真正做音乐的人真的很不受待见，甚至在很多人看来就是不当职业，他们在做音乐的道路上都饱受风霜。对于大众来说，他们想看到的是站在舞台上光鲜亮丽的明星，而不是一个只会闷头做歌的人。大部分唱片公司将眼光投向了新市场，音乐在大众眼中开始变得娱乐化。大众的眼光变了，人们更希望看到更多娱乐性的东西，于是他们不再重视起音乐。
为什么中国没有乐坛了？
中国还是有乐坛的，可是现在的中国的音乐却不是称之为乐坛而已，乐坛是唱片时代的一个称呼，出专辑、出唱片是那个时代的，那时候，是CD、VCD、MV的世界，那时候称之为乐坛，那时候的好音乐民劲歌金曲。随着时代的发展，很多人都不用碟机了，不用CD了，习惯了一部手机走天下，变成了内存卡、U盘。
而现在的音乐叫单曲，并且以前的比较火的是演唱会，现在的话火的是综艺节目，所以说我觉得这跟娱乐圈的发展是有很大关系的，在十多年前的中国乐坛，就慢慢开始以网络的单曲来流行，认真出专辑的反而不会有太多的关注度，但是并不代表不关注明星出唱片，就是不关注音乐，有很多歌，是以手机铃声，手机彩铃的方式传播的。还有很多是以视频背景音乐的方式出了名。
相信在很多电视台都会有音乐节目，CCTV的《同一首歌》，《百年歌声》、《星光舞台》。浙江卫视的《我爱记歌词》、《中国好声音》，湖南卫视的《我是歌手》、《快乐男声》，《超级女声》等等，这些节目其实都是比较好的音乐节目，也培养出来了很多新生代的歌手，像李宇春，鹿晗，吴莫愁，张杰等等。
所以说现在并不是中国没有乐坛了，而是中国的乐坛改变了，变成了另外一种称呼，另外一种称谓。现在喜欢音乐的人还有很多，因为音乐出名的也有很多，乐坛在慢慢走向了另外一个时代，仅此而已。
如何看待现在的娱乐圈?尤其是中国的？
国内娱乐圈刚刚起步，的确是有很多的问题
比如，砸钱，圈钱的乱象，唯钱万岁主义。国内乐坛的不景气，听众流失严重，韩流欧美音乐的大量涌入，挤压国内的音乐市场。
国内影视作品IP剧泛滥，毫无质量可言，缺乏深度，演员的演技浮夸，流于表面，创造力不足等。
以上种种，只是问题的一部分，但通过这些可以深入思考到国内娱乐圈的问题根源。
钱，是一定需要的。但问题是，不能让钱成为主导。
在影视方面，我就主张商业性与艺术性结合，你看诺兰导演就是个极好的例子，蝙蝠侠三部曲，敦克尔刻，有情怀，有实力，也有票房。
这就考验导演了，你拍艺术片，票房不好，你又扯观众水平不高，我认为这是推脱责任。别把什么东西都扯到观众那里，电影的受众本来就不是你所能控制的，真正有才能的导演，是能让每个进影院的人都感受到电影的诚意和深度。
很多人都说在国内除了黄家驹以外，没有音乐坛包括港澳台，
我每年都会写日志纪念他的 在我心中 他只是个歌手 而是一种信仰 永远的家驹！！
看了下面这篇日志 你就知道家驹是个什么样的人了（这日志写于2013年 本人原创 望采纳）前言：六月可真是个伤感的季节，这段时间几乎天天都在喝酒唱歌送走朋友...而有那么个人一走，就再也不会回来了...捂住耳朵，以为从此不再听到那在呼吼的人，蒙住眼睛，以为从此不再看到那颤抖的伤痕。可我还是会情不自禁的动起笔来，为他写上一篇文章...搜集了一些资料加以整理，融合了我对他的看法，写了三天，赌上了我的全部文采，只为写上一篇让自己满意的日志。朋友，如果你看到了这篇日志，请你务必用心的看完，因为从我高一开始到现在，这是我第七个年头为他写文章，以后就不会再写了，有机会直接去香港...下面我将从以下十个方面为你讲述Beyond黄家驹的故事： （一）那时的香港乐坛 我无法解释为什么我会如此的喜爱Beyond，正如我无法解释地球为什么始终围绕着太阳旋转。我不知道家驹为什么客死他乡，但我知道家驹必须死在日本...是不是很蹊跷？那就让我先从那时的香港流行乐坛说起...先列举十首近20年来的港台经典歌曲：《伤心太平洋》任贤齐；《千千阙歌》陈慧娴；《一路上有你》张学友；《我只在乎你》邓丽君；《红日》李克勤；《青苹果乐园》小虎队；《盛夏的果实》莫文蔚；《花心》周华健；《容易受伤的女人》王菲；《风继续吹》张国荣...不知道你们听过几首？是不是很经典？但是，我要告诉你，这些全是翻唱的日本歌曲...直到现在，貌似日本也从心底里看不起我们中国人吧....
作为一个五光十色的大都会，那时的香港却很少有属于自己的原创音乐！在这光鲜世界的背面，糜烂的黑夜里正有一个个迷失的灵魂，借着酒精的挥发，忘情的高歌属于自己的骄阳岁月。快看！有一位天使，怀着远大的音乐理想路过人间，与几个志同道合的年轻人组建了一支传奇的摇滚乐队——Beyond。乐队的名字解释了其存在的意义——超越！于是，你们努力的证明着自己，吉他就是你们的宝剑，歌声犹如你们的战车...有时我就在想：一个人如果坚持按照自己的内心活下去，是该成为一个疯子，还是成为一个传奇。让我们暂时抛开那超越的外衣，其实真实，另有一番光彩。
（二）其实他是这样一位歌者 小时候，他很调皮，总是挨打；他很固执，总想和别人争论；他要求很高，弟弟弹错一个调都会被他骂哭...最让人矛盾和难受的是他渐渐明白，台下那些疯狂的歌迷，并不是真正因为你的音乐，其实，他们一点也不了解你，但他们又是如此衷心的爱戴你，这又是一件多么无赖的事情。到底有谁能理解他？他讨厌歌迷在他唱歌的时候和他一起唱，尽管现在的明星大都用此制造气氛，可他不要那种所谓的喧闹，在他眼里，这种行为很肤浅，很不尊重音乐本身。其实，对他最大的尊重，莫过于听懂他的歌曲...可他又能怎样？他还是要继续唱，他就是这样，固执到底！很多人觉得他是坚不可摧的。不是，他不是！因为他只是平凡人...
（三）凡人歌，凡人泪 少年时的家驹也曾有过像《喜欢你》中所唱的那样忧伤情怀，和现在那些为了迎合商业炒作的情歌不同，这首《喜欢你》却是家驹真的流露。那时的家驹也曾为伊消得人憔悴...他的女友见他整日痴迷音乐而无心顾她，于是女孩便向家驹提出一个要求：只要家驹能放弃音乐，便将自己一生的幸福托付于他。这个要求令家驹十分为难，但最后，家驹毅然决定放弃了爱情，便写下了这首情歌。在KTV我喜欢一人独唱这首歌曲。我看到演唱会上的家驹那样满足而又遗憾的笑，那眼睛里分明有一道泪光闪现，他微微的皱着眉，凝望着远方...唱到高潮的时候，他的声音在似乎颤抖...颤抖着唱完了那句“以往为了自我挣扎，从不知，她的痛苦”。
（四）再见理想...再见，理想 他为音乐放弃一切，而音乐，却差点抛弃了他！多么讽刺！从第一张专辑的包装设计到所有的录制配音，Beyond完全亲力亲为，一手包办。而那场演唱会，不但没有赚到钱，还亏了6000多，事先邀请的唱片公司经纪人，却没有一个如约而至...还有88年的北京演唱会，表演还未结束，观众就跑了一多半。而当你用满是结巴的普通话吃力的唱着那首《旧日的足迹（国语版）》并宣布你还会回到这个舞台的时候，我就断定：苦难，那将是你们的修行...最后，你们终于成功了，而这一晃，就是八年（1983年乐队成立到1991成为第一个在红馆举行演唱会的乐队） ，在很多人走过轻松的大学时光，经过找工作的困苦，计划着和相恋的女友结婚的八年中，你阅尽了人世间的浮华流离，面对着无数的误解和咒骂，背负着那个关于摇滚的梦想，挺立在别人质疑的目光中，从未屈膝。而在03年的北京演唱会上，黄贯中说：“在1988年的时候答应大家，我们会回来的，所以现在，我们回来了。”而他，也离开了我们，整整十年...只是这一次，6万多人的体育馆全场爆满...
（五）人性的光辉 这是一种怎样的精神在支撑着Beyond？他们究竟有着怎样与众不同的魔力，能够让这么多的歌迷，为之疯狂？Beyond的摇滚，是一种生活，一种态度，一种对社会底层劳苦大众的怜悯，一种对香港光怪陆离现象的强烈控诉！于是他们从自身做起，用实际行动去感化，去抚慰那些畸形与受伤的灵魂，并努力将人性中的真善美带给那些需要它的人，最后再通过好听的旋律传达了人文的，大气的，有深度的内容！请原谅我的无知，我在听了Beyond的歌我才意识到原来音乐也可以抒怀咏志，原来音乐也可以为国为民！
再说到家驹，作为一个普通人，他在挫折和挣扎的时候，毅然用微笑面对一切，在最穷困潦倒的时候，依然为我们高唱关爱和理想。其实，这并不是家驹的伟大之处...因为思想才是最好的财富，人格才是最美的风景！我一直坚信，你征服世人的不只是你旷世的音乐才华，更是你璀璨的人性光辉：你热爱生命，你高唱和平，你用音乐告诉我们什么是自强不息，什么是坚持到底。你用音乐宣判：生命没有高低贵贱，肤色没有优质劣等，芸芸众生，皆是平等！这才是我挚爱家驹的根本原因，也是他与其他所有明星划清界限的分水岭...其他的歌手，你可以用什么“歌神”，“天王”，“人气偶像”等等形容词来形容。而关于家驹，我想到的词语仅此一个，那就是——伟大！
（六）伟大的天使 or 愤怒的战神？
也许，只有善良的人，才会在事业顶峰的时候跑去非洲，和那些脏兮兮的黑人小孩子在一起，一起吃饭，一起游戏。然后，把自己的所见所闻，融入在自己的音乐中，那种不分肤色、不分种族、不分语言、不分国度的大爱，为香港的乐坛注入了满满的正能量...现在我总算可以理解，那首看似普通的《光辉岁月》，为什么会让不懂粤语的南非总统听后潸然泪下。家驹，独树一帜的音乐天使，你确有伟大的神力。
我到现在还记得，当媒体八卦的是你的私生活而不是你的音乐的时候，你愤怒了，轰动了整个乐坛！在我印象里，你是第一位站出来反对商业炒作的歌手。你希望歌迷关注的是你的音乐本身，而不是在那儿无病疯狂的呻吟着。不仅如此，你还打破了香港歌手喜欢翻唱日本歌曲的歪风，不错，是你让香港乐坛觉醒了。你的歌全部来自生活，也正是因为这样，你的歌是那么的与众不同，具有社会心声。上帝为什么派你下来，却又给你如此短的生命？如果你还活着，现在的华语乐坛也不至于如此烂！写到这儿…我似乎读懂了他那句“香港没有乐坛，只有娱乐圈”的深刻内涵。
听了家驹的歌，了解他的音乐人生，才发现原来什么“天王”“天后”跳梁小丑的都他妈的浮云。到底什么是艺术？是情歌辣舞？还是夜夜笙箫？是嘻哈含混唱不清的歌词？还是那帮九零后所谓的哈韩哈日？我草！纵观乐坛二十年，那个浮躁的年代，唯有家驹的歌才是发自灵魂深处的呐喊...
（七）追梦人的理想之殇
说他坚持也好，固执也罢，一路走来，或许你已经意识到那把吉他背得好累；或许你已经意识到不向金钱低头有多难；或许你已经意识到坚持信念还会遇到多少的崎岖坎坷...总有棱角被磨平，总有理想被摧毁，而你一直没有远离这条道路，还想着要超越。而这超越的第一步，就是挑战日本乐坛...因为你曾说过：“我要带领世界再创道理， 那会放弃每个教训，令我找到一切，找到心中的理想。”于是，1992年，怀着远大音乐理想的Beyond一行四人来到了更为尊重原创的日本，开始了他们新的征程...只是，这高唱自由激情的歌声却在1993年的6月意外的划上了一道休止符...
（八）海阔天空的背后
家驹身前最后的绝唱，那首惊世骇俗的《海阔天空》，在我看来，是家驹十年辛路历程的真实写照：多年的追求，多少心事与梦幻，多少爱意与天真，在这红尘俗世中穿梭...正如歌中所唱的那样：“今天我，寒夜里看雪飘过，怀着冷却了的心窝飘远方” 我仿佛看到他在多少个黑夜，想起未知的未来，想起波涛汹涌的现在，想起肩负的责任，他夜不能寐。“多少次，迎著冷眼与嘲笑，从没用放弃过心中的理想”。是啊，想想当年的乐坛，想想自己为音乐无悔的付出，换来的更多的却是凡人对他的谩骂与诅咒。在那一样片滥滥风情的香港，如果他像当时“四大天王”那样转投电影业，然后以此打开大陆市场，通过自身的努力与商业的包装一定也能混个神马“天王”，“影帝”的称号...只是这样，就违背了Beyond最初的音乐使命，只是这样，就彻底沦丧为偶像明星...然而黄家驹就是黄家驹，一句“仍然自由自我，永远高唱我歌，走遍千里” 表达了他矢志不渝的音乐情怀...终于，他“也会怕有一天会跌倒”，巧合的是，他真的就跌倒了...而且，一倒就是20年...
（九）最美的结局
世间安得完美二字，上苍赐予了他凡人拥有不了的，同时也给了他凡人不能忍受的。难能可贵的是，他把凡人不能忍受的一切苦难，当做人生的一种修行，生生的把那一把把向他刺来的利刃磨成了永不褪色的音乐之魂。古语云：天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为。现在，真的懂了这句话。就算家驹的生命再继续，也只是痛苦的加倍，因为他改变不了现代社会的运作模式，但是他又不愿意妥协，那么他也就只有在矛盾和痛苦的煎熬中坚持下去，所以，故事早已注定了这个美丽的结局...你相信吗，他就是堕入人间的天使，若有一天能相逢，我相信他的笑容依旧会像天边的晚霞一样灿烂！
（十）家驹，我爱你！
呵呵，前世的沧桑，后世的风光，在那老去的国度，有多少消逝的真相，又有多少欲望成悲壮？在你短暂的生命中，你燃尽了自己，更照亮了千千万万爱你的人。家驹，你可知道，你就是那个即使微笑着，也能让我们流泪的人...感谢Beyond，带给我们年少时的感动。时光荏苒，岁月蹉跎，唯有音乐，永远留存。让我们在这浮华的世界上找到那份信仰，即使不得不向现实低头，也要坚持梦想...
谨以此文纪念黄家驹先生逝世二十周年！
影视圈与音乐圈哪个更好混？
娱乐圈虽然是为大众带来娱乐的，但是在圈内还是分为不同种类的。总的来说主要有两个大的方面:影视圈和音乐圈，如果说这两个圈子哪一个更好混的话我觉得都一样。
无论是影视圈还是音乐圈，都是实力为尊，只要你有绝对的实力你就可以在圈内有一定的地位。所以第一方面肯定是要用自己的实力说话。唯一不同的是，演艺圈可以凭借着颜值吃饭，但是音乐圈里如果没有优秀的唱功是绝对不会成功的。所以在专业方面音乐圈要更为严谨一些。
当然了，自身的专业性固然是非常重要的，但是仅有这个还不行。要知道娱乐圈是个名利场，所以这里面的人际关系是非常复杂的。想要吃得开除了自己实力到位以外，做人也是一方面。如果自己的性格或许刚强了就难免会得罪一些人，从而遭到小人的迫害。音乐圈里著名的音乐人王杰就被人暗害，毒坏了嗓子，从此以后再也唱不了歌了。而王杰当时已经是一代天王了，就连他都免不了小人的侵袭，可见想要在娱乐圈混下去是有多么的不容易了。
而且，各行各业都有自己的规矩和潜规则，有时候你要顾及自己的利益就难免动了别人的蛋糕，就拿徐峥的囧妈来说，在网上免费面向大众对观众来说是一件好事，而且电影也很不错。但是还是会被同行看不过去。所以说做人是很难的，无论你怎么去做都会得罪人。
因此无论是在电影圈还是音乐圈，最复杂的永远是人际关系。所以锻炼有一个好的情商真的是受益终生的事情，可以在做事的时候让你的麻烦少一些。
