1月15日的热搜第一，属于一个湖南人。
来自湖南邵阳的赵小勇，是深圳大芬油画村的一名农民画工，20多年来，他靠临摹梵高的作品为生，出自他笔下的梵高仿制画超过10万幅，是梵高本人的百倍之多。靠着在阴暗逼仄的画室里临摹梵高的画，他养活了一家人，在深圳扎下了根。而当他终于有机会不远万里踏上荷兰的土地，站在梵高的真迹前时，他的世界却崩塌了。
这个故事的名字，叫做《中国梵高》。
热搜截图
20年临摹10万张梵高的画
见到真迹他却沉默了
《中国梵高》的故事并不复杂。深圳大芬村，被称为世界最大的油画复制工厂。这里的画工大多数是农民出身，但拿起画笔，他们就成了中国的梵高、莫奈、达芬奇。他们每天流水线般生产临摹的油画作品，卖给欧洲的客户。
纪录片中的赵小勇就是大芬村里的一员，他来自湖南邵阳，1996年来到大芬村成为了一名画工。赵小勇已经在大芬村画了20多年了，他画梵高的画最多，因为卖得最好。他临摹的梵高作品超过了10万幅，是梵高本人作品的百倍之多。画到最后，他已经形成了肌肉记忆，最快可以在28分钟内临摹出一幅《向日葵》。
赵小勇有一个梦想，去一趟荷兰，去看看梵高的真迹，和梵高生活过的地方。
纪录片海报
当他终于有机会去到荷兰时，他想象中的一切都颠覆了。他看到了自己的画，挂在一个纪念品商店里，在这之前，他一直以为自己的作品是在欧洲高档画廊供人欣赏。这幅画的价格是500欧元，但是赵小勇挣到的是450元人民币。
当他站在梵高的真迹前时，他沉默了。他在《向日葵》《自画像》《杏花》等作品下仔细端详，尤其是在他最熟悉的那幅《向日葵》真迹前，他驻足许久，嘴里不时说着：“不一样，一切都不一样。”他曾对着书本和电脑临摹了这些画千千万万遍，每根线条的落点和轨迹都刻在骨头里。可当他看到原作，他才明白，那些参考的照片，早就因为印刷出现了失真。他积累了多年的经验、总结的画法根本就是错笔。梵高真迹充满色彩的笔触“看不到半点悲伤，全是热爱和乐观”。
视频截图
他意识到，自己只是一个画工，而梵高是一名画家。赵小勇说：“画了梵高作品20年，抵不到博物馆里的一副作品。”
美术馆的员工听说他画了20年梵高，向他表示敬意，同时问他有没有自己的作品，赵小勇只有沉默。
他沿着梵高生活的轨迹走了一遍，去了巴黎的教堂、梵高住过的圣雷米疗养院、梵高曾经作画的咖啡馆。从荷兰朝圣归来后，赵小勇开始改变，他尝试用笔去画老家的人和风景，他不再只是模仿梵高的作品，也试着像梵高一样，为自己的心作画。他知道自己不会成为梵高，但是他的笔不会停。
仰望星空的人
总能找到自己的星空
《中国梵高》这部纪录片其实早在2016年12月就已经上映了，近几年却被人反反复复挖掘回味，一次又一次地上热搜。导演余天琦说，这是一个“大芬村农民工画匠如何寻找梵高”的故事。
赵小勇跟其他人不同的是，当别人画完一天的画，带着疲惫入睡时，他会看梵高的传记电影，甚至在梦中，他也会梦到梵高。模仿梵高是他的生活所迫，但他始终没有放弃自己的梦想：去看梵高的真迹。他需要努力画画负担房贷车贷孩子学费，但他还是排除万难去了荷兰，去遇见神交已久的梵高。有网友说，总有人在终日挥汗拉车的间隙，抬头看一眼星空。
在荷兰的奥维墓园，赵小勇在梵高的墓碑前摆放了三个苹果，又点了三根香烟代替香烛，用一种中国式浪漫的方式祭奠梵高，告别这位影响他前半生又改变他后半生的画家。
视频截图
这场去荷兰的朝圣之旅改变的赵小勇，但是他的人生轨迹并没有发生太大的变化。即使《中国梵高》的纪录片一次次翻红，赵小勇也没成为知名画家，他的短视频账号只有1.5万粉丝，当然，他也不会成为梵高。但是毫无疑问，他已经成为了更好的赵小勇，他找到了属于自己的那片星空。
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努力过好生活
就是自己的艺术家
《中国梵高》上热搜后，很多人被赵小勇的故事打动，但也出现了一些批评的声音。有网友认为，赵小勇做的只是拙劣的模仿，根本无法和梵高相提并论。还有人表示，赵小勇的故事固然感人，但是站在艺术的角度，他的作品并没有什么价值。还有不少人觉得“中国梵高”这个说法夸大其词了。
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也许对于赵小勇来说，在实现艺术价值之前，实现生存价值更重要。在影片中有一个非常动人的片段，赵小勇从荷兰回家后哭了，他哽咽着说：“我在读初中一年级的时候，我就有没读了！妈妈，我妈妈那个时候，我叔叔骂她：‘你为什么不给你的小孩读书？’我妈妈说没有钱。”说完赵小勇已是泪流满面。
视频截图
15岁就到深圳打工的赵小勇，把仿制油画当做了自己的谋生手段。他来不及思考自己的画有什么价值，只知道要每天不断地快速画画，才能完成订单。20年临摹10万幅梵高作品，养活自己的一家人，供孩子完成了学业，在深圳立足，他的人生又何尝不是艺术所要描绘的本身呢。
更加难能可贵的是，赵小勇一直没有放弃思考，没有安于现状，而是一直心怀梦想，努力生活。他从模仿梵高，到追寻梵高，最终实现了自我的觉醒。
《中国梵高》中的另一个主人公周永久也在微博上发声：“感谢大家对纪录片的喜欢，其实很多人都是中国梵高，我和老赵只是一个代表罢了。”
微博截图
赵小勇亵渎梵高了吗？也许正如网友们说的那样，如果梵高知道了这些，也会给他一个拥抱吧。
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潇湘晨报记者周盾
延伸阅读
靠“造假”月入过万，他们被称为中国梵高
很难相信，这居然是艺术创作的场景——
几个裸着上半身的画工，在一间不算宽敞民房里工作。
他们熟练调色，在画纸上一笔笔添上自己分配到的工序，一幅新人工仿制名画，就这样慢慢完稿。
纪录片画面
而他们周围，屋内不算干净的墙面上，梵高的《星空》、《杏花》、《向日葵》，密密麻麻成堆悬挂着。
这间不大的屋子是他们的画室，他们在这里画画、吃饭、睡觉。
困了就席地而眠，醒来就继续挥毫……
纪录片画面
这里就是深圳大芬，世界知名的仿制画工厂。
成吨的艺术在这里被复制，无数经典在这里被量产。
2016年，一位荷兰摄影师把这里的故事拍成了纪录片《中国梵高》。
纪录片画面
这部电影只有几千人看过，最近却在网上掀起一阵新的波澜。
有人说，这是一个流水线画工精神觉醒的故事。
从临摹走向原创，从生存走向意义。
很多人在主人公赵小勇身上，看到了自己的影子。
“最懂梵高的人”
世界油画市场中，80%的油画来自中国。
而这80%中，有60%都来自深圳大芬村。
一群画工聚集在这里，靠重复临摹着名画谋生。
赵小勇就是深圳大芬的一位画工，与众不同的是，他有一道隐形的卓著功勋：
他画过10万张梵高的画。
赵小勇是深圳大芬的一位画工
赵小勇1996年就来到了深圳大芬，那时候油画复制业方兴，他成了这里最早画画的一批人。
对当时的大芬画工来说，画画并不是灵感的碰撞，而是一套新奇的生产范式：
这是一条高效的仿制画生产流水线。
纪录片画面
赵小勇和二十个人是一个整体，他们被分成三组，每组7个人，共同作画。
他们每个人需要临摹画的一部分，也只画这一部分，然后迅速交给下一个人，后者再在前面的基础上完成自己的那部分画作。
就像排队传递东西，或者像工厂加工零件，一幅画被拆解成局部，又组合成整体。
纪录片画面
比如一幅《蒙娜丽莎》，每个人只需要临摹其中的一个部位，一只鼻子，或者一只左眼——
连一双眼睛都是由不同的人来完成的，因为这样重复画单一的片段，很快能让画工在最短时间内形成肌肉记忆，下笔飞快，成稿逼真。
这样下来，一幅蒙娜丽莎，或许在一个熟练艺术家的笔下要一天才能复刻；
而这群熟练画工，他们一天可以临摹十幅。
经过赵小勇们流水作业的作品，从大芬流入市场，远销海外，成为高级的“手工油画”。
那些年，赵小勇们画尽了梵高、莫奈、达芬奇，他简单算了算：“画了可能有三十万张。”
受访的赵小勇
现在，赵小勇已经有了自己的画室，和自己的客户群体。
他拉来妻子、弟弟和小舅，跟他一起画梵高。
妻子擅长画星空，小舅子擅长画向日葵。
就这样小作坊一般的工作室，已经临摹出过十万张梵高的画作。
赵小勇的妻子
对于赵晓勇而言，这些年，梵高的画早就在他脑内熟透了。
他画了那么多年，买过书，碟片，对着网上的高清图研究许久，他画梵高从来不用草图，可以直接落笔，最多的时候一天能画十张；
梵高画的笔触、每一抹颜色的明度和纯度、每一个用笔的细节……他都烂熟于心。
赵小勇画梵高从来不用草图
徒弟求他教，周围人学他，画商青睐他。每年有很多订单送到他手中。
赵小勇有荷兰的客户，在卢浮宫旁边有画廊。
那些来自赵小勇的画，远渡重洋后会在这里被展出，被买家反复摩挲，然后被视若珍宝地搬回家。
像是一种神秘的期许和连结。
他从未见过真迹，他的作品却被当作上等的艺术品展销。
他没有去过荷兰，这里卖的却是他的作品。
他没接触过梵高，梵高已经成了他在这个世界上最熟悉的人。
赵小勇此前从未见过梵高真迹
离艺术远，离生存近
大芬村村口有个标语牌，上书：“艺术与市场在这里对接，才华与财富在这里转换。”
这被认为是对大芬村最好的诠释。
像赵小勇一样的家庭工作室，经常会出现这样的场景：
人们坐在不同的画布前，手里只有一种颜色的颜料。
一幅风景画，男人画树，女人画天空，大孩子画土地，小孩子画花草，一家人流水线一般地完成一遍，再由大师傅统一调整。
末了，将一张张半干的油画晾在自家阳台上，远远看过去，大的像彩色床单，小的像孩子的尿片。
纪录片画面
大芬村的名头渐响，学术界和艺术界对这里的评判开始出现了。
专业人士批评这里只是复制、毫无灵魂；
业余人士认为这里铜臭味太重、根本不配沾染“艺术”。
其实赵小勇最初来大芬，不是为了别的，就是单纯为赚钱。
他的老家在湖南农村，因为太穷，连初中都没上完就出来打工。
在老家的时候，赵小勇从来没接触过油画，只是听说深圳大芬有很多人画画，他想赚钱，想去试试。
如果如果把赵小勇的经历拉远看，他其实是“大芬奇迹”这个代名词的一枚齿轮。
上个世纪末，一位叫黄江的商人来到大芬。
他发现这里毗邻香港、交通便利，又地处关外、人工成本低廉，于是他租下了民房，带领了一二十个工人，开始做起了油画临摹出口的生意。
一幅画批发价格28元港币，给画师6元人民币，卖到美国29美元，大家都能赚到钱。
黄江开始招募更多的年轻画工，给他们培训，让他们临摹，再将产出的一张张油画，远销重洋。
纪录片画面
就这样，大芬村的名号打了出去，吸引了像赵小勇这样的人。
曾经倒是也有专业院校的学生来到这里。
他们每天抓耳挠腮构思原创，好几天、十几天才能画一幅，那厢普通画工一天能画五六幅临摹图，结果挂上画廊以后，临摹画和原创画都卖300块。
纪录片画面
不同的付出，被标上的相同的市场价值，天平就会慢慢倾斜，很多艺术院校的人，住不过3个月就走。
反而在赵小勇眼里，那种流水线式的集约工作场景，太适合他这种人不过：
“梵高的画线条简单，画得快，农民扔下锄头就可以画了，他活着的话要气死了。”
纪录片画面
留在这里成为大芬画工的人，过着简单、魔幻、流水线一般生活。
有时赵小勇会接到急单。有荷兰的客户，在40天内加急定了800张复制画，他叮嘱下去：“加一点班，安排安排时间画完。”
几十张画纸被铺开，十几张梵高的画像连成一条线，在赤膊的工人手里，能做消消乐；
画室是画工们的全部活动空间，他们在这里吃饭、画画，困了就席地而睡，打个盹再起来画；
有新来的学徒抓形不准，被告知得改，得练，得重画。
纪录片画面
他们自称“画工”，也不说自己是艺术家，画画就像拧螺丝、上零件、焊电板一样，是一件机械需要完成的工作，完成了就有饭吃、有钱赚。
这个不是为了艺术而生的地方，包揽了世界绝大多数的“名画”创作。
这里离艺术更远，离生存更近。
闲暇时候，赵小勇会带着小弟们看梵高的纪录片。
黑暗里烟雾缭绕，身旁挂着画完的梵高，眼前是荷兰的风光，画工们咀嚼着梵高的一生，内里有什么东西开始悄悄松土。
赵小勇会带着小弟们看梵高的纪录片
毕竟即使开始的目的是温饱，画了10万张梵高之后，总会想摸到一些更高的东西。
有一天晚上，赵小勇梦见了梵高，梦见梵高问他，小勇，你现在画我的作品怎么样呢？
赵小勇高兴地说，我已经进入你的状态了。
他开心地伸出手去，梵高不见了，赵小勇的梦也醒了。
赵小勇想看看梵高的真迹
从那时候开始，赵小勇开始有了新的梦想，他想出国，想去荷兰，想看看梵高的真迹。
然而最现实的原因永远是钱，路费很贵，开销很大，工作室单子源源不断，孩子还在上学。
赵小勇想看看梵高的真迹
赵小勇憋得太难受，实在没辙，一家人只好去了一趟世界之窗。
他坐在荷兰园里，让妻子孩子拍了很多张照。
赵小勇在世界之窗拍照
在这里，他似乎离世界很近，又好像离世界更远。
虽然平替，但不解渴，反而有什么东西钻得更深。
赵小勇枕着自己的荷兰梦睡着了，明天醒来，还有别的画要画。
梦醒
机会还是来了。在客户的邀请下，赵小勇一家人前往阿姆斯特丹，他终于能见到心心念念的梵高了。
来到阿姆斯特丹的街上，赵小勇远眺那些熟悉又陌生的街景，兴奋而激动，这里是真正的荷兰，离梵高最近的地方。
他举着手机四处拍照，突然发现了客户的店。
在橱窗里悬挂着的，不正是他曾经一笔一画临摹出的作品吗？
纪录片画面
赵小勇走进这个全是自己熟悉画作的地方，却隐隐感到失落：
合作那么久，他一直以为客户开的是画廊，自己的作品是被当作高端画作销售的。
纪录片画面
赵小勇没想到，这里居然是一个人来人往、自由选购、和大芬一样的，纪念品商店。
老板倒是热情地拥抱了他，说他的画“如果和美术馆里的调换，别人肯定完全看不出真伪”。
赵小勇只有苦笑。
第二天，赵小勇终于去了美术馆。
这次他终于能站在梵高的真迹面前，赵小勇反复凝视咫尺之隔的画作，杏花，夜幕下的咖啡店，自画像……
赵小勇站在梵高的真迹面前
赵小勇欣赏了很久很久，最后失望地说：
“颜色不一样。”
赵小勇站在梵高的真迹面前
颜色不一样，什么都不对。
他和美术馆的保镖聊天，说自己画了20年的梵高。
对方很兴奋，问他，那你自己有什么作品？
赵小勇答不上来，因为他没有自己的画。
赵小勇站在梵高的真迹面前
他的信念有些崩塌。二十年，他只干了一件事，就是模仿梵高。
他原以为自己已经炉火纯青已臻化境，站在大师真迹面前，明显的巨大差距还是给他带来了巨大冲击。
他自认为心意相通，结果大师的画在美术馆受人瞻仰，自己的画摆在纪念品销售处。
就像一个取经路上的人，终于拿到了真经卷宗，才发现自己过往念出的每一个音节都不对。
赵小勇绝望了，他不知道自己要怎么回去，以后要怎么画画。
纪录片画面
最后，兜兜转转，赵小勇来到了奥维墓园，他在梵高的墓碑前点了三根香烟，静静地看它们燃完，飞回了中国。
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画中即自己
回到大芬以后，迷茫的赵小勇久久不知道将自己的心如何安放。
“我到底能不能成为一个艺术家？”
“我到底有没有什么东西值得别人欣赏？”
直到有一天，他发现除了梵高的向日葵，他好像还会画自己的马蹄莲。
即使颜色不如大师画作悦目，形状也不那么准确，但这是自己的画。
赵小勇开始画原创了。
他的第一幅画，内容就是那间画室。
纪录片画面
那间他用了十年的画室里，有成叠的仿制画，有星空，有杏花，有学徒，有妻子，有梵高，也有他自己。
妻子指着画纸，兴奋地和他讲，在这个角落发生过什么故事，那里曾经是她的“工位”……
纪录片画面
他开始画老家的巷子，画年迈的奶奶。
赵小勇想明白了，画一年也好，两年也好，创造出一副放进了自己思想的作品就好。
“我的生活，就是我的艺术。”
纪录片画面
镜头拉远，声音减弱，自画像里的梵高目光炯炯，眼神神秘锐利，凝视着赵小勇的过去、现在、和未来。
纪录片画面
《中国梵高》纪录片的故事，到这里就结束了。
当然，世界上没那么多童话故事，现实不会开金手指。
临摹了20年梵高的赵小勇，即使幡然醒悟开始原创，也不会立马跻身最伟大的艺术家之列，从此被业界敬仰。
赵小勇同样不够出名，《中国梵高》这部纪录片只有6000人标记看过，他的个人主页不到1万粉丝，只有被来大芬村的游客询问时，街坊会说一句：
哦，他是之前那个“中国梵高”。
纪录片画面
艺术品市场的残酷现实是，没什么人愿意花钱购买一个不出名画家的原创作品。
纪录片播出后的这6年，赵小勇逃离过大芬村，最终又回到了大芬村。
但是赵小勇，还在努力成为赵小勇：
有网友再访大芬时发现，赵小勇已经是一位签约画家，他的主页也挂着不少原创作品，有乡景，有麦田，有人像，还有以《中国梵高》为主题创造的油画。
赵小勇如今已经是一位签约画家
有人说，《中国梵高》讲的是一个艺术家精神觉醒的故事。
可我却觉得，这个故事说的不只是艺术家。
生活中有太多这样的“赵小勇”，做着重复机械的工作，为了生存奔波劳碌，是小镇里的做题家，也是人海中的打工者。
他们也曾在某个夜晚思考人生的意义，自我的价值，也曾举目向上望去，试图抬头看一看梵高、摘一摘星空。
也许一辈子都无法追寻到答案，终一生也不会“功成名就”，但谁又能说这寻找的过程毫无意义？
电影结束了，生活还在继续。
或许我们永远也成为不了梵高，但是能成为一个“中国梵高”，已经是平凡生活的伟大梦想了。
毕竟，握着六便士的人，同样可以仰望月亮。
纪录片画面
梵高传主要人物 跟梵高的关系
《梵高传》就是梵高的人物传记。
荷兰画家温森特·梵高，是 19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。
他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格。
创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今仍饮誉世界。
扩展资料：
梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。
到多伦特和海牙时期，梵高的作品中开始频繁出现哭泣的女人、足两姗的老树以及城市救济院中的老人孤儿、驾车的老马、劳作的农夫等等。
梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。
他经常选取这些散发着泥土清香的物象作为自己的绘画题材，在他短暂的艺术生涯中，梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情地、细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物，他也因此被称为“画家中最纯粹的画家”。
—文森特·梵高
—梵·高传
是谁逼疯了庞麦郎，并假惺惺给他戴上一顶“中国版梵高”的帽子？
网上忽然传播一条视频，一个名叫白晓、自称庞麦郎经纪人的男子，给大家发布了一个不好的音讯，知名原创音乐人约瑟翰·庞麦郎先生，因肉体团结无法控制本人的身体，被强迫送进了肉体病院。
经纪人在发布这个音讯时，语气十分的繁重，作为伙伴协作了6年的同伴、可能最理解庞麦郎的一个人，他是这样评价对方的：他是饱受肉体疾病的折磨，却还在坚持创作、坚持本人酷爱的一个艺术家…我觉得到他就是中国版的梵高…庞麦郎先生是一个具有传奇颜色的人物，他的故事比《堂吉诃德》还要魔幻……
经纪人后面还说到了“网络暴力”：网络暴力让我明白了人性的恶，就像一堵厚厚的墙，它困住了一个人，但我置信太阳终会呈现，谬误也会辨认出谎话……
这位经纪人的发言，似乎在讲述着一位巨大的艺术家，一位万众敬重的传奇人物！而且，这位巨大艺术家被送进肉体病院，还是源于广阔网友的网络暴力。
不瞒你说，我在听到经纪人道貌岸然地说出“艺术家”“中国版梵高”“传奇颜色的人物”“比《堂吉诃德》还要魔幻”等词语时，我真实没忍住嘴角上扬了。对不起庞麦郎先生，我真的没有不敬的意义，我很同情你的遭遇，只是这位经纪人发言的迷惑水平真实超出了我的了解范围，毕竟我只是俗人一个。但从这层意义来讲，可能庞麦郎真的算是现代版梵高呢，一样的肉体疾病，一样的不被世人了解……
实话说吧，这年代真的还存在所谓的梵高吗？我觉得是不会的。其他范畴我就不说，单说这个音乐范畴，连窦唯都不敢说是中国版梵高吧？窦唯被称为“仙儿”，还有谁的音乐比他做得更另类、更不被了解？但即便如此，窦唯照旧有属于他的一大帮死忠粉，把他当神普通尊崇。这是梵高有过的待遇吗？
在这个信息高度兴旺的年代，只需你真有才气，谁都不会再有梵高那样的命运了，或许会有争议，但一直会有一局部人观赏。比方华晨宇在舞台“张牙舞爪”“装神弄鬼”，很多人表示观赏不了，但观赏他的人多了去了。所以，他与梵高愈加无缘？毕竟他只会改编滑板鞋，而不会创作出这样的旷世经典。
大约真的只要庞麦郎这种要百年之后才会有人了解的艺术家，才干称之为“现代版梵高”吧。
这位白晓先生，看起来是一个挺正常的人，他这样道貌岸然地叙说，是认真的吗？他还说他也是用了3年的时间才读懂《我的滑板鞋》这首歌的意义。天啊，听到没，我们用3秒钟就否认的这首歌，而他用3年时间终于读懂！可见，庞麦郎巨匠创作的《我的滑板鞋》，真的是深邃莫测的经典啊！
白晓的话可能真的会让很多人默默反省——我是不是看走眼了？我是不是低估了庞麦郎的惊世才气？我是不是用本人的愚蠢和歹意扼杀了一位巨大的艺术家？
但恕我愚蠢，依我看，白晓只是心怀叵测地给庞麦郎戴上一顶莫须有的艺术家高帽子，并将庞麦郎今天的遭遇嫁祸到所谓的网络暴力上，为他们本人脱罪。
是的，逼疯庞麦郎的不是什么网络暴力，而正是他背后的经纪团队。
庞麦郎是不是一位巨大的艺术家，或者直接说算不算一个合格的歌手，难道真的是他洗脑几句就能改动事实的？真的当网友都是傻子？经纪人带着他一年到头四处跑商务，真的是观赏他的才气，而不是由于他能带来的那点商业利益？你说2018起他就开端发病了，那为什么还要继续榨取他的流量价值，而不是那时就放过他？往常出了事，跑不了商务了，你们就把锅甩给网民？几句讪笑就能让他肉体团结？
供认了吧，其实就是你们逼疯了庞麦郎！
供认了吧，你们比群众还分明，庞麦郎真不是歌手这块料，你们却昧着良知给他催眠，给他包装，然后带着他四处演猴戏圈钱……
或许庞麦郎的确有一个执着的歌手梦，但才能十分配不上他的幻想，假如不是经纪团队的支配，或许他总有一天会认清理想，认清本人，并回归正常的生活。但拜你们所赐，他回不去了，他真的以为本人是个才气横溢的音乐家，以为本人会成为巨星…当本人的境况却越来越与本人的“巨星”身份不匹配时，这种自我认识与严酷理想的一次次碰撞，就是一步步招致庞麦郎肉体团结的罪魁祸首！
毫不客气地说，庞麦郎的确没有什么音乐才气，不论是创作还是演唱，都一塌懵懂。当年就写了一首莫明其妙的歌词（滑板鞋），然后花钱让人编了曲，当作本人的原创作品，又莫明其妙地红了……原本大家都是怀着“这tm也叫歌”的看繁华心态，但人一红就有利可图，然后有人开端包装他，把他当作赚钱工具。但肯定不会是那种有实力和节操的大公司，后来即便出了专辑，也不可能有一首像样的歌出来。
实话实说，庞麦郎专辑的那些歌曲，编曲都还行，只需庞麦郎不出声，一切都没问题。但他一出声，词曲唱仍然和滑板鞋一样辣鸡。我真心为编曲人感到难过。
引荐大家去听一首庞麦郎的《阻止你哭泣》，置信我，听完你一定会回来打我的。
据看过庞麦郎现场的网友说，他在外演出根本是假唱，由于真唱基本不在调上，跑得十万八千里，从头到尾跟不上节拍。这样的歌手，你说观众不是抱着看猴戏的心态，那是什么心态？之前网上不是报道过吗，庞麦郎演唱会现场17个人，其中10个是保安，7个是观众。
反正庞麦郎是完整推翻了一个歌手的概念，明明是一个“小丑”的角色，却硬生生被经纪团队洗脑成歌星，以至还学会了营造虚假人设，说本人是90后，说本人是在台湾省长大的，不供认家乡的父母双亲……
固然这些年庞麦郎早分开了群众视野，但中国这么大，商演时机那么多，凭着那点滑板鞋的热度，还是能赚到钱的。听说一场也能有1-2万的出场费。假如没有这点利益，经纪人跟他6年图什么？他还说有次差点被发病的庞麦郎给伤了性命。
经纪人在视频中还说，早就料到他会有不得不被送进肉体病院的一天，但没想到这一天来得这么快，比料想中提早了3-5年。
听听，这场猴戏原本他们还想耍三五年的，没想提早完毕了。庞麦郎曾经没有应用价值了，只能关到里面去了。送进去后，还封他为“中国版梵高”，把他这段荒唐的阅历说成传奇故事，比堂吉诃德还魔幻……他们这样天花乱坠地说是出于什么动机？除了为本人开脱义务，我想不到其他缘由。
除非100年后，庞麦郎真的被后人奉为最具传奇颜色的巨大艺术家，《我的滑板鞋》被奉为数百年难遇的传世杰作，那我真心信服这位经纪人特殊的目光。
