来自美国佛州的复合媒材艺术家Thomas Phillips，来自建筑业家庭，擅长结合建筑材料，以色铅笔、蜡笔及水彩作画，
也因为热爱滑板，发挥创意将废弃滑板再生制作成各式各样的配件饰品，打造出赋予废弃滑板新生命的品牌TlukeP Art。
滑板对你而言的意义是什么？
我从18 岁就开始玩滑板了。对我来说，滑板搭档们就像是个大家庭，给予我支持、让我的生活更有意义。
我和我的朋友Ryan 及Mikey 喜欢边滑板边拍影片，在城市到处蹓跶、抛下烦恼探索秘境，像是旧金山的Land's End。
我们会滑到那里坐在悬崖上听听海浪声，一起看日落。入夜以后，我们则会滑过街灯昏暗的大街，
让凉爽的夜风钻进肺部，像小针般轻轻刺着肺叶。
当然，即使是新买的滑板也会在当天玩坏，所以Ryan 和我就开始思考如何重新利用它们，
将废弃的滑板改造成椅子和桌子等人们在生活中会用到的东西。
不久后，有一位珠宝设计师Yolanda Chiu 在网上看见我的作品并主动与我联系，跟我说她正在用青铜制作关节可动的人偶，
我们也因此见面并认识了对方，很快就开始交往了，她也教了我许多可以运用的珠宝设计技法。
你为什么会想将实用建材改造为艺术作品呢？
我从小在工地附近长大，8 岁起就在工地帮忙了。18 岁的时候，我开始协助爸妈进行屋顶和改建的生意，
不但需要机敏地反应并解决问题，也需要产出高品质的成果。这些工作经验让我得以结合建筑美学和木工知识，制作出艺术作品。
工地里的实用诉求为我开启了素材的新世界，也让我更能精确地掌握并运用逻辑、数学及几何学。在利用几何和重复性的模式创作的同时，
我亲身体验到了建筑工程无可替代的重要性。
在创作过程中，你曾提过你常身陷「复杂的想法和复杂的状况」。这是什么意思呢？
我喜欢厘清世界运作的方法。每一件事情都事出必有因——每个反应都是来自于某个行为。无论大或小，
也无论你如何解读这一切，这个世界上发生的一切都能被数学方程式所解释。
仅仅一个点，是无法成为一幅画的。一幅画的完成需要成千上万个点，而即使如此，你也只会把它看作一个整体。
我会以复杂的思路来进行相对简单的机械操作如曲柄、杠杆和滑轮，来传达一种生命的本质。
你最大的梦想是什么？
对于我们所居住的这个实体世界及其本质，获得完全的理解。
我想了解我们我们的身心灵、我们的存在，并打开无尽的可能性。举例来说，「死亡」代表着肉体的逝去及意识的消退，
但是「时间」又是什么？「时间」是人类根据星球的运转、宇宙的行进所制定的测量方式；但是，物理的空间、物质的变化，
才是「行动」与「反应」的结果，也是能量与生命的根源，而不仅是人类所认为的时间观念。
「点画」是你创作中常见的风格。你的灵感来源是什么？
在一次滑板意外中，我失忆了。在那之后，我开始创作点画。
在我生命低潮的时候，我决定跟身边所有人道别，带着绘画工具，跳上长途巴士从佛罗里达来到了旧金山，
并在那里经历了许多好与坏的日子。
在我的点画里，前景大多是自然的元素（像是破碎星球上的树），并结合一些人性元素来传达我们的身体究竟是从何而来的。
我画中的星球通常是破碎的，用以象征我们在生命中的经历。暴露的心脏代表我们的脆弱，而深根在心血管中的树，
则代表我们紧紧地抓住拥有的生命。
我画中的背景都是流动的，也时常会与前景融合在一起。如果其中的一个点有点跳脱出来，就会改变接下来所有点的流动方向。
利用这样的手法，我能完整呈现我的哀伤以及其中的甜与苦。
对我来说，痛苦可以将人们分离，也能将人们聚在一起。美好的回忆无法被取代，但一旦将它们集合起来，
就会是一幅美丽的图画。点画中的每一个点都代表着什么，每一个点都有它独特的意义。
你认为住在旧金山湾区最棒的事是什么？
最棒的事就是文化与艺术的冲击，美食、人们和他们所带来的各种活动。如果不是住在湾区，我也不会认识我现在的太太了～
我从青年时期就开始贩售自己的作品了。同学会付钱给我，请我帮他们画卡通人物交作业，而随着时间过去，
我也学习了更多的绘画工具如木炭画、粉彩笔和彩色铅笔。之后我便开始在我妈妈经营的发廊展示作品，也因此接到一些案子，
让我更可以不同的方式创作出更多样的绘画作品。
我太太是台湾人，透过Pinkoi 贩售她制作的饰品，因为Pinkoi 为她带来的销售助益很大，就推荐我也一起加入使用了！
你希望你的艺术作品能在什么样的地方，触及什么样的人？
我一直都希望艺术创作能带领我到各种不同的所在，认识新的人们。
我为了自己内在的心情和灵感进行创作，一旦完成了作品，我希望整个世界都能看见它们，并成为一名伟大的创作者。
