抄袭，指窃取或修改他人的作品当作自己的，在相同的使用方式下，完全或者部分完全照抄他人作品或在一定程度上改变其形式或内容的行为。是一种严重侵犯他人著作权的行为，同时也是在著作权审判实践中较难认定的行为。抄袭与利用著作权作品的思想、意念和观点。一般的说，作者自由利用另一部作品中所反映的主题、题材、观点、思想、等再进行新的创作，在法律上是允许的，不能认为是抄袭。抄袭与利用他人作品的历史背景、客观事实、统计数字等。各国著作权法对作品所表达的历史背景、客观事实统计数字等本身并不予以保护，任何人均可以自由利用。但完全照搬他人描述客观事实、历史背景的文字，有可能被认定为抄袭。
抄袭洗白暖心原因
抄袭洗白暖心原因首先抄袭是不对的可能在抄袭之后自己呢又出来了将这件事情承认了所以他的做法很暖心所以我们就流行一句话抄袭洗白和暖心他一个简称表现出了他们心里的那种矛盾的心理，一方面呢，他们想去抄袭他们有那种懒惰的心里。
于正抄袭已是定局，为何他依旧还是死不悔改？
于正是很出名的一个导演了，他之前都被爆宫锁连城抄袭琼瑶的《梅花烙》，而最近又被爆出于正的《美人制造》抄袭周浩辉小说《邪恶催眠师》。他抄袭不悔改就是觉得好的作品能够洗白人格污点。
第一，于正是一个导演也是一个商人，商人最讲究的是利益而不是人格。
于正不知道悔改肯定是认为只要把作品拍好，受到众多人的喜爱。有利益可以赚就可以了，反而会因为自己作品的成功，还有公关团队的运作就能够把自己抄袭的黑历史洗白。于正内心向往成功，借助电视剧的成功来赚取利益。
第二，现在的人们快节奏的生活，对很多事健忘比较快。
于正利用人们快节奏的生活，很多人无暇顾及于正抄袭事件后续的发展，随着时间的流逝很快就会被人们忘记。他认为时间久了，人们都会忘记。
第三，在娱乐圈里面抄袭，剽窃作品的很多并不是只有于正一个人在做。
郭敬明之前也曾被人说抄袭，郭敬明回应这叫洗稿。都是通过别人的文章，用自己的方式来表达一次，来赚取利益，这个在娱乐圈算很普遍的现象。于正肯定也是知道很多的人都会抄袭，觉得又不是自己一个人抄袭所以他不知道悔改。
第四，于正不道歉也许是因为作恶的成本低。
于正和琼瑶的事虽然赔了500万，但是于正的宫锁连城赚的钱远远不止那么多。区区五百万对于宫锁连城这部剧所赚的钱来说，只是冰山一角。作恶成本低，导致了他继续抄袭而且不道歉的态度。
“抄袭大师”贾玲：明知是抄袭，却还被吹捧，这是怎样的价值观？
在众多的抄袭事件中，影响最大的，便是抄袭韩国《寻笑人》节目中的“被冤枉的回忆”系列，不管是情节设定还是人物装扮，几乎一模一样，加上其他的作品，也遭到了抄袭的问题，结果被韩国的SBS和KBS联合，向江苏卫视提出了抗议，换来的结果，是江苏卫视停播《一起来笑吧》。
2015年的春晚上，贾玲与沙溢等人，一同推出了《喜乐街》，并表演了一段“女神和女汉子”，引起了较为不错的反响，结果在当天晚上，就被曝出了抄袭，依旧是韩国《寻笑人》中的片段，只不过把“性感和假小子”，更换为了“女神和女汉子”，其他的没有什么不同。
与“冤枉的回忆”不同，此次节目中的抄袭。只占据了一两分钟，其他内容不涉及《寻笑人》，在之后的一段采访中，贾玲也说过： 只占据一分钟的比重，即使是抄袭也无伤大雅，我的确看过，也非常的喜欢，无非是一种借鉴，我特别的严谨，也只允许自己从模仿。
对于贾玲的这一句话，似乎没有任何的问题，但如果定义为模仿，是否先把版权的问题拿出来，错了就是错了，千万不要找什么理由，只占一分钟，难道就是无伤大雅？后来，贾玲在参加《欢乐喜剧人》时，推出了喜剧节目《被冤枉了回忆》，连名字没有进行更改，完全进行了照搬。
抄袭放在别人的身上，可能人设已经崩塌了，但贾玲不一样，因为她的人缘太好，有很多的粉丝知道是抄袭，但依旧在帮她洗白，称很多人都在抄，这没有什么。对于这样的一种说法，实在是让人不敢苟同，监狱里有很多的罪人，难道这也可以成为一个人犯罪的理由吗？
不管是任何的借口，不管是任何的理由，都不可以成为犯错的原因，既然已经犯下了错误，那必须要承担责任。贾玲的作品很 搞笑 ，而且人缘特别好，但人们真正希望的，是可以看到贾玲拿出作品，而不是东拼西凑，去抄袭韩国《寻笑人》的片段，除此之外还有很多。
在欢乐喜剧人中，小品《哆啦A梦》是日本电影《哆啦A梦与你同行》的浓缩版，与郑恺搭档的《海岛之恋》，类似韩国反转剧《梦想的寓居》，春晚舞台上的《真假老师》，高仿美剧《成长的烦恼》。在贾玲的身上，有着太多版权的问题，如果真的喜欢，可以获得版权后，进行重新演绎。
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网络文学抄袭频现是什么原因造成的？
一是利益作祟：相比于传统文学，网络文学流量直接影响收益，往往需要作者高频率更新。为了在庞杂的作品中赢得网络读者，在自身原创能力不足和功利心态支配下，网络作家铤而走险。
二是性质特殊：当红网络小说种类套路固定，很多作品是架空历史的穿越、言情、耽美类主题，给部分情节雷同以很好的解释空间，甚至现在还有了所谓非常成熟的“写作神器”， 有的作者已经借助科技手段，使用写作软件自动生成小说了。
三是规范缺失：缺乏规范的写作教育是导致抄袭事件频发的重要原因，借用好词好句容易判断，而抄袭别人的情节脉络就很难判断是否属于抄袭了。对于这种做法，网文界有专门的术语，称之为“洗稿”或“融梗”。
四是机制未全：网络文学平台的反抄袭机制也多不健全，原创保护力度还有待加强。尤其在一些规模小的网络文学网站上，几乎没有像样的抄袭检测方法，只要注册账号发文即可。这样看似“宽松”实则纵容的环境，也让一些抄袭成习惯的作者得不到应有的惩罚。
五是维权较难：侵权成本低、举证维权难也使得网络文学抄袭之风盛行。现行的状态是维权成本非常高，而侵权者付出的代价微乎其微，被侵权方多数只能选择沉默、忍耐，起码从心理就默认了“权益争不回来”的事实。
111位影视从业者联名抵制抄袭剽窃者，怎么看待抄袭剽窃这一现象？
我觉得抄袭剽窃是非常可耻的，我们无论如何都要尊重别人的劳动成果，不能够抄袭剽窃。抄袭剽窃，其实是对别人的不尊重，也是对自己的不负责。
在娱乐圈中抄袭剽窃是大忌。因为每一个创作人都是不容易的，他们创作一部好的作品要花费非常长的时间，在这样的情况下，如果他们的作品被抄袭剽窃了，那么他们肯定是会非常寒心的，所以说抄袭剽窃这种现象是非常不好的。在娱乐圈中，无不管是创作者还是演员，都不应该抄袭剽窃。所以对于抄袭剽窃这种现象，大多数人是非常不耻的。希望抄袭剽窃这种现象不要再出现，也希望一些演员和一些创作者积极的去规范自己的行为，不要去抄袭剽窃别人的劳动成果。
别人的作品是别人的，再怎么抄袭都是抄袭不来的，只有自己创作出来的作品才是真真正正属于自己的，所以抄袭剽窃这种现象不应该再出现。每一个艺术家创作家都应该谨记不要抄袭剽窃。毕竟抄袭剽窃是艺术界的大耻。一旦触碰了这条底线，那么整个人都是很难在艺术圈混下去的，所以说相关部门要禁止抄袭剽窃。
每个人其实都是有潜力的，只要沉得住气，静得下来，那么应该是能够创作出好的作品，所以没有必要去抄袭剽窃他人的作品，而且别人的作品凝聚着别人的心血，别人的思想。也许一些人能够抄袭别人作品的形式，但是抄袭不出别人的作品的灵魂，所以说最好不要去抄袭剽窃别人的作品，别人的作品当中包含的那种情感都是属于别人的。艺术家要沉下心来，冷静下来，然后付出时间，付出精力去自己创作作品，不要去走歪门邪道。别人的作品，始终是别人的，再怎么也拿不过来。
为什么国内的抄袭现象很普遍？
因为抄袭者可以不动脑去思考情节，去抠字眼，去抄怎样塑造人物形象，可以直接拿来复制粘贴，抄清洁超股价，抄人物性格，红了之后还有一群粉丝维护着，很多人都抱着抄袭怎么了，只要好看就行了，这种错误思想，抄袭之风猖獗，很大一部分是被这些人给惯的，中国法律不完善也是一个原因，总的来说就是因为抄袭成本太低，回报很高。
为什么现在抄袭的现象越来越多呢？
首先，原作者会被深深地打击到，久而久之，就会丧失写文的动力，同时，个人认为抄袭比盗版还可恶，是对原创的极大不尊重，这样下去，创新就会越来越少，好文章也会越来越少，其实抄袭不可能完全制止，但凡事要有度，不然的话，会造成非常不好的后果。
你怎么看待越来越多的抄袭现象？
现在网络上抄袭的现象很多，有的人甚至大言不惭的说：天下文章一大抄，谁抄到了就算谁的。这是恬不知耻的行为，别人的原创是打上标签的，如果人家列举出证明，你就得赔偿人家损失。原创光荣，抄袭可耻，相信未来，我国也会慢慢把版权法贯彻实施起来的。
中国国内有没有对抄袭综艺节目感到疲劳的舆论?
这是一个挺宏观的问题，毕竟综艺节目的类型繁多，同时涉及到的方方面面也很多。如果我们以发展的眼光看问题，最终就会发现综艺节目的变迁，它都是经济发展和社会环境的变化，导致文化产业呈现出来的一种宏观现象。
中国综艺的发展阶段我个人曾经也写过，直接从2012年后中国综艺的第三阶段开始吧。
中国综艺第三个阶段为何是2012年？原因是背后的经济和社会环境的关系，和国产电影等一样，这个具有时代分水岭的爆款综艺确实在那两年出现。音乐选秀是2012年的《中国好声音》，2013年《中国好歌曲》，亲子综艺是2013年的《爸爸去哪儿》，娱乐综艺是2015年的《跑男》等等。
从上面列举的综艺都能看出来，前十年中国的爆款综艺都是购买的韩国综艺版权，这个又能分为两个阶段。一是政治事件前购买正版版权，二是限制韩国文娱后不买版权的模仿，甚至是抄袭，这个时间在2016年前后。
至于中国购买版权，模仿和抄袭韩国的综艺就不列了，网上一搜一大把，每次网友反应无非是嘲讽中国综艺，反讽韩国也抄袭，最后双方互骂。这个时候问题就来了，2012年后中国综艺为何会全面模仿，甚至是抄袭韩国综艺呢？
曾经全面模仿、甚至“抄袭”韩国，国产综艺为何这么不要脸？
这个只看现象确实不光彩，但是如果用“发展”的眼光看问题会觉得是个阶段问题。代入中国其它实业也一样，重工业，轻工业，甚至互联网企业都有模仿，抄袭外国的阶段。说到底，这还是落后国家的造不如买，买不如租，租不如抄的那个问题。
和工业等实体产业相比，文化产业的发展有严重的滞后性。中国综艺全面抄袭的问题，其实和2012年后音乐，电影，电视剧等所有文化产业都抄袭问题都一样。此时中国流行文化产业处在经济崛起，原创严重不足，购买版权，模仿和抄袭外国发达国家严重的阶段。
大家不要忘了，2010年后互联网等资本的崛起，还把中国流行文化产业给带到“流量经济”这个群魔乱舞的沟里去了。说回这个流行文化抄袭的问题，说到底核心的无非两点。
1、中国综艺包括文化产业的创意严重不足，甚至没有“原创”的动力。
“创意”当然是综艺的核心所在，但也是风险所在。所以“卖创意”是很平常的现象，这也是知识产权保护的成功案例——“创意”得到保护，才会有人挖空心思去琢磨和尝试。选秀鼻祖节目《美国偶像》是英国人办的，《好声音》是荷兰人想出来的，卖到了全世界。美国娱乐业发达么？资本偷懒么？
这个“先发优势”非常的重要，不止综艺，文化产业，各种实体产业都一样。而所谓的“创意”又是外国发达国家先做起来的，做成熟了，整个产业良性循环才能挣钱，外国的创作者会去思考“原创”这个东西。
大家记住，整个产业的“原创”水平不是某个天才一拍脑袋就有了，然后就改变了整个行业。天才当然重要，但最重要的是一群天才，以及能天才背后这个成熟的文化产业链，没有它的支撑天下也没用。
2、中国知识产权的重视和观众认知，也是中国综艺曾经全面“抄袭”的一个原因。
这个既和国家规定有关系，毕竟没有规定“抄袭”犯法，于是人家就随便抄。也和观众对于知识产权的认知有关系。有的观众就是觉得好看就行了，这个抄袭不抄袭又有什么关系呢？
中国的知识产权规定与观众认知形成的历史事件，跨国的文化事件比较少。国内最知名的自然就是郭敬明和于正。在上面新知识产权规定下发之前，他们有一票的资本和观众支撑，那是官方判了两人就是不道歉。
大家都知道资本是利益最大化的，在新的知识产权规定和观众认知带来的环境变化之前。
这个抄袭已经成功的韩国综艺，与自己辛辛苦苦原创哪个容易些？我相信大多数读者到了那个位置都会选择前者，这也是各行各业前期发展的常态。简单点说，中国综艺为何全面抄袭韩国综艺，购买热门综艺的版权可以有效回避“试错风险”，这是全世界娱乐行业的基本操作。
由于综艺节目的特点，以及本国的市场容量等原因，文化接近的国家交流会更全面，比如东亚文化圈比较容易相互移植，中国的娱乐行业不仅是后发，而且市场容量超级大，大规模引进、抄袭外国版权（创意）是必然的现象。
实际韩国文娱也是从这条道路走过来的，影视剧早期抄港台，抄日本，现在港台和日本衰落了，韩国影视剧是传统文化移植中国，题材和制作模式抄欧美尤其抄美国（美国有投资是合作，中国就是直接拿）。
韩国综艺也一样，网上有大把韩国综艺全面抄美国、尤其是日本综艺的证据。韩国做的也是购买版权，借鉴模仿甚至是抄袭最后做出自己的文娱产品的过程。区别是美国，日本，甚至中国舆论不喜欢声张，韩国好像是全世界对于流行文化嗓门最大的国家。
很多人可能认为这是以韩国抄袭来洗白中国流行文化抄袭？上面说过这个现象是不光彩的，但它确实也是中国综艺，甚至流行文化产业这个发展阶段的宏观现象。
全年综艺爆款只有《披荆斩棘的哥哥》？国产综艺走到了十字路口
因为中国经济发展，知识产权的变化，加上中国观众的“原创”意识。中国综艺已然度过了高速增长时的购买版权，模仿抄袭的第三个阶段。但我们为何感觉2021年也没啥爆款综艺了，那就是全面原创的第四个阶段还没有到来。
2021年的中国综艺没有什么爆款，而这些综艺不好看的原因都很明显。
一是老牌节目模式的僵化，《好声音2021》做了10年了，《跑男》《极限挑战》等等老牌节目无非是苟延残喘。赛制老套没有突破，观众审美疲劳。综艺选不出人才了，观众看得全程尴尬。
二是相比模式的僵化，“后流量时代”残存的旧操作模式才是根本的问题。这个指的就是“流量时代”我们熟知的那些操作。
以我个人看过的音乐综艺来讲，年初的《天赐的声音》《为歌而赞》，年中的《谁是宝藏歌手》《草莓星球来的人》《说唱听我的》，后来的《明日之子4》《我的音乐你听吗》《我们的歌3》等等。
这些综艺赛制是本来就乏善可陈了，主要是节目效果充斥着前十年中国综艺的导师和评委尬聊（流量德不配位），现场嘉宾和选手互骂（引导流量），选手的水平和节目的核心呈现的内容严重不行的问题。
说到选手水平的话，我深刻地感觉到了前十年音乐综艺太过频繁，又因为中国音乐产业链的不成熟。现在的年轻音乐人水平不行，还自以为老子天下第一的那种尴尬。
大家回想一下，《中国好声音》前几季会唱歌的，《中国好歌曲》前三季原创的歌曲，这几年的音乐综艺选手完全不能比了，以前的下限是现在的上限，离谱。
另外还有就是一堆综艺常客在那尬聊，互捧和搞情怀，这个可以参考芒果台的《时光音乐会》，经典翻唱偶尔有亮点但是整体平平。国灰这种一味搞情怀的翻唱老歌，观众为何不直接去听老歌呢？
《披荆斩棘的哥哥》能够爆红，我认为得益于明星效应和把之前国产综艺模式做到巅峰的结果，整体呈现出了一个不错的质量。市场的反映也很热烈，有实力的明星也解决了其它综艺选手水平不行的问题。
至于脱口秀，还有一些五花八门的综艺个人没有看过，欢迎大家讨论。
不能“抄袭”了，所以越来越难看？国产综艺还有救吗？
未来国产综艺如何发展，根据目前中国文化产业发展阶段，以及我个人看过得还比较多的音乐综艺来讲。
中国综艺明显处在第三阶段结束，但是第四阶段还未到来的情况。真正想要开启第四阶段，可能要在题材定位，赛制模式和内容等方方面面都重视原创的基础上，还要做到有独特性的内容竞争力。
但这么说太过于宏观和模糊，如果放到当下这个国产综艺来看。
根据我个人看音乐综艺的了解，题材定位、赛制模式和内容三个层面。题材和赛制似乎都不是最重要的了，因为全世界的综艺好像都把题材做得都比较全面了。现在的观众喜欢的应该是在内容上走心，少些前几年“流量时代”那种套路的综艺。
比如把钱都拿去搞制作而不是请明星，原创不抄袭，细节走心，选手真诚等等。
以音乐综艺而言，2020年的《说唱新世代》算是一个代表（小爆一把）。它就是把说唱歌手拍成了“人”，又贡献了一些不错的歌曲，最终让大量年轻观众产生了共鸣。把隔壁老一套的说唱节目按着打。
其它高分综艺《戏剧新生活》《舞千年》《再见爱人》好像都是如此。
所以，现在的国产综艺还请多些走心，少些套路吧。
为什么有那么多人觉得抄袭无罪？
其实这句话说的并不准确。
有些人觉得抄袭无罪，其实是他们觉得自己是在“借鉴”，并不认为自己有抄袭。
说白了，就是他们无法区分借鉴和抄袭的区别。因此，有时候不知不觉中踩了线，才出现了抄袭的情况。
或者，有些人也明白自己走在边缘地带，但他们只是抱着侥幸心理，以期能够将抄袭按到借鉴的名头上而已。
