1、《乞丐与千金》，作者：杨丽花。
2、《草鞋状元郎》，作者：林献彰。
3、《烟花女与状元郎》，作者：王菲。
4、《红尘奇英》，作者：罗灿然。
5、《龙驭天下》，作者：陆萍。
6、《薛平贵出世》，作者：顾辉雄。
7、《啼笑因缘》，作者：黄蜀芹。
8、《清风亭》，作者：朱赵伟。
9、《三看御妹刘金定》，作者：李萍倩。
10、《十五贯》，作者：熊伟。
莆仙戏剧团前十名是哪些剧团
排名不分先后：福建省莆仙戏剧院、福建省仙游县鲤声剧团、莆仙戏一团、莆仙戏二团、莆田市硕嘉剧团、莆仙戏芳草剧团、莆仙戏南门大厦剧团、福建艺校莆田市戏曲班、鹭岛流声剧团等。均为知名的莆仙戏剧团。
一、福建省莆仙戏剧院
福建省莆仙戏剧院于2011年上半年成立。
院址设在新建的莆仙大剧院内，拥有专门的演出剧场和排练厅、练功厅、多媒体工作室、大型舞美创作场、大型流动舞台等多种先进的硬件设施。目前在职的50多位演职员都是经过严格的艺术考量，向社会公开招聘而来。
新组建的剧院演员阵容强大且齐整，行当包括了生、旦、净、末、丑的各个门类，诸多演员多次在省级以上各种赛事中屡屡获奖，是莆仙戏多个艺术行当的领军人物。新组建的乐队保留了莆仙戏的传统器乐，操手大都是科班出身，演奏能力上乘，在全市同类文艺团体中独树一帜。
新组建的剧院已倍受莆仙戏老艺人的关注与支持，著名剧作家郑怀兴、周长赋、姚清水和莆仙戏表演艺术家黄宝珍、陈先镐、王国金等都被剧院聘为艺术顾问；著名莆仙戏导演吴镇勋、郑珍炳等亲力亲为为该剧院导演；著名莆仙戏作曲家陈承恩领衔音乐创作指挥。
目前，剧院保留着众多的优秀传统剧目，主要代表剧有：《妈祖》、《春草闯堂》、《状元与乞丐》、《江上行》、《智取金刀》、《白蛇传》、《公主抗婚》、《天子与娇客》、《晋宫寒月》及优秀传统折子戏《百花亭》、《三鞭回两锏》、《千里送》、《单刀赴会》、《叶李娘》、《戏巫记》、《瓜老种瓜》、《扫纱窗》。
二、福建省仙游县鲤声剧团
福建省仙游县鲤声剧团成立于1952年9月，是古老剧种莆仙戏的主要艺术表演团体之一。建团40多年来，剧团整理、改编、创作了许多优秀剧目，多次参加省、华东区和全国戏剧调演，荣获了剧本、演出、导演、音乐、舞美和演员等众多奖项。
剧团曾四度晋京献演，获得巨大成功。1959年，献演了《团圆之后》，郭沫若、茅盾、周扬、梅兰芳等观看了演出，赞扬《团圆之后》是戏曲精品，后由长春电影制片厂拍成舞台艺术片，在全国发行上映。1979年，剧团二度晋京，献演了《春草闯堂》，荣获剧本创作一等奖、演出一等奖。
剧团应邀赴台，在台北 、台中、台南交流演出，取得圆满成功之后又四度晋京参加福建古老剧种汇报演出，献演了《乾佑山天书》和《叶李娘》。
福建省莆仙戏剧院鲤声是莆仙戏重要的专业艺术表演团体，创立于一九五二年。剧团整理改编和创作的剧目多次参加全国、华东区和省戏曲调演，多次荣获剧本奖、演出奖、导演奖、音乐设计奖、舞美设计奖、演员奖和梅花奖等。
培养造就了陈仁鉴、郑怀兴等全国知名的剧作家和林栋志、朱石凤、林元、傅起云、王国金、许秀莺、王少媛、谢宝燊等一大批优秀表导艺术家、戏曲音乐家、艺术实力雄厚，使鲤声剧团在全国剧坛享有盛誉。鲤声剧团已经五度晋京献演和赴台湾交流演出，取得圆满成功。
五十多年来，鲤声剧团为莆仙戏这个古老剧种的抢救、保护、继承、创新、发展作出了积极努力，成绩显著。
三、莆仙戏一团
福建省莆田市荔城区莆仙戏剧团（又称莆仙戏一团），前身系莆田县实验剧团，创建于1951年5月。后来剧团解散，留下部分演员并吸收一些社会文艺骨干，组建“莆田县文艺宣传队”。
1972年11月，为恢复地方剧种剧团建制，据省文化厅通知精神，“莆田县文艺宣传队”更名为“莆田县莆仙戏剧团”。2002年4月，随着莆田行政区划调整，又更名为“莆田市荔城区莆仙戏剧团”。
1951年5月，根据政务院戏曲改革工作指示精神，莆田县文教部门召集分散城乡各地，较著名的编剧、 导演、演员和乐师等40多人举办艺人学习班，并以此为基础组织了莆田县典型剧团。1952年10月，剧团排演传统剧目《千里送京娘》；参加福建省第一届地方戏曲观察会演：受到好评。
兴化戏在此次会演后，经省文化局决定，改称莆仙戏。1953年初，剧团改名为“莆田县实验剧团”。
建团以后，在挖掘整理、改编传统剧目中，作了不懈的努力，取得了显著的成果。1953年，剧团排演传统剧目《百花亭》、《刘锡．乞火》、《公背婆》，参加晋江专区第一届地方戏剧观摩汇演，获得好评。1954年，排演传统剧目《果老种瓜》《瑞兰走雨》、《三娘推磨》参加晋江专区第二届地方戏剧观摩汇演，再次获得成功。
同年8月，传统剧目《百花亭》参加省第二届地方戏曲观摩演出大会，获演出三等奖和演员奖。尔后，剧团又与仙游鲤声剧团合作，组成莆仙戏代表队赴上海参加华东区戏曲观摩演出大会，演出《琴桃》获演出奖和演员二等奖；参加展演的《种瓜》也获得好评并获演员奖和乐师奖。
1969年底，剧团全部解散并组织文艺宣传队，演出京剧样板戏和一些歌舞小节目。
1972年11月，更名为“莆田县莆仙戏剧团”。1972年至1976年间，移植演出了《红嫂》、《艳阳天》、《杜鹃山》、《磐石湾》、《戏霞万朵》等莆仙戏剧目。1974年9月，《杜鹃山》参加全省地方戏曲学习，移植“样板戏”调演。1975年12月，排演莆仙小戏《春暖花开》参加全省专业文艺团体创作剧团调演。
粉碎“四人帮”后，戏剧舞台开始复苏，大批禁锢的剧目得以恢复上演。演出了《春草闯堂》、《高文举》、《白蛇传》、《杨门女将》等剧目，受到了广大观众的欢迎。
改革开放以来，剧团也迎来了新的繁荣，演员队伍不断壮大，演出剧目不断翻新，常年累月坚持上山下乡演出，为农村观众每年演出五百多场，在坚持为广大观众演出大量的思想健康、艺术上乘的剧目的同时，也创作了一些优秀的新剧目参加全国、省级戏剧会演，取得了可喜的成绩。
1985年5月，新编历史剧《秋风辞》，参加省第十六届戏剧会演，获得了剧本一等奖、演出奖、导演奖、演出奖及舞美设计奖。尔后，经逐级筛选，《秋风辞》于11月中旬参加全国戏曲观摩大会演出，获大戏剧本一等奖、演出二等奖、导演三等奖、布景设计一等奖、道具专项奖和主演二等奖、配演二等奖、群众角色奖。
《人民日报》海外版等全国三家报刊杂志发表评论文章，盛赞《秋风辞》是一部高档次的艺术精品，是历史剧创作新一个里程碑。剧团饮誉京华，作品蜚声中外，为福建人民争得荣誉，省政府特令嘉奖。
987年8月，新编古代剧《烛影摇红》，参力口省第十七届戏剧会演，获得音乐设计奖、舞美设计奖和演员奖。1989年10月，创作现代剧《涨潮》，参加省首届艺术书演出，获剧本创作奖、演出奖和演员奖。1990年10月，新编古代剧《风雪潼关》参加省第十八届戏剧会演，获剧本二等奖、演出奖、音乐设计奖和演员奖。
993年l2月，新编古代剧《玉笛梅魂》，参加省第十九届戏剧会演，获得了剧本奖、剧目奖和演员奖。1996年12月，新编古代剧《藩国纪闻》参加省第二十届戏剧会演，获剧本一等奖，剧目奖、舞美设计奖和优秀演员奖等。1999年5月，新编古代剧《江上行》参加省第二十一届戏剧会演，获剧本一等奖、导演奖和演员奖。
2001年10月，《江上行》剧组赴山西太原，参加中国第六届“映山红”民间戏剧节，获得了剧本、演出、导演、音乐设计、舞美设计等多项一等奖。
四、莆仙戏二团
莆田市荔城区莆仙戏二团，前身系原莆田县前进剧团，创建于1952年2月。1973年重新组建，命名莆田县莆仙戏二团。2002年7月，原莆田县被撤销，剧团隶属莆田市荔城区管辖。
1981年，该团原创演出的《状元与乞丐》在社会会上获得巨大的轰动效应，受到中央文化部和各级文化部门的高度重视，经修改提高之后，被荣调晋京参加展览演出，誉满京城。剧本入选全国优秀剧本奖，并被全国二百多个剧团纷纷移植演出，使莆仙戏再度引起全国瞩目。。
1985年至2002年参加省十六至二十届戏剧会演中，该团创作剧目《逃难记》、《葫芦湾》、《第二十七名进士》等分别获一、二、三等奖。共获各类奖项30多个。
目前演员队伍强大，全团56名演职员中、副高级职称2名、中级职称9名，其中青年优秀演员肖向阳、刘可腾等， 曾参加全国性和省历届调演中荣获演员奖。面对市场经济改革浪潮，他们自强不息，树立精品意识的同时，抓住戏曲乃通俗文化的特点，扩大上演剧目，送戏下乡,深受广大莆仙观众喜爱。
五、鹭岛流声剧团
六、莆田市硕嘉剧团
其前身为莆田县戏研室剧团、镇勋剧团，该团演员阵容强大，演出水平高超。领衔主演吴丽卿（多次获省优秀表演奖、金牌奖和全国群英奖）。
七、莆仙戏芳草剧团
该剧团创办于1989年10月,团长冯元标既是作曲者又是二胡演奏者,其妻郭志萍既是导演又是本团主要演员。
该团的主要领导和主创人员都是科班出身,他们在继承整理挖掘莆仙戏传统剧目的基础上,每年注意新创或移植三台大戏,从而形成目前保留传统大戏节目近五十个,并且常演不衰。在演出质量上能做到博取众长,虚心请教,每个行当都严格把关,力求思想性、艺术性、观赏性的完美统一。
八、莆仙戏南门大厦剧团
该团创建于2000年。团长张金标，1968年出生，城厢南门人，从事五金和鞋业工作是个小有名气的企业家。他热衷于莆仙戏剧，经商办企业赚钱之后，首选项投资全莆仙戏剧团，除自己创办的南门剧团之外，还投资了南门一团、大辉煌（南门二团）剧团、侨台（先好）剧团、圣岛剧团、天资剧团等近十个莆仙戏剧团，实行民间职业剧团集团化管理。
讲信誉、保质量是张金标经营、管理剧团坚定理念，不管天气多么恶劣，不管台下是否观众多少，他们都是认认真真、一丝不苟地演出，从不马虎应付。所以凡是他们剧团演过的地方，当地群众肯定会有第二次邀请他们再度光临演出。
九、福建艺校莆田市戏曲班
福建艺术学校莆田市戏曲班位于风景秀美的莆田杨梅山南麓，一九七八年经省文化厅批准成立，是孕育莆仙戏优秀后辈人才和社会文化艺术人才的摇篮，也是弘扬莆仙文化艺术的基地。
三十年来，该校由以培养莆仙戏表演专业为主的莆仙戏学员班逐步发展为集莆仙戏表演、声乐、器乐、舞蹈、美术等专业为一体的专业艺术学校，并于2004年首招莆仙戏大专班学员，致力于培养高等艺术专业人才。
该校拥有一支具有高中级职称的优秀教师队伍，还聘请总校教师及省、市著名艺术家来校任教。建校迄今，为社会各界培养了大批优秀艺术人才，从该校毕业的学员大都成为各专业文艺团体或其他领域的骨干，有的走上领导岗位或成为社会名流，不少学员多次在省级乃至国家级艺术比赛中获奖，其中有5人次获国家级奖项，30多人次获省级奖项，为学校也为莆仙文艺界赢得了荣誉。
面对21世纪对艺术人才的需求，学校将进一步改善办学条件，不断提高教学质量，为把莆田市戏曲班办成一所具有地方特色的高水平的艺术学校而努力。
30年来，学校培养了大批优秀艺术人才，他们走出校门后大多成为专业艺术团体骨干，不少学生还多次在省级、国家级艺术比赛中获奖，为莆仙文艺赢得荣誉。2008年11月14日上午，莆田艺术学校历届的校友及嘉宾300多人从四面八方赶来相聚在艺校，庆祝莆田艺术学校建校30周年。
现任校长为王少媛。
莆田戏有什么特点
莆仙戏的艺术特色
莆仙戏原名“兴化戏”，流行于古称兴化的莆田、仙游二县和闽中、闽南的兴化方言地区，因为发源地过去隶属于兴化府而得名。兴化戏在明代中叶就已盛行，清代又有很大发展，50年代初改称“莆仙戏”。
莆仙戏是在古代“百戏”基础上发展形成的。作为宋元南戏的古老剧种，尽管莆仙戏在近代以来曾受到闽剧、京剧以及文明戏的某些影响，但由于声控、方言和欣赏习俗等因素，却一直保持着它独特的风貌，不被其它剧种所同化。这个剧种，在保存古老剧目，音乐曲牌、演出仪式、表演程式等方面，都以“奇、古、特”的艺术形态令人惊叹称绝。
一、历史沿革
说莆仙戏源远流长，历史悠久，是因为它的起源非常早，可以追溯到魏晋南北朝时期的百戏。当时，北方成为群雄逐鹿的战场，战乱频仍，中原的百姓纷纷迁移到南方福建等地，中原的百戏也就随之南下了。唐代时，莆仙、仙游已是民间歌舞百戏盛行，唐时的“百戏”也叫“散乐”，是杂技、歌舞、曲艺等伎艺的总称。根据《景德传灯录》（宋沙门道原篡）记载，唐咸通年间（860-873），福州玄沙寺住持宗一大师“南游莆田，县排百戏迎接”
宋代时，兴化文化较发达，文人中举和在外做官的人不少，他们有的擅长音律词赋，好歌舞杂剧。北宋后期北方战乱时，不断有北方人迁移到福建各地，其中包括宋杂剧、歌舞等伎艺人，致使北方杂剧流传全国，对各地戏剧发展产生很大影响，莆、仙“百戏”就吸收了宋杂剧的表演。这种民间流行的歌舞百戏，同时还吸收了“吴歌”、“楚谣”和杂居表演，逐渐形成既有戏剧故事，又有综合唱、做、念、舞和服饰化妆在戏棚上表演的戏曲，当时叫做“优戏”，兴化民间优戏演出的形式多种多样，有杂剧、傀儡戏、歌舞和杂伎等，因为宋代时莆田、仙游隶属兴化军，故称“兴化杂剧”。
宋末到明初，由于福建海上交通十分发达，莆、仙两地的商业和对外贸易逐渐繁盛，流行于杭州、温州的南戏传入兴化，兴化杂剧吸收了温州的戏文和表演，使演出的剧目和表演艺术，有了很大的丰富和提高，成为当时盛行东南沿海所谓“南戏”的形式之一。
元末明初，兴化杂剧又吸收海盐、余姚、弋阳、昆山诸声腔的艺术营养，进一步融化、丰富提高，形成了兴化腔，并称“兴化戏”，因角色行当原为生、旦、贴生、贴旦、靓妆(净)、末、丑7个，也称“兴化七子班”。
如今，温州的南戏早已荡然无存，而莆仙戏里却保存了大量宋元时代的南戏剧目。据1962年调查统计，与宋元南戏有关的剧目除被称之为“戏文之首”的《王魁》、《蔡伯喈》外，还有《张协状元》、《刘文龙》、《朱买臣》、《杀狗记》、《小孙屠》、《苏秦》、《王十朋》、《高文举》、《乐昌公主》等81个，以抄本流传下来的有57个之多，这在全国所有古老剧种中是绝无仅有的。尤其是被称为“宋元戏文三种”之一的《张协状元》，是目前我国最早并流传至今的一本南戏剧目。
“兴化戏剧源于宋而盛于明”（清关陈谟《闽中杂记》）。明清时代是莆仙戏发展、繁荣的时期。
明代时，兴化戏盛行，民间逢年过节、婚寿喜庆或迎神赛会，都会演戏。当时，兴化戏还大量移植、改变其它声腔的剧目。兴化戏的盛行和影响，终于为理学家卫道者所不容，明万历年间，莆田一文人曾为族人立下“不许沿习俗非，听纵妇女登山入庙出外看戏文”的家训。
康熙三十四年（1695），各戏班妆架共有三十六台，十分华丽。当时戏班有鸣盛、翔凤、碧兰、壶兰、庆顺、集锦、胜凤等32班的班名，比康熙三十五年又增加了12班，可见演剧之盛。清道光年间仅仙游一县就有戏班六十多个，但仙游戏班用纯兴化方言演唱的莆仙戏令外地观众一句也听不懂的。演员沿袭旧称为“梨园子弟”，剧目内容多是“忠孝节义”，而且“此风数百年于兹”。这说明了莆仙戏传统剧目大多最擅长以历史故事剧为其悠久传统的特点。
据调查统计，从清中叶到清末，莆田、仙游两县的戏班达到一百五十多个，各行各业组织戏班成风。兴化班演员原来全都是男性，到清初才有女演员参加演出，当时戏班不仅演传统剧目，还编演时事剧，人称莆仙地区为“戏窝子”。
众多戏班使莆仙戏长期以来积累下大量传统剧目，据统计共有五千多个，八千多本，其中除了保存全国罕见的宋元南戏剧目外，还有大批明清时期的传奇剧目，尤以历史剧最富有特色。表现起自商周、春秋的《周幽褒姒》、《越王勾践》、秦汉三国的《秦始皇》、《汉武帝》、《汉文帝》、《霸王别姬》，随唐宋元的《隋文帝》、《武则天》、《唐明皇》、《李渊》、《李世民》，直至明清的《崇祯君》、《康熙》、《乾隆君》、《洪秀全》等一批剧目。
辛亥革命前后，兴化戏的舞台上出现了《林则徐》、《蔡锷》等鼓吹反帝反封建和宣传民主、自由、进步思想的时装戏，对兴化戏的艺术革新和发展起到了推动作用。
兴化七子班在发展过程中，出现了“八仙子弟”的体制。清乾隆二十七年（1762）莆仙戏班中就有“八阳”、“八艳”之名。清末，莆仙戏班迅速发展，角色也相应增加，通常为九至十个角色，也有更多角色的，如莆田全福春班分行细，角色多，需要两只戏船运载。1930年前后，莆田县上等戏班还是保持这个体制，同时女演员也上了舞台，还有女班陆续出现，如摩登、蟾宫、腾芳等。这时的兴化戏班亦扬帆海外，到新加坡、马来西亚等兴化华侨聚居地演出，小生黄文狄、花旦王玉坤、丑角王震、金榜等的唱功演技，深为南洋华侨所赞赏。
抗战期间，莆仙戏从剧目内容到演出形式，进行了实验性的改良。仙游县还创办了仙游县模范乐剧队，实验演出了《斩蒲龙》、《梁红玉》、《大义灭亲》、《马江小景》、《狼狗抗》等一批改良戏，影响较大。抗日战争胜利后，乡土戏剧改良委员会和乐剧队被解散，许多戏班亦陆续解散，不少艺人弃艺改业。到中华人民共和国建国前夕，莆田、仙游二县的戏班仅有三十多个，而且多行当不全，设备简陋，维持困难，这一剧种濒临绝境。
50年代初，不少专业剧团相继成立，兴化戏的名称被改为“莆仙戏”。
50-60年代，莆田、仙游两地都成立有编剧小组，集中了像陈仁鉴、朱国福、柯如宽、杨美煊等一批老中青剧作家，对莆仙戏丰富的遗产进行整理改编，涌现出一批推陈出新的优秀剧目，如陈仁鉴的《团圆之后》、《春草闯堂》，被田汉称赞为堪与莎士比亚的大悲剧和大喜剧相媲美的作品。《团圆之后》于1959年进京参加国庆十周年献礼演出，翌年被长春电影制片厂摄制成舞台艺术片。《春草闯堂》于1979年赴京参加国庆三十周年献礼演出，荣获全国优秀剧本创作奖，随后被香港凤凰影业公司改编成古装故事片《乘龙快婿》。
为发掘、收集莆仙戏遗产，两县还成立了编剧小组。截至1961年，计征集、收购莆仙戏传统剧目五千多个，演出手抄本八千多册，同时记录、整理音乐曲牌共一千多支。老艺人黄文狄还组织莆田县艺术学校老师和老艺人，编著《莆仙戏传统科介》 一书，由福建人民出版社出版。
80年代是莆仙戏历史上又一个辉煌的时期，仅数年间就在舞台上涌现出一大批在全国剧坛上有深远影响新创作的剧目，如郑怀兴的《新亭泪》、《鸭子丑小传》，姚清水、祁宗灯的《状元与乞丐》，周长赋的《秋风辞》，以及姚清水的《逃难记》、杨美煊的《刘贺登基》等。陈仁鉴、郑怀兴分别出版了个人剧作选。
莆仙戏起源于什么时候？
莆仙戏起源于唐，成于宋，盛于明清，被誉为宋元南戏的“活化石”，是我国最古老的剧种之一。
莆仙戏，因形成于兴化地区（今莆田、仙游），用兴化方言演唱，故俗称“兴化戏”。 它流行于莆田、仙游两县、惠安县北部及福建南部兴化话流行的地区。
莆仙戏表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响，富有独特的艺术风格；其唱腔丰富，综合了莆仙的民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞的艺术特点，用方言演唱，具有浓厚地方色彩，迄今仍保留不少宋元南戏音乐元素，被誉为“宋元南戏的活化石”。
莆仙戏现存传统剧目5000多个，其中与现知南戏名目相同或剧情类似的剧目的有81个;同时还保存历代各戏班演出的传统剧本8000多本(包括重复本)，其中宋至明初南戏古本主要情节犹存的，有《王魁》、《张协》、《陈光蕊》、《王祥卧冰》、《郭华》、“四大传奇”与“目连戏”等55本。
甚至保留了如目连戏上部《傅天斗》那样的旷世孤本。戏剧专家刘念兹在考察了莆仙戏遗存的剧目古本后，赞叹“莆仙戏仅就已经收藏的莆仙戏剧本数字来说，全国以至全世界，还没有别的剧种可以与之相比。它是迄今收藏世界戏剧艺术作品最丰富的一个图书馆和博物馆”。
莆仙戏的表演古朴典雅，科介极为丰富且颇具特色。莆仙戏曲牌有一千多首，依各行当各情境区分，甚至“专曲专用”，而每句唱或念白往往都配有2-3个甚至更多的表演动作，这在中国其他剧种中是比较罕见的。而且表演与锣鼓紧密结合，每套动作都配有相应的鼓品，十分严谨。
扩展资料：
莆仙戏荣誉表彰
从1981年至1997年，莆田、仙游两县剧团先后改编、创作、上演一批优秀剧目，如《状元与乞丐》、《新亭泪》、《鸭子丑小传》、《秋风辞》、《遗珠记》、《葫芦湾》、《刘贺登基》、《逃难记》、《乾佑山天书》等，均在省戏剧会演中获奖。
莆田市先后有30多个剧目在省级以上会演中获得头奖。其中，《春草闯堂》、《状元与乞丐》、《新亭泪》、《秋风辞》、《鸭子丑小传》都获得过全国剧目评比头奖，《江上行》分别荣获中宣部“五个一”工程奖和中国第七届艺术节“文华奖”。
全国600多个剧团移植上演莆仙戏《春草闯堂》，300多个剧团移植排演《状元与乞丐》。《团圆之后》、《秋风辞》被列入中国当代十大悲剧，《春草闯堂》被列入中国当代十大喜剧。一个剧种有3个优秀剧目同时列入全国20大剧目，这在其他剧种里是不多见的。
在全国第17届戏剧演员“梅花奖”的角逐中，莆仙戏名旦王少媛荣膺殊荣。2011年底，仙游鲤声剧团带着《白兔记》惊艳法国，作为“巴黎中国戏曲节”受邀的唯一县级剧团，获“最佳传统剧目奖”。
20130511期中国中央电视台一套CCTV1《星光大道》节目中，莆田学院学生田汶弘在周赛第三关“家乡美”表演中将莆仙戏搬上央视荧屏。2007年6月8日，福建省莆仙戏剧院获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
2013年，新编莆仙戏《江梅妃》参加省第25届戏剧会演，荣获了包括“优秀剧目奖”这一最高奖项在内的多项大奖，同时获得了组织奖。
参考资料来源：百度百科-莆仙戏
