1、价值定位。想要提升自己的价值，那就要有准确的定位，是让自己的有知名度，在行业内有影响力，还是能够在摄像的专业领域做出自己的贡献，对摄像的发展做出贡献。
2、专业水平。不断去提升自己的摄像水平，同时也要及时去更新相关的知识，毕竟这方的知识，技术都是在不断进步，不断更新的。只有及时掌握相关的摄像技术，这样才能拍出好的作品。
3、作品质量。对自己的摄像作品要严格要求自己，保证最好拍摄出最好的作品，不仅可以获得人们的认可，还能够通过作品质量来提升自己的，不断的追求高质量的摄像作品。
4、知名度。提升自己在行业内的知名度，能够被更多的人关注，积累属于自己的粉丝。打造属于自己的摄像圈子，可以进行相关摄像知识的教学，相互探讨，知识的传播等活动。
5、参加比赛。可以积极的参加一些比赛，活动，通过自己的专业摄像水平，通过自己的高质量作品来获得名次，提升自己的名气，提升自己的关注度。成为行业的佼佼者。
摄影师的自我修养
论一个摄影师应有的自我修养
大多数的同行都能认可摄影不是高端器材的盲从崇拜，器材可以补足画面的短板，但不论是器材党还是参数党，都只是摄影的入门阶段。在刚开始学习摄影的时候，这些条件对作品提升有明显作用，当你需要打破瓶颈，更深入学习的时候，就需要抛开这些表面的“收益”，更加关注你作品的内在品质。
1、审美优先
相信每个摄影人都看过很多摄影教程，教程的第一条也大多是教导你需要多看好的摄影作品，不管是杂志、网页，还是所有和美学相关的艺术展览，摄影和其他相关的设计、艺术类一样，需要有审美、开阔的视野和人文知识修养，这是决定作品底蕴的东西。
当有了一定的审美基础，即使你拿最普通的手机拍照，拍出来的气场也是秒杀其他平庸摄影师的范儿。有审美基础的摄影人，在构图、色彩、用光、内容取舍方面都手到擒来。
2、技术在后
好的摄影师用作品说话，除了最基础的技术层面的东西之外，还要看他是否具有组织影像表达的能力，当相机在你手里能快速、清晰地表达出你的意图的时候，你就可以进入更深层次的练习了。
就像绝世高手一般，技术到达一定境界后就不需多谈武功了。我们可以更多时间去揣摩其他好的摄影师对作品的用光和表达。这需要扎实的积累和创造，形成自己的风格，技术在这个时候，已经成为想法实现的保障了。
3、全才或怪咖
摄影行业的全才和怪咖很多，他们性格殊异，有的面面俱到，处事聪明；也有的一意孤行，有异于常人的坚持。但不管性格表现形式如何，这些人通常有颗敏感的心，细心观察生活，能把生活中的感知和想要表达的理念，通过自己的能力，用让人叹为观止的图像表达出来，方法天马行空。
4、热爱并坚持
在所有真正经典、出色或是有感染力的作品里，无一不是摄影师极为专注并热爱的题材。兴趣是最好的老师，每天身边都有大量的年轻人涌入摄影行业，也有大量的人在这个行业做得灰心丧气，做摄影并能坚持下去独当一面的，都是对摄影有坚持并热爱的人。
总结：摄影师是工匠，但就算有好相机，好镜头和好灯光，还是要用作品说话，器材都只是方便工作的武器；摄影师的价值，来自于他能够利用自身的经验和技术去执行自己的想法，甚至是理想。要成为一个NB的专业摄影师，除了满点的技能，审美和品质最重要。
新手摄影师怎样提高自己的摄影水平？
多拍多思考，多看看名师大家的作品，多想想。
为大家整理了一份个人知识提升的学习资源，包括这两年很火的短视频直播带货运营，各大渠道引流，视频剪辑和有声书等资源，每个分表格都是不同的类目，需要什么切换即可。后面会不断汇聚更多优秀学习资源，供大家交流分享学习，需要的可以先收藏转存，有时间慢慢看~
手机剪辑学习实时更新
链接：https://pan.baidu.com/s/1WKiA7FJRs3FwFkTLXDPueQ
?pwd=2D72提取码：2D72
怎样靠摄影赚钱
关于怎样靠摄影赚钱，有些APP上面有一些经验分享，可以去看看，仅供参考！比如：图虫。
我也看过一些，总结出来也不多，就几点：
1：除开自己的工作时间，接一些私单。这是一些影楼上班摄影师的普遍情况。
2：如果在自己有器材的情况下，前期可以找一些小姐姐进行互免拍摄（模特和摄影都不收对方的费用。）当然，拍完以后可以问一下小姐姐可以不可以在摄影APP和论坛上发布拍摄的作品。谨慎一点的可以签署一份肖像权授权书。这样做的目的可以增加自己的拍摄经验，提升自己的拍摄水平，也可以提高自己的名气，让自己在圈子里不再是边缘人或者是路人。
当自己的拍摄水平提升之后，应该就会有一些网约单，这个时候可以进行适当的收费。一般情况下大概也就是600左右开始收吧，慢慢的提升自己的水平，也慢慢的提升自己的价值！
进行团队扩张等等之类的。
再然后就是开工作室和开影楼了。
摄影师的个人发展规划
摄影师的个人发展规划
无论你是处于事业起步阶段，才拿起相机不久，还是已经在这一领域工作了几十年，下面为大家带来摄影师的个人发展规划，快来看看吧。
“如果你找不到方向，就不要抱怨你的目标!”
1.才华不是天生的
在任何领域：音乐、体育、艺术、学术……挑出这些领域中最知名的人。他们在婴儿时代都玩着泥巴，啃着拇指。是的，他们专心于自我提升并达到了各自领域中的地位，但那全都是辛勤工作和奉献精神的结果。我们都具备按照自己的方式去获得才华的能力。
2.学无止境
在学校度过最美好的童年时光，在二三十岁的年纪努力工作，这是人生常态，我们把这看作是谋生的必经阶段。
当摄影成为一种爱好和娱乐消遣，这改变了我们学习的方式。许多人只是为了周末放松而进行拍摄，他们没有职业摄影师的压力。如果你也是这种人，不要担心，就像我经常说的：“学习应该充满乐趣。”
3.提高的捷径
保持灵感——让优秀的作品充斥你的身边。当我下定决心认真考虑成为一名更优秀的摄影师时，我去搜寻能吸引我的最精彩的照片。现如今，你可以在很多在线论坛上找到这些优秀的摄影作品，照片无处不在，你只需要去找到其中最精彩的。
为什么要这么做?因为只有卓越才能激发卓越，这会让你设置自己的标准和追求的目标。冒昧地讲，如果你身边充斥着平庸的作品，这会降低你的审美标准，并导致你产生“这已经足够好了”的消极心态。
灵感应该被用来找到那些吸引你的风格，如主题、基调和表现方式。借鉴是提升自己的有效方式，我们都这么做，但我要奉劝一句，一定要尽快并努力地发展自己的风格，而不仅仅只是抄袭他人，因为做自己才是每个人最擅长的事情。
4.正确评估自己
这要比听上去难一些，因为你正试图将自己与世界上众多摄影人才进行比较。许多时候，我自以为达到了一定水平，“嘿，我干做的不错!”结果却发现一位来自罗马尼亚的不知名摄影师的作品远超过我!坦诚地自我评估才是真正的谦逊。
还记得小时候，我们靠在厨房墙上用尺丈量自己身高的日子吗?还记得一个暑假过后，长高了一英寸所带给你的快乐吗?摄影技术的提高也正是如此——你能感觉到灵感和创造性在你的体内伸张、生长。
5.多问问自己为什么
对于我的每一张照片，我都能回答这样一个问题，“我为什么要拍下这张照片?”
平心而论，这些原因随着岁月发生了很大改变，特别是在我以摄影师为职业后。但具体来说，你越早弄清楚自己拍摄的原因，你就会越早实现自己的目标，并赋予作品特有的表现形式。
在我的职业生涯中，我经历了每一个扪心自问的阶段。我知道在我强迫自己去拍摄的阶段，只是因为我手里有相机。我知道在我勉强拍摄的阶段，是因为我觉得自己不得不去拍，尽管我并不喜欢这样。同样的，我知道当我状态上佳，在本能的快车道上行进时，我会用很多技巧和潜意识的领悟为自己充电。
职业摄影师会经常探讨照片的功用，甚至在构思创作的时候就为照片预设了用途。举个例子，如果我在现场，我可能会想，“这张照片可以用于研讨会的广告，那张照片很适合放在电子书或某篇文章中，这张资料影像适合作为我的作品来展示，而那张更适合大众传媒”等等。
6.摄影是什么?
我很确信，关于这个问题，一千个人会给你一千种答案。下面这条是我的回答。
“摄影是一种视觉语言，其目的是与他人交流。摄影是拍摄者的发声，拍摄者的意图越明确，观者便越容易理解。”就像真正的语言一样，你的口才越好，就越容易被那些真正懂得你语言的人所理解。回头看看之前文章中的第五条，你必须弄清楚自己拍摄是出于何种原因——“我到底想在这张照片中表达什么内容?”
7.使用摄影的语言
当你赞美一幅摄影作品时，试着去想一下你喜欢它的原因。我猜大多数人会用一些形容词来描述，例如：阴郁的、怀旧的、生动的、安静的、深沉的、暖心的、积极的、悲伤的'、快乐的……诸如此类。只有摄影师会使用一些技术语言来描述摄影作品，如快门速度、曝光值、光圈、噪点、景深等。
当你拍摄时，你要专心于那些形容词上。如果你想拍摄一张阴郁的作品，你最好能保证观者同样能感觉到阴郁。广告机构一直在这么做，他们利用照片中的潜意识信息来引导观者去购买产品。这是我的作品中最大的进步之一——我一直努力去把一种非常清楚的情绪或感觉注入我的作品。从现在开始，试着用一些关键词来描述自己的作品吧。
8.了解创作周期
许多人把摄影描述成一个程序，就好像摄影是线性的，被设定好了路径一样。然而，回想一下学车时的感受，特别是学开手动挡车时的感受。你所要学习的这些东西都是类似的：控制方向盘、观察后视镜、注意信号灯、踩刹车、踩油门、踩离合器、控制排挡、变换车道、避开行人和自行车。如今，你早已能够轻松地操控车辆，在你与乘客、后排的孩子说话时，或者在你与同事蓝牙通话时，你完全可以通过潜意识驾车。
摄影也是如此，诀窍在于判定哪些是潜意识完成的，哪些是需要用脑思考的。我把这叫做创作周期，因为这是一种反馈机制。
你是独一无二的，因为当你翻阅自己的某张照片时，它会唤起你的独家记忆——是你在某时某刻拍摄、加工、冲印了这幅作品。当你看到最终影像时，你就会了解这份感受了。其他的观者只能感受到你所呈现的内容，他们不具备经历者的那种全局角度，你需要在照片中呈现异常清晰的表达才能让观者产生共鸣。
因此，摄影作品是架在作为亲历者的摄影师和只有间接感受的观者之间的情感桥梁。
9.训练
再次重申，我早已看过关于摄影练习的各种方法。对我来说，摄影训练就是：观察——拍摄——表达。
你观察到了想拍的内容，组织构图，拍摄下来并用电脑修成自己想要的效果。你可以拿起照片跟自己在那时那刻想表达的内容作对比，以此来判断自己的表达是否成功，他人对你作品的感受取决于你在作品中信息传达得好不好。
拍摄阶段是最有技术性的，你应该具备熟练操控相机的能力。了解相机的各项功能，知道如何掌握好曝光，才能拍下好的作品。
10.力争留下第二印象
这个世界充斥着各种照片影像，我们每天都能看到数以千计的摄影作品，而且每一幅作品都在我们的脑海中留下印象。
第一印象：哇哦!/哈哈!——我喜欢/我不喜欢。(在两秒内形成的感受)
第二印象：等等，这张照片有内涵!(10-30秒之间的感受)
第三印象：这张照片改变了我对世界的看法，鼓舞了我，让我想要改变，诸如此类。(从一分钟到一辈子的感受)
如果你想要说话，你通常会在开口前思考要说的内容，这样做会免去很多麻烦。当你上传照片到网络的时候，你也应该如此。你依然在表达一些内容，只不过用影像取代了词汇，这同样是属于你的一份声明。重视你的作品，重视你所想要表达的内容，这样，其他人也才会重视起来。
摄影师入门知识
1、入门知识之快门：
于普通的数码相机相比初学者最直接的变化就是不断调整快门，通过快门调整照片的进光量，然后根据拍摄环境和经验值进行合理的选择，入门的时候可以选择自动档或者P挡模式，先拍一张，然后查看照片参数，再通过M挡或者AVTV等进行快门的变化，一般照片暗了减少数值，照片亮了增大数值。
2、入门知识之ISO：
在特殊光线下进行拍摄的时候，单纯通过快门控制有些力不从心，而ISO的合理设置将给出更多选择空间，一般ISO值越低相片质量越好，噪点会少，而高的ISO值一般在光线不好的情况下使用，或者为了拍摄运动物的时候保证主体清晰，因而ISO的不断改变是入门的时候必须学会的。
3、入门知识之光圈：
照片的虚实和层次感可以通过光圈的合理选择来实现，一般人像或者静物的拍摄，需要突出人或者物，通过大光圈的方式把背景虚化，一般风景需要容纳更多信息，通过小光圈的方式把前、中、后等多层次的风景记录到照片中；光圈的直观数字就是f值，f值越小光圈越大，主体外的虚化越高；f值越大光圈越小，风景中的层次感越好。
4、知识中入门的时候
可以先把以上3个熟练运用，拍出清晰的、满意的照片，入门摄影学会拍清晰，拍明亮，拍突出，随着懂的越多及对光影摄影的不断理解，一般单反入门中将经历：多拍记录，随意抓拍，照片挑剔，为啥而拍，如何拍出想要的效果等等。语言组织可能表达不清楚，后续文字再多记录。
5、摄影技巧之参数法：
初学者对照片参数需要有一个熟悉过程，那些环境下需要对应的ISO是必须知晓的，而快门的数值也是需要对照片回看后及时调整，一般单反入门玩家都先试拍然后及时调整快门，而最简单的参数获取是自动档试拍，或者直接有身边的摄影高手指点该如何设置
6、摄影技巧之水平：
在入门摄影的时候保证横平竖直是基本功，虽然有些呆板，但是很有助于习惯的养成，并有利于熟悉机身的重量和逐步熟悉单反相机的功能。
7、摄影技巧之构图和光影：
好的照片要么有事件价值要么有沟通和思想融入，在光影方面做好视角的切入还有从构图知识上做准备是必须的，入门摄影需要从一些基本的尝试上做到不遗漏，有利于更好的理解摄影。
8、入门摄影最终要的是获得进步的乐趣和提升动力
开心拍及拍的越来越被自己和更多人喜欢就好，坚持拍摄及总结和分类拍照中的优点和不足，更有准备的练就捕获瞬间的功力，爱好非专业，入门了能玩的开心是关键。
;作为一个自由摄影师，如何自我推广，和找到片约
一，你需要优秀的作品 二，明白你的定位 摄影师能分的种类太多了，我身边的朋友就有诸如婚礼摄影师，杂志摄影师，图库摄影师，淘宝摄影师，公关摄影师。并且都是自由摄影师，自由摄影师也要明确的清楚自己的作品风格和自己的性格更适合哪种类型的摄影需求。专精一个摄影类型去努力。客户在选择摄影师时候更倾向于专精这个摄影类型里的摄影师。 三，结交更多的摄影圈朋友 你的摄影圈朋友们（化妆师，模特，摄影师，设计师，编辑等）就是对你最好“的推广工具”。客户在需要某些摄影需求时，往往会选择以往合作的摄影师或者是朋友的推荐。无论是摄影师朋友的转手单子还是其他推荐，这都是自由摄影师名气不大时最好的推广方法。当然你需要过硬的技术去让客户满意这些作品也对得起你的朋友，让他相信你的技术并且下次有类似的需求时还会推荐你。举个例子，我在去年年后决定专精商业摄影，就从居住地转到了义乌一家的电商服务公司做全职商业摄影。走的时候手里留了三个单子已经没办法拍摄。我有一个摄影朋友，在当地的一家写真工作室里做了半年的摄影助理刚离职，他技术还是不错的，加上和我私交比较好。我把手里留的三个单子全部交给他。最后一个单子是一场婚礼摄影。也就是这场婚礼拍摄。他在接下来的一年里转成了婚礼摄影师，收取的费用也慢慢的提高。并且婚礼拍摄预约已经排队到了半年以后。 四，不断提升自己 在数码摄影时代，摄影师这个行业的门槛算是比其他行业要低很多的。三个月曝光都没学会，掌握了一堆美姿技巧，就开工作室然后打着“99块钱拍写真”的名号做团购的我见过的太多了。在你的职业摄影师道路上，总会碰到类似于像这样的对手用低价去吸引客户。如果你拍的并不比他们好多少的话，客户也不是傻子，能省钱的事谁不会干呢？所以，请不断的提升自己摄影能力，保证你的拍摄出来的作品可以拿到与之匹配的价钱。 五，摄影作品集 作品集的网站，作品集的册子，以及IPAD或者手机里的作品相册。去见客户时候，没图你说个JB。。。 最后，请坚信酒香不怕巷子深。 别再抱怨了，摄影没有捷径。
怎么提高自己的拍摄能力
任何职业或者技能，都需要不断提升，摄影也是一样，只要还有上升的空间，我们就值得为一点点的进步而去努力。那么如何让我们的摄影技术更上一层楼呢？
1、用定焦镜头拍摄
传统的定焦镜头自身拥有的独特优势，一方面就是让我们变得更加勤奋，或者是让我们走进被摄物，去进行更加仔细的观察，不断的来回移动，找到更加合适的拍摄角度。虽然说变焦镜头会大大方便了我们的拍摄工作，允许我们在不同焦段之间自由的变换，让我们外出拍摄也不再需要携带大量镜头，虽然变焦镜头的优势显而易见，但是还是你建议你下次出门拍摄时，只携带一种定焦镜头，在这个浮躁的社会中，放慢自己的步伐，尝试慢节奏的摄影，来细细品味自己的作品。
2、在最糟糕的条件下进行拍摄
作为摄影师我们常常会去寻找更好的背景，不断的调整你的拍摄角度，来让你的镜头下的作品更具有意境，特别是在最糟糕的的条件下来进行拍摄，可以让你发现不一种美，它是提升我们拍摄技术的一种很好的手段，有助于我们打开思路，拍摄出拥有更多创意的作品。
还能够帮助我们训练处理不同条件拍摄的能力。例如你喜欢拍摄光影效果，都知道日出日落是光线最柔和最适合摄影的时候，你可以尝试中午强光条件下去拍摄，并不是每次拍摄条件都是非常完美的，这需要摄影师不断的调整和改善自己。
3、谨慎对待按快门
科技的进步，不管是对于摄影还是其他方面，都有了巨大的改变，数字摄影时代，让我们不再考虑浪费胶片的问题，我们相机的储存也拥有更多的空间来满足我们长时间的拍摄需求，而这也就造成了我们变得懒惰，一次次地去按下快门，不再去仔细观察和高水准的拍摄。
按快门这个动作，对摄影师来说是一个其实是需要进行谨慎对待的一个操作，如果你还是像以前胶片相机一样，心中认为相机的储存只够你拍摄二十张照片，你还会如此草率的按下快门吗？谨慎的使用快门，能够迫使你去认真思考每张照片的构图、光线、对焦或者其他因素。
如果你想苛刻的训练自己，不妨去试试用胶片拍摄，这样更能让进步，胶片的限制让你无法乱拍照片，本能的就会去寻找最完美的场景、构图等等。
4、拍摄要有主题
作为专业的摄影师，接受客户委托拍摄特定主体的照片就是我们的工作，我们在业余拍摄时，常常对照片的内容并没有多大的限制，遇到好的背景好风景就情不自禁地拿起相机记录下这组画面，所以自由拍摄和客户委托让你拍摄本身在你心里根本是两种重视程度。
我们可以让朋友给我们去制定拍摄任务，让我们的拍摄更有主题，这种方式也能够很好地帮助我们去提升摄影技术。一是因为这种方式，让我们会去思考客户看法让作品更加贴近客户的要求；二是促使我们必须完美的去完成客户要求的拍摄清单的全部内容。也可以让家人来帮助你给你制定任务，但是不要限制他们正常的发言，让他们去评价你的作品，让你对摄影更加严谨。
5、高质量的摄影工作
对于业余爱好的摄影朋友来说，出现逛了一天回家查看照片时，几乎没有几张拿得出手的照片，这就说明你必须要提升拍摄效率，而对专业的摄影师来讲，在规定的时间完成客户委托的拍摄任务更是对你专业工作的要求，所以我们在训练这一方面时，先去制定一个拍摄出题，比如说一个小时拍摄特定的人流，多次训练，会让你的摄影工作明显提升效率和质量。
6、尝试不同事物
如果是作为一个专业的摄影师，不管你是经常从事什么类型的摄影工作，不要去固定你的思维模式，因为经常对着一个类型的被摄体去进行拍摄，很容易让你感觉到枯燥和乏味，进入一个瓶颈期，这是在不同类型的摄影师身上经常会见到的，而且千篇一律的照片，会让你对照片的主题定位感觉越来越不明显。
你应该去尝试不同的事物，如果你是一个街头拍摄爱好者，可以尝试去拍摄体育为主题的作品，如果你是一个婚礼摄影师，就试着去拍摄风光、儿童、宠物等一些作品。这不仅能让感觉到不同的乐趣，更会有一些奇思妙想的想法，这些方式不会让你觉得枯燥，只会让你学会更多的技术。
7、不加修饰
这里的不加修饰，是后期对拍摄出来的照片不加修饰，数码时代，后期工作已经成为完整摄影工作流程中必不可少的一部分，多则是大幅度的对画面中每个部分进行单独的润饰和色彩校正，少则就是常见的对画面进行裁剪，矫正。
如果不想让你的摄影技术止步不前，那么我建议你，尝试先放弃后期，提高你的前期拍摄技术，对拍摄出来的作品不加修饰，你需要做的是去拍摄一张好的照片，而不是去用后期制作出一个好的照片。作为一个专业的摄影师，如果你能拍摄出完全没有后期处理的完美照片，客户只会对你褒奖有加，这也说明了你的作品有更多的后期空间，此时，你再去后期，效果看起来更棒更好。
摄影师怎样提高审美
问题一：摄影师如何拍出好作品如何提升审美思想 也许最初的你，只是把摄影当初某种谋生的手段或者是工具，但是一旦走上了这条路。相信你会有一种无法说得清楚的感触。摄影有一种无法抵触的魔力，一旦沾上，爱不释手。于是我们像一名战士，为了能在这条充满神奇的影像道路上做出一丝成就，一直不断奔跑，不断挥洒汗水。只为有朝一日梦想成真。对待摄影有些同学比较浮躁，总想急于求成，路是一步一步走的，走的太快容易跌的太痛。七分思想三分拍摄，先提升自我思想境界，对作品的欣赏眼光。前期有完美的构思，后期拍摄上就容易不会吃力。养成一种习惯，从细节做起。多锻炼观察力。每一天都是新的开始，用心做好每一件事。慢慢的你就是大师！想要拍出出彩的好作品，必须在拍摄前，对服装的搭配，光线的运用，场景的规划。人物在场景中的位置，以及美资的设计。最后对整体的一个规划都有很大关系哦！很多摄影师爱说外景景色不美，没办法拍，景色杂乱，设备不完善之类的话，其实只要你掌握要领一切都很简单的。外景拍摄只要掌握两大要点，慢慢你就明白其实不管什么样的场景什么样的设备都能拍出自己想要的好作品。第一：远拍势。所谓远拍势就是把景色拍美，用光线体现场景的魅力，然后对场景意境的表达，人物在场景里的把握和控制。其次构图进行多变，对服装合理搭配，第二：近拍神。其实近拍最重要的就是掌握好人物的肢体语言和表情的最佳呈现。在设定一些故事情节，幸福感强烈的婚纱照一定是体现主题内容，两个人做同一件事。从而是神情，和动作都适合这个场景。很多摄影师都喜欢摆拍，幸福婚纱照表达的是自然 唯美幸福，摆拍只能是客人复制再复制摄影师的思想，新人的思想没了，新人对婚纱照的概念没了，再怎么笑也不是发自内心所表达的。所以摄影师一定要学会抓拍，任何一个角度，新人瞬间 的一个神情，动作都可能成为你镜头中最真实最经典的表达。学会观察，学会引导。摄影最重要的不是技术提升，而是思想审美得到升华，一个有好的技术但是没有一定超凡思想的摄影师，创造出来的价值肯定也是局限在个人范围。有些朋友经常看片，甚至天天看片。看到最后却发现还是一无所获，更有甚者会发现看完后会出现短阶段性不会拍。反而有些人扫一眼却能得到启发，学到重点。这些并不是说我们比别人差，没别人聪明，只是我们没找对方法去观察一张照片。也许你看片只是学“美姿，构图，和表情。”然后再自己拍照时加以复制。最后出来的照片总发现不伦不类。这不是说你没用心，反而觉得你下的功夫比别人还大，只是你在学习的时候没找对方法。另一部分人学习时却和你反之，他们学习自己不懂的，自己会的在加以强化，把一些好的东西加以吸收运用，比如一些道具运用，一些场景拍法，一些服装和色彩的搭配法。后期上在一些渲染，虽然这些都是一些小细节，但是它却能帮你快速提升到另一个境界，也就是思想和审美境界。都想把客人拍成模特一样感觉，可是人和人不同，这点无法改变。反而借助样片上的一些元素运用到客人身上，然后再根据客人性格拍一些复合他们要求的照片。把客人拍出最美最真实自然的一面才是一组成功的作品，所以学习一定要知道自己在学什么，该怎么学。提升审美和思想才是摄影的真谛。影像这条路上难免曲折，也会有不少的荆棘，选择你想要的，即使再困难，你都是快乐的，因为那些都是我们想要的。而当我们慢慢走向远方的时候，我们看到的风景也会越来越多，自己也会拥有不同的收获。所以不经历风雨，怎能见彩虹，遗漏的沙漏，无法倒流的时光，带不走的是岁月的芬芳，回不去的是年华的沧桑，留不住的是时间的流淌。年少的时候，总会在铺满荆棘的道路上历经艰苦，正值花样年华的时候，那些看似美好的事物却趋之若鹜，随心所欲，可当青春都被挥霍一空的......>>
问题二：怎样提高摄影的审美观 5分 这是最难回答的问题，就像问怎样找到写小说的灵感一样。不是每个人都是韩寒，所以不是每个人都能靠“卖字儿”活着。但摄影作为一门学问，也有其认知规律和学习方法。
我认为，提高摄影审美观，主要还是练内功，提高自身的文化修养，多接触与视觉艺术有关的东西。比如书法、绘画、摄影甚至摄像作品。每当遇到你喜欢的视觉艺术作品，就要想一想：它为什么会打动你？它采用了什么构图方式？它的光和色是如何搭配的？如果让你来创作，会不会采用和他一样的构图和色彩？如果不一样，你的做法和他的做法有什么不同，这种不同会产生哪些效果？
如果你能够在看到一幅作品后把这些问题都仔细想一遍，相信时间长了，你就知道什么是好的，什么是美的了。
有时候不一定要从众，但一定要找到为什么。
希望抚你有帮助。
问题三：怎样才能提高对摄影的审美观？ 个人感觉，摄影的美感一是来源于个人的生活经历和阅历，而是来源于你的内心，在平常的生活中，请你把自己的眼睛当作镜头，去用心感觉整个世界，用心感受身边美丽的人或事物，感受能够打动你的瞬间，坚持一段时间并且每天做一个记录，就是你每次被打动的瞬间的描述。还有一种方法需要同时进行，就是多看摄影杂志和历届最佳摄影获奖作品，目的很明确：迅速向大众或专家已经认可的美丽靠近，不过这种方法比较容易让初学者陷入模仿的怪圈跳不出来，不过请放心，方法一恰恰是培养你独特视角的最好方式，美来自于内心，你试试就知道了：）
问题四：摄影师如何提高自己的审美能力？ 多看看理论知识，理论加实践提高最快，再说你有老师就更加方便了。
问题五：摄影如何增加自己的审美？学摄影看什么书？ 摄影技术上的问题好解决，审美力的提高就比较复杂了。
要学会对光线的运用，摄影就是光的艺术；对色彩的运用，如何构图；
选择自己熟悉的人，物和擅长的拍摄题材。
看看《纽约摄影学院摄影教材》
问题六：怎样提升摄影构图审美 学习摄影理论，多看名家作品，多练习
问题七：做了五年的摄影师，由爱好者做到专职，越来越拍不好照片，感觉审美都没有了，每天都不知道如何拍片，每次 加油啊，既然是专职的话
问题八：怎么样提升自己的摄影审美能力？ 摄影是一门艺术 艺术这东西没有标准的 自己发挥就可以 有人说摄影师的审美在于第一次心动的女孩...这话不假...试着多看看美女...但注意多方面多角度...并不是拍模特就可以提高自己的审美能力...而是统揽所有摄影技巧...
问题九：如何培养摄影师更高是审美观。 艺术大多相通 多读书多看一些作品 多去看些展览听音乐会等 看电影 可以买画册 还有就是人生的厉练 但是不支持看一些摄影教材来提升自己的审美观 毕竟那些着重的是摄影技术和原理 他们是让你打好摄影基础用的
学习 刚开始是一个模仿的过程 等模仿到一定程度自己自然而然会有自己的间接和idea 另外每隔一段时间审视自己的照片 这是一个筛选和精炼的过程
我本人也是这样做的 这是我12年摄影下来的经验 我相信下一张照片才是我想要的 在过十几二十年可能我的看法又会不通
一步一步慢慢来 不要急加油!
问题十：摄影得有很好的审美吗? 每一种艺术型式，都有对审美的要求，摄影也一样；同样摄影通过多观察、多对比，多学习，多拍摄，多总结……也能锻炼审美观，达到更高的审美境界。
如何提高摄影师的美学修养
有很多渠道。1，首先是你个人修养，其实很多东西都是触类旁通的，我经常说会吃，会喝，会玩，你就有潜力做一个好的摄影师，我接触过很多摄影师，总结下来照片拍不好的摄影师都有一条共同的毛病，不知道什么是好，例如吃饭，好坏也吃不出来，喝酒，好坏也喝不出来，如此差的品味自然照片的好坏也看不出来，看照片首先要有个人喜好，而你这种喜好和审美必须是大众认同的，这是一个很复杂的过程，要看书，要多了解新鲜事物，要多学习可以一定程度上提高你的个人品味与修养，同时紧跟时代步伐，现在年轻人想些什么，喜欢什么样的照片风格这都是很重要的。
2，最重要的一条就是看照片，别说什么摄影师不摄影师的，哪有这么多师啊，现在国内很多人拿个相机就以为是摄影师这不行，国内，国外的照片都要看，我个人喜好就是看年轻人的照片，以为我也是年轻人。呵呵。
总之摄影师想提高自己的修养，首先要敏感，对事物的敏感，你一定要知道你喜欢的东西是什么在吸引着你，例如你喜欢的食物，到底是什么因素导致你喜欢他，你喜欢的音乐，到底是那个音符那个音调吸引着你？你喜欢的汽车，设计，照片。。。等等。。。你尝试着找出喜欢他的理由，久而久之，至少你觉得你是一个有追求的人，然后就是多看照片。
自由摄影师怎么赚钱？
方法一：拍摄类别多元化
首先讲拍作品，第一个阶段是3组，拍到3组以后，你就收获了一些基础的经验和技巧，第二个阶段是30组，基本在有10组作品以后，可以尝试接私单（这里的私单，是以自己独立搞定前期拍摄和后期处理为前提的，如果没有办法做到先不要收费，因为你找别人帮你处理，自己也赚不到钱）
当你的作品达到30组的时候，你就可以更好的去发展了，这些作品的类别尽量不要太类似，除非你是想专门走一条路，比如拍婚纱照、个人写真、私房照等等。但是如果走专一的路，相对来说你的收入会缩减，也不是说不可以，只是会很难，因为这条路你边走也需要赚钱，你才能持续的走下去。
所以小编的建议就是多元化的发展，什么风格都拍一拍，在遇到客户想拍某种风格的照片时，你不会因为没有接触过，或者没有拍过而错失一些机会。
有一些客户会想拍几种风格，比如拍了小清新，会想拍一组古风or拍一组情绪~
如果你只会一种，那么你另外2个风格的照片拍不了，收入就有所限制。
方法二：修图师
当然啦，通过摄影赚钱，不只是帮别人拍照拍视频赚钱，这样的方式太单一了。
现在很多人说，我也会后期，但是有很大一部分人，所谓的后期只是停留在校正白平衡、曝光、修正等简单的处理上。
自己精通后期修图以后，可以通过修图来赚钱。❤️自己接单修图时要有一个准确的定价，根据自己的价值，准确的报价自己的水平值多少钱，不要因为其他因素来影响自己的价值。一般初期可以费用低一些，慢慢水平提升上来了，可以逐渐加价。不过现阶段后期修图的市场比较乱，很多修图师报价偏低，大众客户会因为价格低去选择。这一类修图，基本都是套动作滤镜，所以成片质量很一般甚至雷同。如果想赚钱还是要找中高端的图来修。
你大概估算你修图需要耗费的时间，根据你自己的时间价值去报价即可。
方法三：接私单
第一种就是建立个人的作品集平台，这个是比较慢但也是最稳定的，需要你的作品累计到一定程度，才会有更多的人气和流量。当你的人气和流量达到一定程度时，就会有需要拍摄或修图的人联系你合作。
第二种就是个人胖圈的包装打造，让别人知道你在干什么或者说你会干什么，就好比微商每天发一些产品，就是告诉你，我是卖这个东西的，只不过我们卖的是技术。
第三种就是跟一些有资源的公司或者机构合作，然后分成，这种分成就得看情况来定，3/7分或 5/5分都有。
第四种就是加入一些摄影群之类的圈子，最好是当地的，其他的也可以加入相互交流学习，因为有私单时，圈内也会找人合作。比如拍婚礼、拍活动等等。
第五种，就是技术不错的时候，可以去跟一些专门拍摄的影楼和工作室合作，有一些生意不错的工作室，基本上在职的修片师是忙不过来的，所以需要找一些优秀的修图师兼职合作。
如何成为一个好摄像师？
1.摄像需要对空间，色彩，甚至心理上的把控。空间牵扯到构图，色彩牵扯到调色，心理则跟整个图片所表达的情绪有关。这样的话就需要吸收一些艺术方面的知识。
2.多看电影，多看别人的作品。学学别人是怎样构图，什么角度，要知道这些东西都是多看才到得到的一些感悟，运用，加在自己的拍摄过程中即可。
3最重要的一点，.坚持。坚持坚持坚持，重要的事情说三遍，
