八十年代的香港电影，被称作“东方好莱坞”，在国际影坛广受赞誉。
然而九十年代末，港片市场快速衰退，曾经的“东方好莱坞”也在短短的几年之间，失去了所有的繁华与荣耀。
随着港片市场的衰退，港片制作人们为了谋求生计、吸引观众，将“场面暴力”、“故事猎奇”作为了创作的主要方向。而“恐怖题材”的电影作品，也成为了此时港片创作者们的首选。
90年代末，大量的“恐怖题材”作品，出现在了港片银幕之上，《阴阳路》系列、《山村老尸》、《恐怖鸡》都是此时的代表性作品。2002年，彭顺、彭发两兄弟拍摄的《见鬼》，在海外取得了不错的成绩，还被好莱坞买走了翻拍版权。
《见鬼》的成功，让越来越多的港片制作人，将目光聚焦在了“恐怖题材”的创作之上。《见鬼》之后，张国荣拍摄了《异度空间》，黎明、梁家辉合作了《三更》，徐克也在2003年拿出了《僵尸大时代》。
“恐怖、鬼怪”类型电影作品的拍摄，一直是港片制作人们的强项。毕竟，80年代中后期的“僵尸港片”，凭借浓郁的东方特色，在亚太地区风靡一时。
然而有趣的是，2002年之后，“恐怖题材电影作品”在香港影坛引发创作热潮，但却极少有创作者愿意对“僵尸片”进行新的尝试。此时较为知名的“僵尸片作品”，也仅《僵尸大时代》这一部而已。
2013年，新人导演麦浚龙对“僵尸片”的题材发起了挑战，与钱小豪合作了《僵尸》。这部《僵尸》制作精良，影片在缅怀“80年代茅山僵尸片”的同时，还通过隐喻的故事内容，对电影之外的生活，进行了剖析。
凭借过硬的质量，《僵尸》在金像奖、金马奖上备受瞩目。2008年的《叶问》，因为过硬的制作水准，重振了“功夫片”的招牌。而这部品质过硬的《僵尸》，却因为尴尬的处境，未能掀起新的“僵尸片”浪潮。
今天我们就来聊一聊这部《僵尸》，说一说这个隐喻浓重的故事，同时看一看为何它没能掀起新的“僵尸片浪潮”。
01·构思精巧的故事
这部《僵尸》的故事，保留了“林正英僵尸片”的鲜明特点，那就是“捉鬼”与“捉僵尸”同时进行的双线结构。
过气演员“小豪”，搬入了一座破旧的出租屋，并决定在出租屋内“上吊自杀”。结果屋内“闹鬼”，幸得楼下小吃店老板“友叔”相救，小豪化险为夷。
事后，小豪得知，友叔家四代都是道士，自幼也习练了不少道法，但是现在时代不同了，道士这一行也没落了。为了生存，友叔只好改行卖糯米饭。
在出租屋附近生活的道士，不只友叔一个，还有楼下纸扎店的老板“九叔”。
“梅姨”与“冬叔”老两口无儿无女、相濡以沫。冬叔因为意外坠楼身亡，不忍老伴儿离开自己的梅姨，希望九叔施展法术，让冬叔重生。
九叔得了肺癌，正想尝试“借阴转阳”的续命之术，为自己延长寿命。面对梅姨的请求，九叔决定先在冬叔身上做实验。
九叔将冬叔炼制成“僵尸”，之后又去小豪的屋内抓住了“双生恶鬼”，本来一切都准备妥当，但突如其来的意外，打乱了九叔的计划。
随着计划被打乱，冬叔变成了失控的“僵尸”，而“双生恶鬼”也逃出封印。九叔因为法力不足，被“僵尸”干掉。为了平息风波，小豪与友叔一起，同“僵尸”、“恶鬼”展开大战。
《僵尸》的前半段，都是标准的“茅山僵尸片”模式，但在故事的最后，麦浚龙导演却选择了不落窠臼，让故事从奇幻变为了现实。
电影的镜头一转，九叔、友叔不再是什么道士，冬叔也不再是什么“僵尸”。小豪的出租屋内根本没有“闹鬼”，而决定“上吊自杀”的他，也真的“上吊自杀”了。
《僵尸》的结构设计十分讨巧，电影的一开始，旁白声中说到：很多人都说电影的剧情很荒谬。原来，人生比电影更荒谬。
随着这句旁白的结束，导演通过两个荒谬的故事，对这句话进行了解释。
在一个“电影化的荒谬故事”里：一名过气演员不堪生活的打击，决定“上吊自尽”。然而“女鬼”、“僵尸”的出现，让他对这个世界产生了新的好奇，也产生了活下去的动力。随后还与一位道长，共同踏上了降魔伏怪之路。
在这个“电影化的荒谬故事”即将接近尾声之际，导演笔锋一转，又为观众呈现了一个“现实化的荒谬故事”。
在这个“现实化的荒谬故事”里：过气演员在“上吊”之前，没有遇到“僵尸”，也没有遇到“女鬼”。最终，这名过气演员在安静的小屋内，成功的“杀死了自己”。
电影的荒谬，在于它奇幻无比的故事；而人生的荒谬，则在于它的现实与残酷。电影虽然荒谬，但那些奇幻诡谲的故事，总能点燃观众对于未知的渴望、对于生活的热爱。
而生活的荒谬，却总是让人在“无奈的现实”、“残酷的压力”之下，逐渐失去生存的信心、自我的意志。
就像富兰克林那句名言一样：“有的人25岁就已经死了，直到75岁才被埋入土里”。
面对生活的无奈，多少人选择了“杀死自己”，成为这荒谬生活里的一具“僵尸”，在庸碌、无奈中走向自己生命的终点。
02·对“僵尸片时代”的缅怀
这部《僵尸》，是麦浚龙导演的首部电影作品。在这部作品中，麦导除了对生活进行反思，同时也对曾经的“僵尸片时代”进行了缅怀。
在这部《僵尸》里，几位主演的面孔，让不少观众回想起了“80年代的僵尸片热潮”。
出演“友叔”的陈友，在80年代的“僵尸片”大银幕上备受瞩目。《僵尸先生》里的“四目道长”，让陈友获得了不少影迷的喜爱。而《僵尸叔叔》里，“这个给你、我随便”的梗，更是成为了无数观众难以抹平的笑点。
“四目道长”陈友在《僵尸》中出演了“友叔”的角色，而“千鹤道长”钟发，则在《僵尸》里出演了“九叔”的角色。
早年的钟发，也是“洪家班灵幻片”银幕中的常客。1980年的《鬼打鬼》里，钟发以茅山道士的形象，从幕后走向幕前。而《人吓人》、《僵尸家族》、《僵屍翻生》、《僵尸叔叔》里的精彩表现，也让钟发获得了不少灵幻片影迷的喜爱。
在“洪家班”的“僵尸系列”第三部《灵幻先生》里，吴耀汉的道长形象，给许多影迷留下了深刻印象。在这部《僵尸》中，吴耀汉虽然没有以道长的形象出现，但却出演了片中一个极其重要的角色——“僵尸”冬叔。
不光是钟发、陈友、吴耀汉，《僵尸先生》、《僵尸家族》、《灵幻先生》中表现出色的楼南光，也在这部《僵尸》里出演了“小吃店老板”的角色。
当然，除了吴耀汉、楼南光、陈友、钟发四人，《僵尸》带给资深影迷们最大的惊喜，还是担纲主演的钱小豪。
钱小豪，这个因为“僵尸片”走上事业高峰的实力派打星，在许多资深港片迷的脑海中，都留下了深刻烙印。
然而，随着“僵尸片”的衰落，这位演技、动作并存的实力派，也快速消失在了港片大银幕之上。
在《僵尸》的创作过程中，麦浚龙导演将钱小豪的不少经历，带入到了电影剧本之中。而在该片中的钱小豪，也可以说是完完全全的本色出演。
除了邀请到这些“僵尸片”老面孔，在这部《僵尸》的镜头之中，麦浚龙导演还对林正英、许冠英两位已经去世的“僵尸片泰斗”进行了隔空致敬。
而片中男主角“满身符咒”大战“僵尸”的场景，更是对“僵尸港片”的开山经典《僵尸先生》，进行了致敬、模仿。
03·未能掀起新的“僵尸片浪潮”
90年代末，随着香港电影的衰落，“功夫片”和“僵尸片”一起消失在了华语大银幕之上。
2008年，叶伟信、甄子丹合作的《叶问》，凭借票房、奖坛的双项走红，再度擦亮了“功夫片”的招牌。
2013年的这部《僵尸》，本该像《叶问》一样，重振“僵尸片”的名号。但是因为票房、奖坛的双重尴尬处境，《僵尸》错过了一次掀起“僵尸片时代浪潮”的机会。
为了通过“猎奇元素”吸引观众，《僵尸》中运用了大量的“暴力、血腥”镜头。这些镜头的出现，也导致了《僵尸》无法走入内地院线银幕。
失去了内地的电影市场，《僵尸》想要像《叶问》那样，在票房市场之上产生巨大影响力，显然有些不切实际。
在奖坛之上，《僵尸》虽然质量过硬，但遇到的对手却一个比一个凶悍。
2013年，低落的“香港电影”似乎迎来了一个爆发期。这一年，王家卫拿出了《一代宗师》、陈木胜拍摄了《扫毒》、林超贤推出了《激战》、杜琪峰打造了《盲探》、周星驰上映了《西游·降魔篇》。
当年的《叶问》，在金像奖上遭遇了《赤壁》、《画皮》、《长江7号》，最终脱颖而出，拿下了“最佳电影”的荣誉。
而《僵尸》却在金像奖上，被《一代宗师》、《扫毒》、《激战》等作品前后夹击，最终只拿下了“最佳视觉效果”和“最佳女配”两个奖杯。
在这些劲敌的压力之下，《僵尸》没能重振“僵尸片”的招牌，也没能掀起新的“僵尸片浪潮”。
制作水准过硬，却在票房、奖坛之上面临双重窘况，《僵尸》遭遇如此处境，只能叹息生不逢时。
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