当你看到一件爱不释手的衣服，是否会对它的创作过程感到好奇？
一件衣服从无到有、将创意实践需历经数道工序。设计出有灵魂的作品不仅是既定的生产过程，
更传达了设计师的专注、技艺和对完美的追求。设计师独具匠心的创作，让衣服不只是布料，而是让每件衣服都有一个故事。
时装设计师／专业版师张伟真（Weichen Chang），曾以高于满分的成绩拿到米兰公会版师执照，
在杰尼亚集团的女装品牌Agnona 担任过特殊版型开发师，现任马兰戈尼上海校区讲师。在这篇文章里，
你能听到她亲诉设计师／版师的养成之路，并见证一个迷你系列的诞生过程。
灵感来源与艺术创作过程
灵感哪里找？要从生活找。
只要有一双记录美的眼睛、一颗感悟美的心，就能在生活中找到灵感。确定一个主题、概念或者一段故事情节后，
进而从服装设计的角度做深入研究，包含廓形和结构、面料、印花图案、色彩、比例和线条、功能、细节、情绪基调等等。
在深入调研、融入创意性的设计理念后，再寻找匹配的素材和图片。接着将素材拼凑成一副视觉形象，传递主旨、具化灵感。
城市游牧Nomad in The Modern Age 系列
我的迷你系列以「Nomad in The Modern Age 城市游牧」为灵感，宣导在繁忙、充满枷锁的现实生活中寻找随性自在的生活。
设计上主张舒适、不受拘束的服装风格，展示出受游牧民族启发的设计理念，颜色上以大地色系为主，以呼应游牧民族亲近自然的生活形态。
一个微笑的魔力，让创作回归最初的纯粹
曾经有一个笑容让我记忆深刻，那种发自内心的快乐令我动容，她来自西藏。
当我们被教会了露八颗牙是最美的笑容、被灌输制式化的训练，也已走过大半人生路，你会发现往往最终还是会渴望回到最初的纯粹。
我是一个很爱把时间留给自己的人，相比城市的喧嚣更喜欢静谧，爱过半隐居的生活，恰好与游牧民族那种自给自足的生活方式不谋而合，
于是便开始研究他们的衣食住行，并且渴望自己也能一直拥有发自内心的快乐。
生活态度决定一切，会以游牧民族为灵感正是受到这种「回归纯粹、返璞归真」的态度影响，
「Nomad in The Modern Age 城市游牧」的主题最能展现这群人随性的生活态度与洒脱的穿衣风格。
力求实用与美学的平衡，实验现代与传统的结合
游牧民族服饰的特点与其生活方式有着密切的关联。简单实用、利于戴用的特点适合他们流动迁徙的生活和审美情趣，
具有鲜明的地域性和民族性，呈现出浓郁的草原气息。
部分游牧民族女性习惯穿围裙，既有装饰作用又能挡风。除此之外，他们有时还会不好好穿衣服地「露半边」，
一方面因为昼夜温差大，一衣两穿更方便适应气候。
另一方面，灵活的穿着方式也反映了骨子里那股随性不羁的态度，恰恰和都市人拘束受限的生活状态成反比。
不可否认，在社会上生存，必然会受制于条条框框无法从心所欲，这种不得已使得自由更加珍贵，
也让我受到启发，尝试去做不对称的设计，演绎城市游牧精神。
帐篷是游牧民族的视觉符号，它只是临时的停留处不是永久的居所，哪里有水草就停在哪里、哪里缺乏水草，
就向有水草的地方迁移。为了方便迁徙、力求轻便拆装灵活，有些帐棚会用绳子捆绕固定。
我们其实也一样，从呱呱坠地那一刻起，就开启了一场人生之旅，在这个世界到处寻觅走访，去经历、
去感受，去欣赏沿路最美的风景。
基于以上几点，设计时我会在衣服上融入不对称的穿衣方式，灵活处理某些结构，展现多样性，例如双层双色或前后片不对称。
此外在辅料上会用抽绳等捆绑缠绕的元素，按需要收放。配饰上做可活脱的围裙，既可装饰又有功能性。
一个始于微笑的故事、一颗向往大隐隐于市，在辽阔草原驰骋翱翔的悸动之心，如何牵连出一系列化学反应？任凭创意的火花、
跳跃的思维，将只属于一个人的感动幻化为触动他人心弦的设计、用一件衣服去诉说一个故事，
是否重新认识服装设计师这个妙不可言的造物师呢？
