真正做音乐的人真的很不受待见,甚至在很多人看来就是不当职业,他们在做音乐的道路上都饱受风霜。对于大众来说,他们想看到的是站在舞台上光鲜亮丽的明星,而不是一个只会闷头做歌的人。大部分唱片公司将眼光投向了新市场,音乐在大众眼中开始变得娱乐化。大众的眼光变了,人们更希望看到更多娱乐性的东西,于是他们不再重视起音乐。

为什么中国没有乐坛了?

中国还是有乐坛的,可是现在的中国的音乐却不是称之为乐坛而已,乐坛是唱片时代的一个称呼,出专辑、出唱片是那个时代的,那时候,是CD、VCD、MV的世界,那时候称之为乐坛,那时候的好音乐民劲歌金曲。随着时代的发展,很多人都不用碟机了,不用CD了,习惯了一部手机走天下,变成了内存卡、U盘。

而现在的音乐叫单曲,并且以前的比较火的是演唱会,现在的话火的是综艺节目,所以说我觉得这跟娱乐圈的发展是有很大关系的,在十多年前的中国乐坛,就慢慢开始以网络的单曲来流行,认真出专辑的反而不会有太多的关注度,但是并不代表不关注明星出唱片,就是不关注音乐,有很多歌,是以手机铃声,手机彩铃的方式传播的。还有很多是以视频背景音乐的方式出了名。

相信在很多电视台都会有音乐节目,CCTV的《同一首歌》,《百年歌声》、《星光舞台》。浙江卫视的《我爱记歌词》、《中国好声音》,湖南卫视的《我是歌手》、《快乐男声》,《超级女声》等等,这些节目其实都是比较好的音乐节目,也培养出来了很多新生代的歌手,像李宇春,鹿晗,吴莫愁,张杰等等。

所以说现在并不是中国没有乐坛了,而是中国的乐坛改变了,变成了另外一种称呼,另外一种称谓。现在喜欢音乐的人还有很多,因为音乐出名的也有很多,乐坛在慢慢走向了另外一个时代,仅此而已。

如何看待现在的娱乐圈?尤其是中国的?

国内娱乐圈刚刚起步,的确是有很多的问题

比如,砸钱,圈钱的乱象,唯钱万岁主义。国内乐坛的不景气,听众流失严重,韩流欧美音乐的大量涌入,挤压国内的音乐市场。

国内影视作品IP剧泛滥,毫无质量可言,缺乏深度,演员的演技浮夸,流于表面,创造力不足等。

以上种种,只是问题的一部分,但通过这些可以深入思考到国内娱乐圈的问题根源。

钱,是一定需要的。但问题是,不能让钱成为主导。

在影视方面,我就主张商业性与艺术性结合,你看诺兰导演就是个极好的例子,蝙蝠侠三部曲,敦克尔刻,有情怀,有实力,也有票房。

这就考验导演了,你拍艺术片,票房不好,你又扯观众水平不高,我认为这是推脱责任。别把什么东西都扯到观众那里,电影的受众本来就不是你所能控制的,真正有才能的导演,是能让每个进影院的人都感受到电影的诚意和深度。

很多人都说在国内除了黄家驹以外,没有音乐坛包括港澳台,

我每年都会写日志纪念他的 在我心中 他只是个歌手 而是一种信仰 永远的家驹!!

看了下面这篇日志 你就知道家驹是个什么样的人了(这日志写于2013年 本人原创 望采纳)前言:六月可真是个伤感的季节,这段时间几乎天天都在喝酒唱歌送走朋友...而有那么个人一走,就再也不会回来了...捂住耳朵,以为从此不再听到那在呼吼的人,蒙住眼睛,以为从此不再看到那颤抖的伤痕。可我还是会情不自禁的动起笔来,为他写上一篇文章...搜集了一些资料加以整理,融合了我对他的看法,写了三天,赌上了我的全部文采,只为写上一篇让自己满意的日志。朋友,如果你看到了这篇日志,请你务必用心的看完,因为从我高一开始到现在,这是我第七个年头为他写文章,以后就不会再写了,有机会直接去香港...下面我将从以下十个方面为你讲述Beyond黄家驹的故事: (一)那时的香港乐坛 我无法解释为什么我会如此的喜爱Beyond,正如我无法解释地球为什么始终围绕着太阳旋转。我不知道家驹为什么客死他乡,但我知道家驹必须死在日本...是不是很蹊跷?那就让我先从那时的香港流行乐坛说起...先列举十首近20年来的港台经典歌曲:《伤心太平洋》任贤齐;《千千阙歌》陈慧娴;《一路上有你》张学友;《我只在乎你》邓丽君;《红日》李克勤;《青苹果乐园》小虎队;《盛夏的果实》莫文蔚;《花心》周华健;《容易受伤的女人》王菲;《风继续吹》张国荣...不知道你们听过几首?是不是很经典?但是,我要告诉你,这些全是翻唱的日本歌曲...直到现在,貌似日本也从心底里看不起我们中国人吧....

作为一个五光十色的大都会,那时的香港却很少有属于自己的原创音乐!在这光鲜世界的背面,糜烂的黑夜里正有一个个迷失的灵魂,借着酒精的挥发,忘情的高歌属于自己的骄阳岁月。快看!有一位天使,怀着远大的音乐理想路过人间,与几个志同道合的年轻人组建了一支传奇的摇滚乐队——Beyond。乐队的名字解释了其存在的意义——超越!于是,你们努力的证明着自己,吉他就是你们的宝剑,歌声犹如你们的战车...有时我就在想:一个人如果坚持按照自己的内心活下去,是该成为一个疯子,还是成为一个传奇。让我们暂时抛开那超越的外衣,其实真实,另有一番光彩。

(二)其实他是这样一位歌者 小时候,他很调皮,总是挨打;他很固执,总想和别人争论;他要求很高,弟弟弹错一个调都会被他骂哭...最让人矛盾和难受的是他渐渐明白,台下那些疯狂的歌迷,并不是真正因为你的音乐,其实,他们一点也不了解你,但他们又是如此衷心的爱戴你,这又是一件多么无赖的事情。到底有谁能理解他?他讨厌歌迷在他唱歌的时候和他一起唱,尽管现在的明星大都用此制造气氛,可他不要那种所谓的喧闹,在他眼里,这种行为很肤浅,很不尊重音乐本身。其实,对他最大的尊重,莫过于听懂他的歌曲...可他又能怎样?他还是要继续唱,他就是这样,固执到底!很多人觉得他是坚不可摧的。不是,他不是!因为他只是平凡人...

(三)凡人歌,凡人泪 少年时的家驹也曾有过像《喜欢你》中所唱的那样忧伤情怀,和现在那些为了迎合商业炒作的情歌不同,这首《喜欢你》却是家驹真的流露。那时的家驹也曾为伊消得人憔悴...他的女友见他整日痴迷音乐而无心顾她,于是女孩便向家驹提出一个要求:只要家驹能放弃音乐,便将自己一生的幸福托付于他。这个要求令家驹十分为难,但最后,家驹毅然决定放弃了爱情,便写下了这首情歌。在KTV我喜欢一人独唱这首歌曲。我看到演唱会上的家驹那样满足而又遗憾的笑,那眼睛里分明有一道泪光闪现,他微微的皱着眉,凝望着远方...唱到高潮的时候,他的声音在似乎颤抖...颤抖着唱完了那句“以往为了自我挣扎,从不知,她的痛苦”。

(四)再见理想...再见,理想 他为音乐放弃一切,而音乐,却差点抛弃了他!多么讽刺!从第一张专辑的包装设计到所有的录制配音,Beyond完全亲力亲为,一手包办。而那场演唱会,不但没有赚到钱,还亏了6000多,事先邀请的唱片公司经纪人,却没有一个如约而至...还有88年的北京演唱会,表演还未结束,观众就跑了一多半。而当你用满是结巴的普通话吃力的唱着那首《旧日的足迹(国语版)》并宣布你还会回到这个舞台的时候,我就断定:苦难,那将是你们的修行...最后,你们终于成功了,而这一晃,就是八年(1983年乐队成立到1991成为第一个在红馆举行演唱会的乐队) ,在很多人走过轻松的大学时光,经过找工作的困苦,计划着和相恋的女友结婚的八年中,你阅尽了人世间的浮华流离,面对着无数的误解和咒骂,背负着那个关于摇滚的梦想,挺立在别人质疑的目光中,从未屈膝。而在03年的北京演唱会上,黄贯中说:“在1988年的时候答应大家,我们会回来的,所以现在,我们回来了。”而他,也离开了我们,整整十年...只是这一次,6万多人的体育馆全场爆满...

(五)人性的光辉 这是一种怎样的精神在支撑着Beyond?他们究竟有着怎样与众不同的魔力,能够让这么多的歌迷,为之疯狂?Beyond的摇滚,是一种生活,一种态度,一种对社会底层劳苦大众的怜悯,一种对香港光怪陆离现象的强烈控诉!于是他们从自身做起,用实际行动去感化,去抚慰那些畸形与受伤的灵魂,并努力将人性中的真善美带给那些需要它的人,最后再通过好听的旋律传达了人文的,大气的,有深度的内容!请原谅我的无知,我在听了Beyond的歌我才意识到原来音乐也可以抒怀咏志,原来音乐也可以为国为民!

再说到家驹,作为一个普通人,他在挫折和挣扎的时候,毅然用微笑面对一切,在最穷困潦倒的时候,依然为我们高唱关爱和理想。其实,这并不是家驹的伟大之处...因为思想才是最好的财富,人格才是最美的风景!我一直坚信,你征服世人的不只是你旷世的音乐才华,更是你璀璨的人性光辉:你热爱生命,你高唱和平,你用音乐告诉我们什么是自强不息,什么是坚持到底。你用音乐宣判:生命没有高低贵贱,肤色没有优质劣等,芸芸众生,皆是平等!这才是我挚爱家驹的根本原因,也是他与其他所有明星划清界限的分水岭...其他的歌手,你可以用什么“歌神”,“天王”,“人气偶像”等等形容词来形容。而关于家驹,我想到的词语仅此一个,那就是——伟大!

(六)伟大的天使 or 愤怒的战神?

也许,只有善良的人,才会在事业顶峰的时候跑去非洲,和那些脏兮兮的黑人小孩子在一起,一起吃饭,一起游戏。然后,把自己的所见所闻,融入在自己的音乐中,那种不分肤色、不分种族、不分语言、不分国度的大爱,为香港的乐坛注入了满满的正能量...现在我总算可以理解,那首看似普通的《光辉岁月》,为什么会让不懂粤语的南非总统听后潸然泪下。家驹,独树一帜的音乐天使,你确有伟大的神力。

我到现在还记得,当媒体八卦的是你的私生活而不是你的音乐的时候,你愤怒了,轰动了整个乐坛!在我印象里,你是第一位站出来反对商业炒作的歌手。你希望歌迷关注的是你的音乐本身,而不是在那儿无病疯狂的呻吟着。不仅如此,你还打破了香港歌手喜欢翻唱日本歌曲的歪风,不错,是你让香港乐坛觉醒了。你的歌全部来自生活,也正是因为这样,你的歌是那么的与众不同,具有社会心声。上帝为什么派你下来,却又给你如此短的生命?如果你还活着,现在的华语乐坛也不至于如此烂!写到这儿…我似乎读懂了他那句“香港没有乐坛,只有娱乐圈”的深刻内涵。

听了家驹的歌,了解他的音乐人生,才发现原来什么“天王”“天后”跳梁小丑的都他妈的浮云。到底什么是艺术?是情歌辣舞?还是夜夜笙箫?是嘻哈含混唱不清的歌词?还是那帮九零后所谓的哈韩哈日?我草!纵观乐坛二十年,那个浮躁的年代,唯有家驹的歌才是发自灵魂深处的呐喊...

(七)追梦人的理想之殇

说他坚持也好,固执也罢,一路走来,或许你已经意识到那把吉他背得好累;或许你已经意识到不向金钱低头有多难;或许你已经意识到坚持信念还会遇到多少的崎岖坎坷...总有棱角被磨平,总有理想被摧毁,而你一直没有远离这条道路,还想着要超越。而这超越的第一步,就是挑战日本乐坛...因为你曾说过:“我要带领世界再创道理, 那会放弃每个教训,令我找到一切,找到心中的理想。”于是,1992年,怀着远大音乐理想的Beyond一行四人来到了更为尊重原创的日本,开始了他们新的征程...只是,这高唱自由激情的歌声却在1993年的6月意外的划上了一道休止符...

(八)海阔天空的背后

家驹身前最后的绝唱,那首惊世骇俗的《海阔天空》,在我看来,是家驹十年辛路历程的真实写照:多年的追求,多少心事与梦幻,多少爱意与天真,在这红尘俗世中穿梭...正如歌中所唱的那样:“今天我,寒夜里看雪飘过,怀着冷却了的心窝飘远方” 我仿佛看到他在多少个黑夜,想起未知的未来,想起波涛汹涌的现在,想起肩负的责任,他夜不能寐。“多少次,迎著冷眼与嘲笑,从没用放弃过心中的理想”。是啊,想想当年的乐坛,想想自己为音乐无悔的付出,换来的更多的却是凡人对他的谩骂与诅咒。在那一样片滥滥风情的香港,如果他像当时“四大天王”那样转投电影业,然后以此打开大陆市场,通过自身的努力与商业的包装一定也能混个神马“天王”,“影帝”的称号...只是这样,就违背了Beyond最初的音乐使命,只是这样,就彻底沦丧为偶像明星...然而黄家驹就是黄家驹,一句“仍然自由自我,永远高唱我歌,走遍千里” 表达了他矢志不渝的音乐情怀...终于,他“也会怕有一天会跌倒”,巧合的是,他真的就跌倒了...而且,一倒就是20年...

(九)最美的结局

世间安得完美二字,上苍赐予了他凡人拥有不了的,同时也给了他凡人不能忍受的。难能可贵的是,他把凡人不能忍受的一切苦难,当做人生的一种修行,生生的把那一把把向他刺来的利刃磨成了永不褪色的音乐之魂。古语云:天将降大任于斯人也,必先苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤,空乏其身,行拂乱其所为。现在,真的懂了这句话。就算家驹的生命再继续,也只是痛苦的加倍,因为他改变不了现代社会的运作模式,但是他又不愿意妥协,那么他也就只有在矛盾和痛苦的煎熬中坚持下去,所以,故事早已注定了这个美丽的结局...你相信吗,他就是堕入人间的天使,若有一天能相逢,我相信他的笑容依旧会像天边的晚霞一样灿烂!

(十)家驹,我爱你!

呵呵,前世的沧桑,后世的风光,在那老去的国度,有多少消逝的真相,又有多少欲望成悲壮?在你短暂的生命中,你燃尽了自己,更照亮了千千万万爱你的人。家驹,你可知道,你就是那个即使微笑着,也能让我们流泪的人...感谢Beyond,带给我们年少时的感动。时光荏苒,岁月蹉跎,唯有音乐,永远留存。让我们在这浮华的世界上找到那份信仰,即使不得不向现实低头,也要坚持梦想...

谨以此文纪念黄家驹先生逝世二十周年!

影视圈与音乐圈哪个更好混?

      娱乐圈虽然是为大众带来娱乐的,但是在圈内还是分为不同种类的。总的来说主要有两个大的方面:影视圈和音乐圈,如果说这两个圈子哪一个更好混的话我觉得都一样。

      无论是影视圈还是音乐圈,都是实力为尊,只要你有绝对的实力你就可以在圈内有一定的地位。所以第一方面肯定是要用自己的实力说话。唯一不同的是,演艺圈可以凭借着颜值吃饭,但是音乐圈里如果没有优秀的唱功是绝对不会成功的。所以在专业方面音乐圈要更为严谨一些。

      当然了,自身的专业性固然是非常重要的,但是仅有这个还不行。要知道娱乐圈是个名利场,所以这里面的人际关系是非常复杂的。想要吃得开除了自己实力到位以外,做人也是一方面。如果自己的性格或许刚强了就难免会得罪一些人,从而遭到小人的迫害。音乐圈里著名的音乐人王杰就被人暗害,毒坏了嗓子,从此以后再也唱不了歌了。而王杰当时已经是一代天王了,就连他都免不了小人的侵袭,可见想要在娱乐圈混下去是有多么的不容易了。

      而且,各行各业都有自己的规矩和潜规则,有时候你要顾及自己的利益就难免动了别人的蛋糕,就拿徐峥的囧妈来说,在网上免费面向大众对观众来说是一件好事,而且电影也很不错。但是还是会被同行看不过去。所以说做人是很难的,无论你怎么去做都会得罪人。

因此无论是在电影圈还是音乐圈,最复杂的永远是人际关系。所以锻炼有一个好的情商真的是受益终生的事情,可以在做事的时候让你的麻烦少一些。