故意留白可能有一下几种状况：1.书籍版式和装帧一般为双页或对页，当内容页面为单数时，就会插入空白页。2.内容决定了页面有时需要适当分段,这类情况就会插入空白页。3.扉页一般会有空白页，是因为此空白页实际与书籍封面封底相连。4.这是目前最常用的印刷程序带来的结果，书页在印刷时是很多页一起，印在一版非常大的纸上的，这样8页、16页或32页书可以一起印刷。
为什么有文件前面有一页要写“此页有意留白”啊？ 做什么用的呢？
一般来说，第一页留白叫做扉页。一个用途是告诉阅读者，我的文件要开始了，是一篇全新的的开始隐迟。第二个灶局李用途是方便别人题字或者写批语、赠言之类的。或者是作者没有想好写什么引言，也会留白一页。腊答
平面设计中为何要有意识地留白？
1. 突出重点视野
许多平面设计作品全是将文本和图样结合在一起的，文本与图样紧密结合的方式，会将界面的节奏感弄乱，使界面看贺尺起来错杂，这时候主体思想也不禅卖高容易呈现而出。可是若将界面适度留边，只对于主题风格文本或主题图片留出空白页，实际效果当然就能获得突显。留边针对突出重点观念的突显具有了画龙点晴的功效，既协助受众群体用最快寻找著作的视觉聚焦。
2.加强比照
提高虚实之间的比照和节奏性，是留白艺术特有的性质。留白等于虚化内空间，可是其并非界面中不必要的一部分，是设计师历经慎重考虑后的设计方案构造，其造成的可意会可言传的表达效果是独具一格的。留白在广告设计中，能产生界面中的视觉定位点，给人一种明亮、有节奏感、简约的心理状态体会，界面中大篇的留白则能给人无限的室内空间即视感，进而让视觉聚焦更为集中化，造成配升自由呼吸一样的感觉。
3.构建蕴意氛围
留白表现手法在广告设计中的运用，能将著作空白页一部分的意境拓宽，从而构建一种轻快的自然环境，为著作增加大量的蕴意艺术美，进而表述出著作的中心思想，另外，还能为观众们构建连绵的想像空间，使观众们能在心理状态及其视觉上造成更宽阔的审美观。
平面设计的主要目的就是将信息进行传达，但是要在有限的空间，以及有限的时间内人们的目光吸引过来，作品决不能出现单调枯燥的色彩或者笔墨。所以，很多设计师就采用留白设计将作品的意蕴延长，增加作品本身的艺术美感。
平面设计如何合理留白，让作品别具一格！
1.统筹协调
设计师在设计方案全过程中一定要保证心里有数，成竹在胸，依据不一样主题设计方案版块，要从总体来看，掌握留白与界面中成份的占比关联，另外也要黑与白映衬、互相衬托。
此外也要将平面构成中的形式美法则熟练掌握，如明暗、占比、点线面的交叉组成，认真考虑设计方案留白部位，追求完美简约清楚的界面实际效果，确立有效的视觉管理中心，使界面从总体到部分随处透着精美，进而设计出精彩的、个性化独特的、视觉撞击力强的著作。
2.留白原素
把留白当做一种设计方案因素开展设计方案。人们应当把留白做为一种设计方案因素从设计方案中考虑到。在一幅著作设计方案前，人们就应当把各因素的尺寸、色调开展全方位深入分析，并将这种元素恰当组成，包含留白。
3.释放构图法
人们在设计方案时何不摆脱构图法规律性，思想大解放，在构图法上胆大自主创新，追求完美更为灵便、随意的表达形式，使人们的著作具有魅力。
4.留白颜色
留边的色调不一定就是说乳白色，一切色调的背景图在界面中都能够变做扒成留白。感情颜色的应用为留白造就出一个有感情的室内空间，为情调呈现确立了个性化的基本。在设计方案的语言中颜色是带个性化的，填满感情颜色的设计方案就是说室内设计师个性化的主要表现。
在设计方案中，纯色因其单一的颜色主要表现与留白的与众不同方式相互演译设计方案的语言，进而保持大家的单纯性、平静的理想。用纯色做为留边在界面中摒弃别的零碎的信息内容，让视觉的聚焦集中化一处，它是时下平面设计中常用的艺术手法。 留白作为平面艺术的一个重要构成部分，并非毫无存在的毁蚂价值或意义，而是对平面的整体设计具有重要的影响力，且蕴藏着十分丰富的内容，对留白技法的合理应用，能够促使平面设纯余昌计作品更具观赏价值与艺术价值。
word文档每页底部有留白,当缩小间距后，底部有留白，下一页的内容为什么不会跳上去？谢谢帮忙
看你这个图应该是下面预留的页边距不够下页表格的行高，所以下页的表格没上去，在页面设置里再把页边距（下）往小调轮滚裂一点，或者再把备嫌表格调行高调小一点。
如果再不行的话，那就打开段落选项里面的确“换行和腊闭分页”那几个选项试下
书籍的该如何排版设计
书籍排版设计技巧：
1、留白
进行排版设计不一定非要排布得满满当当的，留一些空白，才不会显得拥挤。
2、字体
首先是注意字体的选择，其次是注意字体不要过多。对于杂志排版设计，一定要注意英文字体与中文字体的搭配。中英文字体一定要高调保持一致的风格，粗宋体的英文与中等线的中文是无法组合。面中的字体最好少于三种，大小起码要三种，背景颜色最好少于三种。
3、分栏
文字部分多的。可以先分栏。分栏会让人很轻松的看完整篇文字。其次，注意字号、行距、字间要保持一样，但不要做的过于拥挤。就算删减文字也要如此。
4、版式
版面设计中要有隐形矩形框、贺改隐形对齐线条。
5、排版
排版设计中的统一、均衡、韵律。
6、色块
版面设计中的色块运用，往往选取图形中的颜色。
7、阅读习惯
注意人们看图习惯于从上至下，从走至右。
8、图片布局
当图片多了就把他们格起来。图片要保持原有的形状，切记不可把有静物的图片随意拉伸缩放，除非你是在做抽象的东西。否则物体变形了会非常的难看。
扩展资料：
书籍封面设计要素 ：
图书的正盯封面设计主要考虑到的有三要素：书名、作者名、出版社。
一般来说，书名的位置居于封面的正中偏上，字体最大。如果有副书名，那么必须紧跟着主书名，字体一般来说比主书名小1~2号。
如果书举拍和名为竖排，装订方向为从左至右的话，则通常将书名排至左侧上方，紧贴书脊位置。装订方向从左至右，则反之。
作者名一般较小，书名横排的图书，作者名应置于书名的右下方或者书名的下方正中。作者名的字号应小于主书名和副书名。
出版社名称之前，通常有社标。出版社名称位于图书正中最下方，距离封面最下方的成品线0.5cm以上。出版社名称的字号，通常由出版社规定，若无具体规定，则根据图书开本尺寸进行合理调整。
著作中的字数页是什么意思
一本书或者其他著作中的总字数和总页数。
字数页改和是出版社在进行文学创作的计算、记录和评估的一种标准。这个标准体现了一本书的内容量和篇幅大小，也对出版社的策略决策和塌歼知定价提供了依据。
字数页在约定成为较为普遍标准后，对出版社的编辑、作家、读者都有着较重要的参考和剖团消析意义。
《月亮的光是借来的》读后感10篇_读后感_名著读后感
《月亮的光是借来的》是一本由[德] 昆特·布霍茨 绘 / [捷克]米兰·昆德拉 / [土耳其著作，新星出版社出版的精装图书，本书定价：39.50，页数：155，文章吧我精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《月亮的光是借来的》读后感(一)：写作和阅读终归成为一体。
贾维尔·托梅奥
这是夕阳西下的庄严时刻。一个女人，也毁孙唤许是一位老妇，在自家乡村别墅的花园里阅读，读的可能是一本诗集。老妇面朝西方坐着，不时叹息一声，目光从书上一开，望向渐渐沉落的太阳。
这幅画上还有更让我们惊奇的地方：老妇和椅子一起飘在空中，茶杯也一样，然而茶壶和放茶壶的桌子还立在地上，房子也没有飘起来，那把让人不安的铲子也静静靠在墙边。
首先我们凯困也许可以这么想：诗歌的精神与美将这位读书的老妇从某种奴役中解放，而这种奴役，对所有人而言都意味着地心引力的力量。在这种时候，升腾的不仅仅是沉醉于书中的读者的灵魂，还有她的身体，以及身体的延伸——那杯茶。
看到画面左边的那把可怕的铲子，我们当然会立即产生许多不祥的联想，而这同样能解释老妇飘在空中的原因。
也许，我们可以这样想，这把铲子曾被用来埋葬一个爱挑刺的老顽固。在忍受了他半个世纪之后，他的妻子终于一声不吭地把他杀了。也许这位老妇飘在空中，是因为结束了与爱找茬的丈夫五十年的生活，幸福得飘飘欲仙。她可以读诗了，再也没有人会打搅她。
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写作和阅读终归成为一体。
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沃尔夫·翁德拉切克
不，亲爱的，就这样吧。我不会再回来了。把那些书，那盏灯和那张桌子（小心，桌子上还有个咖啡杯呢！）搬回房去。坐车回你的故乡德国吧。忘掉我。还有，求你，让我安静一下。我不愿成为长篇小说里的人物，中篇或短篇也不行。说实话，即使一首小诗也会让我不舒服，要是我不巧发现你写的是一首情诗，就更是如此。
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大卫·格罗斯曼
这儿正好：恰好在两个村庄之间。
昨儿的村庄在我身后，我再也不想回去。而下一个村庄还不在视线中。
现在，我独自一人。
风轻轻吹着。
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马丁·R·迪恩
先生，无论您来自哪个浓雾弥漫的世纪，穿哪双鞋踏入我的房间，用怎样的目光熄灭了蜡烛，怎样弄污了墙上的镜子，把如何使人难忘的、生涩难懂的、装腔作势的和老掉牙的句子填满了我的晨梦，您都永远不应当忘记，握手是最令人印象深刻的。
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阿尔多·布兹
今天，我把那双棕色的旧鞋扔了。那双鞋我穿了很多年，换了两次底。我很舍不得它们，这也是人之常情。我还能清楚地记起买鞋时的情景。它们摆在卢加诺的一个橱窗里，鞋头是圆的——鞋本来就该是这个样子，但市面上卖的鞋从来都不是。尖头鞋是会穿坏脚的，这一点鞋厂的人应该知道，穿尖头鞋的人也应当知道。以前，售货员总让我试码数过大的鞋，于是我总买不到合适的，这让我很不快。但我走进这家鞋垫时，却没有这种不适感。我试穿了那双鞋——正合适。只是有一个疑问：我是买一双呢，还是赶紧拿上两双？我想，这样就解决了我余生中买不到合适的鞋的困难了。最后，为了不一次性否决未来，我还是只买了一双。“您想要鞋盒，还是要购物袋呢？”售货员问道。我问她她是不是在哪儿接受培训的，因为她说起话来很文雅。透过商店的橱窗，可以看到城市广场，广场沿海而建，海面上波光粼粼；还能看见几个小货摊。离开商店后，我又去那儿逛了逛。
这双鞋我必须扔掉了。我关上房门，独自在鞋的旁边等了一会儿，沉默着，像是俄国人在旅行出发前做的那样。我在心里说了几句告别的话：亲爱的鞋，谢谢这么多年来帮我舒舒服服地走路。我知道，你们该去一个更好的世界，和其他已经光荣退休的老朋友一起，被放置在漂亮的柜子里。我会抽空去看望你们，把你们擦拭干净，穿上一会儿，回忆我们一起度过的岁月。可是不行，我不得不把你们扔进垃圾箱里，在这个可憎的世界里，规矩就是这样。请原谅我。
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伊索·卡马丁
但丁，《神曲·天国篇》第三章，47-48
房间突然变得这么亮，老人对他的纤凯伴侣说。
月光从窗户外照过来了，博尔赫斯。它已经想一把细细的镰刀了。过几天，就会变成新月。
月亮是情人们的太阳。博尔赫斯微笑着答道。有些事我必须承认，玛利亚。你还记得美丽的毕卡尔达与但丁在月天中的相遇吗？但丁与这位来自佛罗伦萨的女友接连几天讨论着天福的等级。为什么毕卡尔达会在这儿？她会觉得“未来的希望”——那“离地球最近的天体”是一种对她所得天福的限制吗？月亮是九重天中最低的一级。月亮的光是借来的。住在那里的人也许会想，在更高的一重天上，他一定会幸福得多。毕卡尔达向但丁解释，为什么情人间的喜悦无法转化为更高的幸福。她不需要多说什么，也不用打什么比方。毕卡尔达念了两句诗，此刻，我听到它们从你的口中飘了出来，被你的嘴唇赋以形状，在你的声音中变得温暖：
若你的大脑能很好地运用记忆，你就不会看不见，我比从前更美。
若仔细探寻你的灵魂，你就不会看不见，我比从前更美。
我的眼睛看不清，玛利亚，然而现在我能看到你，在月色和星光下，清晰又明亮。你从未如此美丽。
《月亮的光是借来的》读后感(二)：精妙绝伦，脑洞大作。
最近正在看的好书《月亮的光是借来的》。昆特·布霍茨画了48幅画分别寄给世界上48名作家，让他们看图写文。每幅画和每个作家的文采都不一样，这不仅仅是48个世界，它包罗万象。
第一篇米兰·昆德拉写的文章就让我惊叹，这个作家的脑洞还真是别开生面。他的长篇《生命不能承受之轻》是我很喜欢的作品，在这本书里他的短篇和长篇风格迥然不同。带我看到了这个老男人幽默诡异的另一面。
书本封面图由马丁·莫泽巴赫来撰写故事，2007年他获得了德语文学最高奖。他的文章是那么轻盈，用简单的句子铺陈出最后可怕的真相。看完我的反应就是太厉害了！真是大师！
这应该是当代世界作家的教科书，可以很深层地去揣摩文字背后的思想。我每次都是先看图，自己在心里编一个故事，然后再去看作家编了什么故事。有些人的脑洞和阅历你不得不服，看得是同一幅画，他怎么就能想出这么精妙绝伦的情节？有时候征服你的不只是情节，而是对文字的把控能力，你开始看觉得没什么，他甩出来一个包袱，你才惊到，原来之前字字句句都在织网，你已经进入他构想的世界。
如果画家的画本身有它的一个故事，作家写了一个故事，你又编了一个故事，这本书真正带来的是让你无限想象的能力。墙裂推荐。
《月亮的光是借来的》读后感(三)：这是本有书感的小册子
周末在看出版圈特有名的三联的李昕老师写的《做书》，其中提到“书感 。就是说，做一本书，要有方方面面的考虑，插图和正文的配合啦，开本纸张的选择啦，题材啦每页字数啦……总之就是关于一本书的一切元素吧。
跑个题。为了买李昕老师的签名本，不得不买毛边本。这也是我头一回买毛边本。几乎每页都要裁一下，才能看。我无意于赶这个文艺时髦，只是无奈平装本没有签名……难以想象为啥有人专门去买毛边本呢？
跑题回来~~~
其实关于书的方方面面，关于所谓的“书感”，从做书的角度来说是使一本书成为精品，不过我看更多的，还是要从卖书的角度来分析。你想让谁买？你想怎么让他们买？你当然想让他们买完一本再买一本等等。从这一点上来说，做书还真要抛弃一些文人的幻想，转而像商人一样思考吧。
周末一个我很不喜欢的熟人，非要跟我们一起吃饭，然后他问我，纸书在电子书浪潮里是不是要沉了。我懒得理他，于是只说，有命活就活得下去。其实我是想讽刺他不要追求力不能逮的那个美女律师姐姐。
再次跑题回来~~~
《月亮的光》这本书，就是很有书感的小册子。编辑在收到插画家的画作时，很敏锐地想到要把画分发给不同作家，然后将作家的反馈与插画混排在一本书里。这避免了编成图画集那类单调的东西。（读库那个《读》就很单调。）只是画，哪怕再好，也会审美疲劳。而加入了不同作家，还都是大牌，的小文章，就活跃得多了。
书可以是进步的阶梯，也可以是Zhuangbility的利器。这种装，又因为有了《月亮光》这种书，而不再仅限于看繁体竖排版的《道德真经诠》。那个也太装了，哪儿有几个人能看懂十之六七？
而《月亮》呢，你可以在cafe懒洋洋地看，内容不连续，可以随便翻到哪儿是哪儿，一点不耽误做白日梦之类的。你还可以寄给朋友啦，恋人啦，不失为一件好而不贵的礼物。或者你就拆开当小装饰画，完全不看字，不也没问题么？
因为，商人在意的是你买了他们的书，至于你是看，是码，是送，是拆，完全都OK啦。
《月亮的光是借来的》读后感(四)：┑(￣Д ￣)┍
真不好意思把一本似乎那么好的书只给了两星。
看书名，我误以为书里的主题会是月亮，当看到主题是书的时候，已经有了一些失望。不过关于书没什么不好的，那就继续往下读。
看介绍的时候，说，是一本“看图说话的书”。可读起来，更感觉，是不是一个人在看图说话的时候，不自觉地就会把心里正在酝酿的故事硬搬上来，以至于，我常常觉得，这个笔者没有看图而直接说话了。不是所有的笔者都如此，但，有一半的文字让我有这种感觉。
再者，就是不喜欢这里的排版了。好几篇，一大半，文字总是和下一篇图放在同一个视野里，很不舒服。
总体来说，是我在买书之前对它做了错误的预判，我以为只有一幅画，关于月亮的画，然后会有一群人脑洞大开，各种奇思妙想。而我看到的，几篇散文吧。
《月亮的光是借来的》读后感(五)：创意之书
在图书室看到的。看到封面觉得好玩。
一个人坐在悬空的椅子上看书，咖啡杯似乎从小高几飞向她，屋子草坪都是实在的，小桌椅也落在实处，玄幻的场景。
拿起书翻了翻。插图很多，或空旷或晦暗或留白 ，各有各个妙处，翻翻封面和说明才发现这是一本主打插图的书，插图作者昆特布霍茨，是他做画了46幅图画，找到出版商，编辑去找了46位著名作家请他们看图写话，相当于命题作文。
第一篇就是米拉昆德拉，一页文字，熟悉的调子，从繁杂的事物中逃脱后还是不可承受之轻。大部分都是一页文字一页插图，最多不过4页，只一篇。那一篇是调侃和赞美插图作者的。
熟悉的作家名字还有帕慕克和 苏珊·桑塔格、乔斯坦·贾德 等等，德语系的作家知道太少，各有千秋。
有个作家很老师刻板，真的描绘画了什么，加了点自己的话，有的就是天马行空，自说自话然后圆回来。都听好玩的。封面这幅图诗歌西班牙作家写的，前面中规中矩描写图画的样子，最后两句她说：也许是她嫌烦，用墙边的铲子杀了老公，自己悠闲的享受读书时光呢，一秒变惊悚故事。
意大利还有个作家对插图的解读也有趣，他说走过地上的白纸铺就的迷宫，走到门边，这些白纸就是作家的想写的所感受到的。
一两篇看起来没意思，46篇全看完还是好玩的，可以看到哥哥作家对命题作文的态度，有的拘谨有的奔放。苏珊桑格塔就是中规中矩的故事啊。那几首小诗也非常美，几句话写了一个小故事。
这是一本创意之书，也只有昆特布霍茨的插图才能汇聚出来吧，看出版说明里他画了很多的封面和插图啊。
《月亮的光是借来的》读后感(六)：多多看画多多看书
四十六位作家与一位画家的故事
就像作文精选
又像看图写作
只是这都是些大咖
他们不是为写作
而是为表述心灵
一万个读者就有一万个哈姆雷特
每一幅画在每个人看来
都是不同的风景
都有不同的意义
谁说的对谁说的错呢
每个人都是对的
那么大咖们的作品呢
只是对作品指引了一个与众不同的方向
画作是艺术
文字也是艺术
画作与文字的结合
艺术与艺术的碰撞
文字让我们进入画作
深切体会与解读
画作给我们以思想
让我们用文字以及心灵来解读
多多看书
多多看画
改善生活
《月亮的光是借来的》读后感(七)：脑洞大作，精妙绝伦!
最近正在看的好书《月亮的光是借来的》。昆特·布霍茨画了48幅画分别寄给世界上48名作家，让他们看图写文。每幅画和每个作家的文采都不一样，这不仅仅是48个世界，它包罗万象。
第一篇米兰·昆德拉写的文章就让我惊叹，这个作家的脑洞还真是别开生面。他的长篇《生命不能承受之轻》是我很喜欢的作品，在这本书里他的短篇和长篇风格迥然不同。带我看到了这个老男人幽默诡异的另一面。
书本封面图由马丁·莫泽巴赫来撰写故事，2007年他获得了德语文学最高奖。他的文章是那么轻盈，用简单的句子铺陈出最后可怕的真相。看完我的反应就是太厉害了！真是大师！
这应该是当代世界作家的教科书，可以很深层地去揣摩文字背后的思想。我每次都是先看图，自己在心里编一个故事，然后再去看作家编了什么故事。有些人的脑洞和阅历你不得不服，看得是同一幅画，他怎么就能想出这么精妙绝伦的情节？有时候征服你的不只是情节，而是对文字的把控能力，你开始看觉得没什么，他甩出来一个包袱，你才惊到，原来之前字字句句都在织网，你已经进入他构想的世界。
如果画家的画本身有它的一个故事，作家写了一个故事，你又编了一个故事，这本书真正带来的是让你无限想象的能力。墙裂推荐。
《月亮的光是借来的》读后感(八)：画中天空都是灰色的，有时候加点冷，有时候加点暖。
书里的天空都是灰色的，有时候加点冷，有时候加点暖。
邀请了46位大师级的作家给46幅图画配上一个小故事。
如果有心，你会发现每一副画都是和书相关的。 一幅画比一篇文章看的久。
1:脚下走着的是血，抬头望着的是书。
2:在河边的草地上，你立足于书，遥望世界，别担心，无人撼动你的梯子。
3:拿着地图的人，沙漏、高跟鞋、月亮、木桶，门旁的吉他，终点的房子。
4:绅士打开一本书，把帽子和大衣挂了进去。
你可以尝试分析你看的图画，或许和作家看到的不谋而合，或许作家会给你一个意想不到的答案。
你是否看到了大师都未曾看到的隐喻，你是否发现呼吸都让自己心惊。你是否听到乌鸦对浮躁的嘲笑。
这里没有公开的秘密，也没有人让你思考。如果你忘记你活着，那是你的问题。
月亮的光是借来的，你的光呢？或许这本书中可以找找看。
《月亮的光是借来的》读后感(九)：文学大师的画里有话
《月亮的光是借来的》是本创意蛮独特的书，来自世界各地的文学大师根据昆特?布霍茨的插画，看图说话，为画配文。
如此阵仗，我们不禁要问：昆特是谁？1957年，昆特生于德国的史托堡，在斯图加特长大。他在大学期间专修艺术史和绘画。毕业后，开始为全球的出版公司创作插画、封面和海报。处女作绘本《晚安，小熊》一经出版，他便跻身于世界绘本大师的行列。像“德国绘本大奖”、“意大利博洛尼亚国际书展最佳儿童插画奖”等重要国际奖项，如今早已是他的囊中之物。
本来，昆特可以安静地做个“绘本达人”。可是有天下午，他到出版社的办公室里展示插画作品。或许，那些与书有关的“纸张、打字机和自来水笔”的画作触动了编辑的神经：“为什么不请作家们写出昆特图画中包藏的故事呢？”于是，编辑决定给四十六位不同国籍的作家分别寄去了一张昆特的画，请他们写出藏于其中的故事。大家协力同心，创作了本书。
本书像一次文学大师们的饕餮盛宴。诺贝尔文学奖获得者，如德国的塔赫?米勒和土耳其的奥尔罕?帕慕克; 世界文坛的佼佼者，如以色列最杰出的作家阿摩司?奥兹、法兰西学院小说奖获得者米歇尔?图尼埃; 还有瑞士出版家伊索?卡马丁和匈牙利话剧导演乔治?塔布里等跨界作家，都为本书不吝笔墨。
以米兰?昆德拉的文章开篇，也足见昆特在文学界的地位了。画中一望无际的草地上，男人背对着我们坐在一摞书堆上，远方白淡的月亮挂在天上。昆特画作的特点向来是空旷、隐晦，润物细无声的感觉。巨大的留白恰好为文字与画面之间互动提供了微妙的可能。
昆德拉塑造了一个从领导、同事、孩子、情人和妻子等繁复人际关系中逃脱出来，想要获得瞬间喘息的男人，“独处的幸福是如此完美无缺”。昆德拉看似平淡无奇的文字里，却暗藏画龙点睛之笔。他写道：“而不可思议的是，男人的咖啡空杯竟会自动续满”。人生里，俗世的喜怒哀乐都会自动续满，就算逃走，七情六欲仍然会在那里等你。昆德拉又在传递“生命不能承受之轻”了。
真正令人惊艳的是意大利作家、文学评论家朱塞佩?庞蒂基亚。一个男人站在空地读一张纸，地下散落的白纸组成了不规则的道路。朱塞佩说，所有的纸都是白纸，但是对于作家来说，那就是他曾经想写和想读的。写作和阅读终归成为一体。寥寥几笔，一位写作者的思考与洞察力便跃然纸上。朱塞佩笔力不俗。
尽管“把画中的故事写出来”是本书的主旨，但是通过这本“看图说话”来窥看大师们写作与阅读的秘密时，还真觉得他们画里有话！
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《月亮的光是借来的》读后感(十)：集结各大家文学创意于一身
被这本特别的小书和它的创意所深深吸引。买来之后迫不及待地翻开来看了，一天多一点的时间就读完了，不得不说看得还是挺上瘾的。都是一个个小短篇，平均每篇也就一两百字的样子，让四十多位职业作家来看图作的文章。我不仅要为书中意境十足的图画更为多为作家天马行空的想象力而点赞。每次看到一幅画尤其是自己一眼就深深爱上其构图的那些图画的时候就忍不住想知道翻过来的那一页上又一位作家将为其编上一段什么样的故事，为其塑造一个什么样的人物，甚至会给这幅图一个如何的寓意呢？有好几个故事虽很短却读起来很耐人寻味，甚至忍不住再读上一遍，其中也不缺金句。虽也有几篇觉得不合自己口味但总体来说是本很不错的书，很是喜爱，非常愿意推荐给还没有读的书友们。
期刊有题名页吗
有的
图书或类似图书的印刷文献正文前载有完整题名的页面。此页通常还有（并非谈茄橡必需）关于责任者、版本、出版发行纳物的详细信息。此页的背面通常载有关于版本、出版发行、装订制作和著作权的信息。若在题名页上出现的信息被分到相对两页上面又不重复，则这两页都是题名页。在编目时，题名页是著录的主要信息源。
期刊，定期出版的刊物。如周刊、旬刊、半月刊、月刊、季刊、半年刊、年刊等。由依法设立的期刊出版单位出版刊物。期刊出版单位出版期刊，必须经新闻出版总署批准，持有国含旁内统一连续出版物号，领取《期刊出版许可证》。
摄影常用构图方法有哪些?
摄影作为一种艺术的存在，并没有太多固定的审美方式。它的乐趣主要就在于把用户的思想表达出来，更多的是对画面竖中野的奇思妙想。构图主要的意义就是帮助用户安排画面出现的元素以及改善画面的结构。
下面就和大家一起探索一下一些简单的构图方法：
1.三分构图法
三分构图法是一种在设计、古典绘画以及摄影中都经常使用到的构图手段。将画面沿着九宫格分成横纵三份，在线条交叉的地方安排拍摄的主体，会让画面变得非常有吸引力与张力，很多古典绘画大师的经典画作里，也要会用到经典的三分构图法。
2.对称构图
对称构图会让画面显得非常平衡，以一个点或者一条线作为画面的引导，两边或者四周都是相对对称的分布，会让人感觉作品有一种平衡与稳定的感觉，在建筑与风景摄影中有大量地应用，使用得当能获得意想不到的效果。
3.中心构图
中心构图是最简单也是最容易掌握的一种构图，这种构图应用非常广泛。他能很好地突出摄影主题，让人一眼就看透用户想要表达的题材，而且很容易就能取得平衡的画面。
4.三角形构图
三角形构图是指画面的主要元素都在一个三角的轮廓里，或者三种主要的元素可以连成一个三角形。
5.S形构图
这种构图是通过弯曲而且圆滑的线条作为构图的引导线，指引着观赏者目光看向富有曲线美的景物，比如山中蜿蜒的小培哗路，海边的余喊波浪，这些景物的主体韵律和形态都能用这种构图很好地表达。
以上就是我推荐的一些比较基础的常用构图，用好了能达到事半功倍的效果哦。
关于留白作文合集5篇
留白，留给人无尽的遐想。下面给大家分享一些关于留白 作文 ，希望对大家有帮助。
关于留白作文1
鉴赏齐白石大师的《和平鸽》，首先映入眼帘的就是一大片空白，其次才是活灵活现的和平鸽，其大片空白不禁让我联想翩翩：假
如这幅画没有这一巧妙设计，它还能如此强烈地表达其主题思想吗?
留白不仅是画家的选择，更是人生的选择。我们在成长中需要学会处世的留白，因为它将使每个人的生命更有意义。
留白是一种为人处世的气概。
自由与和平的斗士——曼德拉，他是积极的反种族隔离人士，同时也是非洲国民大会的武装组织民族之矛的领袖，他将的一生都贡
献于南非民主共和中，在狱中服刑了27年。假若他没有无畏的气概、坚定的信念，那么还能成就反种族这番伟大壮举吗?留白就是曼德
拉面对困难、面对挫折那不放弃的奋斗精神!
留白是退一步的海阔天空。
志存高远的英雄——司马迁，是中国历史上伟大的史学家，他因直言进谏而惨遭宫刑，却因此更加发愤著书，创作了名震古今的史
学著作《史记》。假若他没有坚定的没备信念，没有永不退缩的决心，那么还能留下“史家之绝唱，无韵之离骚”的《史记》吗?留白就是
司马迁刻苦学习、严于律己巧察宏那高尚品质!
留白是一种不折不挠的态度。
挑战生命极限的作家——史铁生，这个曾在病痛中苦苦挣扎的汉子，在病榻上创作出了广为人知的文学作品，用坚忍的意志和富有
人生哲理的的文字，引导、催促我们矢志不渝地去追求美丽、灿烂的人生。假若他没有自立自强、勇于进取的人生态度，那么还会有这
些积人上进的文字吗?
我们在成长中不可能一帆风顺，总会遇到困难和挫折，留白就是一座炼钢炉，能经受考验的就是能成为真正的钢铁。拥有了它，你
的人生将闪烁光芒!
关于留白作文2
是满布了云翳的苍穹间突如其来的湛蓝一角，是薄纱轻拢的帷幔于微微振颤中揭起的朦胧而逦迤的缺口，是画上佳人唇边挽起的意
味不明的弧度，一双眸子似笑非笑闪烁着未知的光。
急欲上前，去掀开，那似掩非掩的柔柔软软的氤氲成了一团，而感受到那夜行于黄沙道之上，匆匆行路之时，路转溪桥忽见的，旧
时茅店位于社林边的恍惚惊喜，豁然开朗的甜蜜。孝册
许正是因为那一方留白，看不清却感受到其搔动了心弦荡漾，摸不着却挑逗了人心蠢蠢欲动，意欲上前一探究竟。
如司空图说的“不著一字，尽得风流。”明明是一处朴素的未知，却漂亮得让人怦然心动。想到“骑鲸追月凭浪去，诗魂消散落琼
花”，历史狡黠地眯了双眼，留下白色空缺。没有人知晓李太白的生命归宿，那么便让诗仙骑鲸追月而去，抛了落魄潦倒，余下“仰天
大笑出门去，尔辈岂是蓬蒿人”的恣意洒脱，余下处于留白圆心之中的人们的思想，张那银色小翼，自由翱翔至天际。
便如老子骑了青牛出那函谷关，风尘满路地行向了未知的处所;天一阁的古籍于风雨中泛了白色的泡沫，有芸草浮于水面荡了涟漪
一片;嘈嘈切切的小弦大弦错错杂杂揉合为一片，大珠小珠如乱雨一般撞击那玉盘，然当琴声戛然而止，却是“别有忧愁暗恨生，此时
无声胜有声”——一颗沉重重的心脏坠落，得以俯望那江心的秋月白。
一点留白，是怅然的惊艳，是难觅的欢欣，是人性，华丽的缺憾。
“人之所以为人，”这是《芳华》中强调的，“就是他有着令人憎恨也令人热爱，令人发笑也令人悲悯的人性。”人性中的留白，
是完美人格中的瑕疪，斑斓宣纸上刺目的一抹苍白。许是坚强外表下内心的柔弱可欺，润滑锦锻中暗藏的玫瑰的尖刺，格格不入的苦涩
生僻。
曾惊异于曹孟德临死前的絮语：细细嘱咐他的妻妾去习女工，去造丝履，碎碎地叙他的老对手，谈他的孩子，怎样都没有一方霸主
的英豪。然鲁迅道破人生一遭：“无情未尽真豪杰，怜子如何不丈夫。”许正是那狠绝毒辣的手腕之下存的一点平常百姓之心，才造就
了历史上可爱的奸雄，才使其拥有了一副有血有肉的躯体。
而那看似美满的——以仁厚著称的刘备，智力超群的诸葛亮，终是得了句：“与显刘备之长厚近似伪，状诸葛亮多智而近妖。”虽
是珠圆玉润的丰腴饱满，面面俱到的滴水不漏，不曾留下什么空白什么缺憾，但不禁令人质疑它的真实性，使人疑窦丛生，终究，是比
不上孟德的率真可爱。
那么提笔吧，濡满那色彩，于纸?2?4划过，蜿蜒蛇行，任其肆意地满溢。然后猝然停笔，余下，留白，伴随意犹未尽的轻叹。
关于留白作文3
听一场演讲，讲到高潮部分，专业的演讲者往往会稍加停顿，这是为了后面带给大家更多的震撼。在一个好的文学作品中，比如欧
·亨利的小说，结尾往往戛然而止，但这样并不代表虎头蛇尾，他反而留给人们广大的遐想空间，成为不朽的名著……这在艺术中叫“
留白”。同样的，我们的人生，生活中的一切都需要留白，于无声处听惊雷。
当冉阿让抱着珂赛特登上了那驾改变她命运的马车，他们之间没有任何交流，但我们仍然感受到了那人与人之间真诚的感情;《卡
萨布兰卡》中男主目送自己心爱的女人与她的丈夫登上了飞机，他将自己的机票给了女主，却没有说任何话语，而我们则从他那落寞的
背影中感到了一场旷世之恋;小王子与飞行员在沙漠中没有说话，而是手拉着手在山丘上看星星，但那种留恋与不舍深深触动着我们每
一个人……可以说，这样的留白促成了一个个佳作。雨果也说过，沉默是最有效地复仇，可见留白的作用与力量。
当然，留白不仅仅特指这种文学上的写作手法，在我们的 教育 中也同样可以体现出来。有人说“教育是一个灵魂唤醒另一个灵魂”
，国内中反对家长对孩子军事化管理，反对填鸭式教育的声音越来越多，这些现象均指向一个问题——孩子的成长需要留白。
白岩松说过：“孩子的成长不需要是完美的、一帆风顺的，那只是一个不合格的文学作品，而真正的成长是要立体的、有弯曲的。
”家长平时教育孩子，都希望他们可以比别的孩子强，于是给他们报许多课外班，充满了课余生活，加上严厉的教育，使孩子顺着他们
规划好的路线一步步地成功。但这样真的好吗?印度学生居高不下的自杀率又是为何?
严极而易于横，宽极而流于纵。永远不要将人生塞得太满，家长教育孩子也是一样。宽中有严，若池之有底，严中有宽，若冰下有
鱼。其实，采访了这么多个状元的家长，又有几个家长是用充满课余生活为代价将孩子推上状元的呢?
不仅是文学作品，教育、人生中同样需要留白，留出一些空地来，让他们于无声处爆发出震撼的惊雷。
关于留白作文4
现在的生活，很满，满到令人疲惫与颓废。
有多久没有抬头望那夜空了，有多久没有停下来感受生活了。车轮在道路中飞驰，但人生，终需要那一片留白。
幽默剧大师卓别林一生痴迷于电影，他的成就也不必多言。而作为他塑造的最成功的的角色之一，其流水线公认的形象深入人心，
投身于高强度的流水线之下，无时无刻重复着单调的工作，企业家还想着办法压缩休息时间，创造出了荒.唐的用餐机器，在长时间的工
作后，他的精神也随之崩溃。影片最后，是传统的卓别林幽默，他迈着鸭子式的步伐加入了工人游行，被抓进了监狱。但，这笑里总带
些什么，是泪，还是思考。如此生活，是应该有的生活吗?这残酷的社会环境，会带来如此的精神压力，这，该存在吗?
V.S.奈保尔在写作《抵达之迷》时曾在英国乡下隐居三年。三年苦修般的生活，带给他无限的思想空间，而内心的平静也使他有那
虔心去完成这部极静的巨著。老实说，我喜欢这段人生的留白：清晨感受花香，去巨石阵旁漫步，去邻家的庄园感受自然……很羡慕，
不但因为这段生活，更因为留白本身所带来的，时光被你调控着，可快可慢，不必抱怨光阴苦短，享受的便是那一份的留白。正如作者
想表明：他证明了自己能使时间停顿，并使那一刻永恒。但，我并未读完它，我选择在中途放下，我愧疚的是自己：我无权读它，我没
有那份平静的资格与能力。细想，这不停转的世界里，又有多少人可以呢?
艺术，分很多主义，大多是后人强加其上，所以木心说：“说主义的终究是有些次的。”而在这众多主义中，极简主义这一运用于
生活和建筑上的一种在近日开始传播与流行。原因很简单，每个人都爱那简：一只盘子，涂了小半边，便收笔完成;一张空白画，正中
央画个小图案，便完成任务;一个房间换上亮白，添些家具，便支付买家。这是极简，这很流行。究其原因，人们累了，需要些让人眼
前一亮的清新物。而让人欣喜的，大家开始留意留白了。时代会越来越快吗?不，它会越来越慢，而生活也会随之精彩。这也许是个期
望，但光凭想象，便已是那留白般的美好。
巴普洛夫说过：“要想一下全知道，就意味着什么也不会知道。”想来也对，月也有阴晴圆缺，何必让自己知道如此之多而变得满
呢?累吗，倦吗，还能回到那时候的自己吗?不清楚答案，也一直在思考。
有一天，在繁华的市中心仰望天空。找一个最开阔的角度，绕开高楼，夜如镜子一般，反射出不一样的自我，一霎那，琥珀色的夜
里，我感受到了那放下压力的我，超脱、自由萦绕心中，有些想哭泣，为那留白而哭，为孤独的我而哭，偌大的都市中，只有我仰着头
。
留白，也许是个书面用语，也许只存在于想象之中，但任何人都可以学会它，坚信在某一刻，总有属于你的永恒。
关于留白作文5
时光流逝，岁月如雪片片纷飞，纷繁的夏花盛放不休。恍惚间，已陪我走过了十五个春秋。
多少雨雪霏霏的日子在我指尖悄然流逝，像一指流沙，不留半丝痕迹。校园静静地躺在悠长的梦里，每一片斑驳的树影都烙印上我
走过的足迹，每一滴泪与汗，都凝结着记忆中成长的模样。
时间像一叶扁舟，送走了太多一个个怀着梦想和为了向往远方而摆渡的人。然而，要远航就要忘记彼岸，船桨所激起的浪花，终是
在忧伤那心间一泓淡淡的离愁。
恍惚间，仿佛还是昨天，你明媚的笑靥，温暖了我陌生的心田。我们这一帮稚嫩的笑脸，因缘分而聚到天际的这一边，恍惚间，仿
佛还是昨天，操场上流的汗，模糊了我的视线，不见了的心爱的纸飞机，又轻轻落到了谁的脚边。许下的青春不散的愿，又成了谁口中
的轻叹。
初中的时光曾经那么慢，现在却为何如此短暂。
中考还未来临，可分别似乎就在眼前，看吧，它尽扭着腰肢，让过往的一切变成颗颗的催泪弹，逗人悲伤。
可是，这真实的三年难道只剩下了苦涩的眼泪了吗?
“离别时重逢的开始”。不由得想起这样一句话来。是啊，没有离别怎会有重逢呢?天下没有不散的宴席，任何人生难免要经历离
别，而我们更多的应该不是忧伤，而是将他转记成一种积极的能量，支撑着我们去远航。
人生就像一条曲折悠长的路，不探索，便永远无法走到尽头。我们的未来不会就此停留。世界又真的很小，说不定跨越一道陌生的
门，那熟悉记忆中熟悉的面孔，就在转角。
所以请快快收起将你涂抹得面目全非的忧伤和阴郁，打开你的心扉，让梦想的阳光照进你心灵的窗下，刹那间，铺下一季春光。
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