1、摘取新鲜的花朵,按照自己的喜欢摆放铺上餐纸,然后用锤子捶打,一副好看的画作就完成了。
2、在水中滴入各种颜色的可食用色素,用牙签画出好看的纹路,讲你喜欢吃的水果放进去,别说这样的水果吃起来格外的好吃。
3、如视频所示挤上不同颜色的颜料,用一张纸从上面到下面,特别有意境的画作就完成了。
4、滴上各种好看的颜料,找一个餐巾纸铺上,然后再拿起来,惊艳到你们没有。
5、涂上颜料,借用叉子来画上好看的纹路,是不是特别好看。
怎样学绘画?
必须要学会复杂且清晰易懂的视觉语言,再就是有耐心,持之以恒。画画初学者学习内容:一、透视。透视的学习是学习绘画过程中必不可少的重点。常用的就是一点透视、两点透视、三点透视,只有掌握透视的相关原理,才会让我们的基础更加扎实。
二、线条。在这一阶段,初学者可以重点学习线条的各种表现手法,以及线条的各种加工手法和造型应用,同时提高线条的美感,准确绘制线条之间的各种关系,掌握把握形状的基本方法。
三、素描。素描是绘画必须具备的基础,通过几何、结构素描、静物素描、光影素描的学习来掌握素描的基础知识。在初级阶段,要大量的练习造型和透视。
初步学画画的技巧
初步学画画的技巧如下:
第一、先从简笔画开始练习。
初学画画最关键就是要掌握基本的画画技巧,通过练习画简笔画可以快速掌握基本的画画要领,为后续的画画奠定基础。
第二、学会素描再画水彩画。
在具备一定的画画基础之后,要先进行素描练习,待掌握更多的画画技巧以后,再逐步过渡到水彩画等复杂的画法。
进阶技巧:
一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力
从严格意义上讲,学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法,但是我们很多初学者没有这种条件,有的考生临时“抱佛脚”,在没有接触基础训练时,直接画人物头像,这样的学生往往不可能画得好。
培养正确的观察方法,也就是建立在对物体的深入理解上。
二、建立良好的整体意识
整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素,对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作,都要涉及这个问题。整体是相对局部而言,局部是整体的一部分,局部存在于整体之中,而整体通过局部得到体现。
对于初学者来说,一方面是加强对整体意识的理解,另一方面是在观察和表现中关注整体关系,克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。
美术画画技巧
美术画画技巧
美术画画技巧。绘画是一种艺术,不是一项普通的工作,想把自己的画作画的更加生动形象,不仅需要投入感情,还需要懂得一些相关的技巧。下面为大家分享美术画画技巧。
美术画画技巧1一、学会观察
1、观察的感受:当面对一个模特的时候,对模特的第一感受是什么是很重要的,如果仅凭感觉去画那么你只能是在对模特的表面抄袭。这个时候必须学会一种正确的观察方法,通过理解将自己的对模特初级观察阶段上升到理性的分析认识,才能提高整体观察能力。
2、整体的观察:作画时必须坚持整体观察的观念,它是比例,结构,黑白灰,体积,空间,明暗之间的不断对比形成的和谐统一的画面,绘画的过程就是对比的过程,必须在整体的基础上去观察,去对比,是与画面的每个局部是相对而言的,孤立的去画某一个局部会使画面失去整体性。
3、立体的观察:素描头像写生是让学生在二维平面的纸上画出三维立体的效果,这样我们就要求学生怎样制造假象达到很真实的原来的物像。比如说,从多个角度观察模特,或者动手捏出一个泥塑作品,这样会加强对体积空间的理解。
二、绘画步骤
在这种教学当中画画的步骤至关重要,因为每画出的一笔一个步骤要有目的性,明确每一步的具体要求,怎样完成每一步的'具体效果。
一是构图画出头的基本头颈肩的关系和外形;
二是五官具体的基本型包括明暗交界线投影;
三是分出基本的明暗关系包括头发五官脸部衣服;
四是分出基本的黑白灰;
五是具体的局部塑造;
六是调整大关系完成。
美术画画技巧2一、你是否在用”心”作画?
绘画是一种艺术,不是一项普通的工作,作画过程中作者的思想、情绪、感受极大地影响着画面的最终效果,没有思想、没有激情的画面是空洞、没有感染力的。有的同学认为“画得多了就提高了水平”,于是一味地增加作业数量,盲目延长作画时间、好像只有这样才算“努力”。而实际上呢?由于身心疲惫,作画时已经是漫不经心、胡思乱想、精力不能集中了,何谈“思想”与“激情”?其作品也只能是徒有形式,毫无神采,“多画”是在“画好”的基础上多画,而不是无目的的多画,在作画时出现厌倦情绪时可休息片刻,或改色彩、速写,实行自我调节。只要用“心”作画,就一定会使自己的艺术水平得到有效提高的。
二、你时刻在注意“整体观念”吗?
“整体观念”是一个老生常谈的话题,也是一个比较难解决的问题。相当一部分学生“只见树木不见森林”,不是造型、结构不准,就是上调子时死抠局部,使局部与整体脱节,画面花、杂、乱,作画要的是整体的最后效果,没有整体的局部,再精彩、再深入也毫无意义。既然整体是关系到一副素描作业的成败,那么处理好局部与局部、局部与整体的关系就显得尤为重要,“专注局部,忽视整体”将最终造成“整体”的失败。
三、你会取舍吗?
有的学生素描基本功应该说不错:构图完整,造型准确,线条流畅,体积感强,并且深入得十分细致入微,面面俱到,对所画对象、背景的任何一个细节都不放过。像这样的作品只能算是“技术熟练”,而谈不上“艺术高超”,因为画面没有重点、没有取舍,什么都画其实就等于什么都没画,所以在深入时一定要通过认真观察分析其结构、特征,结合自己的感受,将对象理性地、艺术性地反映在画面上。要大胆取舍,该突出的刻画入微,该省略的一带而过,做到有主有次,有详有略,千万不能“眉毛胡子一把抓”。
四、你重视临摹吗?
在很多学生中存在着这样的问题:喜欢画写生,不愿在临摹上花费时间,也不屑于临摹。这种认识是错误的。临摹是学习的一种重要方式,每位成功的画家都通过深入学习、研究、借鉴前人的作品汲取了大量的营养,为成功奠定了坚实的基础。通过临摹优秀作品来学习他人的宝贵经验,可以使视野开阔,思维更活跃,头脑更具有理性,实现作画水平的有效提高,实在是一件很“便宜”的事。
在重视临摹的同时也必须要注意一些问题:
一是取法要高、一定要选有代表的大师、名家的作品,也就是说要临“好”作品,才能汲取好营养;
二是对临摹作品要有一个理性的认识,不能全盘照抄,要做到去粗存精;
三是临摹要有一个“度”,要与写生结合进行,临摹是学习手段,写生才是目的。要避免因盲目、过多的临摹而压制思维,束缚个性的发展。
五、你是否有计划、有目的地训练?
有的同学忠实贯穿“苦练”战术,作画非常刻苦、勤奋,但水平却长期停滞不前,许多问题依然存在。虽然他们很“勤奋”,但不会总结经验,不知道要解决的问题,也就更谈不上如何解决问题,这种“勤奋”只能算是漫无目的的蛮干。“人贵有自知之明”,我们一定要清楚自己的优点和缺点,在保持优点的同时,针对性地去克服与解决存在的问题。
六、不同院校、专业的考试有差异
素描是造型艺术的基础,对考生考查的主要是素描的方法和造型,但不同的院校对素描的画法、风格是有一定的偏好的,不同科系、专业对考试的命题、作画要求和评分标准也有所不同,“知己知彼,百战不殆”,所以,根据自己的报考意愿、针对不同的院校、专业的不同特点、要求,确立学习目标,做到有的方式学习和训练,也是美术高考取得好成绩的一个重要方面。
美术画画技巧3一、绘画技巧:如何画动漫人物的眼睛?
1、画动漫人物眼睛要记结构,动漫人物眼睛的结构直接决定造型的准确。
2、画动漫人物眼睛要多练,坚持画!
4、画动漫人物眼睛要顾全局,绘画是一个系统模块,所以大家在画动漫人物眼睛的时候一定要顾全局。
5、画动漫人物眼睛要善于找素材,我这里就给大家推荐一些画眼睛的素材,点击即可获取:1500款动漫眼睛,总有一款适合你!
二、绘画技巧:人物的脸部五官画不好?脸部五官的画法教程分享!
1、三庭是将脸部分为三个部分 从发际线到眉毛的区域为上庭,从眉毛到鼻尖的区域为中庭从鼻尖到下巴的无语成为下庭。
2、五眼是指脸的宽度比例以眼睛的长度为单位可以把脸宽度分为五个等分,眼角外侧到同侧发际线边缘刚好是一个眼睛所以刚好是5个眼睛的长度。
3、“三低”就是脸部的三个凹陷处,分别的亮眼之间鼻额交界处的凹陷,人中,还有下唇下方的凹陷。
教你27个画画技巧 花花小妙招
1、对于刚刚学画画的人,画画的技巧有很多,先学一点造型最好,先画一些几何图形的物体,如苹果,鸡蛋等。这样,可以很好的煅练眼和手,等学好了基础功后再画一些难一点的形。练习形体也是最基础的,生活中的大多数事物都是由几何体组成的,由最初的几何体组合出复杂的形体,在前期学习绘画,你可以临摹自己喜欢的画作,对他进行复刻,也就是说你要画到与原图接近百分之一百的相似度,在这段练习上你会大大加强你的抓形能力,在以后的创作中也能打下良好的基础,有扎实的基本功更高阶段的技巧也能快速掌握。2、一般画画由生活入手,多观察周围的变化,最好是初期能一边看一边画。
3、主要技巧如下:公欲善其事必先利其器。画画要想画好,要配备良好的工具,要用得顺手,不要因画具问题而使自己感到烦躁。
4、画好画必须同时使眼手达到相当高度。眼就是要有很高的审美鉴赏能力,引领走向成功;手就是画画的技艺手法,画画最终还是通过手画出来。眼指引手,手体现眼,二者相互作用。画素描、色彩静物同样具备眼和手。
5、画好素描应注意:构图、明暗即黑白灰、虚实即精度刻画简略描绘、神气即静物的特征和你对其的情感。
6、画好水粉应注意:色相即景物的固有色,色度即明度纯度,色性即冷暖。而这三者(色相 色度 色性)能直接达到色彩的对比和统一的审美要求,色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品。
7、提高的方法:写生加临摹。二者是普遍的学习方法,然而人们常常小视临摹的作用,临摹一些优秀作品会直接走上正确的绘画之路,会少走些弯路。再加上老师的指导,会很快提高。
8、画画时应注意问题:稳、准、狠。
9、初学画画应从简单的形状开始,主要包括三角形、四边形和圆形等,以及立体化的椎体、正方体和球体等。也可以从形状简单的物体开始练习,比如书本、水果等,随着基础的进步,再增加不同形状的组合。
10、提高简化画面的能力,试着把你眼前所见的物品看成若干形状组成的,即能够把复杂的画面概括成简单的形状组合。
11、如果你觉得画面过于复杂,不知道如何概括出简单的轮廓。那就试着眯着双眼进行观察,这样能简化作画对象,忽略掉次要的细节,只看到主要的轮廓形状。
12、起稿顺序应当是先画大形状(整体),再画小形状(细节);先画主要形状,再画次要的形状。比如画头发,不要一开始就一根一地描,应先根据发型、亮度等来分成若干组,画出阴影关系最后在描细节。
13、作画步骤应当为「整体-局部-整体」,画素描时的重
14、聚焦作画,分清主次点是关注整体的层次和比例关系,而不是把主要精力花在抠细节上。
把对象最重要的部分分离出来重点描画,对其他陪衬部分则简单处理。比如素描头像要以五官刻画为主,其他部位适当概括即可 。
多看对象少看画面
15、画画时眼睛不要总盯着你的画看,要边看对象边作画。作画流程应当是:观察-记忆-作画。
16、多用叠笔,少用橡皮即在改正错误或是修正歪曲部分时,应当在原先的线条边上画上新的线条覆盖错误的部分,而不是一直擦除原先不准确的线条。
17、下笔前要设定好光源来自哪个方向,以及物体的阴影处在哪里。光影是产生“立体感”的基础条件。
18、三大面:黑、白、灰。五大调:亮部、灰面、明暗交界线、反光、投影。
19、明暗交界线是三大面中灰面和暗面的交界部分,一般是画面中最暗的区域。在画一幅素描前,事先找到明暗交界线很重要。
20、同样大小的东西,离眼睛最近的东西要相对大一些,远点的要小一些。近的东西在画时要刻画细致些,远的画得虚一些,远近虚实才有层次感。
21、不要盲目追求超写实。
22、多临摹,不断地临摹自己所喜欢作品,来提升对线条的理解和绘画的手感。建议要从易到难地有针对练习,临摹作品比画照片效果更好。
23、五分钟热度,随便选定一个主题(比如眼前观察到的),用5分钟不间断地把面前的事物画下来,不去考虑风格、精确度,要考虑的是如何尽可能多地把视野范围内的事物画下来。
24、倒过来画,这个练习的目的是让你摆脱过去经验和理性思考干扰,画出你所关观察到的图案,即所谓的用右脑绘画。当你把画摆正的时候,可能比预期效果好很多。
25、一笔画练习,只用一条线条作画。拿笔在对象的内外游走,沿轮廓而行,不要抬笔。作画时间不超过2分钟。
26、少画照片多写生,少磨画面多速写,少抄对象多理解,少扣局部多整体
27、你的手指越靠近铅笔使用的部分,你就更容易控制画的更精确,笔画也会比较重,离得远的话,会更难控制,更少精度,更细的笔画。
绘画技巧和方法是什么?
(1)线和线条技法
素描的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只代表物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。直到近代,线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立于被描绘的物体之外。
(2)用线条来组成物体的形象
素描是用线条来组成物体的形象,并且描绘于平面之上,即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形,可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。
弧形的线条可以象征拱顶,交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中,得到可以领会的形象。因此透过线条的手段,单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
(3)用线条区分立体与平面
在素描中可以用线条区分立体与平面,至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始,消失和中断来画出边界,并且形成平面,也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化,甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
(4)平面技法的辅助
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时,在明暗对照上可用擦笔法。
(5)毛笔画法的使用
更重要的是使用毛笔画法,因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。
(6)艺术性的加强
素描也可用多色画笔作为基本材料,用来加强素描效果以及素描的艺术性。
素描题材
(1):以肖像和风景为主
素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的,后因其流畅、充实和美观,发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和风景为主,而西方的素描常是人物和静物。
(2):日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描
19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
(3):立体派、表现主义、超现实主义素描
20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。 在20世纪各流派中也有X射线式的技法,即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表",超现实主义者则着重表现潜意识心理。
(4):实用性和技术性素描
实用素描要清晰地记载一件客观事物,从总体上说,它不重审美,而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家做过科学说明的素描。
文学作品中的素描插图,一般是为某段文字描写而作的图画说明,但因它表现了画家特有笔法风格,至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画,这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画,进而演变成现代卡通动画片。