当一部影片中聚集了大量的优秀演员时，虽然在演员阵容中看似很强，但是在同一部影视剧中，无法确定这么多的关键点，因为每一个演员都拥有这精湛的演技，他们在拍戏过程中会在无形间形成竞争，这使得主角配角分不清，进而让整部戏显得十分混乱。
你觉得有哪些演员的演技明明很好，拍的电影却成了烂剧，为什么？
有好的剧夲，才有好的演员。是好剧本造就好演员。好演员，好演技，又为好剧添彩！
孙俪算一个，从出道开始其实她主要还是拍电视剧比较多。从《玉观音》、《幸福像花儿一样》到《一米阳光》，再从《后宫甄嬛传》到《芈月传》再到《那年花开月正圆》，她给我们诠释了众多不同的角色，也给我们看到了她的“多面性”！而她本人也因此获得了包括上海白玉兰最佳女主角奖在内的众多奖项！
所以说孙俪的演技是无可厚非的，但是即便是“娘娘”本人，也没能逃脱拍烂片的幸运。这部烂片就是2015年由她老公邓超执导的，由她和邓超担任男女主角的院线电影《恶棍天使》：
这让我不得不回想了一下他们婚前合作过的《幸福像花儿一样》：
俗话说没有对比就没有伤害，两个都是演技派，只是不知道这些年发生了什么这部《恶棍天使》一开始宣传十分卖力，不说邓超开的直升机发布会，还有全国各个城市的宣传，就邓超在湖南卫视的跑男节目中都在不遗余力的喊票，信心满满的样子。很显然宣传也确实没白做，首周票房就突破了五个亿。但是，很明显票房后劲疲软，上升的空间非常有限。连“娘娘”的号召力都没能带动多少，最后在6.5亿就打住了。
我们再来看看这部电影的豆瓣评分：
有比较犀利网友的评论说“这是拿低智当幽默了”
还有的说是因为“娘娘”孙俪本来就不擅长电影领域，毕竟电视剧和电影的表达方式上还是有很大差别的。
也有说邓超俞白眉二位导演对剧本和拍摄不够走心的。
也有说这部电影给自己带来了快乐，这就够了。
不管怎么说，这部豆瓣评分仅有4.2分的电影在孙俪的演绎生涯中绝对是烂片无疑了。关注@艾柒柒酱 讨论更多影视话题
太多了，有时候演员演技好，还要导演和编剧很好，其他配角也要有演技。互相帮助才能发货到最好。
很高兴能回答您这个问题，我是剧路社，好剧发掘。
现如今鲜肉当道，老肉限流，粉丝经济让很多表现力感染力演技很好的演员接不到热门戏，很多演员无奈只能接一些网大，或者配角，当然也有一些是因为转型失误或者坚持风格的原因。今天想给大家讲讲赵文卓这个演员。
赵文卓，1972年4月10日生于中国黑龙江省哈尔滨市的一个武术世家，中国影视演员、武术家，北京 体育 大学教师。
赵文卓从小学习武术，1990年考进北京 体育 大学武术系。1990年获中国全国锦标赛少年冠军，1991年获中国全国大学生比赛全能冠军、全国武术冠军，并当选中国国家武英级运动健将。
赵文卓可以说是出道即巅峰了，19岁，被徐克导演选入《功夫皇帝方世玉》和师兄李连杰演对手戏，大反派的他可圈可点，风头甚至有盖过李连杰的意思。同年主演《黄飞鸿之王者之风》和《青蛇》参演演员是张曼玉，王祖贤等一众港星女神。后来还和哥哥一块合作电影《满汉全席》可见赵文卓当年的实力和受欢迎程度。后来还有一系列让赵文卓获得金鸡奖的大制作。可以说刚出道那几年赵文卓的资源还是很好的。
说起来在香港发展很好的赵文卓为什么一直给人的感觉不温不火甚至近几年反而有些落寞？其实和他这个人的性格和个人选择有关系。大家都知道赵文卓李连杰吴京等都是北京什刹海武校毕业的师兄弟，李连杰比他们大几岁，也是出道即巅峰《少林寺》当年一毛钱的电影票居然卖了1.6亿票房，香港影圈看到这个题材特别受欢迎，就想在内地选一批武术人才然后想把李连杰这种模式复制下去发展香港影业。后来就选中了赵文卓，吴京等一众演员，其中就属赵文卓为资质最好，身高臂展长，打拳很帅，不吹不黑比李连杰拿的武术冠军多。后来被徐克导演选中去香港发展，一开始就有跟着徐克混吃喝不用问的感觉，但是一直没有特别的大火，后来到千禧之年后，香港电影发展低迷，袁和平去了美国，徐克导演也沉寂了几年，这个时候跟着徐导的赵文卓也深陷其中，传闻中间去了美国，然后算是被放了两年鸽子灰溜溜回来了，于是赵文卓开始转参演内地依然很受欢迎的电视剧，于是就有了后来的《风云雄霸天下》《书剑恩仇录》还有《太极》等一些当年很火爆的电视剧。
直到最近几年，可能因为赵文卓这个人实在是太老好人和正直，可以看到他的影视路中的形象一直都是比较大侠风格，基本一直都是刚正不阿的神态，这个人怪就怪在没有太多槽点和其他绯闻。也就中间和甄子丹闹过矛盾。年轻时候和梅艳芳有一段刻骨铭心的爱情。所以有点在 娱乐 圈话题度不高的感觉。
近些年一直还想继续走大侠之路，找情怀，发现观众似乎不怎么买账，像什么《黄飞鸿之南北英雄》《功夫联盟》《万妖帝国》《黄飞鸿之怒海雄风》。再看看这些近期的电影，仿佛我们那个童年一去不回，虽然画质更清晰，特效更炫酷了，可是那个当年的感觉却越来越远了。不过我想这也是赵文卓这个人一贯的态度吧，他过的太不争了。现在的他也是北京 体育 大学的一名老师。
敬我的偶像，这篇文章没有任何要批判的意思，只是对偶像们多一些期待。希望赵文卓先生可以越来越好 多接一些好的剧本，好的团队。@赵文卓 如有不对的地方请多指教。
另外，今年的《狄仁杰探案》也是很值得观看的，大家可以去看看赵老师怎么凭一个人带起一部戏的。
1.《 廉政风云》
这部电影在今年新年的第一天上映。在上映之前，由于宣传等原因，大家对该片的期望非常高。而且，该片敢于在春节上映，也可以证明该片的自信。不过，影片上映后，很多观众都感到震惊，并对影片会这样烂掉表示惊讶。
这部电影的明星，无论是皇帝还是王后，都是大咖。而且，在影片中，这些演员的状态很好。然而，没有一个演员的演技能挽救剧本的混乱。令人尴尬的是，很多人看了之后都不知道这部电影想表达什么。
看到这个问题，首先想到的，便是黄磊吧！
这个曾和哥哥张国荣合作出演《夜半歌声》的男人，作为演员，他的起点还是蛮高的。
后来，黄磊也不负众望，出演了一系列让人印象深刻的电视剧。
他在人间四月天中饰演了一代才子徐志摩，这个带着金丝镜框的文雅青年形象，像极了当年的徐志摩。黄磊也曾徐志摩那首经典的《再别康桥》，读来让人感觉他便是徐志摩本人吧！演员角色深入人心，大抵就是如此吧！
黄磊后来与周迅合作出演的《橘子红了》，和佟大为，马伊琍等出演的《婚姻》保卫战，和陈数出演的《我的男闺蜜》，《夫妻那些事儿》，都是很精彩的电视剧，那些角色，也为黄磊的演员身份打下了基础，况且，黄磊本身，也是北京电影学院的表演老师，他也曾带过很多学生，例如黄海波，海清，都是演技派。
可是，2017年一部《深夜食堂》，让大家对黄磊的好印象大打折扣，这部聚集了众多大咖的翻拍剧，豆瓣评分却低至2.3分，让人大跌眼镜。
有人说，黄磊想卖情怀，可是，剧中演员拙劣的演技和不走心让他搬起石头砸了自己的脚。
将原作《深夜食堂》的剧情，人物设计，服装等等全部生搬硬套，那结果可想而知，无新意，无自己的想法，原作的高分，当然不可能成为自己的。
对此，对黄磊而言，也许，真的是十分遗憾吧！
导演的问题，为了钱做公益，演员在好导演剧情烂透也没办法
有演技的演员很多，在我看来演员也是个普通人，不可能一生都是拍的口碑很好的电影，也会有些烂片！人无完人吧，我觉得只要他拍过好的电影，就足以证明他的演技，是个称职的演员！如果你是他的粉丝那就更应该支持他她，多鼓励他！
另外我觉得衡量一个好演员标准，不单单是只看他是否有好的作品，更应该多关注他的为人处事！演员是明星，是公众人物，只要这个演员他能给我们树立好的榜样，传递 社会 正能量，能为 社会 做出一点点贡献，就值得我们喜欢他支持他！ 有很多这样的演员，比如说
2.黄晓明，刚开始知道黄晓明是他拍过的电视剧，早期很经典的有大汉天子，风流少年唐伯虎等等！当时觉得这个人好帅！然后形象好，但却有疑问觉得他拍戏应该一般吧？后面一看他的电视，对他有很大改观，觉的他的演技还是很在线的！说不上最好那种，但我觉得比大部分演员演的好多了！虽然他跟baby结婚后拍了一些烂片，但不可否认他还是一个有实力的演员！至于说他为什么会拍烂片，我知道的他这些年很多心思都放在自己的家庭和投资生意上！在演戏这方面就落下了许多！但是近俩年我们之前熟悉的黄晓明又回来了！毕竟他底子好，有许多年的演艺经验，然后再加上它本身具备好的条件，只要他演技正常在线，那是分分钟秒杀现在很多的小鲜肉！我觉得他近几年演过的电影像中国合伙人，无问西东，烈火英雄等，演技都是杠杠的！他用实力证明了他是好的演员！
其实很多演员都遇到过这些情况，比如张一山，胡歌。一方面是因为影视题材不太符合现在人的观影感受，比如热血励志的，现在观众的取向性比较强，探案，古装等等会比较吃香。另一面就是电影被评为“烂片”可能是短暂性的，这要提及星爷的大话西游了，以前的它落得烂片骂名，后来却被封为经典，好的电影总是需要经历考验的。最后还有，每个人的对电影的评价不一样，只有去真正看过了，才有资格说一部电影是什么样的电影，多数烂片并不能把锅扔给演员，因为现在不是像以前香港电影那样的低迷时代，他们有更好的机遇，不需要老是靠烂片挣钱。更多的是，错的时机，错的题材吧！
我也觉得是导演的问题。
在最近热播的演员请就位中，就对导演这个职业有着挺深刻的认识吧。
导演要统筹各个环节，小到布景道具，演员怎么诠释剧本中的角色，什么时候表达情绪等等，连眼泪都要卡在那个台词点。
这个时候不但要考验演员的演技，导演的功底和个人审美也是极其重要的。
其实说的再简单一点，如果一个好演员没有遇见一个导演伯乐，任凭它是一匹千里马，也不会被人识别出。
再则，演员拍的电影肯定是导演全方位把关的，如果导演觉得ok，我觉得如果是一个普通演技好的演员也不能说什么了。
现在烂片横行为什么娱乐圈会出现如此现象？
我认为现在娱乐圈出现烂片横行的现象，很大程度上是因为娱乐圈是不缺少新闻的。它本身就是制造新闻的地方，你说出现烂片横行的阴影能少了吗？其实现在娱乐圈就是风波不断，就像最近的电视剧《孤芳不自赏》和《三生三世》，对这两部剧大家现在就质疑不断了，里面的替身让人难以闭嘴。以前的《小时代》和《爵迹》也让网络狠狠的痛批了一通，感觉这两部剧也是很烂的。
最近网络上又总结了一个经验，说是有小鲜肉出演的作品都是烂片。想想也不能说是没有根据，毕竟说是烂片，无怪乎剧情烂和演员饰演的不到位。其实说烂片横行，这个问题不是最近发生的，很早就有这个说法，就是现在把这个问题重视了。当然我们把烂片说成是剧情和演员的原因这个是不对的，但是导演和观众能说没有关系吗？
其实烂片这个现象不是一个导演和几个演员能造成的，这个现象是多方面的。从另一方面说，烂片多了也不一定是坏事。烂片多，一定程度上什么影视作品也多了。所以说看什么事情不能两面看，毕竟美国发展那么多年，还是烂片不断的。
最后避免烂片横行的一个最好的办法就是观众，拍什么样的片子还不都是为了让观众看。如果我们观众能擦亮我们的眼睛，骂烂片，拒绝烂片，你想想烂片还会横行吗？大家还有什么好的建议？一块讨论讨论。
烂片都有哪些特点？为什么有些导演明知是烂片还会去拍？
导演主观意愿肯定是想拍好片不拍烂片，但一些客观条件限制了导演的发挥。就像给一厨师50元钱让他做出来山珍海味，再好的厨师也做不到啊。导演也要有工作收入，有拍片机会时也要主动争取，即便知道有可能拍的是烂片，有收入总比没收入好。
烂片大致有以下特点：
1.看题材。青春爱情片：属于烂片高发区，一般都充满了傻白甜、霸道总裁、三角恋、低智商、为了爱情无视道德法律等狗血雷人俗套的剧情。
喜剧片：烂片居多（偶尔有泰囧、开心麻花出品的好片），低俗恶俗，拿肉麻当 搞笑 ，下三路段子。不过看喜剧片就图一乐，烂片能让人无脑乐一乐也算达到目的。
恐怖片：基本全烂片。讲个笑话：国庆恐怖片不能太恐怖。种种限制让恐怖片不能有鬼，不能封建迷信，不能血腥暴力，不能强调人心黑暗。那导演还能怎么拍。
军事/动作片：有好有坏。这类片成本比较高难度比较大，水平不够的团队还拍不了，可以期待看看。
历史 宫斗剧：有好有坏，火了挺长时间，具体还是要看拍摄水平。
奇幻/恶搞片：烂片重灾区。低成本制作、无厘头恶搞、粗制滥造的特效。
畅销小说改编的影视剧：烂片重灾区。目前几乎没有改编成功案例，基本都是及格线下的烂片。
2.看主演。
目前一些影视剧开拍前就已经确定好主演是某流量明星了（金主爸爸的要求），导演遇上这情况也没办法，万一流量明星耍大牌不配合导演，导演还得想办法尽力补救。剧组本来就是多个部门互相配合全部都要给力才有可能拍摄出好片，而主演刷大牌导演做补救这种畸形的方式多半就只能拍出来烂片。 在这种情况下演员的演技只能算是次要矛盾，好的演技拯救不了这个片，差的演技只是多了个吐槽的对象。
3.看制作周期的长短。
目前影视剧普通急功近利，总想着尽快拍完尽快上映尽快赚钱，而这个行业本质上属于艺术创作，制作影视剧不是当工厂里流水线上的工人，需要给制作团队时间来思考和精益求精的打磨。
为了压缩时间，原本拍摄3个月压缩为2个月，拍摄速度加快，演员没演好也尽快拍完一场戏赶紧换下一场。为了压缩时间，后期制作由2个月压缩为1个月，剪辑特效能快就快能省就省，对付对付差不多就行了。诸如此类赶工出来一个“半成品”就要上映播出。
4.看导演演员的口碑。
总有些导演、演员是有洁身自好、不接烂片的好口碑，有这些人参与的影视剧不会太烂。而对已经有烂片口碑的导演演员，就不要心存幻想了，惹不起还躲不起吗。
不管哪个国家哪个地区，其电影市场只要一旦走向商业化，出烂片是很正常的事。可以肯定的说，不是所有的商业片都是烂片，但只要是烂片，那很多都具有商业属性。
其实世界上没有一个导演是希望拍烂片的，因为那会影响到他的职业生涯，不过因为电影要有人投资，要赚钱，所以必会受到一些不可抗力因素的影响，譬如有时投资方，制片方都会对一部电影起到一些决定性的影响，从而违背了创作者的根本意图，很多烂片都是在这样的妥协之中诞生。至于烂片有哪些特点，笔者整理了一些自己的见解。
青春校园题材：回忆、打架逃课、虐恋、堕胎，差生与校花之恋等等、甚至还会有生死。这些差不多是我们国内青春题材电影的永恒话题。导演好像在告诉我们，如果我们高中时代没有经历过这些，就不叫真正的青春。于是就有了什么《致青春：原来你还在这里》、《左耳》、《匆匆那年》、《栀子花开》等大型青春校园爱情题材电影。
综艺大电影：自从《奔跑吧！兄弟》在国内大火之后，就有了《奔跑吧！兄弟》大电影，其他制作方们可能都看到了这里面的好处，于是就有了《爸爸去哪儿》大电影、《欢乐喜剧人》大电影。就连一贯颇受好评的《极限挑战》也出了《极限挑战之皇家宝藏》大电影。
大制作、大流量：当然了不能以偏概全的说大制作都是烂片，但是大制作加大流量，一定会是烂片。比如《长城》、《封神传奇》、《奇门遁甲》当然了也有一些大制作也能堪称是烂片，比如《道士下山》、《四大名捕》。它们统一的特点就是，特效华丽而不实、剧情煽情而不严谨。
改编拍经典题材：好像国内所有的导演都无法逃脱，翻拍必死的这怪圈。要论哪个题材被翻拍改编的种类最多，只能是西游题材，《西游记之大闹天宫》、《西游记之三大白骨精》、《西游记之女儿国》，这三个饱受烂评的电影竟然还是出自一个导演之手，你说气不气人。徐克和周星驰导演的《西游伏妖篇》口碑也是扑了街。
最后再调侃一下郭敬明导演，郭敬明出品，必属烂品。 当然了不仅仅是中国市场，好莱坞市场也常常烂片不断，普遍的让观众不满好莱坞制作的是差异化所带来的，好莱坞的常态是，常常把一个题材拍成一个系列，列如超级英雄的系列，科幻大制作。因为第一部带来的效果常常是震撼，但是接下来观众就会拿后者与前者比较，如若差异太大就会引来观众的不满。比如《变形金刚5最后的骑士》、《环太平洋2：雷霆再起》。《猩球崛起3：终极之战》。这几部在中国市场就引来了观众的不满，因为与之前比较，质量有所下降，没有满足观众的期待感。
至于为什么导演明知是烂片还要去这个问题，不管是内地电影还是好莱坞电影，都围绕着一个东西，很简单就是“钱”。这几年我们的电影市场发展的是如火如荼，一直呈爆发式发展形势。我们有着14亿的人口，随随便便票房就能破亿，这么一块大肥肉当然很多人都想要分一块。因为我们刚刚发展起来，又没有什么完整成熟的电影工业机制，这个行业又没有什么标准，只要有人投钱就可以拍，所以造成了市场混乱。
但是市场再混乱，质量差的电影再多，归根结底还是导演不够认真。就像我们的国剧担当的导演侯鸿亮所说的那样，不管哪个类型的片子，只要年轻人的智商被尊重了，他们都会接受。
曾经看过一篇采访，如何判断一部电影是否手机烂片？有一个回答让我印象深刻！
通常烂片有一个规律，电影中有一个当红小鲜肉！我所说的小鲜肉，是属于不是专业的演员，但是人气高、粉丝多、自带流量，但是毫无演技。通常来说这类小鲜肉在一部电影里挑大梁，担当主演。这部电影90%是烂片！大家可以根据自己看过的烂片对号入座！
如果这类小鲜肉在影片中担当的是配角，而主演是实力派演员的话，也需要看整部影片得制作团队。一般来说这类影片是烂片的几率不是很高！
为什么会出现烂片呢？首先影视行业的水比较深，有大批的不专业的人士拍电影，牟取暴利！其次演员不专业，很多演员毫无演技，但是人气很高，有人气就有票房。而且人气高的演员片酬也高，大量的制作经费花在了演员身上，影片本身的制作水平必然下降！再次，观众对于烂片的容忍度很高。甚至只要有自己的偶像出演，不管剧情多烂都会买票去看。
总之一句话，制作方为了圈钱，观众过于“厚道”
个人感受，不喜勿喷！
烂片的六大特征：
1，玛丽苏、杰克苏故事，毫无意义；
2，故事有漏洞，剧情带bug；
3，老演员敷衍演绎，痕迹明显；
4，没演技的爆红小鲜肉当主演；
5，五毛钱特效；
6，动作指导太烂，动作太假；
如果还有两条以上的搭配，便是豆瓣3.0左右的水平。
至于明知道是烂片为什么还有导演去拍？这个问题就像“工作这么辛苦我们干嘛还要天天去上班？”一样，是个最简单的问题似乎不必回答，但同时也是最复杂最不能一概而论的问题，因为每个人的理由都不一样，何况理想？对吧？
通常烂片的特点：
1.请当红的炸子鸡作为主演，一般情况下他们的演技是有限的，演员耍大牌，没有真正的本领，不懂得虚心学习，不能够吃苦没有艰苦奋斗的朴素精神，不像一些青年实力派演员如胡歌，彭于晏，吴京等，他们都是很有演技的，他们是真的用心在演一个角色，真正融入到这个角色中。最终被别人称赞。
2.选用的题材非常的烂，造成大家对其产生无所谓，题材不新颖的。
3.据说投资大，其实投资全部花在演员身上了，天价演员，天价片酬，这种事情层出不穷。
4.制作团队不行，可能把大量的财力投到演员身上了，没有钱做特效了，就成了我们口中的5毛钱特效。
为什么会出现烂片呢？首先影视行业的水比较深，前一段时间看了一期吐槽大会，那次请的是王晶，大家吐槽他是烂片之王，什么澳门风云，大嫂等，他自己说到现在这是时期港片真的不像以前的黄金时期，现在港片处在一个低迷期，但是香港有大批的演员，怎么养活这些演员呢，王晶自嘲到我的烂片可以养活他们。
综上，希望以后中国的电影要抵制天价片酬，请优秀的实力派演员，这样才能使的中国的电影更加优秀。
最主要的剧情不生动，即使再好的导演，再好的演员，没有好剧本都是白扯。基本上烂片就是为了捞钱，电影没上映，钱已经赚完了。剩下的就不管你票房多少好不好看了！也有就是导演的认真程度。一部好电影是离不开团队的用心程度，用心去拍的电影，有可能就成为观众认可的好电影。不用心去拍，为了利益去拍的，一般都是烂片为多。凡事都有因果，认真用心去做的作品，一定会有观众买账。说白了中国的很多电影资本的话语权太重了，才会导致影片质量的流失……
烂片是相对优质电影来说的，一般来说，好电影有哪些优势，烂片则恰好相反。而这种烂表现在多方面，最重要的就是剧情层面。剧情是一部电影吸引人的关键，也是最为考验导演的部分。国内很多电影都胜在剧情，例如黑色喜剧《疯狂的石头》，或者剧情几度反转的《无双》等等，但更多的烂片却是因为剧情备受诟病。除了剧情，演员对于角色的拿捏也很关键，但这直接和演员相关，同时也需要导演把控。烂片往往选择不合适的演员，最终会造成电影呈现与剧本的差异。另外，烂片的烂还表现在台词、取景、服装等等方面。
作为导演，大部分都知道自己的作品好坏，有些即使明知是烂片，还会去拍，主要是因为资本背后的力量，毕竟有人投资，而且金主支持，那么怎么拍不是拍呢？有些电影拍摄，早已背离了取悦观众的初心，只为了投资方洗钱而已，《大轰炸》的案例就是如此。
当然，并不是所有导演都能认清自己，毕志飞导演虽然电影评论写的精辟，却始终不认为自己的电影不好，这便是例外。
任何一部电影都是导演、编剧以及全组人的心血，付出那么多辛苦谁也不愿意拍烂片，都想带给观众美得享受和感悟，所谓的烂无非就是不喜欢就说烂，可是评判的标准是不是烂就不得而知了，因为没标准也就是没公平而言，导演也是人也会评判别人的作品，但只会说哪里不足哪里蛮好，哪里需要修改哪里值得保留，每部电影都有他的特点和欣赏之处，萝卜青菜各有所爱，评判者的导向和喜爱决定了评判的结果，武断的评判是不确切的，我建议电影评分细分化。
第一、你是否喜欢这类风格电影
第二、电影的优点与缺点
第三、你最喜欢那一段剧情
第四、你对电影剧组的寄语
第五、同样投资预算级别的电影你喜欢哪一部
第六、假如你是导演这部电影怎么拍
随着观众观影水平的提高，烂片已经逐渐的被市场淘汰，但依然会时不时的和观众打个照面。
比如2018年暑期档的[阿修罗]。
眼花缭乱的特效，惨不忍睹的演技加上挑战智商下线的剧情，烂片的各种槽点也一一被观众们当成茶余饭后的笑料。
但市场，依然重要。
用流量、鲜肉搭建起来的粉丝经济，让电影市场，走向了用鲜肉明星搭建起来的赚钱机器。
于是，即便导演们试图在创作上挽回一丝希望，但最终的结果往往是不伦不类。
总结起来，要想拍成一部彻头彻尾的烂片，也不容易呢！
作为一部烂片标配，烂俗的故事必须要有。而且还不能让观众通过剧情猜到结尾。
于是，导演们开始了狗血大放送。
如果是时装片，女主必须要经历堕胎、绝症、车祸等多项考验。这其中还要有女二、女三来搅局。
男主则要经受的主色诱、情变等关卡，同样不好过。
比如我们熟悉的[纯洁心灵·逐梦演艺圈]。
相比之下，古装片中，男主的任务要艰巨的多，不仅要经受住上面的种种考验，还要面临怪物的袭击。
除此之外，引入经典、致敬佳片也成为了烂片导演们的必备法宝。
这一卦的代表作品，除了频现于近两年的春节档之外，还适用于那些从演员转行的新导演们。
就像2017年上映，豆瓣得分3.7的王宝强处女作[大闹天竺]。
无论剧情多差，一个优秀的演员依然能拯救一部烂片。
被老戏骨金士杰拉倒及格线的[剩者为王]，就属于这个类型。
但如果剧情惨不忍睹，再加上一票没演技的演员，这类电影业基本上被划为烂片了。
而属于这卦的演员们，用一个专有名词就可以概括，即“小鲜肉”。
虽然少数鲜肉们的演技并不差，但遗憾的是，大部分影片，都并没有给予他们足够的发挥空间。
同时，粉丝群体只认脸，不认演技的表现，也促使迅鲜肉们，拿到了一些他们还无法hold住的角色。
而最终呈现在银幕上的，只是他们面瘫的表演，以及狂热粉丝轰炸后的票房。
随着制作费用的水涨船高，曾经被吐槽五毛钱的电影特效也逐渐跟上了时代。
但即便如此，如今的电影特效不仅很少得到观众掌声而且还被越骂越惨。
一部成熟商业片的制作体系，需要从各个方面以十分严谨的工艺进行。
在重工业电影发展迅速的今天，国产电影能做到这点的其实并不在少数。
但归根结底，是否能让观众信服，最终呈现到银幕之上的形象，是否让观众满意，才是重中之重。
显然，导演和特效执导们和观众之间，仍然存在着各种各样的距离。
方花重金请到的好莱坞特效师，在文化上也与我们存在着各种差异。
于是，最终呈现在银幕之上的，只剩下了那些匪夷所思的怪异造型，加上表演和剧情，一部烂片就此诞生。
比如下面这位长了三个头的神仙。
烂片符合以下几点，没有对比就没有伤害
1选用的题材非常的烂，造成大家对其产生无所谓，题材不新颖的。
2.据说投资大，其实投资全部花在演员身上了，天价演员，天价片酬，这种事情层出不穷。
3.制作团队不行，可能把大量的财力投到演员身上了，没有钱做特效了，就成了我们口中的5毛钱特效。
5，玛丽苏、杰克苏故事，毫无意义；
6，故事有漏洞，剧情带bug；
7，老演员敷衍演绎，痕迹明显；
8，没演技的爆红小鲜肉当主演；
9，五毛钱特效；
10，动作指导太烂，动作太假；
烂片就是大牌明星特别多，宣传特别大，剧情很简单没什么突出的地方，反正就是明星聚会一样
为什么会出现烂片呢？首先影视行业的水比较深，前一段时间看了一期吐槽大会，那次请的是王晶，大家吐槽他是烂片之王，什么澳门风云，大嫂等，他自己说到现在这是时期港片真的不像以前的黄金时期，现在港片处在一个低迷期，但是香港有大批的演员，怎么养活这些演员呢，王晶自嘲到我的烂片可以养活他们。
梁朝伟是公认的一代男神，为什么最近总是接演烂片？
其实谈到梁朝伟是公认的一代男神，为什么最近总是接演烂片得原因，这个也是和他本人得想法离不开得，因为梁朝伟本身是比较看重片酬得，毕竟现在娱乐圈是比较商业化得了，像那种口碑比较好得，拍摄时间比较长但是片酬很少得，基本没人愿意去接了，因为在明星得眼里，他们得时间都是钱，那种片酬高时间短得，肯定就是比较受欢迎得，而且梁朝伟本人也不止一次说过，他本人是比较爱钱得，只要给的片酬高，再苦再累也愿意。
还有就是梁朝伟自己也说过，自己做事情必定以好玩为主，如果不好玩，什么都不行！好玩，赚钱也是苦事。但随后，梁朝伟话锋一转，说道不过给我多点钱也不错，也愿意受罪。所以梁朝伟真的十分爱钱。所以也就知道了这些年梁朝伟总是接一些烂片的原因了，因为给的片酬高呀，梁朝伟自己也说，就算是受罪，但是给多点钱也会愿意去做的，其实也是能理解得，毕竟爱财之心每个人都有得嘛，不过虽然梁朝伟接的都是一些口碑非常烂的烂片，但是作为影帝的梁朝伟演技也还是一直在线得，就是剧情真的是让人无言以对。
而且梁朝伟一直和王家卫有非常好的合作，他们之间的一种合作很有默契，并且似乎在之前梁朝伟所演的很多作品，都能是称作经典无法超越。也是由于他这种影帝的称号，能够在这个方面体现出更多的努力，现在很多网友也觉得可能是由于离开了王家卫，因此现在的一种发展方向也有一些迷茫，找不到自己得定位了。
现在他的产量虽然说已经增上去了，最近出了很多的新的作品，质量却下去了，可能是由于没有找到一个好的导演，因此在合作方面有一些问题，很多东西导演想到的。演员想不到演员能想到的，但是导演又不同意，所以这样的一种没有默契，让他们的一部电影也没有，产生一个比较好的结果。也荒废了一个实力派演员，一个影帝，所以说好的导演也是非常重要得，这样才能又好的剧本好的影视作品。
10位巨星拍了14天的“烂片”《东成西就》，却成为了经典之作，到底为什么？
要说到香港的喜剧电影，《东成西就》肯定是能排上名的，不仅仅是因为这部电影阵容的强大，还因为电影剧情的新颖跟搞笑，从而也让这部电影成为了剧电影界的经典之作。
首先，《东成西就》成功的原因之一在于它非常强大的明星阵容。这部电影集合了十多位巨星阵容，这些明星到现在还是娱乐圈里的大佬级别人物，像影帝梁家辉，歌神张学友，张国荣，王祖贤，梁朝伟，刘嘉玲等等，都是一等一的人物，所以冲着这个强大的明星阵容，也让很多观众们为之买单了。而且到目前为止的无数电影里，真的再找不出第二部能集合这么多明星大咖的电影了。
其次，成功的原因也在于这部电影的搞笑轻松画风。这部电影看似很无厘头，感觉没头没尾的，剧情也不像现在的那些电影有很明显的剧情主线 。这部电影一开始直接搞笑了，一直持续到结尾，可能也是跟当时的香港电影整体的走向有关，这种无厘头的电影还是很吃香很受观众们喜爱的，像周星驰的电影也是如此。
所以这部电影的无厘头搞笑风格也吸引很多观众。真的可以说是每一帧每一幕都在搞笑，因此也会让大家的重心放在电影搞笑上面，而不会去在意电影的剧情了。
另外还有的就是电影融入的一些地域文化也很有创意。在电影里，我们时不时的能听到从张学友所扮演的角色的嘴巴里蹦出一些方言，这也让他所演的这个角色更加的鲜明突出，非常的有亮点，也给观众们带来了很大的惊喜。
所以从以上的各方面原因来看，电影的成功是必然的。
为什么现在烂片横行？这是为什么？
因为在这个利益的大千世界里,很多导演和演员更多的是想着赚更多的钱，而不是想着带给观众们好的作品。电影行业越来越吃香，电影也成了人们娱乐项目中的一部分，所以电影越来越多，烂片也越来越多了。
许多人更把矛头指向导演和演员，不可否认某些人确实就是冲着钱去拍电影，该骂；但有些人确实付出了许多，却还要被骂，就有些无辜了。
其实真的不能把矛头都对准电影工作者，烂片多真不是几个导演和演员就能造成的现象，更何况，从另外一个角度来看，烂片多是一件好事。
电影多了，所以烂片多了
为什么烂片多反而是一件好事？因为凡事都不能太片面。如果只盯着烂片不放，这当然不是一件好事。但如果把眼光放到整个中国电影市场，烂片就变成了一种必然。
单从相传中国电影开始崩坏的2011年开始统计，除了2013年的全年上映影片数量有所下滑，其他年份都是一直增长，而票房收入每年都是有增无减。也就是说，拍电影的人越来越多了。
因为拍电影的人越来越多了，所以中国的电影市场才迎来了现在的春天，各种类型的电影纷纷挤上院线，电影院才成为了一种非常普遍的娱乐模式。
于是拍电影的人才得到了更多的金钱支持，我们也才能看到越来越多的电影。但我们并不能要求每一个拍电影的人都是神级导演，每个演员都演技炸裂，每个编剧都出神入化。
要知道，能拍出好电影的人本来就是少数。多数人都只是凑个热闹，例如郭敬明的《小时代》，如果电影市场不火爆，他真的会去拍电影吗？可能未必。但如果没有了这些凑热闹的人，给火热的市场添油加醋，让投资商看到电影市场的商机，那些好的电影人也很难得到金钱支持，也更难有创作空间。
所有事情都是双刃剑，电影市场火热的同时，催生烂片是种正常现象，就算是电影产业最发达的美国，那边的烂片也不比我们少。
郭德纲演了好几场电影，为什么都是烂片呢？
郭德纲在影视行业始终打不开局面，这也是很耐人寻味的一件事，因为论粉丝数量和忠诚度，郭德纲的影响力堪称娱乐圈最顶尖的明星。
客观分析的话，德云社的资源比开心麻花要好太多了，首先演员不用愁，一方面德云社的演员郭德纲可以任意调配，另一方面郭德纲在娱乐圈的人缘很好，很多演员也愿意来捧场。
更重要的原因是德云社的粉丝数量实在是太大了，尤其是很多的粉丝白听了郭德纲这么多年相声，老郭的相声带给自己很多的快乐，因此很多人觉得亏欠郭德纲一张票。既然德云社的票很难买，价格又高，买张电影票支持一下，也是应该的。
不过很奇怪的是拥有庞大粉丝群的郭德纲为什么参演了很多电影，票房却有点尴尬。
郭德纲有一次在节目现场观众提问环节，还真有观众提出了这个问题：为什么郭德纲拍的很多片子都是烂片？郭德纲听到这个问题有点哭笑不得，这个问题确实是有点犀利。
相声行业的形象深入人心不过郭德纲八核大脑毕竟不是吹出来的，很快他就把答案抛出来了，而且有种回答滴水不漏的感觉。
对于“烂片之王”这个称号，郭德纲自己很无奈，他苦笑着解释说很多的电影我去演了，但是我连剧本都没看，就是去帮忙。郭德纲认为自己演得很好，只是观众跳戏了，因为自己在相声行业的形象实在是太深入观众的心了，这样一来，当郭德纲演戏的时候，无论演什么角色，无论演技好还是坏，观众在大脑里自动跳戏了。
为什么有些相声演员可以拿影帝呢？原因也很简单，因为他们在相声界的地位肯定没有郭德纲高，影响力肯定还是有所欠缺。郭德纲对于自己在相声界的影响力还是相当自信的。
郭德纲只是客串，票房好不好和自己无关郭德纲认为一部戏好不好，不能因为自己的知名度高，就把票房的事怨到自己头上，首先这是导演的事。很多时候都是朋友帮忙，只要别人邀请自己客串，自己时间合适就去，郭德纲觉得最后票房不好，这个真和自己无关。
其实一部电影好还是不好，郭德纲心里还是很清楚的，就像《欢乐喜剧人》大电影，郭德纲称看了三分钟就想出去了，“这不是烂电影，是相当烂的电影”。
总之，郭德纲认为所谓拍烂片的原因无非有三个，第一就是相声界形象塑造得太深刻，观众跳戏；第二很多时候都是客串，电影票房好不好和自己关系不大，第三有些烂片，上映之前郭德纲自己就知道是烂片了。
为什么现在烂片越来越多呢？
我们的要求多了 之所以会出现越来越多的烂片儿，是因为我们的一个追求变得更多了。或者是说由于社会的发展以及人们件事逐渐增多，所以人们在对于一些也是做平或者是网络产品，追求是要求也会越来越高。因为见到多了解的多所以对他们的要求。也会有更高的一个层次，而不是像渔网一样。把他们奉为最好的都是喜欢的。其实这个过程也跟我们学习知识的男人是一样的。
在古代，我们都凤老师为圣贤。都非常依赖自己的一个家长。从他们那里获得有限的知识，我们认为他们都是。非常聪明的至高无上的。但是随着社会的不断发展，科技发展进步。怎么获取知识的来源也越来越多。不需要求助成人或者是老师就可以获得更多的知识。或者是说他们获取知识的内容比从老师那里获取的还要多。所以大家都没有古代的那种尊师重道，或者是将他奉为圣贤的感觉。
所以，与其说是他们的片子拍的烂的，不如说是没有追上时代的要求。一会儿着，说是我们对！这个要求越来越高，他们的一个发展没有追的上我们个人认真发展的脚步。所以才会造成理想跟现实之间的一个鸿沟，也就是我们的追求跟现实作品之间的差距。所以我们不能局限于某个方面来评价。这个影视作品或者是电视剧，他的一个拍摄效果以及内容。
更多的是因为现代科技不断发展，我们会去的，知识也越来越多来源越来越广，见多识广。所以对他们拍成的作品，有一种。完全了解，看一眼就能猜中大结局的感觉。所以我们才会没有兴趣，或者是没有他走的欲望。
你觉得有大牌明星的电影就能火吗？你怎么看？
看到这个问题，想必很多人会说答案不绝对。如果换成概率问题会更准确，个人认为，大牌分流量大牌和实力大牌。
流量大牌的加持会让电影的热度更高，毕竟粉丝基础大，一人一次转发和传播，就能将电影推向热搜，加上有太多的投资方愿意砸钱在流量明星身上，金主爸爸们这么给力，市场如何不火爆。
实力大牌的加持则会让电影的质感更高，好比买衣服，看起来好看的会吸引人，如果摸起来质感也很好，那必然下手。实力大牌多年累积下来的口碑，对剧本的挑选，就是最好的宣传。
现今，很多的制片方嗅到了强强结合的好处，会同时选用老牌电影明星和流量明星，真可谓是算盘打的绝好，当然收获也是钵满盆满。如“湄公河行动”，“红海行动”，“西游伏妖篇”等等。
当然，最赞的当属只启用最适合的明星，如“战狼”，再好的营销就是好电影本身。希望更多的电影人能做到。
你好:很高兴回答你这个问题。
首先我想说，不一定火，虽然说有大牌明星的加入，从影响力、知名度上，无形的，在广告宣传上，让拍的电影更多人知道，可是票房高的电影不代表有大牌明星。
今年的《流浪地球》大部分投资，都用在了特效上，故事、情节、内容、都非常值得一看，结果带来的好消息，票房很好，口碑不错，带火了很多新人，可喜可贺!
有大牌明星加入不一定火，现在这个电影市场，投资拍电影的，也很难，你请小牌明星吧，没有粉丝流量，没有大的影响力，和 社会 反响，导致票房不佳，投资的钱打水漂。
请大牌明星吧，投资电影大部分的钱，给了大牌明星和背后的经济公司团队，其它小演员和拍电影的工作人员在分分，投资电影的钱所剩无几了，遇到都市爱情剧，小网剧还好，不要什么大的特效，勉强还能接着拍，你想想还能看吗。
比如投资一部电影，一共3亿，大牌明星和背后的经济公司团队，拿走2亿，其它小演员和工作人员开开工资，在拿走5000W，就剩下5000W拍什么呀，如果拍大型科幻剧，特效费用都不够，真的可以，被网友称为5毛特效了。
现在缺的不是大牌明星，缺的是有实力，有演技的人，有好的剧本，好的故事，好的情节，优秀的导演，和敬业的演员。希望把钱用在刀刃上，拍出大家爱看的电影，才是重点，在这里，希望电影市场越来越好，给大家带来更好的作品。
我认为只有两种电影能够火
一种是号召力电影，也就粉丝电影（这种粉丝是遍布全国各地，各个年龄阶段的，无明显人群特征的，并非现在这种小鲜肉之类的粉丝）。而号召力分两种，第一是演员或导演具有极强的号召力，而这种号召力在我看来，星星应该算是唯一的一个。第二种是影片系列具有号召力，而这种影片大多属于美帝，如机器人 飙车之类（从今年看，此类影片号召力在下降）。
另一种是口碑电影（其实粉丝电影也应属于这一类，粉丝电影是过去口碑的积累而形成的，但特征很明显，所以单独列出来）。顾名思义，就是口口相传，都说好的电影。这种大部分是通过演技、剧情或者引人深思的意义来扩散自己的口碑。如现在的“那部电影”还有之前的摔跤等，是通过口碑发酵，迅速席卷全国。口碑电影的另一种现象是如蓝脸人之类的，通过具有的开创性技术等特征来扩散口碑。
大牌明星有票房号召力这是毋庸置疑的，然而并不能绝对保证电影肯定能火。这样的例子数不胜数，许多世界级大牌明星也会拍出垃圾片。最著名的当属尼古拉斯凯奇，从奥斯卡影帝沦为现在的烂片王。国内许多大牌明星也都拍过烂片，刘德华，张国荣等等都有过。还有许多影片在上映伊始被人们忽视，而后又渐渐被捧为神作，如《大话西游》《肖申克的救赎》等，然并卵，当时惨淡的票房了已经让制片方一地鸡毛，票房是评价烂片的客观依据。
这要看题主对于“火”的定义。
如果，一部电影靠流量明星撑起来，其实他们的粉丝绝对会给你一个满意的票房。这个可以参考前几年电影版的《盗墓笔记》，前期宣传很到位，加上鹿晗和井柏然，大有大火之势，我也是被身边一个鹿晗的粉丝给拉过去看了，贡献了微薄的票房。
但事实证明，很多时候，观众是拒绝吃屎的。
近年来火的电影都是在剧本、情节以及演员的演技上很能打的，譬如去年的《我不是药神》，贺岁档《流浪地球》等。
其实很高兴，当年《小时代》那类电影也能火起来的时代已经慢慢在改变，观众们也会不买大牌以及流量明星的账。
这种情况在我的印象里是从15年的《大圣归来》开始出现的，这部国产动画电影经费有限，一度可能夭折，但是否是良心作品观众其实能看出来，这部电影上映的时候，出现了一个名词“自来水”，就是自发当它的水军。
一部没有任何大牌的动画电影也能取得9.56亿的票房，可见，制作团队对电影的责任感才是竞争的核心。
最后，放几张我最喜欢的大圣
电影里一定要有大牌明星才会火爆吗？
那对于网上正在热播的电视剧《陈情令》引发热议，主角那个时候也不是当红明星，也不是老戏骨。看过动漫版的《魔道祖师》的粉丝在看真人版的《陈情令》总会觉得电视版的没有那么好看，但是没看过《魔道祖师》再看《陈情令》便觉得电视剧很好看的呢！真人版电视剧和二次元的效果自然会有很大差异，但是我们可以看到肖战和王一博的精彩演绎，因此，该剧还是很不错的，颜值满分。
我们都知道电视剧是由小说或者动漫改编过来的都没有原著那么好，并且改动的篇章也会有很多 这对于原著粉来说无疑会产生很大的伤害。我们都知道，在《魔道祖师》中江澄和魏无羡的感情是不至于到要杀了对方的地步，但是在改编后的《陈情令》中，江澄却亲手把魏无羡送下了悬崖，伤势十分惨重，幸得有人相救。
肖战扮演主角魏无羡，一些镜头及扮相和《魔道祖师》中相差不大，并且肖战把魏无羡的角色饰演得非常好，亦正亦邪的风格十分适合他来出演。他和王一博的精湛演出吸引了不少粉丝，也得到了相对较高的评分。
在剧中，魏无羡和蓝忘机之间兄弟情深，他们共同锄奸扶弱，一路上匡扶正义，得到了世人的一致好评。尽管在对付温氏一族中魏无羡出现过差池，并没有去伤害温氏其他无辜的人而因此与其他各族反目成仇。但是到最后抵抗外敌，俩人也和好如初。该剧中所有的场景新颖，道具也有融入中国传统元素，让大家在看剧的同时更好了解中华文化！
不知道还有多少人记得曾经一部大阵容大成本的电影最后上映的口碑让人一度的去吐槽各种各样的不满！
2016年9月30号上映的电影《爵迹》，超强悍明星阵容噱头当时炒的还挺火热的，可是现如今回想起来那部电影给我们带来的印象真的是让人难以接受的。光是演员阵容我们都能看出来全是当红著名影星据知情人透漏每个明星的片酬费都是不低的。并且剧本也是很受大众喜爱的，记得当时看小说的时候跟朋友都会津津有味的分享小说中的精彩环节。但是没想到的是拍成了电影以后，对于观众的期待还是蛮大的，但是很多人看完之后的观后感真的属于一看毁所有，网上一片一片吐槽的开始了各种嫌弃的吐槽比如：打上好莱坞特效团队、3D制作这些标签的雷声大雨点小；据悉，《爵迹》片子烂的程度连片方乐视都已经看不下去。一度在海报上删除了“郭敬明”导演的名字，就怕影响了票房收益。
可实际情况还是让人觉得意料之中，毕竟只有好的电影作品才会吸引到更多的广大群体，对于口碑以及观看过的人分享感觉电影不值一提对于电影的票房影响也是相当大的，多以关于《爵迹》的最终票房才累计了3.82亿，观众评价也低到7.8分对于有的群体来说分都算是给高了，可能这分更多的是因为里面有自己喜爱的明星阵容而已。
我认为，这个这个话题直接可以用您的问题来回答。电影中一定会有大牌明星才火爆吗？回答：有大牌明星会更快火爆，但是并不一定说，大牌明星就代表了这个电影的火爆与否。
拿2019年《哪吒》为例，电影中不存在任何大牌明星，甚至配音演员都没有如其他动画作品那样，寻找一些电影明星配音，可以说发布之前，没有任何流量入口。
虽然仅仅是一个中国传统的神话故事，但就是这么一个被翻拍了无数次的神话故事，通过精良的制作完美的展现了一个不一样的哪吒。
导演把哪吒的故事做了一个颠覆性的改变，我命由我不由天的主题，在哪吒身上爆发了耀眼的光芒，哪吒一句经典的台词，对着电影院里的观众说，今天是我的生日宴，你们谁都不要哭，这一刻实在太泪目，正因为哪吒电影精彩的表现，导致2019年成为电影圈中璀璨的明星，获得了超高的票房，甚至开启了动画电影的追捧热潮。
所以说电影里一定要有大牌明星才会火爆吗？我的回答是：不！
我认为，只有精良的制作，高水准的剧本，以及新颖的思路和巧妙的拍摄手法才是电影火爆程度的最终决定因素。
不一定
有了网剧，自然也会有网络电影。《灵魂摆渡》系列想必许多观众并不陌生，个人已经将整个季度看完，《灵魂摆渡黄泉》电影也是获得很大的反响。 传统意义上的电影基本上前期准备加投入最多四五个月的时间，这部电影却用了一年的时间进行精打细磨，不同于人们传统印象中网络大电影粗制滥造的现象，《灵魂摆渡·黄泉》在故事内容和特效制作方面都有非常多的惊喜呈献给观众们，运用孟婆的经典故事，打造升华，其中的服饰也不差。 女主有最美孟婆之称，那种最好的爱情是成全虐哭不少人。
总结
真正的电影不会受制于经费紧张，演员缺少的困境。因为他们的主创团队会用最真实的方式打造属于自己的世界。 因为无厘头的表演形式创造出快乐的周星驰从一开始并不出名但能成为中国的笑星。王宝强起初也很普普通通，但他能利用自身优势打造出属于自己的IP，《流浪地球》、《夏洛特的烦恼》都是经典之作，我想真正的电影并不是请一大堆大咖，每人说一句台词而是用心制作，不极力讨好观众的团队。他们知道观众想要的是一个真实的世界，是一个全新的另一种见解。
不一定哦。
电影属于创意产业，
从内容角度讲，
电影以创意为王。
如果内容足够有创意与吸引，
同样可以取得成功。
如张艺谋在前期阶段，都是善于用没有名气的演员，甚至从未拍过电影的素人。如《红高粱》中的巩俐、《一个都不能少》中的魏敏芝、《我的父亲母亲》中的章子怡等。
一个不争的事实:
在全球电影市场中，几乎所有的导演和电影公司都在寻找优秀的小说或剧本，这点正说明了创意在电影中的灵魂与硬核。
对于这个问题，可以坚定的说，不是这样的！当然，一部电影或者一部电视剧里如果有当红的大牌明星或流量明星，观看率一定会高一些，但人们看的也是电影内容和质量！
比如去年夏天大火的一部剧“陈情令”，当时王一博和肖战都不算太火，在这部剧播出之后，才真真正正的大火。“陈情令”从播出开始，就一度飙升，当时一周内可以五天上热搜，就算收官之后，依旧还是火爆！现在，肖战和王一博，可谓是真正的行走的流量，太火！
下面说一下第二部，那就是“爱情公寓”。这部剧在播出的时候，当时这些演员都是小人物，爱情公寓凭借其 搞笑 的内容，一下爆火，也有部分演员凭借这部剧，迅速窜红！
所以说，一部电影一部电视剧，能不能火，并不完全取决于有没有大牌明星，而观众们看的是你这部剧有没有看点有没有共鸣！
一部电影的好坏取决于电影的内容质量，而不是取决于影片里有多少大牌明星。
不是说明星够多够大牌、小鲜肉颜值够高，这不影片就一定会是一步好的影片。从头到尾，比的拼的都是电影的内容、情节和每一位演员们的演技，没有丝毫水分。
一件事情会有起因、经过和结果，一部电影也有人物、情节和环境。其中，人物是电影中比较重要的一项。不只是主角，大大小小的人物设定，从主演到配角到群演，每个人都是电影的组成部分，所有人“默契”地配合，才能把电影想要表现的场景、画面、人物行为动作完美地表现出来的。可以说，电影人物、情节和环境互为个体但最终成为一个整体。这些都是一部电影的内容质量。国产电影从最开始的没落到现在的兴起，其实是走了很长一段时间的弯路的。不是说请大牌明星就不好，邪不压正依旧是一部好电影，正是因为有了很多实力派明星的演技，这个电影才会有现在的成就。但也不是意味着请了大牌明星就一定会成功，不请就一定会失败。徐峥这部《我不是药神》电影不就是最好的例子嘛。
希望将来在电影院里看到的影片，每一部都是良心剧，都是精心制作不打酱油的。群众的眼睛是雪亮的，大众越来越成熟，真正站得住脚、真正好的影片到底属于哪些，大家还是看到出来的。
拍电影请大牌明星 因为明星本身就具有影响力所以就会起到品牌效应 不请明星也可以 我个人认为要具备几点 自己来演的话 首先要有一定的水平 俗话说演什么像什么就是演的好 燃后呢 一定要有自己的特色 让粉丝印象深刻一眼就能记住你 许多平台不是也有很多网红嘛 最后呢要持续高质量输出 个人建议哈 希望对你有帮助[祈祷][祈祷][祈祷]
是的。
首先有大牌明星的电影投资肯定大，投资大才能保证电影各方面的质量，而小投资的电影因为经费不足，大多粗制滥造，让人难以观看。
其次大牌明星有票房号召力，投资方才肯大力投资，有经费保证下，才能保证电影好看，给人带来视觉冲击。
再就是演技问题，大牌明星毕竟是科班出身，演技都是过关的。而很多小成本电影演员的演技，简直让人惨不忍睹。
最后是导演问题，基本上大导演本身就是大牌明星，自带流量。电影毕竟是通俗 娱乐 ，要赚钱的，综合因素太多了。
有明星的电影不一定都精彩，但是没有明星的电影基本没发看
当然！没有说全面，不过是没有架子爱做公益，一心想回报 社会 的，这样的大牌明星在观众面前才有价值才会追捧和爱戴！就比如说典型的古天乐被称为古校长，一生中做了那么多善事，又没架子，被大多数观众认为谁都不许黑他，黑他的只有太阳！这样的大牌明星出演或者代言能不火吗？？？所以说电影里要有这样的大明星才会有收视率。你们说呢？？？
