皮克斯动画工作室是继迪士尼之后，对动画历史影响深远的公司之一，已经成为三维电脑动画领域的领头羊；皮克斯的动画作品无论在艺术上还是商业上都取得了巨大的成功，其良好的创作环境，优秀的创作团队，准确的市场定位，尤其是其出色的作品，都成为其成功的重要因素；总部坐落于美国加利福尼亚州的皮克斯动画工作室成立于1986年，一直致力于制作优秀的电脑动画作品，迄今为止，十一部动画长片中五部获得奥斯卡最佳动画长片奖，十八部动画短片中三部获得奥斯卡最佳动画短片奖，另有六部提名，同时多部作品还取得金门奖、金尼卡斯奖等众多奖项，在2009年的第六十六届威尼斯电影节上，皮克斯动画工作室的五位导演被集体授予了金狮终身成就奖。
为什么皮克斯电影如此成功呢？
当您查看皮克斯的电影收藏时，可能会惊叹您发现，如此多的电影不仅是有史以来最好的动画电影，而且还是最好的电影。
您可能会想知道，动画儿童电影如何成功地受到全世界观众的喜爱和好评-但您会发现，它们不是儿童电影。
皮克斯（Pixar）设法在儿童和成人之间找到微妙的平衡，并制作了一部出色的电影。
由内而外的服务完美展现了这种平衡。
对于孩子来说，这是一部完美的电影。它会教您如何读懂自己的感受，同时通过赖利（Riley）的记忆世界为您提供精美的动画动作冒险。
但是《 Inside Out》远远超出了一部儿童电影的范围，因为这还涉及到童年的不断丧失，生活的变化如何摆脱情感上的指南针，以及悲伤不是人们应该退缩，而是接受和接受的感觉。理解。
也许可可
从表面上看，与他的骨架朋友一起度过了完美的死亡之日。
但是除此之外，还有家庭中的爱情主题，数十年来遭受创伤所带来的对死亡和宽恕的无关紧要的恐惧。当然，最后的动作可能是最伟大的电影院之一。
他们拥有的主题远远超出了孩子的理解范围，因为Pixar电影适合每个人，它们证明了动画不仅专门针对儿童。
对于像“照明”这样的小公司来说，他们的意图是首先要看孩子的电影，其次才是好电影，以争取尽可能多的钱。
尽管他们胆怯地躲藏在第五辑《小黄人》的后面，收集了一系列通用主题，但皮克斯却提出了工作室不敢尝试的更为复杂的想法。
他们是勇敢动画的开拓者。
这就是它们与众不同的地方。
即使是他们最新发行的电影《 Onward》也被认为是一部平庸的皮克斯电影，但如果在其他动画工作室上映，它将被冠以他们最好的电影。
因为尽管上半年是一部比较不错的动作电影，但结局使我们意识到这是一部关于兄弟情谊的电影，一直以来都是关于动作的。
皮克斯甚至不放一部普通动画电影就不会放一些光彩，因为它们很少满足于其他要求。
想象一下，对于像Onward这样的极其聪明的电影，您的制片厂必须有多么出色，才能使其成为您最差的电影之一。
他们的下一部电影《灵魂》将于今年晚些时候上映。
有关来世和生活概念的电影。
孩子如何友好。
如果没有其他工作室能够像这样抽象和艺术化的东西，人们会迷失方向。
但是对于皮克斯来说，这只是另一个绝妙的主意。
难怪他们如此成功。
为什么皮克斯的动画，总是能吸引人？
再美的事物，随着时间的流逝，都会成为过去，唯有不断创造美的创造源，才能不断地生产美，不断诠释何为美。
动画领域的传奇公司皮克斯就是这样一个似乎能够不断创造美的奇迹公司。它的大热动漫电影《寻梦环游记》，上线第二周就登上了票房的周冠军，当然我们依然能够回忆起《玩具总动员》、《海底总动员》、《飞屋环游记》、《头脑特工队》曾给我们带来的美好观影体验。
皮克斯为什么总能让我们心甘情愿的掏钱花时间观影？
首先是皮克斯源源不断的创意，赋予了作品超强的吸引力。可是这创意又是如何获得的呢？《创新公司-皮克斯的启示》的作者，埃德·卡特穆尔，皮克斯的创始人之一，为我们揭秘了皮克斯20年不断创新、保持创新的秘诀。
第一，有话直说，消灭沟通阶级。
在内部说“消灭阶级”似乎像一个口号，因为很难做到，必须从细节做起。乔布斯收购皮克斯以后，在皮克斯会议室放置了一张巨大的长桌，据说是乔布斯非常欣赏的一位设计师的作品，并且价格不菲。
就是这张昂贵的桌子，在开会时划分了他们的阶级感，在桌子的中心做着似乎比较重要的导演和制片人，其他人依次坐在两边。时间一长，为了让大家知道自己应该怎么坐，秘书会打印出座次牌来放在桌子上，引导大家就做。
结果造成桌子旁边的人意见不重要，中间人的意见更为重要的思维惯性。作为创意公司，优秀的创意是起点，好创意的标准不是身份的高低，好的创意通常是集思广益，借助集体智慧的结果。阶级会让创意在被激发时受到阻碍，作为管理者，认识到必须要激发员工的坦诚，必须鼓励他们开动脑筋为公司出谋划策。
于是，卡特穆尔扔掉了乔布斯喜欢的那张桌子。
第二，允许不成熟的创意，但要快速迭代。
最终一个创意变得成功，通常需要经历成长的镇痛。最初时，是一个可能性的种子，在《创新公司》的书中有个有趣的比喻，，皮克斯内部把任何一部电影的初样都叫做“很丑的婴儿”（ugly baby）。是因为：一是，绝大多数孩子刚生出来都不好看，所以不用在意，电影也一样；二是，作为孩子的“家长”，要付出耐心和时间去培养，这样“孩子”最终才能成为一个很好的人。
《怪物电力公司》的剧情经过了天翻地覆的变化。我们看到的主角之一是个很可爱的7岁小女孩，但其实一开始剧本的主角是个30岁的男会计怪物，萨利的伙伴大眼仔，直到故事大纲写就的一年多，才加入到剧本中。而《飞屋环游记》，一开始的设计是两个兄弟争王位的故事，最后变成了一个小胖子加老爷爷的历险记。
不成熟的创意不等于失败，它只是需要智者对其不断的更正，只要速度够快，就能不断把其调整到正确的道路上。如果因为不成熟就否定创意，那么许多创意都不会发生。
第三，鼓励尝试冒险。
在好的创意基础上，不断尝试是否能够还有新的突破，能否还有更好的角度。在熟悉的事物下创造新事物。
除了《创新公司》这本书看到的。我们直接从电影作品中，也能够得出一些经验。
首先是有一个好故事。无论皮克斯的哪部电影，最终都是在给我们讲一个动人的故事。故事有血有肉，有灵魂有智慧，完整且意味深长，可换起整个人类共有的情感，亲情、友情、爱情，还有对梦想的追求，对理念的探索，对传说的新解。
其次，一次只有一个最中心的思想传递给观众，给予观众最深刻的印象和最真挚的情感。《寻梦环游记》围绕如何解决处理亲情与个人追逐梦想之间的矛盾。最终双方都发现了自己的偏执，最终通过彼此之间深切的爱，化解了矛盾。
最后，我们发现皮克斯的动漫取了一个极简的名字。《玩具总动员》（Toy Story）、《海底总动员》（Finding Nemo）、《飞屋环游记》（up）、《寻梦环游记》（Coco），这么简单的名字又好记又容易传播，并切合主题，绝对是高内功的体现。
皮克斯的动漫为什么能吸引人？它一定还有其他的更多的优秀品质，期待观众自己发现。
如何评价皮克斯及其动画电影？
皮克斯工作室是世界著名的动画制作公司，数十年来以其高质量、深度人文思考、对人性的洞察和社会专业精神而著名。从《玩具总动员》到《海底总动员》再到《寻梦环游记》，皆深受观众喜爱，往往给人以深刻的启示和思考。除了技术上的成果，它注重剧情、人物塑造、艺术创造，从宏观到微观的考量，使得观众沉浸于一个个精彩世界。整个公司也以专业化与团队协作为核心，是制作出这么多好电影的原因之一。更重要的是，作为一种文化和艺术形式，皮克斯电影延续着经典主题、探讨着人类意义，呼之欲出的情感和故事一直是观众心中不断回响的美好回忆和思考。
皮克斯（pixar）
3D动画的霸主：皮克斯（Pixar Animation Studios）
不容置疑，绝佳的创意与完美的技术使皮克斯成为了电脑动画领域的领头羊。截止于2004年11月，皮克斯已经与合作伙伴迪斯尼联手推出了六部成功的电脑动画片：1995年的《玩具总动员》，1998年的《虫虫危机》、1999年的《玩具总动员2》、2001年的《怪物公司》，2003年的《海底总动员》，还有就是即将上映的《超人特攻队》。姑且不管超人如何神武，单是那只红白相间的小丑鱼和来自澳洲蓝色海洋深处的父爱和勇气就已经成功的取得了大洋彼岸观众的认可，同时也轻松的刷新了票房记录，成为了在那之前影史上票房最快突破一亿美元的动画影片（可惜的是这个记录被那只绿色的怪物给破了）。不知皮克斯是否能够借助《超人特攻队》来再次证明：自己响当当的名号就是票房的保证。
皮克斯的总裁艾德温-凯特莫对自己的队伍充满信心，他从不怕皮克斯的创意会泄漏出去，因为他坚信，好莱坞的任何一家影厂都无法克隆皮克斯的特有文化。皮克斯一向坚持创造属于自己的故事和人物，而不是照搬老旧的童话或畅销的书籍，正如《海底总动员》的导演安德鲁-斯坦顿所说：＂原创故事是制作动画电影过程中最困难的事情，至少我们这样认为。但是你一旦完成了这一项，那种满足感也是其它工作所无法企及的。″从1984年皮克斯成立到2003年第五部卖座动画长片的诞生，皮克斯走过了不平凡的19年，它的出现让电脑动画逐渐成为电影中不可缺少的重要元素之一，高科技的加盟不仅仅提升了影片的可看性，也为动画影片本身提供了更为宽广的选材空间。
皮克斯发展之路
1984年
约翰-拉斯特(John Lasseter)辞掉迪斯尼公司动画师工作，加盟乔治-卢卡斯的电脑特效公司，这是皮克斯的前身。同年，他开始创作自己的第一部3D短片《Andre and Wally B.》
1986年
卢卡斯电影公司的电脑动画部被史蒂芬-贾伯以一千万美元收购，正式成为独立制片公司——皮克斯。自1979年便在卢卡斯公司电影动画部担任副总裁的埃德-卡特穆尔，被任命为皮克斯的共同创办人和技术总主管。这时，皮克斯共有员工44人。
1987年
皮克斯的短片《Luxo Jr.》获得奥斯卡最佳动画短片提名，并且获得旧金山国际电影节电脑影像类影片第一评审团奖——金门奖。这部短片也是皮克斯制作的第一部动画短片，片中的主角就是后来成为皮克斯象征的跳跳灯，它可以让我们联想到很多含义：孜孜不倦的工作、勇于实践的风格、左右逢源的灵感以及不墨守成规的个性……
1988年
短片《Red's Dream》获得旧金山国际电影节电脑综合影像奖以及奥地利Prix Ars Electronica电影节的金尼卡斯奖。
1989年
皮克斯自主开发的程序Render Man正式启用。同年，皮克斯为纯品康纳果汁做了第一个商业广告：《一觉醒来》。动画短片《Tin Toy》赢得了奥斯卡最佳动画短片奖、第三届洛杉矶国际动画节一等奖以及美国电影协会蓝带奖。这是第一部获得奥斯卡奖的动画短片，也是《玩具总动员》的创意来源，影片以一个玩具的视角去观察它们的主人——孩子，在它们看来，这些孩子简直就是——魔鬼！
1990年
皮克斯乔迁至加州波特里奇蒙的独层办公楼。在这里皮克斯创作了几组广告片：其中包括为加州彩票制作的＂跳舞的卡片″、为大众汽车制作的＂La Nouvelle Polo″以及为人寿保险公司制作的＂婴儿″等等。动画短片《Knickknack》获得西雅图国际电影节最佳短片奖和在巴塞罗纳举行的巴达洛纳电影节最佳动画奖。
1991年
皮克斯与迪斯尼决定携手制作并发行三部动画长片。同年，皮克斯为芝麻街拍摄的节目赢得了伦敦电脑动画竞赛最佳影片奖。
1992年
由皮克斯研发小组开发的电脑辅助制作系统（CAPS）获得奥斯卡科学工程金像奖。
1993年
在拍摄了9组广告之后，皮克斯为IBM制作了企业标识。Render Man程序研发小组获得奥斯卡科学工程金像奖。
1994年
为派拉蒙电影公司制作了企业标识。
1995年
在股票上市之后，皮克斯的第一部动画长片《玩具总动员》由迪斯尼发行，于感恩节在全美影院上映，这是影史上第一部完全由电脑制作完成的动画长片。美国本土票房成绩高达一亿九千二百万美元，成为1995年美国票房冠军，在全球也缔造了三亿六千万美元的票房记录。由于角色深入人心，约翰-拉萨特决定拍摄《玩具总动员2》。
1996年
约翰-拉萨特获得奥斯卡特殊成就奖，《玩具总动员》获得奥斯卡最佳配乐（音乐喜剧类）、最佳主题曲、最佳原著剧本提名，同年还获得金球奖音乐喜剧类最佳影片及最佳主题曲提名。
1997年
皮克斯与迪斯尼达成进一步协议，决定强强联手共同制作五部动画长片。6月，皮克斯扩大编制，员工增加到375名，办公场所扩至两层。同年，皮克斯发行短片《Geri's Game》，本片在动画角色的皮肤及服装的材质上有了很明显的改进。
1998年
继《玩具总动员》后，皮克斯推出另一部动画长片《虫虫危机》，影片上映后成为本年度票房最高的动画片，美国本土票房为一亿六千三百万美元，全球票房为三亿六千二百万美元。《Geri's Game》获得奥斯卡最佳动画短片奖，同时，皮克斯研制的Marionette 3D动画系统和数位绘图技术获得奥斯卡科学工程奖。
1999年
《玩具总动员2》上映，在美国、英国、日本等地先后打破首映周票房记录。美国票房为二亿四千五百万美元，成为1999年年度票房最高的动画片，全球票房为四亿八千三百万美元。《虫虫危机》获得格莱美最佳电影/电视演奏配乐奖和奥斯卡音乐喜剧类最佳配乐提名，Pixar Vision获得奥斯卡技术成就奖。
2000年
皮克斯搬迁至加州Emeryville的新办公楼。《玩具总动员2》获得金球奖音乐喜剧类最佳影片奖、最佳原创歌曲；格莱美最佳电影/电视歌曲奖及最佳儿童音乐专辑奖；奥斯卡最佳原创歌曲奖。
2001年
执行副总裁约翰-拉萨特与皮克斯签下10年专任契约。同年，再次扩大编制，员工增至600名。《怪物公司》上映后，票房在9天之内一路飙升，成为影史上最快破亿的动画片。Render Man影像设计系统获得奥斯卡技术奖，约翰-拉萨特获得美国电影协会颁发的荣誉学位。
2002年
皮克斯再获殊荣，美国制片协会为表彰其再开发新媒体及新技术方面的成就，特为其颁发Vanguard奖。
2003年
《海底总动员》上映再创奇迹，在短短八天的时间内票房冲破一亿美元，刷新了《怪物公司》的票房神话。上映二周后，其票房已经高达一亿四千三百万元，成为挑战《怪物史瑞克》所保持的电影动画电影最佳票房纪录的二亿六千七百万美元的最强对手。皮克斯正在挑战一个新的高度，那就是不在靠物理仿真技术吸引观众，而是超越了以往电脑动画中以技术挂帅的原始阶段，回归到靠内容题材的升华和剧情的内在涵义为主旨的制作模式，将神奇的电脑技术与传统的人性理念相结合，创造出感人至深的动画故事。
2004年
皮克斯推出《超人特攻队》（The Invincibles）。
皮克斯动画工作室为何创新不断
这是从百度百科上截的，您看看就好~ 我是觉得还蛮有道理的！
《 皮克斯最著名的企业文化就是“以下犯上”，确切地说，在创作领域，皮克斯内部完全没有“上下”的概念。看过《怪物公司》DVD花絮的朋友一定非常羡慕皮克斯的工作环境，那里好比一个“娱乐无极限”的大型游乐园，到处都是稀奇古怪的玩具和稀奇古怪的员工，任何一个普通动画师都可以提出创意供大家讨论。当地报纸称此处为“前青春期的天堂，连自助餐厅里都在招待好玩的食品，普通员工会很高兴地告诉老板怎样做才最好”。《海底总动员》的导演安德鲁·斯坦顿也曾经说：“什么中层、部门、领导，这些词我们统统没有，这就是我们独一无二的地方。”
一个在动画历史上闪现光芒不亚于迪斯尼的公司就此结束其传奇般的历史，可以说它实现了一个不可能的任务——超越迪斯尼，但是它凭借精彩的创意和先进的技术成功了。虽然它结束了作为独立公司的历史，但是其精神依然在不同的地方延续。》
不过最终也是经营问题，跟大部分动画公司一样~ 现在则是属于迪士尼了。
Pixar的主要成就是什么，对动画产业发展有什么影响拜托了各位 谢谢
1984年，约翰·拉塞特(John Lasseter)离开了工作多年的迪斯尼，加入了卢卡斯影业旗下的工业光魔公司。两年后，苹果公司创始人史蒂夫·乔布斯花了1000万美元买下了工业光魔公司的电脑动画部，成立了皮克斯动画工作室。同年，约翰·拉塞特开始创作自己的第一部3-D短片《Andre and Wally B。》 1987年，皮克斯的短片《Luxo Jr。》获得奥斯卡最佳动画短片提名，并且获得旧金山国际电影节电脑影像类影片第一评审团奖--金门奖。这部短片也是皮克斯制作的第一部动画短片，片中的主角就是后来成为皮克斯象征的跳跳灯。 1988年，短片《Red's Dream》获得旧金山国际电影节电脑综合影像奖以及奥地利Prix Ars Electronica电影节的金尼卡斯奖。 1990年，皮克斯乔迁至加州波特里奇蒙的独层办公楼。在这里皮克斯创作了几组广告片：其中包括为加州彩票制作的“跳舞的卡片”、为大众汽车制作的“La Nouvelle Polo”以及为人寿保险公司制作的“婴儿”等等。动画短片《Knickknack》获得西雅图国际电影节最佳短片奖和在巴塞罗那举行的巴达洛纳电影节最佳动画奖。 1991年5月，皮克斯迈出了具有历史意义的一步，与娱乐巨匠迪斯尼结为合作伙伴。于是，皮克斯与迪斯尼签订了制作电脑动画长片的协议，由迪斯尼负责发行。 1992年，由皮克斯研发小组开发的电脑辅助制作系统(CAPS)获得奥斯卡科学工程金像奖。 1993年，在拍摄了9组广告之后，皮克斯为IBM制作了企业标识。RenderMan程序研发小组获得奥斯卡科学工程金像奖。 1994年，为派拉蒙电影公司制作了企业标识。 1995年11月22日，世界上第一部全电脑制作的动画长片《玩具总动员》(ToyStory)在全美上映。影片以1.92亿美元的票房刷新了动画电影的纪录，还为导演约翰·拉塞特赢得了奥斯卡特殊成就奖。这个作品被称为继《米老鼠》赋予动画片声音，《白雪公主》赋予动画片色彩之后的第三次飞跃－－－赋予动画片3D！ 1998年11月25日，迪斯尼与皮克斯合作的第二部电脑动画长片《虫虫危机》( ABug＇sLife)上映。《虫虫危机》共有1.63亿美元进账，击败了同期推出的梦工厂《蚂蚁雄兵》，成为当年动画长片票房冠军。 1999年11月24日，世界上第一部完全数码制作的电影《玩具总动员2》(ToyStory2)上映。这部迪斯尼与皮克斯合作的第三部电脑动画长片的内容及人物都接续《玩具总动员》。凭借《玩具总动员2》2.45亿美元票房的佳绩，导演约翰·拉塞特与斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆等并称为好莱坞最会赚钱的十大导演。 2001年11月2日，迪斯尼与皮克斯公司合作的第四部电脑动画长片《怪兽电力公司》( Monsters，Inc.)上映。《怪兽电力公司》上映10天就突破了一亿美元大关。 2003年5月30日上映的《海底总动员》是迪斯尼与皮克斯公司合作的第五部电脑动画长片。皮克斯刷新纪录的速度着实让人吃惊。凭着《海底总动员》的傲人成绩，皮克斯正考虑修改与迪斯尼的协议。假如负责发行的迪斯尼无法满足他们的要求，皮克斯就将寻找其他合作伙伴。 2004年11月05日皮克斯动画工厂，继以《海底总动员》创下电影史上最卖座动画片纪录后， 又更上层楼， 挑战以真人为主角的超高动画技术， 在2004年11月推出了这部全新三维超级电脑动画巨片--《超人总动员》，更值得一提的是，《超人总动员》是皮克斯历史上第一部“动作片”，也是皮克斯第一次电脑挑战超级英雄的故事。迄今为止，它的全球票房已接近五亿美元。 2004年，新兴动画帝国皮克斯和老牌传统媒体帝国迪斯尼之间的商业矛盾开始愈演愈烈。2003年开始，双方开始商讨续约问题，由迪斯尼继续全权发行后者制作的动画，但2004年1月谈判破裂，主要原因是当时的迪斯尼CEO迈克尔·伊斯纳（MichaelEisner）与乔布斯不和（前者称电脑动画做出来的人物“很可怜”，后者称迪斯尼拍的续集“很丢脸”），而且价格问题也没有谈拢。2004年，乔布斯曾要求与迪斯尼共享影片的所有权利，但被迪斯尼拒绝。于是双方将于今年6月上映的《汽车总动员》(cars)后终止合作。 双方分手后（尤其是在伊斯纳下台后），迪斯尼一直努力恢复和皮克斯的关系。罗伯特伊格，在2005年10月取代前任CEO伊斯纳时就宣称，复兴迪斯尼的动画实力将是他的首要任务。 2006年1月23日，美国第二大媒体巨头、迪斯尼公司董事会授权CEO罗伯特·伊格（RobertIger）以每股59美元、总出价70亿美元的赠股方式收购动画公司皮克斯（Pixar） 文化：皮克斯最著名的企业文化就是“以下犯上”，确切地说，在创作领域，皮克斯内部完全没有“上下”的概念。看过《怪物公司》DVD花絮的朋友一定非常羡慕皮克斯的工作环境，那里好比一个“娱乐无极限”的大型游乐园，到处都是稀奇古怪的玩具和稀奇古怪的员工，任何一个普通动画师都可以提出创意供大家讨论。当地报纸称此处为“前青春期的天堂，连自助餐厅里都在招待好玩的食品，普通员工会很高兴地告诉老板怎样做才最好”。《海底总动员》的导演安德鲁·斯坦顿也曾经说：“什么中层、部门、领导，这些词我们统统没有，这就是我们独一无二的地方。” 一个在动画历史上闪现光芒不亚于迪斯尼的公司就此结束其传奇般的历史，可以说它实现了一个不可能的任务——超越迪斯尼，但是它凭借精彩的创意和先进的技术，成功了。虽然它结束了作为独立公司的历史，但是其精神依然在不同的地方延续。 詳細資料http://baike.baidu.com/view/430098.htm
