美国华纳兄弟娱乐公司,或者简称华纳兄弟是全球最大的电影和电视娱乐制作公司。目前,该公司是时代华纳旗下子公司,总部分别位于美国加利福尼亚州的伯班克以及纽约市。华纳兄弟包括几大子公司,包括华纳兄弟影业、华纳兄弟制片厂、华纳兄弟电视制作、华纳兄弟动画制作、华纳家庭录影、华纳兄弟游戏、华纳电视网、DC漫画和CW电视网。华纳兄弟成立于1918年,是美国成立时间第三悠久的电影公司,前两家为派拉蒙电影公司和环球影业,均成立于1912年,后者是米高梅影业。1927年5月3日,华纳制片公司推出第一部有声片。

为什么DCEU仍需要扎克施耐德?

扎克施耐德在DC扩展宇宙中担任首席架构师,他从一开始就俘获了大批的粉丝,自2013年《钢铁之躯》开始,扎克施耐德独有的黑暗风格令无数粉丝为之着迷。两年后的《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》更是让扎克施耐德在粉丝心中达到一个难以企及的高度。

但今年上映的《正义联盟》却未能达到预期的回报,并且扎克施耐德也在半途因个人原因离开了电影的制作,这使得外界都在猜测施耐德将与DC诀别。

由于电影的失败,粉丝们开始怀念扎克施耐德,由于韦登的加入,使得电影风格上显得有些不伦不类,能感到一丝违和感在其中。显然华纳的选择并不算是明智,虽然漫威在现在的超级英雄电影中处于前沿,但并不表明漫威的风格适合于DC。

粉丝们纷纷呼吁扎克施耐德回归DCEU,而国外一些媒体也对此展开了研究,并显示了施耐德更合适于现在DCEU的几个理由:

他是一名资深DC粉丝

此前有批评人士说,施耐德改变了超级英雄,尤其在超人杀死佐德是舍弃了漫画的做法。然而如果你了解施耐德是如何绘制DCEU,你就能明白其中的道理,《钢铁之躯》为外星人入侵创造可能,《BVS》阐明这个星球需要英雄,《正义联盟》正好集结了这些英雄,并且引出了一个更加宏大的宇宙。而这才更像尊重漫画的体现。

并且扎克施耐德在编写故事的时候,会特别注意参考许多时代的DC漫画,在《BVS》、《正义联盟》中我们能看到许多《1号地球》、《天国降临》、《黑骑士归来》的片段。

简而言之,施耐德是一名资深的DC粉丝,这也是为什么在他的《BVS》后詹金斯能轻松地拍摄一部《神奇女侠》的起源电影。这就说明施耐德为DCEU的扩大创造了无数的条件和空间。他具有对DCEU长远的打算和雄心。

他是一个视觉大师

在接受DCEU之前,施耐德就拍摄了《守望者》《斯巴达300勇士》等业界叫好的视觉大片,即使你不喜欢施耐德的叙述方式,但你也不得不否认他所呈现出来的视觉效果,而华纳当初也正是看重了施耐德的这项特质,才签下了这份合同。

因此,施耐德的DCEU电影具有特别的色调,这也令DCEU与MCU有着巨大的差异。他并不是像《银河护卫队2》和《雷神3》那种绚丽的特效,他更多的是运用画面的速度调整和音效的重合加工协调运作起来的视觉效果。这更被粉丝称之为施耐德特效。

不得不说,施耐德的推出对于DCEU和其粉丝来说是一个巨大的损失,虽然由于一些施耐德脑残粉(不针对谁)的活跃使得一些路人或对施耐德有些兴趣的粉丝粉转黑,让施耐德一度成为话题的中心人物,还一度出现施耐德退出是DC的幸运等言论。

但凭心而论,施耐德确实是一位伟大的导演,我们不能因为一些外界因素而否定导演本人的才华,纵使施耐德有一些不足,如叙事,情节安排等方面稍有欠缺,使故事显得冗长,但施耐德在人物刻画,场面展示方面确实有着令人惊叹的能力。

而这种能力正是DCEU令人称赞的地方,如今DCEU三部曲都是施耐德执导的,《神奇女侠》也是施耐德参与的故事撰写,《自杀小队》同样继承了黑暗的风格,施耐德对DCEU贡献有目共睹。因此,尽管可能意味着更大的赌博,但是施耐德也许真能挽救如今的DCEU,因为他真的是DCEU的关键支柱。

扎克施耐德的导演水平真的很高吗,为什么会有这么高的评价?

扎克施耐德开启了好莱坞乃至世界电影媒体艺术的革命,PPT电影,也就是说,你需要暂停,首先欣赏图片的构成,然后确定该构成要向哪幅漫画或世界著名的绘画致敬,然后讨论该框架中角色移动与现实之间的关系,并最终认为该框架显示了人类,社会和宗教问题的核心,并撰写了不少于一百万个字符的新硬核电影格式。

扎克施耐德的经历

漫威电影公司用他的全部力量阻止了将要压制的DC救世主,其中的秘密掩盖了扎克施耐德的恐惧和仇恨,DC电影宇宙的前任首席设计师兼负责人,现在是DC电影宇宙中最受欢迎的明星计划“未来十五年”发展DC电影世界,甚至说“没有扎克施耐德就不会有DC电影世界”,他还是好莱坞最自恋,最畅销的导演之一。

扎克施耐德的能力在好莱坞是独一无二的,但是傲慢自大。华纳最大的错误是被这个人愚弄,让他连续导演三部DC电影,看看他的各种采访,甚至有一种幻觉,但是你已经看到扎克施耐德整天在社交媒体上解释他们的电影,然后他们的粉丝在社交媒体上用这些话吹嘘影片,虽然这并没有表达,但是导演说是的,超级英雄是让我们了解自己的现代神话和此角色非常复杂。

可惜的是登场才是顶峰

迄今为止,相对成功的是对大型IP或经典翻拍的改编,其中一些是由自己的妻子投资的,拥抱了喜剧电影的大腿之后,扎克施耐德一直在卖“漫画顽固爱好者”的角色。不幸的是最后它是最受欢迎的,熟悉镜头显示他的漫画还原只是表面上的,据估计漫画的实际阅读与某些漫画没有太大区别,一些国内营销客户不知道他们的目的是什么,他们对这个人有很高的评价, 好莱坞最佳漫画制作导演已经宣布。

扎克施耐德在国内拥有着很多的粉丝,那么国外DC编剧是如何评价他的?

扎克施耐德是DC膨胀宇宙的总建筑师,他从一开始就吸引了大量的粉丝。自2013年010月30日以来,扎克施耐德独特的深色风格吸引了无数粉丝。两年后,《钢铁之躯》让扎克施耐德在粉丝心中达到了一个高不可攀的高度。粉丝们呼吁扎克和施耐德回归DCEU,一些外国媒体也对此进行了研究,并给出了施耐德更适合DCEU的几个原因:

他非常酷爱DC

早些时候,一些评论家说施耐德改变了超级英雄,尤其是当超人杀死佐德,时,他放弃了漫画。然而,如果你知道施耐德是如何画DCEU的,你就能明白真相。《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》让外星人入侵成为可能,《钢铁之躯》澄清了星球需要英雄,《BVS》只是聚集了这些英雄,通向更大的宇宙。这更像是对漫画的尊重。

他带来的视觉效果很震撼

在接受DCEU之前,施耐德拍摄了受到业界好评的视觉大片,如《正义联盟》 《守望者》。即使你不喜欢施耐德的叙事风格,你也不得不否认他所呈现的视觉效果,而华纳签署这份合同只是因为他重视施耐德的这一特点。

所以施耐德DCEU电影有特殊的色彩,这也使得DCEU和MCU有很大的区别。他不是《斯巴达300勇士》和《银河护卫队2》那样华丽的特效,而是配合画面的速度调整和音效的重叠处理而工作的视觉效果。这被粉丝称为施耐德特效。

但平心而论,施耐德确实是一位伟大的导演。不能因为一些外在因素就否定导演的才华。虽然施耐德有一些缺点,如叙事和情节安排,使故事显得冗长,但施耐德在人物塑造和场景展示方面有惊人的能力。

电影《海王》有可能成为DC的翻身之作吗?

《海王》会不会成为DC电影的转折点,这一点我不敢确定,但《海王》的成功一定会让DC改变些什么。
自从漫威《钢铁侠》上映以来,DC电影无数次被漫威电影从口碑到票房全面压制,作为蝙蝠侠忠实粉丝的我对此真是看在眼里,痛在心里,有种恨铁不成钢的感觉。

华纳手握DC这么一个好牌,却打得稀烂,这里面的因素有很多。

第一,对诺兰的盲目模仿。
诺兰的“黑暗骑士三部曲”获得了空前的成功,其第二部《黑暗骑士》不但成为第一部票房突破10亿美元超级英雄电影,而且是比前作更为黑暗与成熟的作品,以现实主义警匪片的手法包装了一个极度写实的超级英雄故事,成功地挖掘出角色的深层性格和故事蕴含的人性哲理,将漫画电影提升到一个崭新的层次!
“黑暗骑士三部曲”的成功让DC和华纳想当然的认为DC电影就应该做成这种暗黑风格,于是从《超蝙大战》开始,DCEU(DC扩展宇宙的简称,等同于漫威电影宇宙)电影的风格一部比一部黑暗,甚至隔壁漫威的“死侍”都在电影里吐槽DC“这么黑暗,你确定你不是DC宇宙来的吗”,一昧的盲目跟风,但是并没有像诺兰一样去深耕剧情,深挖人物的内心,导致DC电影的口碑不忍直视!

第二,华纳本身对DC电影不合理的规划。
如果因为第一阶段的失败,而解雇了DCEU的核心构思人扎导—扎克施耐德,那么扎导绝对是背锅了,《正义联盟》是DC英雄们第一次集结的电影,也是华纳非常看重的一部,然而这部电影却不出意外的票房口碑双扑街,究其原因,据说扎导在《正义联盟》未完成时就已经被解雇了,华纳找来了前漫威导演来完成了后续的工作,临阵换枪,这是兵家大忌,难道华纳不明白?

第三,受漫威刺激,盲目成立DC电影宇宙。

说白了,还是盲目跟风的问题,看着隔壁漫威电影宇宙玩的风生水起,DC眼馋啊,于是在各种准备不充分的情况下,也盲目组成了自己的电影宇宙,人家漫威经过深思熟虑的构思,以及充分的准备,才有了漫威电影宇宙的布局,DC想玩还得看自己是否合适!
经过第一阶段的惨败,DC痛定思痛,在新一阶段的电影布局中,做出了很多改变。

首先,作为DCEU第二阶段打头阵的电影,《海王》请来了著名恐怖片导演温子仁,而温子仁也没有辜负DC和华纳的期望,这次的《海王》,可以说非常成功,在国内上映4天不到,就已经超过了《神奇女侠》在内地的总票房,有了这次完美的合作,相信在接下来的布局中,华纳与温导的合作只会多不会少。
其次,《海王》的成功,让《正义联盟2》无限延期,DC不在一昧追求电影宇宙的布局,而是推出了以刻画人物,挖掘人物内涵为主的起源项目,眼下热拍的《小丑》就是其一。
再者,DC在2019年即将上映的《雷霆沙赞》也完全摒弃了暗黑的风格,讲述的是一个熊孩子变身超级英雄拯救世界的诙谐风故事,在看多了DC电影暗黑风的影迷,对这次的《沙赞》肯定会有不同的观影感受! 经过第一阶段的失败和《海王》的成功,相信DC和华纳会在翻身的路上越走越踏实!

对于这部DC新作《海王》,总体来说,是非常成功的。它展示了DC宇宙的另一种风格,赚足了观众们的眼球,那这部作品到底有哪些过人之处呢?
1.超级壮观,华丽的特效,可以毫不夸张的说《海王》就是一部视觉盛宴。各种大场面给人造成的视觉冲击,这种效果带来的感觉是一种享受。对于相对薄弱的剧情,以这种震撼的视觉体验来吸引观众,是最合适不过的方式。
2.“漫威式”的叙述方式。一直以来DC总是以一种黑暗的风格来构建自己的宇宙,虽然不否认这种方式的深刻性。但不免看起来有些晦涩难懂,除了著名的“蝙蝠侠三部曲”和神奇女侠取得了不错的结果外,其他的电影不免让人有所诟病。过长的铺垫,极慢的节奏足以消耗观众的耐心。而这次的《海王》借鉴了“漫威”带有幽默的方式来讲述故事,我们可以看到确实取得了不错的效果。直白但不枯燥,以带有幽默方式的风格未尝不是DC宇宙的一次突破。
3.角色的选择和服装的设计。虽然“海王”“海后”在《正义联盟》中已经亮相。但我相信这次《海王》也肯定凭借着“海后”的精彩出演吸引了眼球。不仅仅是“海后”媚拉,《海王》中的其他角色也都是高颜值并且“接地气”。普普通通的“灯塔老父亲”;高贵且无畏的“老海后”;冷酷帅气的“小弟弟”;默默守护的“老师傅”以及一心只为复仇的“ 科技 男”,这些角色的完美融入更是为《海王》这部电影增添了不少色彩。

最后,虽然《海王》的剧情确实不够出彩,但总的来说不失为一部优秀的科幻大片。

我觉得翻身之作还是不太可能吧,但是可以理解成DC又扳回一局吧。我是从超能英雄这方面来评价的,主要的对比在于,DC宇宙和漫威宇宙两个方面。DC漫画公司成立于1934年,漫威漫画公司成立于1937年。 两家漫威公司到现在为止已经创造了很多的超级英雄。并且相互竞争的趋势也很明显,英雄的能力也很相似,就是名字和出身不同吧,我举几个例子:英雄方面DC的原子侠、绿箭侠、闪电侠、DC超人、DC大反派达克赛德分别对应着漫威的蚁人、鹰眼、快银、哨兵、灭霸。 这也说明两家公司的实力不相上下。但是近年来漫威的势头很旺,《复仇者联盟三》基本上把漫威宇宙推上了巅峰,众多超级英雄大战灭霸,最终失败导致很多英雄消失,无论是剧情的构造还是战争场面的宏伟进步我都要给个大大的赞。 通过复联三不仅是漫威压了DC好几个势头,而且由此联想的后期《蚁人二》《惊奇队长》都有了不错的势头。在这种情况DC已经被压的起不来头了,这时的《海王》的出现给DC搬回了一局,DC这部电影在特效方面很不错,剧情也还合理,最主要的就是女主美艳动人,真的很漂亮。 从演技、颜值和身材上可以说是我认为当之无愧的第一了,真的是太美啦。之前DC蝙蝠侠超人等系列电影给大家带来的感觉是不新颖,不独特,从而被漫威钢铁侠、雷神等后续电影持续打压。《海神》的出现真的是为时未晚啊,及时拉了DC一把。

《海王》在全球已经豪取10亿票房,我认为绝对是DC宇宙电影的翻身之作。

DC与漫威作为美漫的两大巨头,纷纷将旗下漫画改编为大电影,眼看着漫威电影化的道路走得顺风顺水,《超人大战蝙蝠侠》等好几部DC作品却接连闷声无作为。而《海王》将是DC的翻身之作?

先谈谈DC宇宙电影之前出品的系列,《超人:钢铁之躯》、《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》、《自杀小队》、《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》、《神奇女侠》、《正义联盟》、《闪电侠》;其中只有超人和蝙蝠侠深深打动的众多影迷,其他dc超级英雄绝大多数不能和漫威电影出品的超级英雄那么出名,而且评价和票房太差了。

上一年DC新出电影《海王》全球拿了将近10.9亿美元的票房,成为DC电影最高票房记录。在中国内地票房总收入就达到惊人的20.04亿元,中国观众对《海王》还是相当满意, 该片在网上口碑高达8分,也实实在在收拢到了人心,而且有着这么高的票房收益,肯定要拍续集的。据媒体报道,华纳已经在筹备海王续集了,而且希望由原来的导演温子仁接手,DC翻身指日可待。

《海王》根据DC漫画改编,讲述了拥有半陆地人类,半海底人类血统的亚瑟,为了阻止弟弟奥姆的统治野心和海陆灾难,在强大的女战士湄拉陪伴下,跋山涉水寻找传说中的三叉戟,并逐渐接受真正的自我,历经磨难与战斗,最终成为海王的故事。

“视觉奇观”这个词来形容好莱坞大片营造的大场面效果是非常合适的,将一个完全未知的独特世界——亚特蒂斯海底世界呈现在人们眼前,尤其是五彩斑斓的海底世界和发着荧光的海洋生物,《海王》营造出了海底世界的奇观。震撼的视觉效果只有坐进电影院后才能体会到。

华裔导演—温子仁,这个名字想必大家都不陌生,《速度与激情》系列,电锯惊魂系列等等,都是集口碑、评分和票房于一身的众多著名电影,它们的成功都离不开温子仁导演。

男主的选角也相当成功。杰森·莫玛饰演的海王,应该是新世纪以来第一个无时无刻不散发着雄性荷尔蒙的主流超级英雄,外表上也完全符合海王的形象。动作戏中,也完美呈现这些打斗场面,包括在陆地、潜艇内,水下,深海,甚至在沙漠,瀑布,意大利民房,激斗的场景也极其多。

导演的成功,选角的合适,加上虚构出奇特的海底世界,配上完美的特效,激烈动作戏,变幻的场景,所以这些都是DC电影《海王》成功的种种影响因素,它的成功并非偶然。

所以说,《海王》完全称得上是DC电影翻身之作。

几乎每当DCEU有一部电影取得好成绩的时候,类似这样的问题的就都冒出来,电影XX会成为DC的翻身之作吗?

我的答案是,如果华纳和DC对于DCEU目前的弊病不作改进,那么永远都会有所谓的“翻身”,被漫威电影宇宙(MCU)压在身下。
而DCEU目前的弊病,大家也说了很多,就是作为爆米花电影超级英雄,却不断拍成苦大仇深的类型,并且还是尴尬的苦大仇深。

而至于为什么会成为尴尬的苦大仇深模样,就是华纳对导演的支配在作怪,导致很多人对于华纳高层有太多怨言,根本不清楚华纳在想什么,似乎还是习惯了之前捞一笔钱就跑的路子。

反而到了现在这种长线工作,不习惯慢慢发展。
所以,也就有了那句著名的梗:众所周知,DC最大的敌人不是漫威,而是华纳。

但是,为什么目前的DCEU烂得像狗屎一样,还是会有那么多的人支持他呢?这大概就是DC的底蕴所在吧。所以,就目前来看,在电影领域上,DC还是要被漫威压制着。
如果要说十二月最期待的电影,除了DC的《海王》估计也没有其他了。DC的死忠粉早就在《海王》宣布定档时便跃跃欲试,也一度把《海王》的热度捧上了热搜榜。而现今《海王》终于要上映了,有些影迷也早早的晒出了自己的购票订单。但是这部影片究竟有什么看点呢?
极具特色的主角阵容。海王亚瑟的饰演者——杰森·莫玛,身高两米,一身健硕的肌肉可以和史泰龙媲美。可能这样形容这个演员大家还是不能想起来他是谁。但是假如说起一个角色,大家肯定会惊叹:“原来是他!”这个角色就是《权力的 游戏 》中龙女的丈夫——马王!
杰森·莫玛被导演一眼看中,早就在《正义者联盟》中便扮演着海王的角色。

同时影片的女主媚拉也是大家都熟悉的外国演员爱梅珀·希尔德,因为她那令人不得不牢记的美丽面孔,即使她有什么缺点,至少人们在望着她脸的那一刻会被遗忘。

电影《海王》的导演是曾执导了《速度与激情》的华裔导演,温子仁。《速度与激情》的成绩,想必大家都有目共睹。不仅如此,温子仁还拍摄过著名的系列恐怖片——《电锯惊魂》,这些电影在豆瓣上的评分全部超过八分。温子仁出道至今一共有10部导演作品,没有一部作品是低于7的评分。不知道这样一个导演的加入,能不能让人们DC出品有所改观呢?

仅凭一个导演可能DC还翻不了身,但是加上一个特效师,结果可就不一定了。主演杰森·莫玛坦言这是自己拍过的最多的特效戏,水下的打斗场景极其多,为了更加完美呈现这些打斗场面,他疯狂锻炼体能,学习柔道、柔术及各种武打动作,拍摄期间不断解锁新“武”技。在拍摄期间不仅杰森经常受伤,连他的两个替身也受伤了。

大家肯定会有疑问了,说了那么多,《海王》到底讲了什么?
《海王》的故事改编自DC的心漫画,故事还是沿用着一贯的套路,超能力者为了正义,和破坏分子进行斗争,最后成功拯救世界。只不过这次的侵犯者不是外星人,而是同在地球的“海洋人”。除了故事线,当然还有爱情线,主人公在拯救世界的路上还顺带和海洋的另一个女超能力者媚拉谈起了恋爱。最后两人也纷纷登上海洋王国的王座。

电影一开始是讲述海王父母的相遇。海王的母亲原是亚特蒂斯的女王亚特兰娜,在一次意外中被灯塔的守护人托马斯·库瑞所救,也就是海王的父亲,两人在相处中相爱了。从相爱到成家,两人有了一个爱的结晶,当然就是海王——亚瑟·库瑞了。

海王的父亲托马斯从未怀疑过亚特兰娜的出现,但是当亚瑟出生后,亚特兰娜不得不说出自己的来源。她向托马斯坦白自己是海底世界的女王,而他们的孩子则是连接两个世界的“天选之子”。

随着亚瑟的长大,他的天赋也逐渐暴露出来。幼时的亚瑟就能和海洋生物对话,还因此遭到同学们的嘲笑。母亲亚特兰娜也终于说明了亚瑟诞生的理由。她告诉亚瑟:你是两个世界的连接,你是海洋和陆地之子。你要促成海平面上下统一。

好景不长,亚特蒂斯的人发现自己的女王和人类结合还诞下了一个孩子,立即派遣军队前去捉拿亚特兰娜。虽然亚特兰娜以自身强大的能力击退了敌人,但是为了孩子和丈夫的安全,她还是选择了回到亚特蒂斯。于是后面的日子都是亚瑟和父亲相依为命。

离开母亲的亚瑟一天天长大,超能力也越来越强大。拥有超能力的亚瑟和其他正义联盟成员一样喜欢行侠仗义。在一次拯救被劫持的船只的事故中,亚瑟与黑蝠鲼结下了杀父之仇。黑蝠鲼和他的父亲就是那次劫持船只的坏人,他们有着超能力铠甲,并且利用自己的铠甲做尽了坏事。而亚瑟为了解救人质,害死了黑蝠鲼的父亲。黑蝠鲼从此发誓要为自己父亲复仇。

与此同时,亚瑟在亚特蒂斯海洋中同母异父的弟弟奥姆也对人类破坏海洋环境的行为进行报复,他试图挑起海洋与陆地的战争。而亚瑟则要阻止这场大战,一开始亚瑟不愿意和自己的亲人手足相残,此时媚拉出现了,她把奥姆的狼子野心告诉亚瑟,亚瑟这才相信这场兄弟残杀不可避免。

决定反抗奥姆的亚瑟在导师维科的帮助下,进一步的掌握了自己的超能力,对海洋的掌控变得更加出神入化。终于海底大战来临,两人在绚丽的海底展开了一次场面极其壮观的决斗,但是亚瑟却以失败告终,最后不得不假装自己和媚拉葬身火海后逃走。

逃走后的他们开始为亚瑟寻找一个上古神器——第一代国王守护的三叉戟。他们来到沙漠,找到远古遗址,却发现原来神器一直藏在海洋深沟里。深沟中危险莫测,又藏着许多身形巨大又恶心的海怪,没有人能成功从那里逃生。但是亚瑟和媚拉还是选择进入深沟,果然深沟中的海怪极其难缠,但是因为亚瑟有和海洋生物对话的能力,所以最后还是有惊无险的拿到了国王守护的三叉戟。

得到了上古神器的亚瑟再次和奥姆决斗,奥姆得知亚瑟没有死之后也和黑蝠鲼联手一同对付亚瑟。在亚瑟寻找神器时黑蝠鲼就曾经和亚瑟进行了一次惊险绝伦的打斗。最后奥姆给了黑蝠鲼一个海洋盔甲,黑蝠鲼为了一报杀父之仇便又和亚瑟打了起来。但是与拥有神器和能与海底生物对话的亚瑟相比黑蝠鲼肯定实力更弱一些。经历一番打斗后,最后一次海洋大战还是以亚瑟胜利告终。

最后亚瑟成功登上亚特蒂斯的王座,而媚拉也成为了王后,而弟弟奥姆则沦落为阶下囚。海洋与陆地最后又重归于平静。

这部影片最大的看点其实就是电影将一个完全未知的独特世界——亚特蒂斯海底世界呈现在人们眼前。电影特效将争奇斗艳的海底生物的每一个细节都活灵活现都转化成画面,特别是亚瑟刚进入亚特蒂斯时的剧情,每一个画面都可以作为壁纸观赏。而海底大战,就更加令人振奋了,海底打斗和陆地不同,水成为了一个吸人眼球的重要元素,海浪汹涌配上3D巨幕,效果不震撼都不行!肌肉与力量的正面肉搏、场面震撼威力十足的爆炸,还有众多海底生物加入大战激燃厮杀,这场酣畅淋漓的海底大战,只有亲自去看了才知道!

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