有史以来最好的爵士歌手
摩西艾利森
八十多岁的 Mose Allison 在超过 5 年的职业生涯中创作了一系列独特的作品。艾莉森的歌曲是不会被误解的——对当代场景的讽刺、忧郁的评论，设法成为街头和讽刺、朴实和时髦的。虽然他们可能没有让他成为家喻户晓的名字，但他们为他赢得了全世界歌迷的热爱，以及包括摇滚和流行歌星在内的几代歌手的尊重和效仿。
Armstrong 独特的 scat vocals 为即兴创作带来了新的维度：像“Heebie Jeebies”这样的曲子似乎是纯粹欢乐的流露，这首歌不需要文字来传达其节奏和旋律的热情。在宏伟的“西区蓝调”中，他的小号和嗓音结合在一起，创作出一部激情澎湃的杰作。
Cab Calloway 是歌手、舞者、舞者和化妆师，是真正的狂欢爵士乐大师。他旺盛的个性掩盖了他作为最好的摇摆时代乐队之一的领导者的声誉。整个 1930 年代和 40 年代，Calloway 的管弦乐队伴随着他惊人的声乐表演，并吹嘘了一系列的才华：男高音 Chu Berry、鼓手 Cozy Cole、贝斯手 Milt Hinton 和小号手 Jonah Jones 以及 bebop enfant terrible Dizzy Gillespie。
贝蒂·卡特 (Betty Carter) 给她最后一张 CD 的标题集中体现了她对爵士乐演唱的态度：这与旋律无关。半个多世纪以来，她将标准的流行歌曲转化为她独特的个人表达方式。
Carter 的现场表演包含来自歌手和年轻伴奏者的欢乐天真、震撼人心的洞察力和音乐技巧。在Verve Finest Hour合辑中，她用能量和创造力激发了她的节奏部分，就好像她是一个号角一样，这是对那些偷偷觉得“爵士歌手”这个词自相矛盾的顽固分子的活生生的谴责。但贝蒂卡特是一位碰巧会唱歌的音乐家，他的爵士乐嗓音的成就一直令人震惊。
当 Blossom Dearie 去世时，讣告一开始就宣布那确实是她的本名。这似乎好得令人难以置信，迷人的形象非常适合洋娃娃般的分娩方式，这使她在半个多世纪的国际舞台上独树一帜。Dearie 的个人领地是爵士歌舞表演前沿，巧妙地融合了细腻的摇摆和机智。正如她的音乐家们所熟知的那样，她是一位好曲调的收藏家和鉴赏家，品味巧妙的歌词和和弦变化，她以微妙、洞察力和幽默的方式表现出来。
听 Kurt Elling 的音乐会让人想起爵士乐的基本悖论——它是一种艺术音乐，其目的是为了卖酒。爵士乐演唱尤其如此，这是一个模糊的交叉区域，时髦的表演者用一点节拍低吟标准，沉迷于时髦的颠覆或扔掉“shooby-dooing”粪便。尽管那种和蔼可亲的娱乐活动可能会让顾客开心，但这不是 Kurt Elling 对爵士乐的看法。强烈、热情、无所畏惧的雄心壮志，他的声乐风格涵盖了他的想象力，从灼热的民谣和即兴创作到他自己的经典器乐独奏的声乐设置，比如约翰科尔特兰的史诗般的“决心”。
除了她对流行歌曲的感染力之外，Ella Fitzgerald 还展现了即兴创作的那种全速演奏技巧，这通常是乐器演奏家的领域。她作为 scat 歌手的力量从她 1945 年录制的“Flying Home”中爆发出来，而 1951 年的“Smooth Sailing”则展示了她在节奏和蓝调中的自如。像这样的唱片让你明白为什么她是诺曼·格兰茨 (Norman Granz) 爵士乐在爱乐巡回演出中最耀眼的明星，也是演出结束的人。爵士乐爱好者喜欢 Ella 现场演出的奇观，在节奏部分的支持下，在 1960 年柏林音乐会上录制的即兴杰作如“Mack the Knife”和“How High the Moon”等。我们为她的活力、发明和令人振奋的创造力而惊叹不已；她的歌曲体现了一种致力于表演的生活和一种信念，即快乐是爵士乐的本质。
Billie Holiday 是一位即兴创作的天才。她赋予一首普通流行曲调微妙的新形式和深刻意义的能力使她成为最难以捉摸的人，一位真正的爵士乐歌手。她很可能仍然是最好的。她 30 年代的年轻唱片仍然是爵士乐歌手的标杆。在他们当中，Lady Day 是她周围所有明星演员中的佼佼者——其中最主要的是她的灵魂伴侣、男高音莱斯特杨。她和 Young 一起创造了奇迹，比如他们在“我、我自己和我”中的即兴二重唱，霍莉迪在开场时巧妙地引用了她的主要影响者路易斯·阿姆斯特朗 (Louis Armstrong)。但她的措辞、摇摆和自信是她自己的，就像她在“布朗小姐致你”中自信的入口一样，滑过节拍，但清晰如钟。
普通的 Huddie Ledbetter，被称为“Leadbelly”，当然不是。他于 1888 年出生于得克萨斯州农村，举止威武，力大如牛，自称是世界上最伟大的棉花采摘者、铁道铺设工、情人、饮酒者和吉他手。他的骄傲与脾气和暴力倾向相匹配，导致他因袭击和谋杀而入狱。1933 年，在路易斯安那州立监狱，他被民歌收藏家约翰和艾伦·洛马克斯 (John Lomax) 发现。在 Lomaxes 的赞助下，Leadbelly 开始了他的明星之路，受益于传统爵士乐和粗犷真实性的日益流行。他在美国和欧洲举办音乐会，1949 年在纽约去世。
是艾玛·柯克比 (Emma Kirkby) 第一次把我介绍给鲍比·麦克费林 (Bobby McFerrin)：她在一次电台采访中宣称他拥有“我听过的最美妙的声音”，并在播放证据时说“我是我自己的随身听”。在一场 90 分钟的现场独唱音乐会上不久，我的 McFerrin 顿悟了，他唯一的道具是无线麦克风和一瓶水。“惊人”几乎无法形容它：从低音到假声的四个八度音阶；看似无限的灵感、能量和智慧；歌手砰砰作响的胸膛和有节奏的喘息声中发出的悸动；令人眼花缭乱的即兴表演，其中他的 bebop 飞行伴随着他当场口述的观众即兴演奏。
没有多少歌唱家激发出自己的标志性曲调，但吉米·拉欣 (Jimmy Rushing) 是“五乘五先生”的无可挑剔的典范。为了向他的不倒翁身材致敬，这句话是他 50 年职业生涯中的绰号，反映了他一贯的幽默风格。他不是为悲剧而生，他作为歌手的力量是一种具有感染力的、坚定的保证。尽管被认为是蓝调，但他演唱了各种歌曲，从他的家乡俄克拉荷马城开始，作为巡回演出的艺人巡回演出，最后在堪萨斯城的辖区结束，他于 1935 年加入了 Count Basie 乐队。
尼娜·西蒙 (Nina Simone) 是一位名副其实的非裔美国人偶像，也是一位深受爵士乐、蓝调、灵魂乐、福音音乐等乐迷喜爱的歌手，她具有非凡的魅力和真正与众不同的嗓音。西蒙娜是一位极具天赋的歌手、钢琴家和词曲作者，她的手可以创作多种类型的作品。无论她解决什么问题，她都怀着热情和炽热的情感诚实去做。从大卫·鲍伊 (David Bowie) 和埃尔顿·约翰 (Elton John) 到贾尼斯·乔普林 (Janis Joplin) 和范·莫里森 (Van Morrison) 等各个音乐领域的众多音乐家都认为西蒙娜对他们的音乐发展产生了重大影响。正如我们在另一篇文章中讨论的那样，尼娜西蒙娜在她的表演生涯早期曾面临种族偏见：她立志成为一名古典钢琴家，从小就学习了巴赫、贝多芬、勃拉姆斯、肖邦和舒伯特的音乐。离开学校后，她获得了纽约茱莉亚音乐学院一年的奖学金。计划是她应该向费城的柯蒂斯音乐学院申请全额奖学金，促使她的家人搬到那里。当预期的奖学金未能兑现时，她感到沮丧。然而，无论这个决定多么不公平，古典音乐的损失无疑是爵士乐的收获。
当您列出 20 世纪最重要的音乐人物时，弗兰克辛纳屈必须与甲壳虫乐队和埃尔维斯普雷斯利等人一起登上榜首。辛纳屈 (Sinatra) 的歌唱生涯持续了六十年的大部分时间，见证了辛纳屈 (Sinatra) 的获胜并保持着令人印象深刻的知名度 - 在摇摆乐时代（1030 年代至 40 年代）、1940 年代和 1950 年代的大歌手以及摇滚乐。辛纳屈真正以其丰富、温暖和深情的唱片而闻名，这些唱片由 20 世纪初美国音乐剧作曲家乔治·格什温、科尔·波特、理查德·罗杰斯、杰罗姆·克恩和欧文·柏林等伟大的音乐剧作曲家创作。Sinatra 的天赋是为这些标准注入魅力、灵魂、音乐性和（在需要时）幽默，帮助它们成为经典。
从历史上看，没有蓝调就没有爵士乐。要细细品味布鲁斯的精髓，任何听众都应该体验贝西史密斯的威严。她于 1923 年录制的第一张唱片使她成为了一位独特的歌手，拥有巨大的声音和迷人的存在感。她在整个 20 年代都保持着卓越的地位，她的曲目包括流行歌曲和新奇作品以及她的主打蓝调。她的表达天赋是在一生的舞台表演中锻造出来的。一场 Smith 的表演可能看起来有点宗教色彩，人群在呻吟和呼喊“阿门”。但她的吸引力也是性的：一个最喜欢的技巧是“走一个”，直接对着一位男性观众唱歌，直到他像发呆一样跌跌撞撞地走向舞台。
莎拉·沃恩 (Sarah Vaughan) 是一位真正的爵士乐天后，她以其纯粹的声音之美和灵活的创造力迷住了听众。她将感性的响亮和技术指挥相结合，为她赢得了“神人”的公众绰号。她的音乐伙伴们对她的自信印象深刻，称她为“时髦”。她是一位有能力的钢琴家和歌手，她与波普先驱一起成长，与深深钦佩她的迪兹·吉莱斯皮和查理·帕克一起录制唱片。但从 20 世纪 50 年代开始，她华丽的嗓音以其四个八度的音域和歌剧般的敏捷性吸引了流行音乐界的注意。在她职业生涯的大部分时间里，她在两个世界之间摇摆不定，凭借梦幻般的弦乐民谣专辑赢得了中间人的追捧，同时她的摇摆和巧妙的分句吸引了爵士乐迷。
