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上次皮哥介绍电影《珍珠港》时，就有很多网友提到了2002年吴宇森执导的《风语者》。
《风语者》当年作为好莱坞电影巨头“米高梅”的重头戏，投资达到惊人的1.15亿美元，作为吴宇森好莱坞的一部标杆性电影，其制作也是相当精良。
然而其上映后的境遇却与《珍珠港》有着异曲同工的悲剧色彩。
《风语者》电影基于历史真实事件改编。
在太平洋战争初期，美军的通讯密码因屡被日军破译，导致无法抢占先机。1942年5月5日，29名新入伍的纳瓦霍族人组成了海军陆战队第382野战排，他们受命编写出了由211个密码组成的密码，并投入到战争中。
他们的语言没有书面形式，发音又复杂，外族人无法听懂，就算学习也要花上很多年，因此在战争中发挥出了极其重要的作用。这些熟悉纳瓦霍密码的纳瓦霍族译电员，被称为“风语者”。
尼古拉斯·凯奇饰演的海军陆战队员乔·恩德斯，正是奉命去保护“风语者”本·亚齐。
乔原本是前线军人，由于左耳被炸伤听力下降，不得退而求其次担任保护人员。
为了保证纳瓦霍密码不被泄露出去，乔的任务不仅要保护“风语者”的安全，在“风语者”有被俘获的危险时，还要果断将其“处理”。
纳瓦霍人作为美国印第安土著中人数最多的一支，在当时种族制度的背景下，在军中并没有能够得到和普通军人相同的待遇，战争初期还经常受到歧视。
本·亚齐和查理·怀特霍斯两人离乡背井来到塞班岛上，刚开始也得不到战友的信任。
但在与日本的首次交锋中，纳瓦霍族译电员发挥了重要作用，在关键时刻及时向美军战舰报告了日军火力点的具体位置。
日军虽然能够截获信号，却没能破译纳瓦霍密码，美军战舰根据信息对着岛上日军火力点一阵猛攻，令日军大败亏输，美军得以突破日军防线，成功登陆塞班岛。
登陆美军陆战队长驱直入，不料在半路又遭遇己方炮火摆乌龙，撤离时乔和本所有的小分队误闯日军阵营，死伤极其惨重。
本灵机一动，换上日军军装假扮成日军，带着乔一起混入日军营地，利用日军的电台向美军发送情报，又引来炮火把日军打得落花流水。
经过连场作战，本·亚齐和查理·怀特霍斯在军中的重要作用也慢慢得到战友的肯定，终于融入到这个集体。而本和乔之相也建立了信任，不知不觉成了生死之交。
在一次和日军的遭遇战中，查理被日军俘获，乔想要将他救出却寡不敌众。
危机时刻查理用一副坚定的表情示意乔将他消灭，乔迫不得已只好朝着查理扔了一颗手雷，把他连同周围日军一起炸死。
本虽然能够理解查理为了保护纳瓦霍密码甘愿牺牲的做法，但在情感上却无法原谅乔炸死查理这件事。
因此本和乔之间产生了隔阂，乔自己也内疚不已。
随着战争的深入，日军节节败退，将战线退缩至塞班岛的西北角，他们布下最后一道防线，准备负隅顽抗。
美军需要找到日军据点的正确位置才能发动攻击，本和乔的小分队又负起了探路的任务。
找到日军后，本在乔的保护下向美军发送情报，报告了日军大炮的位置，让美军能够派出飞机轰炸这一带。
但这时候本的腿部却中弹了，他也像查理那样英勇，抢过乔的手枪要他杀了自己。
乔却下不了手，他选择了背起本一起撤离到安全地带。
但日军在背后穷追不舍，乔最终死于日军的机枪之下，而本只是受了轻伤。
美军飞机终于投下炸弹，炸毁了日军在赛班岛上的最后一道防线，拿下了这个太平洋上的重要小岛。
二战结束后，本·亚齐回到了自己的家乡，和妻儿一起纪念乔·恩德斯。
虽然战争结束了，美国军方却认为这些优秀的纳瓦霍族密码员以后可能还会再派上用场，不宜暴露出去，因此将其定性为涉及军事机密。
那些纳瓦霍族密码员一直“保持沉默”，他们被英国前首相丘吉尔称之为“下了金蛋却从不叫唤的鹅”。
2001年7月26日，美国前总统小布什终于打破沉默，向包括切斯特·内兹在内的4名“风语者”颁发了美国政府的最高勋章——国会荣誉奖章，以嘉奖他们的功绩。
但在4名白发苍苍的“风语者”领到这迟来的荣誉的同时，和他们一起的另外25人却早已离开了人世。
电影《风语者》的创作正是在这个时候，然而2001年9月11日发生的9·11事件却导致米高梅错误的将其公映日期延后，等到2002年6月14日才上映。
搞笑的是2001年那些选择如期上映的战争片大都取得了很好的票房成绩，而《风语者》错过了这个机会，也是出师不利。
《风语者》最后在全球只卖出了7763万美元票房，导致米高梅股价大跌，公司世界市场及发行总裁罗伯特·列文引咎辞职。
这一切，如同复制了早一年上映的《珍珠港》失败。
如今讨论《风语者》为何票房失利，亦是众说纷纭，各有其理。
本片传达的思想违悖了美国主流社会的认知应该是比较重要的一点；
也有军事迷指出片中出现的机枪有些“穿越”，当时的日军并无大规模配置如此先进的武器；本、查理和乔这些主要人物的刻画流于表面，也是电影不完美的地方。
但是这些皮哥都不以为然，因为皮哥和很多热爱本片的影迷一样，至今一直都钟爱着《风语者》，并且认为它是吴宇森的巅峰作品之一，与《变脸》可并称吴宇森好莱坞时期双璧。
《风语者》虽没在我们内地上映，但其整个事故和战争场面之宏大，都很适合我们内地观众的胃口。
其中表现出的战友兄弟情，实和吴宇森的暴力美学一脉相承，符合我们东方人的审美。
其实吴宇森在连续拍出叫好叫座的《变脸》和《谍中谍2》之后，当时已经成为米高梅的一线导演，1.15亿美元的《风语者》已经是顶级制作，正是对他的绝对肯定。
可惜这一把没能拿下，接下来6000万美元的《记忆裂痕》又成了赔钱货，令吴宇森的口碑一落千丈，终于长久没人敢再找他拍戏，只要收拾回国来拍《赤壁》。
美国这个商业社会就是如此残酷，不管你曾经有多辉煌，只要一朝抓不住机会，很快就会跌下来。
但我们回头想一想，如果不是有这样优胜劣汰的循环机制，好莱坞电影工业又如何做到近百年屹立不倒呢？
文/皮皮电影编辑部：热血丹心
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《纵横四海》：吴宇森为了逗自己开心拍的电影，却无意成了经典
在1990年，吴宇森花费了大量心血所拍摄的《喋血街头》，因为内容太过压抑，并且是悲情走向，这让许多观众都接受不了，对该影片进行了大量吐槽，甚至还有人怀疑吴宇森有抑郁倾向，在传达负能量。因此，吴宇森迎来了事业上的滑铁卢，他也陷入了自我怀疑的状态中。后来，周润发跟张国荣过来鼓励他，让他拍一部喜剧电影。为了向观众证明自己对生活还是有激情的，所以吴宇森决定拍一部充满喜剧风格的快餐商业片，顺便逗自己开心一下。不过，这部电影依旧会采用他最擅长的枪战场景的拍摄。因为受到西方艺术的熏陶，他决定加入大量的异国情调元素，于是就带着剧组的人员来到了浪漫的法国拍摄，这也是他第一次跟外国的拍摄人员进行的合作。
故事的开头是阿祖（周润发饰）在法国展览馆确认一幅世界名画，而红豆（钟楚红饰）则是带着一只小狗假装在运装名画的工人面前假装崴脚，趁机在名画外包装上做记号，而阿占（张国荣饰）则是联合阿祖在运输车上偷走名画。
另外一边，一名华裔中年警察接到法国人的投诉，说最近许多名画遭窃，他们怀疑是华人所为，所以要求他着力调查此事。而这名警察也知道这几名窃贼是谁，并回忆起当年遇到阿祖他们的场景并得知他们有一个想要利用他们挣钱的养父，他请他们吃饭之后被他们认作了干爹。
完成偷画任务的这三个人回到自己的家里休息，红豆生日许愿要求他们金盆洗手，不过阿祖跟阿占都没有真的答应。在跟客户巴顿会面交出名画之后，巴顿要求他们再偷一幅世界名画《赫林的女仆》，不过这画有点邪，所以会给出200万的酬劳。红豆利用阿祖跟阿占不懂法语的情况下，帮他们拒绝了这次任务。
然而阿祖跟阿占还是偷偷接下了这个任务，虽然这一次的任务难度很大，但是他们还是顺利的偷到了画。不过在他们拿到画之后却惊动了馆里的人，虽然顺利逃脱，但是阿占还是不幸受伤了。阿祖在给他疗伤时，阿占责备阿祖对红豆的感情不尊重，阿祖却不以为然。当他们处理好伤口之后，却发现巴顿派出人马追杀他们，为的是抢夺那一幅画。在经历一场枪战角逐过程中，阿占几乎被巴顿的手下围剿，阿祖为了救他而开车撞向敌人的船，导致了一场大爆炸。
见到阿祖丧身火海之中的阿占，心灰意冷的来到机场，为了安全起见，他把等候已久的红豆带走。经过几年的心理疗伤之后，红豆也走出了阿祖去世的阴影，接受了阿占的感情。而阿占在这几年为了偿还养父的恩情，他一直在做着帮养父偷画的事情。
养父在得到巴顿所给的画之后就派人杀死了巴顿，却不料在第二天遇到了坐在轮椅的阿祖，原来阿祖并没有死，只是不能走路了，他此次前来找养父是为了让养父给他帮助，不过养父不但不答应，还推他下楼致使受伤。这让在一边等候的干爹愤怒不已，他对养父发出警告。
阿占跟红豆回到香港见养父，养父想把得到手的《赫林的女仆》这幅画卖出之后让阿占帮忙偷回来，阿占为还养育之恩只好答应了。他们也得知了阿祖没死的消息，当红豆看到坐在轮椅上的阿祖时，她感慨万分。不过，红豆除了过来看望阿祖之外，还要求阿祖帮阿占偷那一幅邪出名的名画，而阿祖也答应了。
虽然这幅名画的存放地点比较隐秘，但是阿祖还是帮阿是将名画偷到手了，期间还用巧妙的方式避开干爹的阻扰。阿占偷画成功之后却机关锁在室内，阿祖前来解救。当他们脱离困境时却遇到了养父的手下的追杀。
看清养父的真面目之后，阿祖跟阿占安排红豆在码头等他们，而他们则是约养父拿钱来赎回。养父拿着假钞过来赎画，乘机拿枪打死阿祖，却不料他们早有准备，阿祖不但穿了避弹衣，连双腿的问题都是装的。在经过一场激烈对决之后，阿祖跟阿占解决了养父的手下，趁着养父站在椅子上偷拿画时用枪打翻椅子，让养父摔断了腿。
作为警察的干爹赶到现场后想逮捕他们，却被他们忽悠了。最后，阿祖跟阿占他们离开了香港，红豆跟阿占生了几个孩子，而阿祖则是乖乖的照顾他们的宝宝，当起了不称职的干爹。
这部电影的预算只有100万，不过在上映之后却斩获了3339万的票房，成为年度票房排行第4名的经典佳作，可以说是一部性价比颇高的电影。
虽然在拍摄电影时采用跨国度的取景，但是他们从最初的构思到拍摄完成只用了2个半月的时间，这也是吴宇森拍摄的电影中，花费时间较少的一部电影。
《纵横四海》可以说是一部充满异国浪漫情调的侠义江湖片，也可以说是香港枪战片中最唯美奢华又高雅的电影。虽然充满了惊险刺激的动作场面，但是浪漫的内容和美好的结局让这部电影成为了香港枪战片中的美好童话故事。
电影中以西式建筑场景为主打背景，且有种脱离本土化的趋势，但是电影中的"阿祖"的幽默嘴炮与滑稽表现还是成功的为电影拉回了几分国民喜感分。
这部电影除了侠义与爱情内容之外，它也发挥了不少关于美学上的作用。其中最明显的就是饰演"红豆"的钟楚红身上穿搭美学。在故事开始的法国地点中，她以一身香槟色连体衣外搭一件黑色短绒外套，再配上顺滑的直发跟一对珍珠耳环，看起来贵气十足。
在回到家中煲汤时，红豆穿着白色系腰衬衫与黑色高腰裤子，扎着高马尾，看起来既干练又优雅。
在阿祖与阿占偷画时，红豆一头大波浪长发搭配黑色短裙出现在室内，俨然一幅贵妇人的形象。
回到香港见养父时，红豆与阿占身穿咖啡色情侣装出现，红豆的卡其色衬衫外搭咖啡色外套跟棕色裤子，穿出一种西式牛仔风格。
当然，除了红豆的穿搭美学之外，其中最经典的堪称名场面的莫过于那一场阿祖坐在轮椅上跟红豆跳舞的那个画面。阿祖虽然坐在轮椅上，但是跳舞却显得干净利落，动作也十分优雅，这估计也是其他电影难以超越的经典画面了。
如何评价吴宇森的《太平轮》
又一个大导演的大片失利，这一次是吴宇森。《太平轮》上映6天仅获得约1.14亿票房，张一白执导的青春片《匆匆那年》首映2天便超过了这一数字。虽然明星很多，这个电影最大的问题就是不尖叫。好多人抱怨，半集完了都没登船，分成上下集也是一个吐槽点。这是传统电影导演的一个问题，缺乏产品经理思维。比如，为什么拍成上下集，一个重要原因不是为了更好看，而是为了收回成本。
===吴宇森的分割线：
来源：好奇心日报 文：俞斯译
拥有国际大导演、大明星和过亿元投入的《太平轮》在上映几天内表现平平。观众为什么不买账？原因可能有这些。
豆瓣上这部电影的打分一直在下降，昨天还有 5.5 分，今天降到了 5.4 分。演员的表演、剧情的设置都是大家最集中的吐糟点，“有钱就是任性，半集完了都没登船。”一名豆瓣网友这么评论道。
电影的评分更直接影响了票房，《太平轮》（上）首日排片率达到了 34.61%，但平均上座人数只有场均 16 人。
随后两天的情况更糟糕，在排片只下降了 0.45% 的情况下，周三的票房却大跌 33% ，从 2420 万跌至 1630 万元，这进一步导致了院线信心不足，给予这部电影的场次在周四下降为 33.11% ，并创造了 1450 万的票房新低。而在今天《匆匆那年》上映后，《太平轮》（上）的排片量一下子降到了 24.55%。
如果不是因为 3D 的高票价，《太平轮》（上）的表现还会更加糟糕。我们自然也产生了一个疑问：这部由大导演吴宇森指导，由小马奔腾、乐视影业、华谊等多家国内一线电影公司参与，云集了黄晓明、金城武、章子怡、佟大为、宋慧乔、长泽雅美等大牌明星，被称为“东方泰坦尼克号”的电影，为什么最后会沦落地这般境地？
对于一个筹备期超过 6 年，投资几亿元的电影项目来说，任何一个环节的错误都可能引发一连串的连锁反应，我们列了一些大家关心的关于《太平轮》（上）的疑问，从这些答案中可以寻找到这个项目暂时失利的蛛丝马迹。
为什么要分成上下两集
大概有很多人都想摇着吴宇森的肩膀问这个问题吧。这也是大家吐糟最多的地方：一部叫《太平轮》的地方，船去哪儿了？
参与这个项目的知情人士告诉《好奇心日报》，这个项目原本并未打算分成上下集，“很多主要演员都是后来才知道要这么分的”。片方这么做也实属无奈，这个筹备了5 年，拍摄了 9 个月的项目出现了超期和超支现象，片方对外宣称的总预算达到了 4 亿人民币，而根据《太平轮》的维基百科显示，项目的总预算为 4860 万美元（3 亿人民币）。
在国内现行的票房分账体系中，片方每投入一块钱，需要产出三块钱的票房才可以回本。即使是按照 3 亿人民币计算，《太平轮》也至少需要达到 9 亿票房才能实现收支平衡——如果片方想要赚钱的话，起跑线就是 10 亿了。
让我们猜一下，片方在评估了电影之后认为票房回收压力过大，所以就决定拆成上下两部“卖两次”，不过即便如此，以登船前后作为上下部的分割点也是有待商榷的决定，这会导致看第一部的观众会觉得自己被欺骗了——这也是许多人真实的想法，或许压缩一些故事背景，加入半小时登船后的剧情会是一种更好的选择。
为什么有这么多明星
《太平轮》是最近几年主演阵容最强大的一部电影，三对恋人，六名主演都是一线明星。吴宇森第一次向外界透露自己将执导《太平轮》时，确定的主演只有张震和宋慧乔，包括黄晓明、章子怡、佟大为、长泽雅美等都是随后再逐一加盟的。
这里有一个背景是，原来电影的投资结构是“小马奔腾占 50%，华策影视占 40%，中影集团占 10%”，但随后华策影视退出的项目，小马奔腾不得不投入更多的钱去补缺。项目的回收压力变大，找更多有票房号召力的一线明星变成了必要的选择。
多位一线明星确实帮助电影更好的进行海外市场的销售。根据小马奔腾影业海外部负责人黄国贤提供的数据，《太平轮》在海外的预售金额已超过 1000 万美元。
不过这么多一线明星也给影片带来了一些问题，片酬的增加是一方面，更大的问题在于当电影被分成上下两部分之后，原本两个小时的故事被拉长为了四个小时，为了突出这些明星的戏份，那些原本应该作为三段爱情故事背景出现的场景——比如某某大战，反而变成了故事的主线，为数不多的几场爱情戏反而成了点缀。
为了更高的票房目标，找来了更多的大明星加盟；但更多大明星的加盟又反过了变成了《太平轮》叙事上的负担，尤其是分成了上下两部之后。
为什么是吴宇森
在 2008 年 5 月的戛纳电影节上，吴宇森第一次向外界宣布自己将指导一部名叫《 1949 》的电影，这就是后来的《太平轮》，那时候确定的主演有张震和宋慧乔。
随后，这个项目就进入了漫长的筹备期，值到 2013 年 7 月才开机。在长达 5 年的筹备期中，有过两次明显的中断。与第一次因版权问题中断相比，第二次的中断对项目的影响更大。
2011 年 4 月，《太平轮》项目在解决版权问题后重启，但没过几个月，当时 65 岁的吴宇森被检查出了淋巴癌——几乎在每个最近的采访中，都提到了这件事。但很少被提及的是，吴宇森从患病到停止工作到进行化疗、恢复再到重新回到工作岗位，只花了一年时间。在拍摄过程中，他需要每天需要吃好几种药来保持血压稳定，拍摄期长达 9 个月，对于任何一个大病初愈的 68 岁老人来说，都是身体和精神的双重考验。
从这个角度来说，《太平轮》成为吴宇森一个“不得不做”的项目，他也的确已经尽了自己的力。
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参与感真刀实枪的打法，小米爆品战略4大行动秘笈：
1、如何打造你的痛点战略？小米从0到600亿的第一原点就是找痛点，雷军、黎万强、KK、王川、洪锋等5大创始人独家找痛点的核心方法，以及金错刀归纳的找痛点方法论。
2、如何打造你的爆品战略？90%传统企业转型互联网的最大挑战就是爆品确实，如何让产品尖叫，如何设计流量产品，如何做爆品。
3、如何打造你的粉丝战略？没有粉丝就没有未来，如何让用户参与设计，如何做特权，如何维护铁杆粉丝。
4、如何用移动互联网爆点式营销？如何设计参与节点，如何设计互动方式，如何引爆口碑事件。
以上就是本次小编整理的吴宇森导演巅峰之作，可惜上映时，票房惨败，致使片方高管辞职，希望能帮到各位小伙伴，关注我们获取超多排行榜信息。
