当今的内娱,喜欢鼓吹演员的“演技”。

相信看过通稿的观众,对这几个描述演技的词,早已深恶痛绝,什么“炸裂”、“爆棚”、“淋漓尽致”、“演技封神”……

对演员来说,演技是吃饭的行活,是核心竞争力。

可对普通观众来说,“演技”这个东西,实在没有可以参考评价的标准体系。

同样一段表演,拥有不同人生阅历和经验的人,看起来的感受是不一样的。

既然,没有统一的标准,那“封神”的演技,到底还存在吗?

在回答这个问题前,我们不妨从大多数观众普遍认可的角度,定义一下“封神的演技”,至少要达到的三个客观条件:

第一,观众不出戏,只要在镜头中,演员无时无刻,都能保持着饱满且真挚的“角色情绪”,让人共情。

这个很好理解,就是在我们看来,演员就是角色本身。

举个例子,《喜剧之王》中周星驰对尹天仇的塑造,虽然片中有无厘头的桥段,但即便在这些桥段中,观众也不会因为剧情而出戏。

尤其在被吴孟达骂的那个段落里,那种无地自容的轻贱和尴尬,让人共情。

第二、表演有层次,有节奏,有轻重缓急,即便是单独拎出来,观众也能明确的知道人物此时的状态和情绪。

层次和节奏是比较模糊的概念,通俗来讲,就是快慢得当,沉稳和爆发,错落有致。

最典型的,是《教父》中马龙·白兰度的表演,维托·科里昂听到儿子的死讯时,先惊讶,再伤痛,随后又有控制事态的冷静。

几个情绪,短暂在眉宇间停留,又短暂消失,既有情,又有理,既有丧子之痛和舐犊之情,又有黑老大自带的强大和威严,这感觉,足以直入观众心扉。

第三、有后劲儿,有记忆点,最顶级的表演留给人的“想象”,往往是戏份结束后的回味。

塑造角色是个整体工程,只有出色的细节组合起来,才有出色的角色。

能在没有戏份的时候,让观众感受到角色本身的后劲儿,能在戏外,让观众混淆角色和演员本人,这是最顶级的表演。

这方面国内老戏骨的例子可太多了,比如演容嬷嬷的李明启老师;

比如演关羽的陆树铭老师;

以及演观音的左大玢老师。

当然,这些角色的经典,与剧集的传播广度不无关系,但如若没有真正顶级的表演,传播度再广的作品,也不一定有让观众混淆现实和剧集的角色。

我们提到的这些,其实都是“封神表演”的结果,但实现这种表演的过程其实千变万化,在演员,在导演,甚至有时候在临场发挥。

今天,皮哥就带大家看看国内6个热剧中的六个演员,六段顶级表演,看看这6位演员,是用怎样的方法,实现表演的“超进化”,封神的。

01、《人世间》里雷佳音的不下跪

关键词:动作反差

所谓反差,其实就是演员的行为,与人们普遍印象中角色应该具有行为的差异。

再说的通俗点,就是出乎大家意料之外。

《人世间》里,雷佳音就用这种反差,演了一段封神的戏码。

39集,周秉昆父亲周志刚去世,随后母亲也随父亲而去,看到父母同时离开的时候,姐姐周蓉和哥哥周秉义的反应,都是第一时间下跪。

在观众看来,父母离世,下跪是最正常,也是最应该有的举动,既是悲伤的体现,又是孝顺的证明。

但雷佳音,偏偏不。

他先是泪眼朦胧四顾茫然,随后有种不知该如何是好的慌乱,并在哥哥姐姐下跪后,呆滞在那。

结合剧情,这里的“不跪”,起码有三层深层含义。

其一,比起周蓉和周秉义,周秉昆与父母亲的关系要好太多,因为他一直在膝下伺候二老。

所以看到父母离世的第一时间,他应该有的感情不是“表现孝顺”下跪,而是“不敢相信”。

其二,接受母亲离世后,因为一直在床前尽孝,所以比起哥哥姐姐,周秉昆对父母的亏欠和遗憾要少得多,这里的不跪,有种安然送父母离去的释然。

其三,周秉昆的不跪与哥哥姐姐的下跪形成鲜明对比,反衬出周蓉和周秉义对父母尽孝不够的事实,反而凸显了周秉昆这个角色的伟大和光环。

三层含义层层递进,既有对人物本身的深层次理解,又有对其他角色的衬托,此段表演可谓顶级。

02、唐国强吃茶叶和握手

关键词:人物挖掘

表演中有一种塑造是很有难度的,那就是伟人,或者历史名人的塑造。

一方面,这些人物都有现实参考,塑造的空间很小,另一方变,在形似和神似之间,要找到一个平衡点。

当今影视圈,扮演毛主席最好的,应该就是唐国强了,而对毛主席的塑造中,他有一段表演,则是挖掘了人物鲜为人知的习惯,从而让角色本身更为真实和生动。

在《香山叶正红》里,唐国强饰演的毛主席,在开会的时候,竟然顺手从缸子里抓出两片泡过的茶叶,然后塞进嘴里嚼了起来,嚼完还给咽了下去。

“吃茶”这个动作本身,就有点颠覆大家对主席习惯的认知,注意到这个细节,你才会发现,唐国强在挖掘人物背后的细节方面下足了功夫。

其实,历史上真实的毛主席,确实有吃茶的习惯,因为家里穷,泡过的茶叶舍不得扔,于是就给吃掉了。

这个习惯主席保留了一辈子,也从侧面证明了主席的简朴。

另一方面,吃茶其实也反映着主席“不拘小节”的人生态度,对一个大的战略家来说,无所谓茶渣对身体的好坏,只管吃掉,这也是他大开大合的韬略和伟人气场的体现。

在《大决战》中,有一段握手戏,也显示着这种韬略和锋芒。

到了重庆后,蒋介石迟迟不露面,为自己搞足了排场,握手环节,蒋介石不主动伸手,而是毛主席先上去握手,也看得出主席不拘小节,以退为进的态度。

在之后的会谈中,主席都是将自己置于“弱势地位”,面对蒋介石言语间的进攻,他频频防守,话中机锋处处戳中蒋介石痛处。

这两个细节,结合到一起,一个真实立体的主席,就这样出来了。

唐国强对主席的表演,是颇有心得的,这种心得既建立在出神入化的演技之上,也建立在对主席生平,尤其是细节了如指掌的基础之上。

就连观众看完,也会大呼“专业”。

03、《隐秘的角落》秦昊爬山时的保温杯

关键词:借助道具

道具对表演有最直接的促进作用,尤其在现代影视中,道具已经成了表演不可或缺的一环。

借助道具,有时候能有出其不意的表演效果和塑造效果,在《隐秘的角落》中,秦昊就曾有这么一段出神入化的表演。

带二老爬山时,观众都能看到,秦昊手里捧着一个保温杯,这个保温杯其实主要是给二老倒水喝的。

这样一个普通的道具,看秦昊是怎么握的?基本所有场景中,都是用双手“捧着”。

双手表示尊敬,捧杯表示家庭地位并不高,给岳母喝完赶紧给岳父喝,表示他在二老面前一直是唯唯诺诺的老实人形象。

不过,在听到岳父母的回答后,一个变脸,已经出现了他不满的端倪。

结合随后推二老下山的戏码,再看之前的捧杯动作,就能看出秦浩在塑造角色上的成功。

前后形成强烈的反差对比,让张东升这个人物的阴鸷呼之欲出,他扭曲的人格和极端的性格,也在捧杯和推人两个动作的背离中被完美立住。

如果他自始至终都阴狠狡诈,那角色无疑是单一的,用“捧杯”这种装出来的老实,来引导一段杀人戏码,带给观众的震撼和观感,不可同日而语。

这段戏,也可见秦昊的“影帝”并非浪得虚名,表演水准很高。

04、《霸王别姬》中蒋雯丽下跪

关键词:制造矛盾

矛盾往往是戏剧推进的动力,但在演员的表演中,矛盾却往往能收到意想不到的效果。

出演《霸王别姬》的时候,蒋雯丽刚刚大学毕业,谁都没想到,她会完成这么一场漂亮的表演。

二十岁出头演妈妈,对蒋雯丽来说是个挑战,片中,她要带着自己的儿子小豆子,交给戏班学唱戏。

这场戏之前还有个细节,交代了小豆子妈妈的身份:一个男的一直追着她占便宜,后被她一把推开,明眼人都看得出,她是个窑姐。

领孩子到戏班,班主以“不了戏饭,祖宗不收”为由,不让小豆子学戏。

那种高傲、矜持和不懈,看得出他对眼前的孩子和女人多么不在乎。

随后,她又带着小豆子去见老班主,依然拒收,此时蒋雯丽站起身,突然顺势下跪。

这一跪其实很正常,平时求人,尤其是身份低下的人求人,下跪再常见不过。

但蒋雯丽这一跪的好处在于,她巧妙利用“跪”这个动作,制造了人物行为和身份的矛盾。

你看她的跪姿,几乎跪成了“S”型,也就是这一跪里,多少带着她为客人服务的职业“习惯”。

而且你看蒋雯丽的眼神,带着轻佻和魅惑,再加上下跪前配的一句台词:只要戏班能收下儿子,怎么着都成。

三两个动作,让观众陷入纠结。

这到底是一个窑姐与戏班主的利益交换,还是一个母亲对权威的恳求?

而这种矛盾,正好恰如其分得展示出了小豆子妈妈这个角色人设的无奈,处在社会的底层和边缘,除了身体,她拿不出更多可以给儿子争取机会的筹码。

既然恳求,没有丝毫价值,那身体多少还能值一点钱,这样,底层人物的辛酸和悲苦,便自然而然从剧中升起。

作为刚毕业的学生,蒋雯丽的这段表演水准很高,甚至超过了很多所谓的“戏骨”。

这也证明,演戏确实也看天赋,而蒋雯丽,无疑拥有这种让其他演员羡慕的天赋。

05、《大追捕》张家辉里的哭戏

关键词:全片没有一句台词,细微表情

我们常听到一个词,叫“眼袋都会演戏”,这种形容,其实主要在夸演员善于利用各种细微的表情塑造角色。

《大追捕》这部影片中,张家辉的一段哭戏,就将这句话诠释到了极致。

他饰演的王远阳被构陷入狱20年,失去了说话的能力,出狱后为了拯救因过失杀人的女儿,他再次策划,将所有线索指向了自己。

用自己的生命换女儿活着,这是伟大且深沉的父爱,但这种爱,却无法用言语表达。

初次见到弹琴的女儿,张家辉只是远远望着,他想说些什么,却说不出口,嘴因为想说话张得很大,眼泪挂在眼睑上,整个面部的肌肉都在用力。

看到这个表情的一瞬间,虽然没有声音,但我们应该都能听到张家辉此时从嗓子深处发出的呜咽和嘶吼。

镜头拉近,前面狰狞的表情渐渐变为一种沉痛的悲伤,父亲的急切和舐犊之情此刻溢出屏幕,让人动容。

这是一场足以写进教科书的哭戏,也注定是在父爱表现的片段中,无疑代替的经典表演。

《大追捕》全片107分钟,张家辉没有一句台词,也正是靠着这种细腻的表演,让他拿下香港电影节影帝。

06、《对手》中谭卓刷牙

关键词:超乎常理

很多剧中,都会出现一些与生活相同的日常细节,比如刷牙洗脸,骑车上班,工作汇报……等等。

大多数日常细节,与我们普通人生活里没什么两样,不过,一旦角色的行事与我们对日常的认知出现偏离,那内里的原因,肯定会吸引观众去挖掘。

这个挖掘的过程,反倒能帮助演员更好得塑造角色,立住人物形象,甚至表露人物的内心世界。

《对手》中,谭卓就有这么一段反常的表演。

普通人刷牙,会在室外边走边刷吗?自然不会,但谭卓饰演的女特工,就这么干了。

往上追溯,看看她为什么要以这种“非主流”的方式刷牙。

原来,作为境外女特工,谭卓需要常常用色诱的方法去执行任务。

她的身体,甚至灵魂,都不属于自己,而对这一点,丁美兮深恶痛绝。

但囿于身份,她又不能直接抱怨,所以在一次色诱任务完成后,才出现了开头她边走路边刷牙的段落。

这个反日常的行为,说明了丁美兮内心深处的两个特点。

其一,是她并不喜欢这份工作,甚至是十分讨厌的,但她身不由己,这其实是一种底层特工能与观众引发共鸣的悲哀。

其二,是她想弄掉自己身上男人的气味和痕迹,一秒钟都不想多等,才会出门就刷牙,而且这种大力刷牙的背后,隐藏着常人无法理解的委屈、愤怒和无奈。

这种复杂,恰恰是丁美兮身上独有的特质,而通过刷牙这一个行为,谭卓就将人物深层次的情绪和性格,完全呈现了出来。

雷佳音不下跪,唐国强吃茶叶,秦昊捧杯,谭卓刷牙……这六位演员“稳准狠”的细腻表演,打了多少流量明星和塑料演员的脸……

看完这六段表演,或许我们可以得出结论。

虽然演技的评判没有什么客观标准,但什么是好的表演,什么是坏的表演,有时候是一目了然的。

演员在表演,其实也是在表演人生,表演人性,“人”永远是共通的,而那些喷薄而出的情绪和情感,那些千奇百怪的角色和人设,才是影视作品最大的魅力。

这魅力的展现,需要演员“封神”的表演,更需要所有观众共通的品评,加在一起,才是电影带给我们的完整体验。

文/皮皮电影编辑部:蜉蝣

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有些演员的表演惟妙惟肖,有哪些表演让人觉得惟妙惟肖?

平时的话没有太关注过这一块,在《演员的品格》中,魏子翔的演技还是相当可以的。

《演员的品格》第二期节目中,pose battle环节让人耳目一新。其中,魏子翔和王佩寒分别饰演宦官和贵妃,他们设计的桥段是宦官奉旨赐死贵妃。魏子翔的表演让人印象深刻,更是抢走了王佩寒的风头。魏子翔是中央戏剧学院的学生,同时也是伯乐星瑞的艺人,身高190cm。大高个要饰演宦官,其实不好演,连井柏然一开始也不看好他。事实证明,魏子翔能够驾驭好宦官一角。

到了舞台正中间,比赛正式开始。整个故事情节就是,贵妃知道看到宦官下药,知道自己将死,先是反抗,再到听旨,最后被灌毒药。魏子翔有两个动作做得不错,一个就是甩拂尘拿出圣旨,一个是动了动手腕然后掐住了贵妃的脖子。这两个动作,把一个太监对贵妃的傲慢无礼演绎得淋漓尽致。魏子翔的眼神也充满了狡诈,举手投足散发着“阴阳怪气”。

没有台词,通过肢体语言,魏子翔把一个极为阴险又狠戾的宦官展现在观众面前,连导师都对魏子翔有很高的评价。最后他也得到122票(观众的总票数是200)。让大家觉得宦官就应该是这样的,你们知道的还有哪些演员的表演惟妙惟肖,有哪些表演让人觉得惟妙惟肖的,欢迎留言评论哦

以上就是本次小编整理的雷佳音不下跪,唐国强吃茶叶,张家辉哭,细扒这些演员表演,真牛,希望能帮到各位小伙伴,关注我们获取超多排行榜信息。