打击乐器。色空，启灵于中国远古，西周的编钟，以空灵、悠远、深沉、醇厚为其音质特色。以中国五声调式为基础，按五度相生之规律，从宫音开始到羽音，依次为：宫、商、角、徵、羽；按音高顺序排列，即为简谱的：１、２、３、５、６。
色空的声音空灵、悠扬，其声波具有强有力的穿透力，可广泛应用于宗教佛学、儒学道场、禅茶养生、瑜伽冥修、堪舆风水、茶艺花道、音乐教育、文艺演出、声音治疗等诸多领域。
也适用于胎教和儿童早教，有助于培养乐感，刺激儿童手部的神经末梢，增强左右手的协调能力，对于儿童大脑发育起到良好的促进作用，使得孩子的眼耳脑手心更为灵巧、聪明。
色空鼓乐器教程？
演奏时，把色空鼓最大的音舌正对自己即可。把色空鼓平放在桌子上进行演奏，也可以在坐姿时放在腿上或抱在怀中演奏。抱在怀中演奏时要有一定的倾斜角度，方便手指的敲打，可流畅的进行演奏。
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色空可以使用手指进行演奏，用拇指、食指、中指的指腹适当力度的敲击音舌的中间位置，然后迅速弹起。同时色空鼓也可使用鼓棒进行敲击，其产生的声音空灵清脆，十分美妙。
色空鼓是我国民族器乐之一，该乐器起源于中国古代西周乐器编钟，后经研发改良，最终得以成型。是汇集哲学、宗教、文化、艺术，融合现代工艺技术、声音理论和创新设计于一体的乐器。
色空鼓和空灵鼓有什么区别
在淘宝搜索“色空鼓”，你会发现多个商家在售卖的这种音舌鼓外形都很相似。
仔细辨别似乎有这几个品牌：色空鼓、空灵鼓、无忧鼓、忘忧鼓、喜马拉雅鼓等。
从店家的详情描述里几乎看不出太多差别。
这类鼓主打的卖点几乎一致：声音空灵、禅意宁静、简单易学、手工制作、集宗教、文化艺术于一身。
如此让人很难选择。价格方面也参差不齐，从几百元到三五千元。究竟卖家的描述是否属实，产品的真实使用体验怎样，我们选取了淘宝销量最多的“空灵鼓”与价格相对较高的“色空鼓”进行了真实的体验对比。以下测评希望对大家在音舌鼓的选择上有所帮助。
1、 型号与价格
在淘宝搜索关键词“音舌鼓”按销量排第一的店铺，我们选择店里直径750px哑光白色8音舌鼓，售价：1080元。
在淘宝搜索关键词“色空鼓”找到官方正品店铺，我们选择店里直径750px哑光白色8音舌鼓，售价：3419元。
注：因涉及到店铺名称等敏感内容，这里不展示购买信息。
售价方面：色空鼓的价格是空灵鼓的3.17倍。价格确实相差很大。
2、 外包装
从外包装箱来看，色空鼓做的更专业，品牌第一印象好于空灵鼓。对于自用的消费者而言，外包装只承担运输价值，所以不是最主要因素，产品本质才是最关键的。
3、整体感官
整体感官方面，两款鼓外观相差不大，赠品附件都比较齐全。色空在鼓的音舌设计、鼓包的中国风样式上对产品所表现的文化内涵上相对统一。
同为哑光白色，色空鼓的白色偏米白暖色调，空灵鼓偏青色冷色调。
4、赠品比较
注：空灵鼓的非字曲谱示范与实际不相符。可以看红色箭头标注的地方。低音6的实际位置在正上方，示意图上却在右上方。
空灵鼓的曲谱和色空鼓的曲谱几乎一样。也基本可以判断：空灵鼓的曲谱是盗版色空鼓的。当然毕竟售价相差较大。在赠品细节上要求也不能太苛刻。只是翻版色空的乐谱这一点也是侵犯了知识产权，空灵鼓这点做的不好。
5、做工比较
注：空灵鼓卖家描述中有说可以刻字。我们猜想卖家所说的刻字应该是制作金属贴，贴在鼓的表面上。
我们有访问空灵鼓防伪码链接。网站是通用网站可以查询真伪。同时我们也访问了心常态色空鼓的网站，显示正在维护。我们通过色空官方客服电话查询后，证明购买产品为官方正品。
经考察，此类音舌鼓是由上下两部分焊接而成。对于表面的打磨和喷漆是否光滑均匀，直径影响观感。
通过对两款鼓赠品及外观的对比，确实是“一分价钱一分货”。
心常态色空鼓从喷漆到细节方面的logo、防伪及赠品都都更精细一些。
当然我们还是觉得毕竟价格相差很大，产品这些方面有差异是正常的。
前面的比较只是针对外在，作为声音产品。核心还是要看声音的品质。是否如卖家描述的：“声音空灵”、音准准确、音色纯正。
注：以下视频是通过非专业设备录制。我们在尽量保证低噪音的情况下，让大家可以仔细辨别。因现场效果与空间有密切关系。此产品以共鸣的效果为判断好坏的重要依据。但声音与空气、空间墙壁、身体骨骼之间的相互碰撞，普通设备无法完整采样。如可以通过视频听出差别，现场的差异化会更加明显。
请问昆曲《思凡》中的“借问灵山多少路，有十万八千有余零”是什么意思？
1、这两句的意思是：
请问到达灵山要多少路程，共有十万八千多里路。借此话来激励人们要坚持不懈，方能看到曙光。
2、出处：
语出昆曲《孽海记》中的一折《思凡》。
3、昆曲《思凡》的唱词：
(色空上。)
色空 (诵子) 昔日有个目莲僧，救母亲临地狱门。借问灵山多少路，有十万八千有余零。
(白)南无阿弥陀佛!
(念) 削发为尼实可怜，禅灯一盏伴奴眠。光阴易过催人老，辜负青春美少年。
(白) 小尼，赵氏，法名色空。自幼在仙桃庵出家，终日烧香念佛;到晚来，孤枕独眠，好不凄凉人也。
(山坡羊牌) 小尼姑年方二八，
正青春，被师傅削了头发。
每日里，在佛殿上烧香换水，
见几个子弟游戏在山门下。
他把眼儿瞧着咱，
咱把眼儿觑着他。
他与咱，咱共他，
两下里多牵挂。
冤家，怎能够成就了姻缘，
死在阎王殿前由他。
把那碾来舂，锯来解，把磨来挨，
放在油锅里去炸，啊呀，由他!
则见那活人受罪，
哪曾见死鬼带枷?
啊呀，由他，
火烧眉毛且顾眼下。
(白) 想我在此出家，非干别人之事吓!
(采茶歌牌) 只因俺父好看经，俺娘亲爱念佛，
暮祷朝参，每日里在佛殿上烧香供佛。
生下我来疾病多，
因此上，把奴家舍入在空门为尼寄活。
与人家追荐亡灵，不住口的念着弥陀，
只听得钟声法号，不住手的击磬摇铃擂鼓吹螺，
平白地与那地府阴司做工课。
《多心经》，都念过;《孔雀经》，参不破，
惟有《莲经》七卷，是最难学，咱师傅在眠里梦里都叫过。
念几声南无佛，哆咀哆，萨嘛呵的般若波罗，
念几声南无佛，恨一声媒婆，娑婆呵，嗳!叫，叫一声，没奈何!
念几声哆嘴哆，怎知我感叹还多。
(白) 越思越想，反添愁闷。不免到那回廊下，散步一回，多少是好。
(采茶歌牌) 绕回廊散闷则个，绕回廊散闷则个!
(白) 你看两旁的罗汉，塑得来好庄严也。
(哭皇天牌) 又只见那两旁罗汉，塑得来有些傻角。
一个儿抱膝舒怀，口儿里念着我。
一个儿手托香腮，心儿里想着我。
一个儿眼倦开，朦胧的觑看我。
惟有布袋罗汉笑呵呵，他笑我时儿错，光阴过。
有谁人，有谁人肯娶我这年老婆婆?
降龙的，恼着我，
伏虎的，恨着我。
那长眉大仙愁着我，
说我老来时有什么结果!
(香雪灯牌) 佛前灯，做不得洞房花烛。
香积厨，做不得玳筵东阁。
钟鼓楼，做不得望夫台。
草蒲团，做不得芙蓉，芙蓉软褥。
奴本是女娇娥，又不是男儿汉。
为何腰盘黄绦，身穿直缀?
见人家夫妻们，一对对着锦穿罗，
啊呀天吓!不由人心热如火，不由人心热如火!
(白) 今日师父师兄，多不在庵。不免逃下山去，倘有姻缘，亦未可知。有理吓，有理!
(风吹荷叶煞牌)奴把袈裟扯破，
埋了藏经，弃了木鱼，丢了铙钹。
学不得罗刹女去降魔，
学不得南海水月观音座。
夜深沉，独自卧，
起来时，独自坐。
有谁人，孤凄似我?
似这等，削发缘何?
恨只恨，说谎的僧和俗，
哪里有天下园林树木佛?
哪里有枝枝叶叶光明佛?
哪里有江湖两岸流沙佛?
哪里有八千四万弥陀佛?
从今去把钟鼓楼佛殿远离却，
下山去寻一个少哥哥，
凭他打我，骂我，说我，笑我，
一心不愿成佛，不念弥陀般若波罗!
(白) 好了，被我逃下山来了!
(尾声) 但愿生下一个小孩儿，
却不道是快活煞了我!
(色空下。)
扩展资料：
此剧根据中国明朝无名氏《思凡·双下山》及意大利薄迦丘《十日谈》有关章节改编。本剧共分四部分，但不分场次，连贯演出。一头一尾是中国传统戏《思凡》和《双下山》的故事。
两部分中间插入意大利文艺复兴时期薄伽丘《十日谈》中的两个故事：小尼姑色空在仙桃庵内度日如年不忍寂寞，她思恋凡间生活逃下山来，路遇从碧桃寺下山和小和尚本无，两人产生了感情。
两个青年在小客店过夜，半夜里一个青年去和主人的女儿同睡，主女又错把另一青年当做自己丈夫，险些闹出事来如此并不相关的故事组成话剧《思凡》剧情。
此剧的表演形态具有极大的不确定性，舞台处理和演员的即兴发挥，经常游弋于游戏式的虚拟化和理智的间离效果之间；激情的投入和冷静的旁观交融杂错，在一种诱导与强化并存的氛围中，完成戏剧空间的最大扩展。
参考资料来源：百度百科-思凡
哪些小型乐器更适合初学者？
错过了年少时光，虽然喜欢音乐，但作为一个什么乐器都不会的宝宝，内心还是有点沮丧，想学习但没什么毅力，乐器又不便宜，最终只好望而却步。
其实，如果真的有这个心瘾，市面上还是有很多乐器选择的，它们的特点就是简单乐器，即使是个音乐小白，你也能打开演奏乐器的大门。
卡祖笛
卡祖笛，是一种特殊的古老乐器，演奏者不需要学习乐理知识，也不用练习就能会，它通过人声哼唱就能发声，音色嘶哑，类似萨克斯管，有创意的话可以用来为鬼畜视频配音。
采用环保铝制，干净卫生，虽然造型简单，但是有多个颜色，蓝绿银等都可以随便选，它的膜可替换（保鲜膜、笛膜）都可以代替，演奏时用嗓子哼唱即可，但要记得使用后甩干。
非洲手鼓
手鼓，有着浓浓异域风情的乐器，打手鼓有着较大的发挥空间，虽然拍的部位不同，音色也不同，但只要掌握好节奏就没什么大问题，很好自学。
好鼓就得严取材，选用的是35年的印尼桃花芯木，腔体的轰鸣度好，加上老山羊皮的鼓面，高低音清晰可辨，声音浑厚通亮，手工点漆的图案，个性十足。
尤克里里
尤克里里，它是一种四根弦夏威夷的拨弦乐器，弦很软、品数少，比学吉他容易多了，小巧可爱的它迅速俘获了一众软妹的心，而且网上的教学视频也是一把一把的，自学更容易。
玫瑰木指板，这款尤克里里的手感很好，不同于吉他，它的品丝是由1mm的白铜而制，开放式旋钮，学习推弦的时候手指不会痛，桃花芯木琴头，经过激光雕刻后，整体很有艺术感。
陶笛
陶笛，属于一种大众普及型乐器，即使没有音乐基础，依照相应的陶笛乐谱，只需要经过短时间的练习，就能吹出动听的曲子，音色婉转又美，十分适合自学。
中国风的图案，陶笛很有古风气质，它优选白云土烧制而成，音色更加的通透空灵，不用担心音不准，在出厂前每支都进行了人工校音，圆润的指控，拿着舒适度十分好。
国产口琴
说起口琴，总能想起七八十年代，它的声音纯净，只要掌握正确的呼吸方式，流行歌曲什么的很容易搞定，而且很多经典电影里的bgm也都是用它吹出来的。
黑和金色搭配，古典的让人想收藏起来，作为半音阶口琴，它的音阶是按照钢琴键盘排列而成，任何音调都可以演奏的出来，进口磷铜簧片，吹奏很省力，很适合初学爱好者。
葫芦丝
葫芦丝，是云南少数民族特有的乐器之一，而且声音独特优美，但是学习却很简单，只要只要你认得到简谱，入门的曲子，分分钟拿下。
光看名字就知道，葫芦必须得选好，甄选天然葫芦，使它不易开裂更耐用，云南的傣族饰纹很有民族风情，而且它音色也很好，紫竹音管、磷铜簧片、手工打孔，演奏出的音调更完美了。
有一颗热爱音乐的心，就从这些简单易学的乐器开始吧，当你演奏出美妙的乐曲，那感觉该有多满足。
哪种音乐形式开创了我国曲牌乐器
曲牌，是我国传统音乐特有的乐曲形式。作为历代音乐生活的产物，曲牌在我国历史悠久，源远流长。《史记·孔子世家》中说“三百零五篇，孔子皆弦歌之”。可见，曲牌的辑录与记述可以追溯到春秋末期孔子删订《诗经》。遗憾的是，《诗经》只记录了歌词，曲谱却没有流传下来。
唐代崔令钦《教坊记》等均对曲牌有所记述。明代戏曲理论家王骥德著《曲律》，最早明确提出“曲之调名，今俗曰‘牌名’。”曲牌有声乐曲牌和器乐曲牌之分，二者孰先孰后，目前尚无定论，无可置疑的是均为各自独立的形态。二者广泛存在于民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐及文人音乐中，并以“移步不换形”的方式相互吸收、移植改编，构成了我国传统音乐传播与发展特有的现象。声乐曲牌和器乐曲牌的互融互渗，体现了我国传统音乐发展的内在逻辑，也符合音乐艺术发展的一般规律。声乐曲牌的京剧“器乐化”变革，鲜明地体现了这一点。
所谓“器乐化”变革，是指京剧器乐曲牌以吸取而来的声乐曲牌为基础，去掉原曲牌的唱词，通过声乐唱腔“器乐化”，使原来依靠唱词表达内容的曲牌变为以纯音乐旋律刻画音乐形象。人们熟悉的［夜深沉］、［朝天子］等就是如此。京剧还通过“器乐化”手法，对引用的声乐曲牌原型进行增删、重组和改编，有机地融合进其它音乐元素，进而变化成新生态的京剧器乐曲牌。比如，京剧器乐曲牌中的“清牌子”，在吸取昆曲的声乐曲牌变异成无唱词的纯音乐曲牌时，不仅注入了“京剧化”的因素，而且进行“器乐化”变化，使之从依靠唱词表达内容转化为使用单一旋律刻画音乐形象。
京胡曲牌［夜深沉］就是声乐曲牌原型的“器乐化”增删、重组的典型乐例。［夜深沉］的原型是昆曲《思凡》中［风吹荷叶煞］曲牌，京胡名琴师梅雨田进行了“器乐化”改编再创作。
梅雨田创编［夜深沉］的具体年月时间难于确定，但从此曲是为谭鑫培(1847-1917)的名剧《击鼓骂曹》中祢衡击鼓时配的伴奏曲来看，应该创编于清末，因为那时京胡才正式取代了笛子伴奏成为京剧伴奏的领军乐器。梅雨田时代没有［风吹荷叶煞］的曲谱记载，但考虑到昆曲因自来有工尺谱及师承的流传，唱腔比较稳定，我们可以从晚于梅雨天的曲谱中加以推测。［风吹荷叶煞］由不同演员演唱时，旋律装饰有所不同，而最具代表性的版本是王媛媛的唱腔和焦承允的唱腔。王媛媛艺术生涯目前无法确考；焦承允(1902-1996)则为业余昆曲大家，名席祀，字承允，江都(今扬州市)人。20世纪20年代从同乡包伯眉习曲。工五旦，兼唱正旦、刺杀旦、六旦及小生。1923年自灌唱片《思凡》［风吹荷叶煞］一曲，尤称于时。其实，两人唱腔大同小异的，仅“沉”“时”“坐”“人”“我”“何”等字的旋律装饰简繁有所不同，二人唱法的雷同，正说明当时的［风吹荷叶煞］与梅雨田时代应该是十分相似的。
在此基础上，可以发现京胡曲牌［夜深沉］对昆曲声乐曲牌［风吹荷叶煞］的改编，首先将字多腔少，音域仅8度的垛板唱腔予以“器乐化”变革创新。而将声乐曲牌［风吹荷叶煞］的24小节唱腔与京胡曲牌［夜深沉］的器乐旋律详细比较，可以看出“器乐化”改编主要体现在三个方面。其一，加花装饰和句末填充。［夜深沉］起奏在一击“仓”后以弱拍起奏，呈四度上行，起着音乐渐强的情调推进，接着是一连串十六分音符的加花旋律一气呵成，把“夜深沉，独自卧”的凄凉情绪一改而成昂扬向上的气势。这种加花装饰的旋律进行一直贯穿于［夜深沉］全曲。句末填充的旋律进行也很突出，如“有谁人”的“人”字，句尾旋律就比声乐曲牌的音调有所填充变化；特别是“似这种削发为何？”的“何”，在商音的延长音上，器乐旋律采用了十六分音符短弓拉奏来填充，使乐意得到丰富拓展。其二，扩展音域。［风吹荷叶煞］在8度内进行，叙事性的唱腔表现出尼姑色空的忧郁愤恨情绪。［夜深沉］采用63弦式的西皮演奏，将音域扩展到10度，并多次运用小三度的滑指，加强了京剧音乐的韵味。其三，节奏多变。［风吹荷叶煞］的词曲结合紧密，规整的节奏把尼姑色空的自思自叹表达得很贴切。而［夜深沉］则充分发挥器乐曲牌指法及弓法灵活的表现力，不受唱词字调的约束，以“夜深沉”的音乐思维发展节奏及旋律，将［风吹荷叶煞］的五声音阶叙事音调扩展为七声音阶的旋律，不仅节奏有密集的十六分音符与四分音符、八分音符交叉进行，而且在中段和尾句处，还在延长的变宫音及羽音、徵音用抖弓演奏，有如异峰突起，把音乐推向高潮。
通过“器乐化”变革，声乐曲牌［风吹荷叶煞］的24小节唱腔发展成106小节的京胡曲牌［夜深沉］，完成了京剧器乐曲牌的创新。声乐曲牌“器乐化”改编，为我们提供了打开我国传统艺术思维、实现时代创新发展的钥匙。
色空不二什么意思
“色空不二”在《般若波罗蜜多心经》中解释为：“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识， 亦复如是。”，“诸法空相，不生不灭， 不垢不净，不增不减。是故空中无色，无受想行识，无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法， 无眼界，乃至无意识界，无无明，亦无无明尽，乃至无老死，亦无老死尽。无苦集灭道， 无智亦无得，以无所得故。”。 个人理解：“色”可以理解为通过“眼耳鼻舌身意”感知到的“色声香味触法”，也就是“外部世界”。佛教修行要达到“眼耳鼻舌身意”感知到的“色声香味触法”为“空”。也就是心里感知的“内部世界”为“空”，所谓的“空”就是“外部世界”的“色”，怎样来就怎样去，如果心为“外部世界”所动，就叫“着相”，说严重点：一呼一吸之间，十万八千个念头，你说烦不烦恼。实际上，这与道家的“天人合一”很相近。“外部世界”和“内部世界”相同，只有“一个“，就叫“不二”，如“不二法门”就是只有一个方法、一个途径。人心与天合一，内心不为外界的“色”所动，“是什么就是什么，本来就是什么！”，就是“一”，就是“不二”，就是“色空不二”。
终南山色空崔嵬代表什么动物
并不代表动物，这是一句诗词。这句诗词译文为终南山景色徒然高大耸立。本句诗词出自于唐代罗隐的《曲江春感》（一题作归五湖）。全诗为江头日暖花又开，江东行客心悠哉。高阳酒徒半凋落，终南山色空崔嵬。圣代也知无弃物，侯门未必用非才。一船明月一竿竹，家住五湖归去来。
