1、工具/原料:水彩画颜料,水彩画纸,排笔,毛笔,盐,胶水。

2、在绘画之前,用清水先把水彩纸打湿,等到其充分吸收水分,半干半湿的时候,再进行绘画,这样有一种朦胧的美,很适合画下雾的天气有烟雨迷蒙的感觉。

3、在绘画在颜色的时候不要把它调和,而且是在笔上蘸两种颜色,然后一笔下去会有两种色彩在水分的作用下,相互的融合,产生自然的效果。

4、也可以添加一些,材料,使画面产生肌理,比如说我们常用的食用盐,在画面着色以后,可以撒上一些细盐,使它产生,融化的感觉,会产生特殊的肌理。

5、一些小的工具也能够帮助我们在画面上产生特殊的效果,比如说在画菠萝的时候,菠萝上面有,白色的小刺,我们就用纸本身的白色,在画好其他颜色后,我们用一个小尺或者尖状的东西,在纸上用力一刮,去除其他的颜色,就见到了纸本身的白色,而且效果特别的好。

6、利用一些天然的树叶,花的枝叶液,也可以用来进行绘画用他们沾满颜色之后,在纸上轻轻地压一压,就出现了枝叶的形状,胶水也是不错的工具,我们在表现一些特殊的肌理时,可以用到胶水,比如说,有一幅名画叫拾麦穗者,那种麦穗一粒一粒一粒的是很难表现的,可以用胶水在麦子的部分先涂一遍,然后可以撒上木屑,效果非常的好,而且有立体感。

水彩画的基本技法

水彩画的基本技法如下:

水彩画的作画技巧包括干画法和湿画法两种,干画法可分为层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法,是用层涂的方法在干的底色上一遍遍的着色;湿画法可分为湿的重叠和湿的接色两种,湿的重叠是将画纸浸湿或部分刷湿,在未干时着色和着色未干时重叠颜色,湿的接色是在陪察埋邻近未干时接色,让水色流渗,交界模糊。

一、水彩画技巧

1、干画法是一种多层画法,是在上第一遍色,干透以后,再上第二遍、第三遍,用层涂的方法在干的底色上着色,能够产生丰富的层次效果,表现出对象的真实、明确、深入,善于表现光影效果,较易掌握,适于初学者进行练习。作画时要求笔毫水分饱满、滋润,防止色彩干枯、僵死,一般可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

(1)层涂,即干的重叠,是在着色干后再涂色,一层层重叠颜色表现对象,在画面中涂色层数不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更多一点。注意遍数不宜过多,以免色彩灰脏失去透明感。

(2)罩色,实际上也是一种干的重叠方法,如画面中几块颜色不够统一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖时,罩一层冷色可以改变其冷暖性质。在着色的过程中和最后调整画面时,经常采用此法。

(3)接色,特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色,色块之间不渗化,每块颜色本身也可以湿画,增加变化。

(4)枯笔,笔头水少色多,运笔容易出现飞白。用水比较饱满在粗纹纸上快画,也会产生飞白。常用此法表现闪光或柔中见刚等效果。

2、湿画法是水彩画基本而重要的画法,是在作画过程中纸上始终潮湿,如果部分地方干了,可以打湿了再画,能够充分体现出透明、流畅、和轻快的水彩画特点。水色渗透、晕化、淋漓可以使色彩获得十分没誉自然、柔和、滋润的效果。通常可分湿的重叠和湿的接色两种。

(1)湿的重叠是将画纸浸湿或部分刷湿,在未干时着色和着色未干时重叠颜色,特长是用于表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣。如果水分,时间掌握得当,效果会自然而圆润。

(2)湿的接色是在邻近未干时接色,水色流渗,交界模糊,表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分要均匀,水多向少处冲流时,容易产生不必要的水渍。

二、水彩画的特殊技法

1、刀刮法,用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划,破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。在着色之前用小刀或轻或重、或宽或窄的在画纸上刮毛,以破坏部分纸面,着色之后出现较周围颜色重一点的形象。着色过程中进行刀刮,水少芦蚂时浮色被刮掉会产生较亮的刀痕,水多时会产生重的刀痕。此方法还能够表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等。

2、蜡笔法,用蜡笔或油画棒,着色前涂在有关部分,可以用以描绘夜晚的灯光、稀疏的树叶、繁杂的人群等。着色时尽可大胆运笔,涂蜡之处自然空出。

3、吸洗法,用吸水纸(过滤纸或生宣纸)趁着色未干吸去颜色,根据效果需要,吸的大小、轻重可灵活掌握。用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分,有异曲同工之妙。

4、撒盐法,在颜色末干时撒上细盐粒,干后出现象雪花般的肌理趣味。撒盐时,应视画面的干湿程度,盐粒在画面上要撒得疏密有致。

5、对印法,在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上,先画出大体颜色,把画纸覆上,象印木刻一样,画面粘印出优美的纹理,颇得天趣。

水彩绘画技巧

水彩绘画技巧

水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料,单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象,巧妙运用可产生新颖的效果。以下内容是我为您精心整理的水彩绘画技巧,欢迎参考!

水彩绘画技巧

1 .先用铅笔淡淡的起稿,有些强调的地方可以用钢笔(耐水性墨水)勾线,但不要太多,不然会使画面不通透。

2.线稿完成以后,最好先用清水把画面沾湿,这样上色可以更均匀。此羡旁(推荐canson手工纸,枫丹叶185g 或300g,不会起皱),水彩纸一般美术用品店 ,例如百花,或者大城市新华书店都有买的。但是我推荐的哪两种不是很好买,所以对于初学者来说普通的就够用。

3.上背景(薄一点)。等背静干透(大约十分钟)以后再次上线。

4.上颜色,如果希望第一次颜色跟第二次有融合,就可以等颜色半干就开始上色,如果不希望还是要等到第一次全干。

5.最后勾画细节啦

ps:针对q2 :头发高光的地方不要用白色覆盖,要留出空白,因为水彩的覆盖力很差,属于透明颜料,如果直接覆盖的话会破坏画面,使颜色不纯,干了以后也会很脏。

如果水彩运用不是很好,也推荐使用那个水溶性彩色铅笔,水溶性彩色铅笔”画好后,使用“水和毛笔”着色后可产生富于变化的色彩效果,颜色可混合使用,产生像水彩一样的效果,优点是比绘画中最难画的“水彩画”更容易掌握。表面粗糙的纸张都是画彩色铅笔画的好选择。

儿童水彩画入门

一、工具性能

学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能,然后才能更好地掌握与运用它。

1、水彩颜料

水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色,不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。

水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料,单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象,巧妙运用可产生新颖的`效果。

2、画纸

水彩画用纸比较讲究,它对一幅画的效果影响很大,同样的技巧在不同的 画森橡纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸,纸面白净,质地坚实,吸水性适度,着色后纸面比较来整,纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初 学不管什么纸都可以作水彩练习,太薄的纸着色后高低不平,水色淤积,影响运笔;吸水太快的纸(如过滤纸),水色不易渗化,难以达到表现意图;太光滑的纸水 色不易附着纸面,都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点,善于巧妙地掌握它。

3、画笔

水彩画笔需有一定弹性和含水能力,油画笔太硬且含不住水分,不宜用来画水彩(但有时可以用来追求某种特殊的效果)。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用,具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。派型

二、水彩画的特点

水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同,形成自己的艺术特色,把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔,是比较确切的。一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外,给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼,此种感觉就是水彩画的特点。 水彩画之特点是与其他画种相比而言,油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点,水彩颜料透明,又以薄涂保持其透明性,画面则有清沏透明之感受。用水调色,发挥水分的作用,灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。

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水彩画的技法有哪些

水彩画的技法有哪些

水彩画是通过水与色的变化来描绘景物的。绘画中的艺术形象是用线条、明暗、色块构成的,而水彩画中此念氏的明暗层次是借助于水的多少来表现的。以下是我跟大家介绍水彩画的技法,欢迎大家阅读!

(1)水彩渲染是建筑画中常用的一种技法,水彩表现要求底稿图形准确、清晰,忌擦伤纸面(最好另用纸起稿,然后拷贝正图,再裱图),而且十分讲究纸和笔上含水量的多少,即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水份的把握。

(2)上色程序一般是由浅到深,由远及近,亮部与高光要预先留出。大面积的地方涂色时颜料调配宜多不宜少,色相总趋势要基本准确,反差过大的颜色多次重复容易变脏。

(3)水彩渲染常用退晕、叠加与平涂三种技法。

退晕法:倾斜图板,首笔平涂后趁湿在下方用水或加色使之产生渐变(变浅或变深),形成渐弱和渐强的`效果。退晕过程多环形运笔,遇到积水、积色须将笔挤干再逐渐吸去。

叠加法:图板平置,分好明暗光影界面,用同一浓淡的色平涂,留浅画深,干透再画,逐层叠加,可取得同一色彩不同层面变化的效果。

平涂法:图板略有斜度,大面积水平运笔,小面积可垂直运笔,趁湿衔接笔触,可取得均匀整洁的效果,。

(4)目前室内表现图中钢笔淡彩的效果图较为普遍,它森散是将水彩技法与钢笔技法相结合,发挥各自优点,颇具简捷、明快高则、生动的艺术效果。 ;

水彩画技法

水彩画技法如下:

一、重叠法

叠色法是一种水彩绘画史中最普遍、最成熟、最具优良传统、悠久历史的技法,又有人翻译为重叠法。

何谓叠色法,名如其意,就是将颜色由浅入深,一笔一勾地叠积上去法称之,在技术上,要在第一笔颜色乾了之后,再依明暗顺序加上第二笔、第三笔,色彩在多次重叠之后,可以产生明确的立体感、空间感及笔触意味。

二、渲染法

最主要的原则是由颜料在水份与纸层面上产生扩散、渗透作用,表现出迷人的色渗感作用,在技巧上,决定于水份的湿度而产生渗扩度的不同,和异效。

渲染程受不同,应用的重点亦有所差异,由于渲染的成败,取决于霎那间的水份湿度控制,因此富家必须非常熟练,否则渲染失败,影响内容空虚,缺点毫无掩蔽。

三、平涂法

西洋绘画史的进展,到达印象表现主义出现之前,一直是以依附自然和模仿视觉所观察的物体具像外貌作为表现方清尘式,塞尚提出了一个绘画理论之后,而产生了平涂法来。

平涂法是链正返用画笔将色彩一块一块地依次填到画面分割上,不重叠、不渲染,介限清楚棚饥,运笔时,方向、笔触、纹理减到最少,甚或没有,每一块彩色块面的色彩绝对均匀,达到一种冷峻、单调、坚硬、对比、规律、齐一的效果。

水彩画有哪些技巧?

水彩画是利用水彩的性能、特点,形成表现的技法,随着不断实践,技法得到不断的创新和发展,但最常用的基本技法有下列几种:1.透明画法:这是最基本的水彩颜料使用法,是从管中挤到调色盘中,在笔上蘸些水,调成为叫淡彩的有色水。徐在画面上,就能通过这一透明色层看见下面的色。等颜色干后,再把第二层重叠地涂上,最初的那层色就被改变,两个色层看着就象混合起来一样,下层不被遮盖住,因此叫透明画法。

2.湿画法:很近似中国水墨画,也是水彩画最常用的一种技法。首先把水彩纸泡在水中,等纸吃透水以后,把纸平放在画板上裱好,用水彩颜料略多调些水,颜色较薄,趁湿时一笔笔画于纸上,利用水与色的相渗化,产生一种润泽、轻快感,这种方法无明显笔触,衔接自然,适用于画雨、雾天和远景,有独特效果。湿画法,用笔宜大,落笔要快,一气呵成。

3.干画法:用笔蘸了颜色以后,尽可能地把笔甩干,持笔要有一定的角度,使笔的侧面能接触纸头,动作要快,尤其是在色块的边缘外,这样可以画出所需要的粗糙效果。用这种手法在作画中可画出一个调子的变化,如最暗处可码芹画实点。而亮面颜色可涂得有粗糙感。这种手法适应表现天空的云、波浪、水流和瀑布等塌兄的点点闪光。

4.刀刮法:局部的高光如果不能完全留出来也可用刀“刮”出来的办法。用较厚的水彩纸,用普通的小刀,使刀口与纸面成30°角刮迟衫毕,用刀的动作,最好要快些才能刮出肯定的线条。这种方法除刮高光以外,还可用来刮细小树枝、细线等。另外,还可视画面需要,在未涂色之前,把纸头对着光线放,用刀刮出肯定的线条,每条刀痕都一样。接着就用水彩颜色,用一支大小适当的笔,在刮出线条的地方平涂,马上就出现两种颜色,刮过的地方纸头表面微发毛呈有规律的沉淀花纹。这种刮出的线条表现树皮、建筑墙面等,很有效果。除此外,还可用橡皮在作画之前在纸上摩擦,或用细砂纸在纸上来回擦,使之起毛,再涂透明色,作大面积的色彩天空、地面等等都是很适宜的。但要避免再作二遍色,以免出现灰脏现象。

5.洗涤法:画水彩画洗涤法运用是很普遍的。如画面上亮光,由于用色不当或过重。都可以用洗涤的方法来加工改正。其方法有二:(1)湿洗法,如画面背景部分褶纹,物体暗部反光,人物面部的高光等等。在画面未干时,把洗干净的笔上水分挤掉,然后刷洗出它的亮处,效果很好。但这只能用于画面不重要的部分,因洗涤后,被洗部分容易色彩单调,笔触柔软,所表现的景物也易软瘫无力。这种方法作人物面部高光,可多用。(2)干洗法,就是在作品完成以后,为增强作品的完美而运用的一种特殊方法。如静物的高光部,流水和瀑布,薄如蝉翼的花瓣及其他部分凡认为不恰当的,都可经过干洗、其方法:用较硬的笔蘸清水在已画好部分轻轻反复洗涤,再适当地施以薄薄的色彩。就会得到极好的效果。

6.水彩色和油画棒混合运用的方法:这是一种新的绘画表现方法,油画棒原是油画颜料的一种。它作为水彩画的一种辅助颜料配合水彩颜料作画,取得很好效果。如画雪景,先用油画棒点画出空中飞雪、地面积雪,然后用水彩颜料画出天空与地面明暗处,因油画棒与水彩不相融合,于是画面的明暗处和天空就会出现点点飞雪和积雪,过去难以解决的问题,现在很容易的解决了,这就是油画棒突出的优点。除此外,还可用白蜡来和水彩颜料配合运用。通过这些方法的运用,我们要总结经验,举一反三,创造出更多的新技法来。