重现小提琴演奏者将耳朵贴在乐器上的感觉。Tartini 是我的大事，“来坐在小提琴里，和我一起害怕——和我一起兴奋。” 它归结为好奇心、选择以及我们为什么做我们所做的事情。当我录音时，音乐厅的声音（除非是“现场”）对我来说没有魔力。如果不是对乐器声音的完整声波探索，我真的不明白这一点。有些人希望听到并到达那个地方。这完全取决于您如何与周围的事物互动。这并不意味着我总是做对 - 我的一些实验自然比其他实验效果更好，但这是我很乐意接受的副作用！
专辑名称中隐藏着 Pioro 艺术个性的线索——Saint Boy与 2021 年东京奥运会上一匹意志坚定的马同名，这匹马在现代五项比赛中似乎有了自己的想法，尽管他的骑手拼命尝试控制他。“一片混乱和不服从”是皮奥罗对他的看法。专辑中甚至有一首献给 Saint Boy 的自编曲目，其引人入胜的意识流概括了这张专辑的全部内容——音乐世界和似乎触及无限的无限声音。为了让我们更专心地倾听，皮奥罗希望我们能够克服将所有事物笼统地划分开来的自然倾向，并以活力和活力拥抱不熟悉的事物。
冒险精神、好奇心和对声音物理问题的质疑是Saint Boy如此特别的原因。皮奥罗并没有给人留下这样的印象，即有人在“外面”被观察，受到柔和回声的声波缓冲的保护，而是将我们包围在他的声音世界的亲密感中，弓弦拉弦的原始声音，因此它成为了音乐的重要组成部分音乐体验。“对我来说，杂质和瑕疵是我们所做工作的重要组成部分，”皮奥罗解释道，“尤其是当一种杂质与另一种杂质不同时。对我而言，由真理产生的不完美，或作为特定音乐短语、想法或背后哲学的结果，不再是不完美——它是作为其他事物的逻辑结论而产生的声音。感知到的完美之美对我来说不再是美丽的——它是美好和令人愉悦的，但这就是美丽的终结。而更深层次的美永远不会停止美丽。
