日本设计大师本原研哉曾说过这样一句话：日本国民教育从小的审美意识，才是日本设计源源不断的宝藏”。国民整体的审美水平提高，做出来的设计自然不会太差。而之所以日本的国民整体有较好的审美意识，其实很大程度上也离不开日本国内为国民营造一种较高的审美氛围所作出的努力。
其次，细观日本的设计可以发现他们的设计注重细节，人性化的方面考虑的很全面，有一种人文色彩在其中。日本是个开放包容进取的民族，至少设计界给我的印象如此。
而且，日本社会的文明程度高，透明度高，包容度高，尊重设计。体制的相对完善，成就了创作类职业良性发展。
日本的平面设计水平为什么这么高
日本为什么在各种艺术方面出大师的原因，我试着思考了一下。第一个我想到的就是整个社会的宽容度。没人会告诉你你毕业之后需要干什么，虽然大部分还是会选择就职，但作为读艺术的我的同学们，其中有一撮人已经明确表示了不想就职，可能有些人会觉得小屁孩儿都是理想的，以后还不是都要被现实压低腰，那我讲一些我身边的例子吧。
第一个就是我们学科正在读研的一个学长Sakasita，他出身北海道大学医学部（日本排名前3的大学），拿着年薪2000w的工资在东京的一所医院做医生，现在已经30岁了。你要问我一个医生怎么成我学长了？他本人说因为原研哉老师的书，让他了解到了自己原来真正想做的是设计，就毅然跑来考了研究生，一边当医生一边读书，但毕竟医生和设计师都忙，他为了自己的设计梦，和交往了多年的女友不得已分手。前几天和他一起喝酒，说现在准备辞掉工作，接下来去瑞士深造，将来要成为一个产品设计师。
还有一个50岁的大爷和我修同一个摄像课，还有一个已经工作了3年的普通上班族，说为了继承自己家里的特产店，又重新来读设计。还有一个学长毕业就回长野种田去了，听说种的米卖的蛮好的。在日本没有人觉得奇怪，这就是我生活日常的一幕。一个社会只有多元性和宽容性，它才是一个健康的社会。我们读设计并没有人说我们以后就一定要工作，一定要进一个公司，我们的选择都是被尊重的，错了可以再来，时间过了就没有了。
第二点就在于美术教育这一块了。
我们学校鼓励的是独特性，创造性。通过高密度的课题和评讲来一步步逼疯我们，时时刻刻提醒着我们艺术生的身份。教授的安排也全部都是几乎是在职的专业设计师或者艺术家。讲座和上课都像是一次次的思想洗脑，你会渐渐意识到作品的深意，我们意识到一个设计师真正厉害的地方就在于能通过自己的说明，来让对方真的喜欢上自己的作品。而这个国内的学生又有几个能做的好？原研哉跟我们说“presentation is design”。很大的原因就在于我们从一开始进入学校的时候，就是真正从根源的问题和观察来做作品，而不是为了某个结果而做设计，也不是像国内的大学一样，一进去就教PS。我们进大学的第一课就是一个月做一本册子，从选题，制作，摄影，排版全部由自己完成。然而大部分人连碰都没有碰过PS。
我自认为在国内混过一年，技术上一定不输，结果他们的作品令我无地自容。要问为什么突然布置这么重的课题呢？估计教授觉得PS这种东西稍微学学就会了，再加上以后工作了，多的是我们从来没有碰过的东西，短时间内学习，对设计师来说是一门必要技能。然而一个月做册子这种小Case的课题，到现在根本就不值得一提。每个星期通宵两天就是日常。我的时间表基本可以在6月就排满了7月的，同学之间约吃饭基本都会具体到在下个星期某一天的某个时间段。地狱般的日子从我们进入大学一开始就持续到最后一年，我打工的地方一听说我是美大生，都过来安慰我……
可能国内的话在大一都是见不到教授的，但我们开学的第一节课就是由原研哉老师来教的设计论。基本所有的课都由教授亲自来。并且他们从来不会以一个作品的PS水平高来评估好坏，所有的作品评奖都要先听我们的自我展示。点子够有趣，发现问题更独特的往往评价很高。
第三点就是设计这个领域的自豪感。
整个日本是尊重艺术家，尊重设计师的。其实在原研哉年轻的时候日本社会还不是这样的，后来他们联合起来办展览办讲座，将设计带入生活，向社会发出自己的声音，并取得了相应的成就，之后才得到了现在的地位。一般依赖主不会过于插手设计师的工作。但另一方面，我们的教授们的严格要求也会让我时时刻刻的意识到自己离专业设计师还有多遥远。柴田老师教的产品课光是最后的照片我们就重拍了10遍以上。日本人管这叫“プロ意识”（专业精神），因为感觉到自己的渺小和理想的遥远，才会让我们更加用心的深造，所以客户才会信赖设计师吧，与其说是信赖设计师，不如说是信赖这个行业。
在日本的普通大学生都不会怎么搭理艺术生。因为我们的怪，而这个怪才是我们真正迈向艺术从业者的第一步。我们看世界的眼光不同，我们思想的不同，我们考虑的不同，我们生活方式的不同，这才能导致我们做出作品的独特性。大学所培养的就是这个独特性。设计与艺术一样，一旦你落入了俗套，你就失去了成为一个真正独立而长久的设计师的资格了。这就是为什么国内的设计师说什么到了50岁江郎才尽，而日本的设计师越老越牛逼，立身之根本不同。设计和艺术是一样残酷的世界，你要想做个普通人，你就放弃设计吧。
作为设计师我们需要学习的是什么呢？第一就是我前面提到的独特性，你可以变的怪，你要下定决心，走这条路，你的朋友可能就会离你而去，你得和孤独相处，你会很多东西背道而驰，你不能再成为一个好好先生，我身边的日本朋友很多都有这个觉悟了，“选择了设计都是选择了自己的一生”。第二就是如何倾听用户的要求，然后和自己的风格做融合的的技巧，很多人才是跟紧当下之风，跟着流行走，跟着客户走，最后一定被流行抛弃，被客户当成技工。
Photoshop日本的平面设计水平为什么这么高
因为人家的设计师都是艺术专业，咱么的设计师都是电脑专业。
更重要的是，人家的艺术专业要求更高的文化课成绩，咱们的艺术专业都是成绩不好的学生才去。
最后，人家那边认为应该为设计付钱，咱们这里认为设计应该是免费的。
为什么日本平面设计做的这么出色
主要是市场需求。从反面来说，中国为什么这么差。1、中国人口多，产品不怕设计做的差，反正有人卖。从此诞生了一批设计师错误的以为这就是人们想要的。2、设计公司不规范，很多学了几天设计就开门面开公司以价格优势来占据市场。3、企业公司多真正盈利的还是那几个，没有充裕的设计费用预算。4、设计污染，中国设计就想一个大染缸，中国设计师总量已经超过了世界设计师的总量。设计需求大，做的好就那么几个。
