美术风格包括什么

一、大笔触风格

用大的笔触来刻画描绘的主体对象，可以用极简的手法把客体形象地展现，但是每一笔的起与落，大与小，方向的把握，都要精益求精，对颜色的掌握和拿捏之道，也极其考究，虽然手法极简，但是想要练成这样的画风，还是需要一定的积累沉淀的。

二、颜色鲜明风格

这种风格最大的特点就是对颜色的熟练运用，对颜色的驾驭之力非常娴熟，在运用手法上，善于利用丰富的色彩搭配和高纯度的色彩比例，让整个画面看上去更有强烈的视觉效果，达到瞬间吸引注目的效果。

三、大面积平涂风

这种风格，在视觉上总是给人一种视野开阔的效果，善于利用大面积的色块进行组合，对整体的构图和颜色搭配的能力有一定要求。

四、水平线构图风

以水平构图为主，水平线大约在画面的上或者下2/3处，在描绘大场景的时候，比如海面、天空、草原等开阔视野，表现出空间感的震撼视觉。

五、光影风

画面光与影的效果为主要效果，一种强光影的视觉，给人一种清新脱俗之感，但要对光源的位置精准把握，对比要有强烈。

绘画风格都有哪些？

1、现实主义

现实主义是一个被广泛运用的艺术概念，泛指艺术对于自然的忠诚。而在艺术史中，狭义地指一场十九世纪中后期起源于法国的艺术运动，主张以准确观察为基础，表现普通民众以及他们的日常现实生活。

2、印象派

印象派起源于1860年代的法国因莫奈的画作《日出•印象》而得名。它抛弃了古典艺术“绘画中最重要的就是线条”的告诫，着重于展现光影的改变而否定轮廓。不过，这幅漫画里的人物的轮廓模糊，色彩由一个个小点组成，更像是修拉创立的点彩画派。

3、野兽派

野兽派是20世纪崛起的画派，最大的特点就是色彩大胆鲜艳，笔法率直奔放，也难怪艺术评论家把它形容为“野兽”。

4、新艺术

新艺术运动是一个在20世纪初盛行的艺术运动，主要体现在建筑和室内设计领域。它最重要的风格就是有活力、波浪形、婀娜的流动的线条，特别是花卉或藤蔓等的曲线。

5、表现主义

表现主义自20世纪初从德国兴起与法国的野兽派几乎同时出现。在作品中，艺术家着重表达内心的情感，尤其是恐惧，焦虑等负面情感，对现实往往扭曲和抽象化。

6、立体主义

立体派是20世纪初在法国兴起的艺术流派，代表人物是毕加索和布拉克。它的典型特征就是将事物还原成一个个立方体来表现。

7、未来主义

发源于意大利的艺术思潮，强调对科技、工业化等元素的表现。

8、抽象主义

准确来说，抽象主义只是一种风格样式，和具象艺术”相对。它抛弃了对外在物的再现，纯粹运用线条色彩等基本要素。

9、达达主义

叛逆、虚无、破坏一切... .达达主义这个流派就和它的名字一样，追求偶然和无意义，它是超现实主义的一个分支流派。达达主义的一个特征是画作中的物品和现实通常毫无关联。

10、至上主义

至上主义是俄罗斯的一个抽象绘画流派。它的风格可以参考创始人马列维奇的一个非常非常让人觉得、无言以对的作品一一白色底上的黑色方块。

11、形而上主义

不安的苍蝇形而上主义 紧随未来主义，但两者有着截然不同的艺术主张。当未来主义歌颂机器文明的科技成就，极力否定过去时，形而上派则怀念意大利古典艺术成就，追求绘画的哲学意味。

12、超现实主义

超现实主义是起源于法国，盛行于1920年代的艺术流派，以潜意识和超越现实的梦幻为创造源泉。可以把它比喻为“ 独裁者的梦境’。

13、行动画派

这是二十世纪40年代中期出现在纽约的画派，也称抽象表现主义，风格是豪放自由。强调创作的自发性，随机和无意识。

14、波普艺术

1950年代发源在英国，于美国兴起的艺术运动。波普风格又称流行风格，长久以来，包括报纸的插图、流行音乐、广告、漫画、侦探小说，这些能够以粗浅的形式和恶俗趣味赢得普通人欢心的大众文化。

15、极简主义

极少主义是一种简化到极致的抽象艺术流派。它主张只使用极少的色彩和形象，也叫做ABC艺术、直接艺术等

15种绘画流派是什么？

现实主义、印象派、野兽派、新艺术、表现主义、立体主义、未来主义、抽象派、达达主义、至上主义、形而上主义、超现实主义、行动画派、极简艺术、波普艺术。

1、现实主义

现实主义画派兴起于19世纪的欧洲，一开始有“巴比松七星”，即米勒、柯洛、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与多比尼。

提倡客观地观察现实生活，按照现实生活的本来面貌，真实地表现典型环境中的典型形象，再现生活，从而推动历史前进，现实主义画派代表人物有库尔贝等。

2、印象派

印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。

19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，例如：马奈的《草地上的午餐》，莫奈的《日出·印象》。

3、野兽派

野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的绘画风格，它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。

野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

4、新艺术

指1880～1910年间针对学院派和写实主义艺术而产生的流行全欧洲的一种艺术风格。其广泛应用在插图、版画、实用美术、小艺术制品和油画的创作上。

在形式上，它偏爱线的表现功能，以及线条与色彩之间，线条、色彩与构图间的构成，显出较强的装饰倾向和唯美主义、抽象的特质。

5、表现主义

表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。

1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。

美术风格有哪些

美术风格(Beaux-Arts style)
又称第二帝国风格(Second Empire style)或第二帝国巴罗克风格(Second Empire Baroque style)。
在巴黎的美术学校发展起来的建筑风格。这一风格于19世纪末在国际上占有主导地位，并很快成地为扩张中的城市和各国政府新建公共建筑的正式风格。该风格的特征是，建筑宏伟，按轴向排列的房间分布对称，有大量古典主义的装饰细部，建筑末端或中心处常有前凸的亭阁。巴黎歌剧院是美术风格最杰出的代表。
楼主……
美术风格与流派是作者在长期艺术创作中自然形成的艺术现象。我们了解这种现象的实质和特点，对于欣赏和分析作品都有益处。
当我们欣赏各种美术作品的时候，往往觉得它们各自具有不同的特色，有的雄伟浑厚，有的秀丽雅致，有的富丽堂皇，有的天趣自然，有的怪诞离奇，有的平淡简洁，有的长于抒情，有的富于哲理等等。总之，它们的艺术形象、感情色彩、韵律节奏等都各不相同，艺术特色便迥然有别，因而使我们在欣赏时，更能体会其中的精华和情趣。徐悲鸿的作品给人以气势磅礴、浑厚奔放的感受；齐白石的花卉大有清新朴素、天趣自然的特色；黄宾鸿的山水画浓郁蕴藉、酣畅淋漓；潘天寿的绘画雄浑奇特、气势不凡。
作品的风格，与艺术家本身具有密切的关系。马克思引用法国博物学家布封的话：“风格即人。”刘勰也说：“各师成心，其异如面。”这就是说，由于艺术家不同的创作个性，因而产生多种多样的艺术风格。形成艺术家的个人风格的原因，是由于艺术家的生活阅历、思想性格、审美趣味、艺术才能以及文化修养等等各不相同。长期生活在巴黎近郊巴比松的19世纪法国画家米勒，他的作品有如泥土、田野那样，醇厚自然，和谐优美。一生遭遇坎坷不平的罗丹，他的雕塑品总是呈现一股矛盾复杂的悲剧气质。
画家的艺术风格不是一成不变的。因为任何的个人风格都与时代风格和社会思潮有密切的关联。现代著名画家毕加索，在早期的贫困生活中，形成了蓝色时期（1901～1904年）的风格，其代表作是《人生》。在1925～1936年，画家进入了梦的分析时期，他在超现实主义的影响之下，有意反对均匀、和谐、优美的传统美学观，而采取不协调的表现手法，专事制作一些怪诞的形象，给观众以精神上的刺激，发泄了自己内心对社会的不满。第二次世界大战前夕，即1937年是画家愤怒时期，他为了揭露西班牙佛朗哥的法西斯政权，绘制了《格尔尼卡》。1944年，巴黎解放，画家开始了牧歌时期，为保卫世界和平大会制作了《和平鸽》。毕加索在1923年曾经这样解释道：“人们反复问我，我的绘画是怎样演变过来的，对于我来说，艺术没有过去，也没有未来……艺术本身不会演变，人们的观念在变化，表现方法也就随之而变化……”。
但是，在多种风格的变化中，毕加索是以立体主义闻名于世的。他的分析立体和综合立体异军突起，给人以强烈的印象，对现实主义美术的发展产生巨大的影响。
艺术风格是通过作品的内容与形式的统一而表现出来的。所以，即使有的作品思想倾向不好，形式荒谬怪异，然而假如它的内容与形式是有机的统一，又具有本身的特色的话，仍然会呈现自己的风格。例如超现实主义画家达利的作品就是如此。所以艺术风格也有健康和病态之分。
时代风格是随着社会的变化而向前发展的。而民族风格，是一个民族在长时期的发展中形成本民族的艺术特征，它是一个民族的社会结构、经济生活、自然环境、风俗习惯、艺术传统，以及共同的心理状态、审美观点等诸种因素所构成的。艺术家创造出富有民族特色的作品，不但为本民族的广大读者所喜闻乐见，也可以为其他民族的读者所理解，从而进入世界艺术宝库。
随着艺术的不断发展与成熟，自然而然产生了各种流派。所谓流派，一般来说，就是在一定时期内，由一些在思想倾向、艺术倾向、创作方法、艺术风格等方面相接近的艺术家，为了突破某种艺术上的束缚，因而结合起来的一个画家集体。当然，有的派别比较严密，有理论、组织、宣言，还定期举办展览，出版杂志等等；有的则比较松散和自由，没有密切的联系。有的与当时的政治运动的关系比较直接，有的则比较疏远，或者仅仅表现在艺术上的创新和艺术风格上的竞争。有的还可能兼有各种因素。
以欧洲的美术为例。欧洲的古典主义美术流派，是17世纪时在法国兴起的。这个美术流派的创作原则是以古希腊、罗马的古典艺术为范例的，它崇尚理性，讲究共性，强调统一，要求表现爱国主义思想。在艺术表现上则要求典雅、均衡、和谐统一。当时，路易十四组建了法国皇家学院（包括绘画与雕塑）；普桑成为这个流派的奠基人。他的作品有（阿尔卡迪亚的牧人）。新古典主义的代表是大卫和安格尔。他们的绘画发展了古典主义冷静的气质，具有严谨的形体结构、宏伟的场面、隐喻式的主题思想等等。然而，19世纪初，浪漫主义运动以德拉克洛瓦为代表，提倡以感情代替理性，强调内心感受、个人精神，崇尚大自然。《自由神引导人民》是德拉克洛瓦的代表作。他以充满运动感的构图、强烈激动的个性、奔放有力的用笔等等表现手段，突破了古典主义均衡而沉闷的构图、严谨而僵化的造型和细致但较呆板的用笔。他创造了热情奔放、强烈生动的格调，在当时法国画坛上蔚然成风。由于这个画派与法国大革命曾有深刻的联系，所以，它自然具有强有力的艺术气质。但是，后期的浪漫主义运动逐渐脱离了现实基础，追求猎奇，沉湎于虚无的幻想和个人的伤感情调之中，便逐渐走向低潮。
20世纪初，欧洲现代主义艺术兴起，离开了19世纪现实主义传统的轨道。当时，在两次世界大战前后，大部分知识分子对矛盾重重的资本主义社会感到不满，但又看不到人民的力量和光明的前途，所以内心旁徨，似乎世界末日即将来临。另一方面，自然科学、城市和工业建设以空前的规模获得迅速进展，伴随着这些社会变化，出现了要求个性自由解放的思潮。表现在艺术上，就涌现了野兽派、表现派和立体派。野兽派认为“准确描绘并不等于真实”，客观事物是可感觉而不可表现的，因而强调表现主观感受。表现派宣称：“绘画不是说明书，而是表现我们的感情。”进一步强调艺术是艺术家的本能的表现。超现实主义宣言提出：“超现实主义是一种纯粹的精神自动主义，它是思想的笔录，不受理性的任何控制，建筑在某些联想形式的超现实的信仰上……。”以达利为代表的超现实主义画家就是以弗洛伊德“梦的分析”为依据，在绘画中进行梦的纪录。而原来是德国表现主义的康定斯基，由于进一步强调艺术家的自我主观表现，主张艺术创作从内心出发，通过非具象的“色彩与形体”诉之于读者的心灵，于是抽象主义绘画宣告诞生。他在1911年所作的《第五号印象》，以明快的原色、流动的线条、跃进的形体，使人眼花缭乱，但不能识别任何具体的形象。他本人甚至认为，“调色板比任何作品都美”。由此看来，现代派表现为重主观表现，重形式新奇，重任意幻想，重直觉本能和非理性等等。用瑞士的一位现代派画家克利的话来概括：“这个倾向就是不去反映物质世界，而去表现精神世界。”一般说来，现代主义美术是脱离或否定客观现实，片面强调主观性；现实主义美术则主张在客观现实生活的基础上，高度发挥艺术家的主观能动性。这就是两种不同的流派在思想上的根本区别。
另一方面，现代主义热衷于新的艺术形式的探求。毕卡索和布拉克从塞尚的绘画理论出发，追求多层次多体面的结构的表现手法，用多观点透视代替传统的单一的焦点透视。画出来的作品好像是从敲碎了的镜子中所反映的形象，即所谓“分析立体”。尔后又采用实物拼贴方法，把不同的实物如布片、硬纸片、报纸、树叶、玻璃片等等拼贴在画面上，然后用绘画加工，制作一种具有空间感的想象中的新形态（好像把一些分散了的字母拼成一个词汇），以引起观众的联想。这种作品被称为“综合立体”。后来，60年代前后的视觉艺术（光效应）和机动艺术（动与光的艺术），也属于形式的追求和形态的变革。
在实际上，现代主义的各种派别是十分复杂的。他们的作品离奇诡谲，神秘怪诞，五花八门，层出不穷，好像万花筒一样不断地处在变化之中。虽然它们都反传统，倾向于表现主观精神世界，但彼此之间差异很大，甚至相互矛盾。有些作品也多少曲折地反映了畸形的资本主义社会，并且有所揭露批判，但是往往局限于渲泄个人郁愤的情绪。有的如达达派对一切社会制度采取否定的态度，甚至对艺术本身也予以否定。于是杜桑的尿盆居然也作为雕塑作品公开展览。有的如超现实主义的作品，因为受到弗洛伊德下意识学说的影响，内容多数是不健康的，或是荒诞诡秘，或是色情的暗示。他们在艺术表现形式的探讨上，采取多种多样的手段，没有任何常规的约束。对于这样复杂的艺术现象，我们应该运用辩证唯物主义具体地、实事求是地进行分析。

什么是绘画风格?

绘画风格指的是做画的风格，指画画的笔法与构图。

指画画的笔法与构图对相同的意境用不同的风格表现出来，把自己的理解用艺术手段突显在画面上，留给人不同的感受。

绘画的基本功：

世界上很多优秀的艺术家的基础功都很“扎实”。在中国，纯技术人才已经不多见，这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞基础教育，又要推进基础教育的课程改革，主要是针对我们人才的基本功普遍低下这一致命问题的。

我们不缺想象力，而且可以说世界领先，我们缺的是扎实的绘画基础。所以，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。

绘画风格有哪几种

以下是几种常见的绘画风格：

1、现实主义风格：这种风格强调真实的描绘，追求形态、色彩的真实性，着重描绘物体的外貌、结构、细节等。

2、抽象主义风格：这种风格强调表现艺术家的个性和情感，注重线条、形态和色彩的组合和运用，强调视觉效果和形式的表达。

3、印象派风格：这种风格强调捕捉瞬间的印象和感觉，追求光的变化和色彩的变化，善于用短小的笔触和色块表现物体的形态和光影。

4、表现主义风格：这种风格强调表现个人情感和内心体验，通过夸张、变形、色彩对比等手法表现出强烈的情感和情绪。

5、立体主义风格：这种风格强调将物体的不同视角和空间感表现出来，以多角度、多面向的形式描绘物体的结构和形态。

以上是几种比较常见的绘画风格，当然还有很多其他的绘画风格，艺术家们也常常创造出新的绘画风格来表达自己的思想和情感。

游戏美术风格有几种

游戏美术风格有以下几种：

1、欧美式魔幻：有魔兽世界，暗黑破坏神，魔法门之英雄无敌系列，上古卷轴等等。

2、中世纪：骑马与砍杀，中世纪2全面战争，要塞系列。

3、哥特：爱丽丝疯狂回归。

4、文艺复兴：大航海时代。

5、西部牛仔：荒野大镖客，狂野西部，夺宝奇兵。

6、欧美现代：这个就很多了，写实题材的战争类型大多数，比如战地3、4，使命召唤4、6、8，GTA系列，极品飞车系列。

7、末世：僵尸围城，辐射3，DAZY，地铁2033。

8、科幻：蒸汽朋克，真空管朋克，赛博朋克。

9、日式魔幻：最终幻想系列，英雄传说系列，光明之魂，王国之心系列，勇者斗恶龙。

10、日式哥特：恶魔城，鬼泣，猎天使魔女。

11、日式蒸汽朋克：最终幻想系列，樱花大战。

12、日式赛博朋克：超级机器人大战系列，高达相关游戏，攻壳机动队。

13、日式现代：拳皇系列，死或生系列，生化危机系列，寄生前夜，如龙。

14、日式武侠：战国巴萨拉系列，忍者龙剑传系列。

艺术风格有哪些类型？

艺术风格分为豪放型、沉郁型、悲慨型、俊爽型、冲淡型。豪放就主体而言，情感激荡，格调昂扬；志向高远，襟怀旷达；气呑宇宙，力拔山河。就客体而言，往往拥有巨大的体积、伟大的力量而显示出特有的壮美、崇高，因而气势峥嵘，场面壮阔，境界缥缈，极目无垠。

沉郁，沉郁犹如海底潜流，沉思默处、忧愤填膺，异常沉郁。悲慨，触景生情，睹物伤怀，悲壮慷慨，谓之悲慨。郁积壮志未酬之愤，忧心忡忡、慷慨悲歌。俊爽即英俊豪纵，飒爽流利。纵横古今，雄视万代，矫健豪举，潇洒风流，流转飞动，畅快爽利。

艺术风格的主要特征

个体性与社会性相统一；稳定性与变异性相统一；一致性与多样性相统一。艺术风格具有时代性、民族性，在阶级社会里，还不可避免地打上阶级的烙印。社会主义的艺术，提倡政治方向的一致性和艺术风格的多样性，鼓励艺术家在二为方向、双百方针的指引下，发展不同的艺术风格。

当然一个时代也有一个时代的艺术风格，这是由于人们在一段时期内受到共同的影响有着比较接近的审美趋向。比如汉代大多崇尚简洁浑厚的艺术风格，18世纪的法国流行装饰味极强的洛可可风格等。

艺术风格是什么？

艺术史上丰富多彩的艺术风格和流派构成了人类宝贵的艺术世界。艺术风格的美学描述绚丽多姿，如高古、苍润、沉雄、淡逸、纵横、淋漓、荒寒、清旷、幽邃、明净、崇高、豪放、清丽等。把握艺术作品的整体特点，可以说是艺术风格问题。艺术风格既有多样性，又具有一致性，在某种风格一致的基础上，形成了一定的艺术流派。艺术的风格和流派本质上是艺术美在多种形态上的表现。通过对艺术风格和流派的深入学习和研究，我们就能够更好地了解艺术的美学形态，掌握艺术发展的规律。艺术风格问题，对于艺术创作、艺术欣赏和艺术理论研究都有其重要的意义。

什么是绘画题材、绘画风格？

绘画体裁即指绘画的样式和类别。绘画体裁样式很多，按工具材料和技术分有中国画、油画、水彩画、版画、水粉画、素描、丙烯画、壁画、漆画、速写等等。

按题材分有人物画、风景画、静物画、历史画、风俗画等等，按形式与功能分又有宣传画、组画、连环画、漫画、插图装饰画等等。

扩展资料：

绘画的基本功

世界上很多优秀的艺术家的基础功都很“扎实”。在中国，纯技术人才已经不多见，这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞基础教育，又要推进基础教育的课程改革，主要是针对我们人才的基本功普遍低下这一致命问题的。

我们不缺想象力，而且可以说世界领先，我们缺的是扎实的绘画基础。所以，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。

有必要更新我们的创造观，但是打基础也不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。

打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“技法”，回顾一下美术史就清楚∶只有具备扎实基础的艺术家才能被记载。所以，要做个学艺上的勤奋人。