女真简介
公元 1115 年至 1234 年，女真金王朝（意为“黄金”）统治了中国、蒙古和朝鲜北部的部分地区。女真人起源于满洲，但在征服邻近的契丹辽帝国和宋中国部分地区的过程中，他们从公元 1127 年开始统治亚洲大平原，直到他们落入蒙古人之手。不要将其与公元 266 年至 316 年统治中国的中国晋朝相混淆。
起源与繁荣
女真人是中国东北部的一个附属部落，最重要的氏族是完颜氏族。女真人既是游牧民族通古斯马尔加民族的后裔，也是满洲和北朝鲜已不复存在的渤海（Parhae）王国的后裔。他们说通古斯语。他们住在辽河和松格里河附近的小城寨和村庄，是猎人和农民。靠近中国邻邦的那些群体采用了更先进的技术和文化习俗，而在中部和北部地区，女真人则更接近他们的传统根源。畜牧业专家，女真人专门从事养马，成为重要的财富来源。到公元 11 世纪中叶，他们每年向契丹辽国出口约 10,000 匹马。
在公元 12 世纪，东亚条约和贡品的整个不稳定平衡即将崩溃。
然而，女真人并非完全自由，每年不得不向他们更强大的西方邻居辽国致敬，辽国在公元 11 世纪通常以毛皮、猎鹰和珍珠的形式出现。与中国宋朝的关系相当好，因为中国人每年都会赠送茶、银和丝绸的“礼物”，以避免女真边境的袭击。三个国家之间复杂的关系经常爆发战争，但三方之间也有贸易往来。女真人能够进口大米、谷物和茶叶等必需品，同时出口马、珍珠和人参。
征服契丹
公元12世纪初，女真人开始挑战辽帝国和高丽王国（高丽）在朝鲜的地区统治地位。东亚条约和贡品的整个不稳定的平衡即将崩溃。公元 1103 年的起义最终导致了与高丽的战争，当时女真人由完颜首领莺歌领导。在第一轮获胜后，女真人不得不面对反击。公元 1107 年，朝鲜人派遣了一支专门的军队（pyolmuban) 由云关将军率领的骑兵和步兵，目的是摆脱这种外国滋扰。高丽最初的胜利和防御工事的建立并没有阻止公元 1109 年的惨败。事实证明，女真军队的骑术、射箭技巧和出色的机动性远超卓著，并且对草原骑兵在未来几个世纪可能在该地区取得的成就发出了不祥的警告。
因此，女真人能够与他们的统治者完颜阿古达建立自己的国家金，甚至在公元 1115 年宣布自己为皇帝。中国的宋朝（公元 960-1279 年）利用金的领土野心，两国联手击败了辽国，辽国从此统治了中国北方和蒙古地区。阿骨打，现在称太祖皇帝，攻击热河（热河），辽至高无上的资金，在1120年至1121年行政长官和辽代，由汉化精英和更传统的部族之间的内部分裂已经减弱，终于崩溃了四年后.
入侵宋国
阿古都被太宗皇帝继位公元 1123 年，他几乎立即开始扩张他的帝国。公元 1125 年，金人意识到他们的前盟友宋军在军事上很弱，在接下来的一年里袭击了中国北方的部分地区。即使是大将军同关（公元1054-1126年）也无法阻止首都开封被围困的入侵。徽宗皇帝（公元 1100 年至 1126 年在位）与其他数千人一起被俘，金人获得了大片长江下游的领土。宋人被迫向女真人支付巨额赎金，以避免更多的生命损失。失败迫使宋朝迁往长江流域，最终于公元 1138 年在浙江省杭州（又名临安）建立新都。这是南宋的开端。此后金朝与宋朝的关系基本保持友好，两国于公元 1142 年签署了正式的和平条约。虚弱的宋再次乐于向危险的邻居进贡而不是进行更昂贵的战争，于是大量送来晋丝绸和白银。
晋都在上京（今哈尔滨），公元1153年迁至燕京（今北京）。
与此同时，在朝鲜，对宋国的袭击促使高丽王国在公元 1126 年向晋国派遣了一个使馆臣服——替代方案肯定是被晋国完全征服。次年，当战败的宋国请求高丽帮助他们重回王室时，高丽仁宗王婉言拒绝了。晋人是该地区的新势力，显然不容小觑。
政府
晋都在上京（今哈尔滨），公元1153年，随着辽国的收复，迁都燕京（今北京）。与许多与中国接壤的国家一样，晋朝采用了许多中国的政治和文化习俗。中国一直被视为东亚文明的伟大国家，其行政和官僚主义的方法非常有效，足以被金等新兴国家效仿。女真人也采用了与汉语相似的书写文字，尽管女真语本身还有待破译。但有些东西它没有抄袭，一是儒家对官场的崇敬。晋朝统治者并不反对公开鞭打腐败或无能的高级官员，这种待遇在中国政府中闻所未闻。
文化
采用中国方式当然不是每个人都接受的。仍有顽固的女真部落成员希望保留自己的文化，这引起了亲华派和传统派两个阵营之间的冲突。公元1161年，反对汉化的人做出了最大胆的举动，刺杀了晋朝皇帝海陵王。他的继任者世宗皇帝被迫通过提倡使用女真语而不是汉语来安抚强硬派。世宗提倡女真语学校，确保中文文本被翻译，公务员考试使用女真。艺术也促进了女真文化，尤其是狩猎文化。男人用猎鹰猎鹅和天鹅的场景被描绘在绘画、编织纺织品和玉雕中。尽管如此，到了公元 12 世纪末，
坍塌
蒙古游牧部落在成吉思汗（公元 1206-1227 年在位）的领导下集结，在公元 13 世纪的前 30 年多次袭击和掠夺夏、金。公元 1205 年和 1209 年发生了袭击，然后在公元 1211 年，蒙古人加紧入侵并以两支各 50,000 人的军队进入晋国。女真人能够派出 30 万步兵和 15 万骑兵，但蒙古人的战术证明，数字并不是一切。成吉思汗会野蛮地洗劫一座城市然后撤退，以便金可以重新夺回它，但随后不得不处理混乱。这个策略甚至在同一个城市重复了几次。一位晋朝官员袁浩文（公元 1190-1257 年）写了以下诗来描述蒙古入侵的破坏：
白骨散落
像缠结的麻，
桑葚多久之前
转龙沙？
我只知道河以北
没有生命：
倒塌的房屋，散落的烟囱烟雾
从几户人家。
（在埃布里，237）
晋人也没有被他们自己的内部问题所帮助。除了清空国库的长期腐败和以洪水形式出现的奇怪的自然灾害之外，公元 1213 年，皇帝飞帝被一名晋将军暗杀，而他的候选人本人也在两个月后被暗杀。晋朝统治者被迫向南撤退并向大汗进贡，尽管他们可能很高兴，但面临着严峻的选择。这是一个喘息的机会，但更糟糕的是，蒙古人于公元 1215 年再次进攻。晋国，现在只不过是一个省，终于在它无法承受另一次入侵时走到了尽头，这次是由鄂格台汗派来的，公元 1234 年。然而，这并不是部落的终结，游牧的女真人在公元 14 和 15 世纪继续袭击朝鲜北部。然后，在这个时期被称为满洲人，他们在公元 1636 年完全征服了半岛。
参考书目
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狄龙，中国。劳特利奇，1998 年。
Ebrey，PB东亚。Cengage 学习，2013 年。
李基柏。韩国新史。哈佛大学亚洲中心，1984。
同行，CJ龙之战士。鱼鹰出版社，2006 年。
普拉特，K.韩国。劳特利奇，1999 年。
奇琴伊察简介
奇琴伊察位于现代墨西哥尤卡坦半岛北端，是一座玛雅 城市，后来受托尔特克文明影响很大。繁荣之间 c. 公元 750 年和 1200 年，该遗址拥有丰富的纪念性建筑和雕塑，宣传军国主义主题并展示美洲虎、鹰和羽蛇的图像。奇琴伊察可能是统治邻国邦联的首都，是中美洲最伟大的城市之一，今天仍然是墨西哥最受欢迎的旅游景点之一。奇琴伊察被联合国教科文组织列为世界遗产。
历史概览
奇琴伊察这个名字可能来源于一个被称为神圣的 Cenote 或“伊察井口”的大水坑，玛雅人将玉石和金子祭品投入其中，而骨头的存在证明了人类的牺牲。该遗址的早期历史仍不清楚，但在古典时期（约公元 250-900 年）就已确定有定居点。随着特奥蒂瓦坎的倒塌，移民可能来自中美洲的不同地区，似乎与玛雅人伊察人有过接触。第二个建设时期似乎与托尔特克 文明的影响相吻合。奇琴伊察是一个繁荣的贸易在塞里托斯岛 (Isla Cerritos) 有一个港口的中心可以通过在中美洲其他地方发现的货物来证明，例如，来自北部的绿松石、南部的金盘和来自 Tehuantepec 地峡的黑曜石。可可种植众所周知，该市可能控制了附近北部海岸利润丰厚的盐床。
主宰奇琴伊察的是巨大的库库尔坎金字塔，也被称为卡斯蒂略。
这座城市传统上被划分为两个不同的部分和时期，即使在时间和设计上都有一些重叠，但它们加起来总面积约为 16 平方公里。在南部，最早的玛雅人可以追溯到史诗时期（公元 800-1000 年），其建筑物显示出独特的“Puuc”建筑风格和玛雅象形文字。该计划比城市的其他部分更加分散，并且建造在大致南北轴线上，可能反映了 Xtoloc Cenote 水源的路线。
这座城市的第二部分传统上可以追溯到公元 1000-1200 年，而且更加神秘，成为中美洲考古学中最具争议的争论之一。它以荧光风格建造，并按照更有序的计划建造，展示了托尔特克文明的许多标志，使学者们相信他们要么是在他们从 1000 公里外的首都图拉扩张帝国时征服了奇琴伊察，要么是有某种形式两个中心之间的文化和贸易共享。在建筑和浮雕中发现的两个城市之间的共同特征包括战士柱子、格查尔羽毛响尾蛇、主题的衣服、chacmools（在躺着的人员的形式牺牲盆），atlantides（在站在男性的形式支撑柱），某些动物，一的表示tzompantli（牺牲骷髅架），特拉洛克（雨神）香炉，和个人的名字由两个站点都存在但不是 Maya 的字形表示。
除了两个时期的观点之外，美洲历史学家乔治·库伯勒将奇琴伊察的建筑分为三个不同的阶段：公元 800 年之前、公元 800 年至公元 1050 年和公元 1050 年至公元 1200 年。库伯勒补充说，在后期阶段，现场的许多建筑物都添加了华丽的叙事浮雕。也有人认为，由于在托尔特克首都图拉发现的各种建筑风格早于托尔特克首都图拉，实际上可能是奇琴伊察影响了托尔特克，而不是相反。两种文化之间的确切关系尚未确定，奇琴伊察肯定还有其他中美洲（但非托尔特克）建筑和艺术特色，这些都是受到其他遗址（如Xochicalco和El Tajin）影响的证据.
奇琴伊察从公元 1200 年开始迅速衰落，玛雅潘成为新首都。然而，与许多其他遗址不同的是，奇琴伊察从未从记忆中消失，这座城市在后古典时期、西班牙征服甚至更远的时期继续作为祖先和朝圣之地而受到尊敬和推崇。
建筑亮点
奇琴伊察的早期部分展示了许多经典的玛雅特征。该庙三门楣，例如，在每个角落Chahk口罩。其他建筑包括两座建在凸起平台上的小寺庙，被称为红屋和鹿屋，以及一座被称为大祭司之墓的金字塔，以在其中发现一座坟墓而得名。还有 7 世纪的 CE 红屋及其流血的楣饰、雕刻着雨神 Chac 的尼姑庵，以及被称为 Iglesia 的小寺庙。都是经典的时期结构。
卡拉科尔
卡拉科尔是该遗址最令人印象深刻的古迹之一。它建于公元 800 年之前，被用作天文台，尤其是金星，也许也是库库尔坎以风神为幌子的寺庙。两层的大楼梯通向圆形塔结构，其窗户与台阶不对齐，给人一种塔正在转动的错觉。内部拱顶可能被设计成代表一个海螺壳（一种与库库尔坎相关的物体），一个螺旋楼梯可以进入二楼。拱顶高度超过 10 m，是此类玛雅结构中最大的。今天看到的这座建筑可能是为了融入 Toltec 设计特色而改建的结果。
库库尔坎金字塔
主宰奇琴伊察的是巨大的库库尔坎金字塔，也被称为卡斯蒂略（城堡），建于公元 1050 年之前。金字塔高24米，每边宽58-9米，分九层。金字塔的每一侧都有一个楼梯，通向一个简单的方形结构。这座顶峰建筑有两个房间，装饰有美洲豹浮雕板和圆形盾牌。爬金字塔的每条楼梯都有 91 级台阶，除了北侧有 92 级台阶，因此，将所有四个台阶加在一起，得出一个显着的 365 级台阶。回忆玛雅符号为零。在一年中的某些时候，例如在秋分，来自金字塔不同层次的三角形阴影投射在北楼梯的两侧，给人一种巨大的蛇正在爬上为纪念羽蛇神而建造的结构的错觉。北侧还有大石蛇头，进一步提醒建筑的用途。用于宗教仪式，人祭也将在顶部露台上进行。在金字塔内部，又建造了一座九层金字塔，这座金字塔的北侧只有一个楼梯。里面有一个 又建造了一座九层金字塔，这座金字塔在北侧只有一个楼梯。里面有一个 又建造了一座九层金字塔，这座金字塔在北侧只有一个楼梯。里面有一个chacmool和镶嵌玉石的红色美洲虎宝座。这个较小的金字塔可能用于皇家墓葬，甚至可能是伟大的托尔特克国王 Topiltzin Quetzalcoatl。
武士庙
奇琴伊察的另一个巨大建筑是勇士神庙，这是一座三层金字塔，两侧相邻的柱廊形成了一个半封闭的庭院。它建于后古典时期早期，大约在公元 800 年至 1050 年之间。金字塔前雕刻的战士和女性礼物承载柱的柱廊曾经有一个屋顶。金字塔顶端的建筑有一个门廊，里面有羽蛇和两个房间；一个包含一个chacmool，另一个包含一个宝座。该结构与图拉的托尔特克金字塔 B 具有许多共同特征。埋在寺庙底部的是另一座更古老的建筑，被称为查克穆尔神庙。寺庙的内墙装饰有墙壁描绘了战士与俘虏、湖泊和茅草屋的场景的画作，所有这些都试图实现透视。旁边的勇士的寺是已知为具有36-梅尔卡更毁金字塔列在它前面画廊，和一个小ballcourt。
大球场
奇琴伊察大球场面积为 146 米 x 36 米，是中美洲最大的球场。它建于公元 1050 年至 1200 年之间，并且不寻常的地方在于球场的两侧是垂直的，不像大多数其他球场那样倾斜。圣殿平台封闭了法院的每一端。墙壁的下部和每面墙上的环都饰有蛇雕。球场的规模是如此之大，以至于很难想象在这里进行真正的比赛。例如，玩家必须引导实心橡胶球穿过的环被放置在 8 m 的高度。球场墙壁上的浮雕让我们想起了球类运动的仪式功能；例如，有一个可怕的场景，两支七人队面对面，一名队长将输掉的对手队长斩首。
宗潘利
在大球场附近，一个大平台采用骷髅架或tzompantli的形式，第二个平台，老鹰平台，有浮雕，描绘了美洲虎和老鹰吃人的心脏。两者都建于公元 1050-1200 年，它们进一步表明人类牺牲是奇琴伊察宗教仪式的一部分。
波斯微型画简介
波斯细密画是一种宫廷贵族的艺术，色彩细腻，构图平衡，对细节一丝不苟。虽然它的起源很难追查，但许多人认为，公元3 世纪萨珊帝国时期的先知摩尼（摩尼教的创始人，他自己也是一位艺术家）的插图书《阿尔章》是波斯绘画流派的基础。
纵观其历史，波斯细密画与宫廷有着密切的联系，其进步和发展与皇室的赞助以及统治者及其地方长官对艺术家的支持和鼓励程度密切相关。除了各个时期的首都外，某些地区和城市也见证和欢迎不同画派的出现，其中最著名的是大不里士、设拉子和赫拉特。
尽管每所学校都有自己的特点，使其与其他学校不同，例如调色板的选择或人物比例，但都具有一些相似的风格特征，例如从四分之三的角度描绘面孔，缺席透视深度，以及使用各种角度来描绘一幅画中的元素。此外，波斯细密画受到了中国画的各种影响，后来在 18 和 19 世纪，受到了欧洲画的影响。尽管如此，它始终设法保持其波斯身份和本质。
主题和特征
有许多特征，包括视觉和象征性，使波斯绘画与东方绘画区别开来，这些品质反映了波斯艺术家的艺术和哲学观点。学者们普遍认为，在 14 世纪末和 15 世纪末，波斯绘画达到了顶峰，据亚瑟·厄普姆·波普 (Arthur Upham Pope) 称，正是在这两个世纪中，波斯绘画的明确风格正在形成。他指出：
整个构图在一个平面上。没有连续减弱的光幕，没有突破表面的会聚视角。人物没有任何气氛包围，也没有投下阴影。个人形象和色彩的混合或融合和造型，除了最浅薄和最精致的那种，都被刻意避免。(107)
波斯微缩模型没有任何特定的空间或时间，这赋予它们超然的品质。
部分由于苏菲派及其思想体系的影响，波斯细密画没有任何特定的空间或时间，这赋予了它们超然的品质。即使在天空中描绘了月亮、星星甚至太阳等元素，将其标记为白天或黑夜，但它们对画面的其余部分没有特别的影响，因为构图中没有光影的作用. 在一些示例中，通过在构图中使用单独的框架（具有不同的天空颜色和植被），这位波斯画家甚至设法创建了两个同时发生的时间线。此外，如前所述，波斯微缩模型缺乏透视深度。取而代之的是，构图中的所有东西都向上移动，并被分层描绘，而不是尺寸缩小并看起来向内移动。
在欧洲艺术的普遍影响之前，波斯微缩模型中人物的服装几乎在所有时期都几乎相同。男性和女性角色都覆盖着丰富的素色，有时装饰着精致的图案，几乎一样的穿着，有时很难区分。头饰是帮助观众区分两者的规范之一。虽然女性平时穿精致的围巾和华丽的冠，男人穿由动物和不同头巾的皮肤不同的帽子。对于男性来说，头饰的款式通常也有助于识别这幅画所属的时期。例如，也被称为“红头”的萨法维人可以通过放置在他们的头巾帽上方的红杆来识别。
关于这些画中人物的另一个有趣的点是描绘他们身体部位的角度。在绘制手部时，拇指通常与其余手指保持一定距离，整个手部都有一种微妙的舞蹈般的动作。脚也大多以剖面图描绘。此外，在整个构图中，人们可以看到每个元素（无论是建筑、植被还是花园）都是使用不同的视角和角度来描绘的。这让人想起埃及艺术之一，他们从完美的角度对人物和其他图形元素的描绘。
从题材上看，波斯细密画主要描绘的是皇家狩猎、战斗场景，最重要的是波斯神话和诗歌；特别是Ferdowsi（约 940-1020 年）的Shahnameh（波斯国王书）的故事。波斯文学中插图最多的故事包括鲁斯塔姆、优素福和祖莱哈、科斯罗和希林、莱拉和玛吉农的七位劳动者。. 从萨法维王朝的沙阿阿巴斯大帝（1588-1629 年在位）开始，我们可以看到欧洲艺术对波斯绘画的影响显着增加，这不仅体现在新题材的出现上，例如例如风俗画、半裸人物和鸟类和植物的独奏画，以及许多其他例子，还有光影的使用和人物服装的变化。
工艺与材料
为了获得从记忆中精确地创造任何视觉形式的能力，这位业余波斯画家在尝试自己创作一幅画之前，必须学习和练习复制大师的作品多年。值得一提的是，即使是大师们自己也会偶尔复制他们作品的某些部分以节省时间。复制过程是使用突袭完成的。起初，用细针刺入极薄的兽皮，在其底下描绘出画作的线条。穿孔过程完成后，将绘画替换为空白纸，并将木炭粉通过穿孔板。木炭穿过孔，在白纸上留下了复制作品的痕迹，之后画家继续进行额外的着色和细节处理。
为了创造波斯微缩模型特有的细纹，松鼠和波斯猫的尾巴被用来制作画笔。
尽管纸张本身是在公元 105 年在中国发明的，但在几个世纪之后的 8 世纪中叶，波斯人开始使用它来代替羊皮纸和纸莎草纸。为了创造波斯微缩模型特有的细线，松鼠和波斯猫的尾巴被用来制作不同粗细的画笔，并创造出绘画中使用的生动丰富的色彩，颜料是由这两种材料制成的。有机和非有机来源和矿物质。不幸的是，随着时间的推移，这些颜色中的一些容易损坏和变色，从而失去了它们的丰富性。
虽然在后来的几个世纪里，单页绘画变得越来越普遍，但插图书籍却受到贵族和宫廷的青睐。这些杰作的制作需要一整套微型画家、抄写员、装订师、镀金师等，他们都在导演的监督下在皇家工作室或图书馆一起工作。
著名艺术家
纵观波斯绘画的历史，有无数艺术家将波斯细密画的许多独特特征和品质归功于自己。有史以来最著名的波斯微型艺术家之一是 Kamāl al-Dīn Bihzād（约 1450-1535 年）。作为一个孤儿，他接受了技艺精湛的微型画家 Mirak Naqqash 的训练，但很快就发展出自己独特的风格，这将标志着波斯绘画的巅峰之作。在Bihzād熟练而细腻的笔触下，波斯绘画找到了生命和运动，失去了大部分的僵硬和形式，并注入了一定程度的现实主义和戏剧性。Bihzād 将绘画的主题转向日常生活，并创作了几乎像流派一样的绘画，其中人物可以自由移动。从 15 世纪末到 16 世纪初，萨法维时代，比赫扎德得到了四位不同统治者的赞助，不仅指导皇家图书馆和工作室，而且还有大量学生和追随者模仿他的绘画风格。这将在后来为学者和研究人员确定可以真正归因于艺术家本人的作品时产生问题。
另一位知名且技艺精湛的微型艺术家是 Aqa Riza（约 1565-1635 年），也被称为 Riza-yi 'Abbasi。由于受到沙阿阿巴斯大帝的惠顾，他在 17 世纪初被授予“阿巴斯”的称号。尽管他有几年远离宫廷和艺术界，忙于低微的活动，但在他的整个职业生涯中，阿卡·里扎是“那个时代最具创新精神的人物之一，因为他在职业生涯甚至被认为是两个不同的人”（坎比，98）。除了使用半裸女性和沉思的酋长和苦行僧等新主题外，他还对绘画技巧有创新的方法。
他选择描绘一个高度戏剧化的时刻，并没有回避表现出男人的焦虑……为了增强运动感，里扎使用了一条粗细不一的线条，一些学者认为这是他，而不是萨迪奇·贝格，引入波斯语绘图技巧。（坎比，98）
16世纪著名的艺术家是苏丹穆罕默德，他活跃于大不里士学派，不仅受到比赫扎德作品的影响，还受到土库曼绘画学派的影响。人们对他的生平知之甚少，但他在沙阿伊斯梅尔一世（1501-1524 年在位）的工作室工作，并且他有许多学生，其中包括塔赫马普斯一世。除了这里提到的那些人之外，还有许多有才华的人独立工作的艺术家，以及在宫廷和工作室工作的艺术家，他们创作了一些最精美、最细致的艺术作品。
后来的影响
波斯细密画一直保持着它们的魅力和吸引力，并以其许多独特的特点，这些画作不仅是当代波斯艺术家的灵感来源，而且仍然是西方艺术家如瓦西里·康定斯基（1866-1944）、保罗·高更（）的灵感来源。1848-1903）和亨利·马蒂斯（1869-1954）。从这些艺术家的作品中，我们可以看出波斯画中生动丰富的色彩、图案、构图和缺乏透视深度的痕迹。
参考书目
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教皇，亚瑟·厄普姆。公元七世纪以来的波斯艺术导论彼得戴维斯，伦敦，2021 年。
希拉·R·坎比。作者：Sheila R. Canby - 波斯绘画。Interlink 酒吧集团，2004 年。
