这部《宠儿》却在此方面大为削减，极端构图不见踪影，还保留着一些动物隐喻，这个宫廷环境勉强算是与世隔绝。不过，他这回使用较多的广角镜头与两段场景交替剪辑，以及最后一幕兔子与角色的融镜等手法，对主题的呈现依然有一定的效果。以往影片中的荒诞感基本上由幽默对白取代，不少对白引得全场大笑。情节的复杂与激烈程度跟国内同类电视剧完全没法比，心计之类的过于常见，完全就是看到开头就能猜出结尾的样子。而这部其实可以由迷恋权力而引发人性变异的角度深入挖掘，可惜只能用浅显的叙事语言来满足一下观众的口味，增加几场同性戏份也似乎为的是商业效果，顶多就是谈谈女性之间错综复杂的心态与情感。
如何评价奥斯卡电影宠儿牐
所谓“三个女人一台戏”的结果是飙出了一个影后，就三人的演技而言可谓精彩至极，位高权重却极易被操控的女王安妮，智慧主战的直爽两小无猜的贵族夫人沙拉，聪慧诡辩狠辣表里不一的落魄贵族阿比盖尔。
一个位高权重却脆弱敏感的女王，两个聪慧美丽有着豺狼之心的心腹，既是恋人又是掌控着，18世纪的英格兰，宫外民不聊生战事吃紧，宫内尔虞我诈为争王宠，一场别样的宫斗剧就此拉开序幕。（以下含有剧透）
«宠儿»这部影片分作八个小节——章一THIS MUD STINKS(泥巴很臭）阿比盖尔因为被父亲卖掉而入宫为仆，来时被直接推入了泥坑中，此时正如她的处境，宛若淤泥，人人鄙夷；章二I DO FEAR CONFUSION AND ACCIDEJTS(我确实担心犯迷糊和出意外），为自己培养心腹杀手的沙拉，纠结是否增加税收的女王，撞破女王与公爵夫人私情的盖尔，以及别有所图的年轻伯爵哈利；章三WHAT AN OUTFIT(衣服真好看）两个女人争宠的战争正式开始，盖尔表现的很是喜欢女王的兔子从而提升好感。
章四A MINOR HITCH(一个小挫折）话是沙拉说的，此时已经盖尔的甜言蜜语看上去已经动摇了沙拉在女王心中的地位从而也激怒了沙拉要赶走盖尔。开撕场面进一步升级，盖尔爬上女王马车；章五WHAT IF I SHOULD FALL ASLEEP AND SLIP UNDER（要是我睡着了滑下去呢）女王沐浴时问盖尔，沙拉也再次发起了挑衅，所谓明枪易躲暗箭难防，盖尔欲借毒茶杀死沙拉。
章六STOP INFECTION（防止感染）重伤的沙拉幸得一对夫妻相救，以防感染看上去是指沙拉的伤情，此时盖尔与伯爵结婚却也担心着沙拉的卷土重来。章七LEAVE THAT I LIKE IT（留下那个，我喜欢）沙拉是真的为国家着想，姐妹之战中也终究是败了。
章八I DREAMT I STABBED YOU IN THE EYE（我梦见我刺瞎了你的眼），这句话是沙拉说的，在观众以为她会有一个华丽反杀的时候她却彻底失了势夫妻二人被流放，而自以为胜利掌控命运的盖尔将兔子踩在脚下，却不想自己仍旧是那只被人掌控的兔子。
«宠儿»取材于真实历史事件，三个女人都真实存在，文章篇幅有限就不分析影片中所涉及的事情哪里是真实发生过哪里是改编的了。伯爵夫人对女王才是真爱，心直口快真心的为女王身体着想，就算嘴上说着拿信件威胁女王最终却是全部只是这份爱并不是女王要的。盖尔年轻有趣，她知道女王需要什么，糖衣炮弹投其所好使这位毫无主见的女王终于感受到了被爱的感觉，哪管这爱是假是真。
看似老套的故事附以百合权利造就别样的宫斗题材，女人的野心并不低于男人，每位女王都会选择一位“皇室宠儿”具有干政权利，追求漂亮涂脂抹粉戴假发的伯爵们不过是女人们斗争的棋子罢了。看似夸张实则考究的服饰，运用大量的超广角镜头，荒诞畸变，最后一分钟的三重镜头，盖尔的低微胆怯，女王的冷漠狠绝渐渐演化成满地活跃的兔子，玩弄权贵者终将被权贵玩弄。女王用最后三分钟彻底颠覆了她全片的形象——她究竟是个怎样的人。
宠儿最后结局是什么意思
宠儿的最后的结局，意思就是一幕幕腥风血雨之下的宫廷内斗的故事下藏着一幕幕的明争暗斗的戏剧。只有识破这其中存在的不同人物和情节之中的无穷无尽的矛盾，我们才能够真正地剖析电影的结局，去发掘其中存在的隐藏着的含义。
在宠儿的这部电影中，主要是有三个主要的人物，安妮女王的前宠臣萨拉，她的现任宠臣艾尔比盖，以及安妮女王本身，萨拉因吃了有毒的食物而在中途晕厥，好在她被妓院的人救了。
虽然她最终借助首席大臣的力量回到了宫廷，可是她终究还是错位了，这种错位让她在相当长的一段时间里见不到女王而最终失宠，女王已经有了新的宠物艾尔比盖。
只有真正认识解读彼此之间错综复杂的人物关系，我们才能够电影中藏着的文学和艺术，明白这部电影想要表达的主题。
在宠儿这部电影中，对女王来说，只要宠物听她的话，认清楚自己的身份，能够辅佐她，当她的宠物，陪伴在她的身边，对她表示忠诚，那就足够了。在一次事件中，女王甚至听到了艾尔比盖虐待宠物兔子的行为，可是，女王根本不在乎这些，她根本没有对兔子的怜悯，她更重视自己的感受。
当事人只有充满了足够的睿智，才能够识破一部具有深度的电影想要阐述的意义。在这部电影宠儿的结局，女王只是下马威地警告和提醒了艾尔比盖，可艾尔比盖其实也把女王看做了一种宠物，她们之间可能是一种微妙的彼此需要的关系。
宠儿最后的结局，拥有非常深刻的意义。这种结局反映了当时的英国宫廷的复杂的社会关系，这个故事说明了没有谁是不可被替代的。宠儿的这部电影中的这种关系是彼此的，是可以互相建立的，对女王来说，宠儿是不需要就可以抛弃的东西，充分反映了英国宫廷重视现实利益的事实。
为什么宠儿最后被赶走了
你好，宠儿最后的结局，拥有非常深刻的意义。这种结局反映了当时的英国宫廷的复杂的社会关系，这个故事说明了没有谁是不可被替代的。宠儿的这部电影中的这种关系是彼此的，是可以互相建立的，对女王来说，宠儿是不需要就可以抛弃的东西，充分反映了英国宫廷重视现实利益的事实。
《宠儿》有哪些有趣的设定？
无疑，《宠儿》具备了极高的娱乐性，但它依旧是十分“兰斯莫斯”的。电影将时光倒流至18世纪的英国，故事取自公爵夫人莎拉·丘吉尔和安妮女王之间的真实事件。奇特的是，跟大多数正统英国宫廷剧不同，上流社会的原始礼仪和政治法则沦为边缘，电影代之以权力体系结构下清奇荒唐的三角恋之怪谈。荒谬，是兰斯莫斯构建人物生存体系的第一考量。萨特在《恶心》中写道：“存在已经够多了。”兰斯莫斯运用大量的广角镜头，鱼眼镜头以及低角度仰拍来营造怪诞，疏离的气氛，借此在半封闭状态内创造无止境的扭曲空间，说穿了，就是企图通过过剩的“存在”来揭穿“活着”的徒劳无功。艾比盖尔的不断摔倒，安妮女王情绪上的持续暴动，宫廷内的变态游戏，无不在诉说着“存在”的荒唐和百无聊赖。
兰斯莫斯上一次的《圣鹿之死》更是直接将存在之荒唐的主旨发展到极致，以至于被安上了“架空故事”的帽子。《圣鹿之死》中史蒂文一家接二连三陷入怪病，而破解方式是杀死其中一人。这样的设定面临逻辑上的断层，但终究契合兰斯莫斯的“存在观”，存在本身就是缺乏逻辑的，它是分裂的系统，独立于“本我”之外，游离于世间。恰恰，《宠儿》中散发的孤独感便是以“存在”和“本我”两大系统的分割为注脚，即便它在表达二者的不可协调性上稍显温：孤独成为抽象的概念，依附在“本我”上，无法通过“存在”的存在消弭。存在本身不受意志控制，它处于日渐消逝的变动状态，连接现在和过去；本我静止，被置于架空状态，在与存在动荡的交锋中时常遭空虚侵袭，只因难以掌握世间所有的表象（存在），后者来过，又走了。我认为这是兰斯莫斯电影的基石。
电影围绕安妮女王、马尔博公爵夫人、艾比盖尔三人构成的封闭权斗团体，表面是在说三角奇情，实际上不仅是在暗讽生存状态的脆弱，也是在颂扬它的荒谬。安妮女王手握大权，奈何却难逃弱点：对莎拉的依赖。她对莎拉的爱轰烈而极端，甚至不惜以“权力的转移”去换取对莎拉的控制。但这样的人往往痛苦，因为爱的不自由，莎拉对安妮女王的爱也极其不可靠。权力成了爱的换算条件，即使女王任性折腾，但本质上，与萨特的“这样的自由有点像死亡”不谋而合，爱得再壮烈，个体的生存依旧被臃肿，衰败，离别等羁绊着。当太多人习惯性用“爱”敷衍地为生存指出所谓的“出路”时，兰斯莫斯高举存在主义的大旗，让个体回到存在本身，指出面对困兽之斗式的生存状态，寻找救赎本身就是徒劳的。他乐此不疲地赋予没有意义的动作及语言崭新的意义，把个人意志强加给虚妄的存在，以此探索出与众不同的生存之道。
运用自我意志的深层含义可以理解为“反抗”，显然兰斯莫斯是继承了卡缪的思想。当艾比盖尔出现，加剧了生存的失衡感和厚重感，也让这场对抗孤独和虚妄的战役愈发激烈。这个狠角色一开始就被赋予了悲惨的命运，直到那场和莎拉的射枪对抗中，艾比盖尔通过精准的爆射宣示了主权后，我们才嗅出了艾比盖尔的心狠手辣。这样的恶毒，被兰斯莫斯赋予了反抗的意味：一个企图冲破自身悲剧的女子本身就带有生命的韧度。艾比盖尔接近安妮并以此上位，而安妮却误以为遇到真情，并拿着这份荣耀去向莎拉示威。当被放逐的莎拉站在窗前，看到的是崩溃的几十年岁月；另外一边，兔子，艾比盖尔，安妮公主的影像不断交叠，以惊悚的浸入感，暗示存在即悲剧这一终极命题，艾比盖尔看似一幅胜利者的姿态，诡计得逞的不速之客，但实则永远落入安妮女王的畸形爱欲中不得翻身；安妮呢，这个可怜又可悲的女王，最终得到的只是一堆幸福的泡沫。
所有镜头完美匹配了加缪的“在隆冬，我终于知道，我身上有一个不可战胜的夏天”。意识到无法通过行为去改变人生时，正是“自我”沦为生命“局外人”的时刻。
这样的无力感，透过《宠儿》中另一特殊的设计得到强化。在兰斯莫斯此前的作品中，人物几乎都是以一种“默尔索”式的状态冷漠生活着，生活在墙内，被动接受墙外的奇遇。而《宠儿》中的人物并非以“活着”的消极姿态去对抗存在，而是采用作为形式去追求权力和爱，他们不像《龙虾》中的大卫，《狗牙》里的小女儿，被迫置身于扭曲的生存体系，相反，这三人都是生存体系的缔造者。进一步说，这三人以自我的力量制造了存在的假象。米兰·昆德拉曾将幸福定义为对重复的渴望。重复便是存在之假象，跟莎拉一同经历的岁月，给了安妮女王错误幻觉，以为那就是真正的幸福，最终在“爱”之旅途上的长途跋涉加速了幸福的崩盘。
插一句：要说伯爵夫人是否真的爱过安妮，我在某种程度上是倾向于有的。几十年的相伴，习惯成为爱是人性之所趋，为了安妮好，伯爵夫人也会阻止她进食甜品（而艾比盖尔基本都是在放纵安妮）。当然这种爱与恋爱的火花无关，而且本质上她对安妮的“爱”与安妮对她的爱”是错位的。前一种爱更倾向于权力欲望获得满足、饱和下施舍的关怀。安妮的确令人同情，甚至你会为她感到心碎，因为从某种角度看，她是最纯粹的，只有她是在爱的废墟里艰难前行，她根本不care权力，权力是途径，而非终点。
所以存在究竟是什么？这样的探讨是兰斯莫斯嗤之以鼻的。对他来说，开放性才是个体存在的真相。与其寻找，不如在一片混沌中去给予生命意义，爱也好，悲伤也好，或者与情绪无关，存在不过是一团漂浮的物质。重点不在于它是什么，而在于它是否可以“是什么”。兰斯莫斯的精妙正在于：我们都需要正视存在的肤浅。
兰斯莫斯用一个伤感的的结尾，为两个小时关于存在的荒荒唐游戏做了个了断。在这场爱情和权力的拉力赛里，the favourite（宠儿)如同咒语，没有人能够如愿。
宠儿的演员 宠儿电影的简介
1、宠儿的演员：奥利维娅·科尔曼，艾玛·斯通，蕾切尔·薇姿。
2、《宠儿》是由欧格斯·兰斯莫斯执导的剧情片，于2018年8月30日在意大利第75届威尼斯国际电影节首映。
3、该片以18世纪早期英格兰最后一位女王安妮的统治时代为背景，讲述了公爵夫人萨拉与女仆阿比盖尔为得到安妮女王信任而上演的一场场勾心斗角的故事。
奥利维亚科西纳里是谁
奥利维亚科西纳里是小说基督山伯爵中的人物，奥利维娅-科西纳里是基督山编造的少校的妻子。
《基督山伯爵》是法国作家大仲马创作的长篇小说，首次发表于1844—1846年。
故事讲述19世纪法国皇帝拿破仑“百日王朝”时期，法老号大副爱德蒙·唐泰斯受船长委托，为拿破仑党人送了一封信，遭到两个卑鄙小人和法官的陷害，被打入黑牢。期间狱友法利亚神甫向他传授各种知识，并在临终前把埋于基督山岛上的一批宝藏的秘密告诉了他。被陷害入狱十四年后，唐泰斯越狱后找到了宝藏，成为巨富，从此化名基督山伯爵（水手辛巴德、布索尼神父、威尔莫勋爵），经过精心策划，报答了恩人，惩罚了仇人。
电影推荐-六部时尚宫廷风电影
疫情还未完全结束，很多人依然宅在家里，好看的影视剧是不可或缺的，本期为大家推荐六部时尚宫廷风电影，每帧都很养眼，在看电影的同时提升穿搭品味。
《伊丽莎白2:黄金时代》本部影视年代: 16世纪末；服装特色:挺拔的立领、轻柔的羽毛、华丽的刺绣元素，特别强调V字腰线和立体感。这部片还拿了2008年奥斯卡的最佳服装设计奖!
《宠儿》年代: 18世纪初；服装特色: 只有黑白的宫廷服饰，与传统英国宫廷电影的风格不同。因为导演是兰斯莫斯，他的片都很有个人风格，会通过镜头、服装去营造孤独,和荒谬的戏剧感觉。
《绝代艳后》年代: 18世纪末；服装特色:梦幻的马卡龙色和繁复甜美的洛可可风格。这部片获得了2007年的奥斯卡最佳服装设计奖▲其实这浮夸的洛可可风，不过是法国路易十六的王后一玛丽 . 安托瓦内特，用来掩盖内心落寞孤寂的表象。
《公爵夫人》年代: 18世纪末；服装特色: 片中的服饰，尤其是帽子，超美。18世纪的欧洲宫廷喜欢宽得不能再宽的帽檐，再在上面装饰花卉、羽毛等~营造华丽丽的感觉。该片拿到了2009年的奥斯卡最佳服装设计奖!据说现实中的公爵夫人“乔治亚娜.斯宾塞”的打扮是当时上流社会女性的模仿对象。她是黛安娜王妃的曾曾曾叔祖母。
《年轻的维多利亚》年代: 19世纪末；服装特色:这年代流行巴斯尔长裙，长裙里有裙垫，形成前凸后翘的曲线。领口是低领，裙子有繁复的装饰(蕾丝花边、流苏、荷叶褶等) !该片拿到了2010年的奥斯卡最佳服装设计奖!
《安娜卡列尼娜》年代:19世纪末.服装特色:这部影片是根据俄国文豪托尔斯泰的原著改编，题材是19世纪后期的俄国，所以跟前面几部的服饰风格有明显差别，增加了很多冬季的元素。该片获得了2013年奥斯卡最佳服装设计奖!
电影宠儿最后一幕是什么
电影宠儿最后一幕是女王抓着石头姐的头发,画面慢慢变成兔子。
18世纪早期的英兰，和正处于战争时期，然而过奢侈生活的人越来越多，身体虚弱的安妮女王坐上了英兰，她的密友莎拉公爵夫人在照顾安妮的健康、改善她善变脾气的同时也掌管着这个家。
当一个新女仆阿比盖尔到来后，她的魅力赢得了莎拉的青睐，莎拉把阿比盖尔藏在自己羽翼之下，阿比盖尔则看到了找回贵族根基的机会，随着莎拉将越来越多的时间用于处理战事。
阿比盖尔一步步地成为了的伴侣，她们的友谊迅速发展并且给了阿比盖尔实现报复的机会，她不会新手妨碍她莎拉的远方亲戚，以女仆的身份来到英兰王国，负责照顾安女。
为了找回自己的贵族根基、实现抱负。阿比盖尔一步步地成为了安女王的伴侣，她的一切深得安女青睐，但也拉取了萨拉对她的仇恨。
基本信息
《宠儿》是由欧格斯·兰斯莫斯执导，蕾切尔·薇姿、艾玛·斯通、奥莉薇娅·柯尔曼主演的剧情片，于2018年8月30日在意大利第75届威尼斯国际电影节首映。
有没有好看的电影推荐？高分！！
剧荒必备！这28部电影不仅好看，里面的家也美得让人想穿透屏幕住进去！
01《戏梦巴黎》
作为文青必看经典的《戏梦巴黎》，是导演贝托鲁奇对法国新浪潮电影的一封情书。我们透过主人公西奥和伊莎贝尔姐弟的房间，除了可以看到影片的迷影色彩——譬如卧室内挂着的巨大的戈达尔导演的《中国姑娘》的海报，《放大》剧照和红宝书，还能看到贝托鲁奇对于艺术品的热爱。
02《小姐》
《小姐》是韩国导演朴赞郁 的作品。主要场景的宅邸是日本三重县桑名市在 1913 年建成的六华苑，它将西方建筑风格与特有的东方美相结合，将当时的日式庭院面貌保存至今，大量暗色调又繁复华丽的欧式家具与冷清的日式庭院更显诡异的美感。
03《我是爱》
《我是爱》是导演卢卡·瓜达尼诺 2009 年的作品，由蒂尔达·斯维顿主演。这部电影取景于位于米兰市中心的宅邸 the Villa Necchi Campiglio 里。这座房子是20世纪30年代意大利建筑的杰出代表，不仅是设计本身，整座房子的历史感与文化厚度同样很有看点。
04《宠儿》
《宠儿》背景是 18 世纪初的英国，由艾玛·斯通主演。整个故事发生在王宫中，相比同性宫斗的剧情，这部电影的服装与场景的戏剧张力十足更是亮眼，极尽奢华铺张，雕花、挂毯、油画，层层叠叠的装饰元素扑面而来，毫无喘息的留白空隙。
05《月升王国》
这一部韦斯·安德森的电影，被许多人奉为「配色圣经」。经典的韦氏复古美学，对称的画面，黄、红、橘三色为主的暖色调，不少场景都有许多可爱童趣的细节。故事关于两位少年，在一个虚构的岛屿上，小男孩和小女孩分别对成人世界都充满愤怒与绝望，他们决定离家出走，相约私奔到远方。
06《周末时光》
《周末时光》没有什么戏剧性的情节，也没有光彩夺目的明星。一位影评人曾评价它为「《断背山》后最好的同志电影」。《周末时光》的布景细节做得非常好，宜家的镜子、用量不同的香水瓶和用来作为床头柜的椅子，甚至乱糟糟的杂志，都让电影更贴近生活，也让观众更有代入感。
07《寄生虫》
这部获得奥斯卡最佳影片+戛纳金棕榈奖的韩国电影，除了鸠占鹊巢的情节、半地下室酸臭味穷人和半山别墅上流富豪之间的阶层斗争暗涌之外，最抓人眼球的，还有这个承担了 60% 取景戏份的朴家大豪宅，从玄关到户外院子都很有看点，国庆假期当然不能错过这个能够一睹「理想豪宅」的好电影。
08《假日惊情》
《假日惊情》取景于意大利南部城市西西里旁一座人烟罕至的小岛，电影里的 4 个人趁着假日，短暂地住在这个岛上一座石造别墅里，似吉普赛人般游荡，尽情消耗过剩的荷尔蒙。
09《狼狈》
《狼狈》是日本摄影师蜷川实花指导拍摄的。在电影中，泽尻英龙华所饰演的女明星个性张扬而恶劣，她的家也是如此招摇。你可以看到洛可可式的华丽堆叠，亦能看到后现代主义的抽象表达。大量的丝绒，皮草，纱幔营造出了慵懒性感又神秘阴郁的氛围，带来巨大的戏剧感和冲击力。
10《请以你的名字呼唤我》
Call Me by Your Name 这部关于同性与情感的细腻电影，你一定要去看的原因，除了好看的青春期男孩、北意大利乡村小城的炎热夏天、泳池单车和墨镜、白色短裤与浅色衬衫间的雄性荷尔蒙、深夜躁动的情欲等等，还有一个就是——家真的太美了。
11《完美陌生人》
比当众裸体还可怕的，莫过于当众解锁手机任他人翻阅所有信息。看完《完美陌生人》，对此会更有感受。整部电影基本围绕着餐桌进行，也得以窥见剧情发生的这个家是什么样子…
12《革命之路》
这也是一部你可以深刻感悟20 世纪中期现代风格的电影。由莱昂纳多·迪卡普里奥主演的 Wheelers，和凯特·温斯莱特主演的妻子 April 一起住在革命之路上的一座花园别墅里，房子还保留着一些美式乡村别墅的典型元素，而家具与摆设为之增添了一些北欧美学。
13《狐步舞》
《狐步舞》是由以色列、德国、法国联合制作的剧情片，由以色列导演Samuel Maoz执导，讲述一个家庭因为一个可怕的误会而分崩离析的一天，而这个典型的以色列中产阶级家庭的房间内倒显得非常有北欧特色。
14《单身男子》
《单身男子》是在许多时尚大牌都任职过创意总监的设计师 Tom Ford 的导演处女作， 讲述一个痛失挚爱的中年同志预谋自杀的一天。导演选择了用一所真实的房子作为布景，由美国著名建筑师 John Lautner 设计，住宅名为 Schaffer Residence，曾经被他的作品集收录为重要作品之一。
15《罗马》
电影《罗马》是导演阿方索·卡隆 2018 年的作品，黑白片，画面很美，家的场景自然也是很美。这里的罗马是1970 年代墨西哥革命时期的一个中产阶级社区，整部电影以女佣 Cleo 为主视角，与主人一家一起生活，又如旁观者一般观察，然而时代与个人都遭遇着无以预料的变化……
16《蔷花，红莲》
《蔷花，红莲》被誉为韩国恐怖片的「票房奇迹」，这部优雅华丽的恐怖电影不仅剧情耐人寻味，家居场景也同样不俗，据说40%的制作费用都花在了美术与布景上，光是租借家具的费用就高达1亿3千万韩元。导演金知云说，他要拍的是一部「最美丽的恐怖电影」。
17《水形物语》
由墨西哥导演 Guillermo del Toro 执导的《水形物语》拿下了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳艺术指导、最佳原创配乐 4 个大奖！除了浪漫唯美的跨种族爱情故事、对边缘人群的人文关怀、对政治与环保的隐喻，更重要的是电影细致考究，布景趣味十足！
18《胡丽叶塔》
这是来自西班牙国宝级导演佩德罗·阿莫多瓦的电影《胡丽叶塔》。这部电影里的家居场景里，各种高饱和度的色彩的撞色，视觉效果强烈却毫不突兀。再搭配华丽纹样的家居配饰，热情而极富活力。
19《帕丁顿熊》
《帕丁顿熊》系列电影讲述了从秘鲁独自前往伦敦的帕丁顿熊，被有爱的布朗一家收养后所经历的一系列冒险故事。布朗一家五口不但心地善良，连同家居品味也是出奇的好，充满了英伦的浪漫和童真的设计。
再补充几个电视剧和综艺——
20《神探夏洛克》
第四季《神探夏洛克》播完 ，腐国编剧写挂了华生的妻子，为他和夏洛克留下一个女儿，这对在直与弯中摇摆不定的CP，估计下一季又要相爱相杀重新一起生活了。我们细数卷福和花生共同住过的空间，如何在有限的室内场景中，每一季都玩出新意，他们呈现了一部精致的英式家居生活教科书。
21《致命女人》
2019 年最火的美剧莫过于这一部了吧？刘玉玲主演，以「杀夫」作为三个主线故事的主题。从 60 年代、80 年代再到当下这三个年代，在同一个宅子里，都发生了诸多男女情爱，相恨相杀故事。同一个豪宅在三个年代的样子，都很有时代特征也十分有看点，不妨趁着假期再看一遍。
22 《杀死伊芙》
而这部美剧中，美籍韩裔女星吴珊卓饰演的 Eve 是一位生活与工作都平庸无趣的国安局人员，另一位女主角 Villanelle 则是一位全球刺客与变态女杀手，8 集剧集讲的就是这两位女性之间猫捉老鼠、互相吸引、相爱相杀的故事。同时二位女主角的家竟也各具特色，很有看点……
23《大小谎言》
这部以美国白人中产女性为主角的美剧，由妮可·基德曼、梅丽尔·斯特里普等老牌女星出演。剧里所有人表面上一派融洽风光，但实则家家有本难念的经，从家暴到出轨，生活里充斥了日积月累的无限暗涌。剧中最风光的一面就是女主们的家。几乎全是海边大别墅，有泳池、大露台与粉色的夕阳景致。不能不看！
24《了不起的麦瑟尔夫人》
美剧《了不起的麦瑟尔夫人》第三季也刚播出完结不久，趁着假期不妨一二三季一口气全部看完吧？背景是 1958 年的纽约，麦瑟尔夫人居住在曼哈顿上西区的一个偌大公寓里，甜美糖系，如同一个棒棒糖。第三季里，麦瑟尔夫人搬出又搬进了这个公寓，其间的独立女性崛起之路同样让人赞同。
25《逃避可耻但有用》
2016 年有部日剧很火，叫《逃避可耻但有用》，女主是新垣结衣，长得好看还超努力，却怎么也找不到工作，只好被老爸介绍去一位大龄单身程序员家当保洁。去了之后发现自己太适合当保洁了，家务做得特别好，好到竟然和雇主结婚了……在剧里，她还教了很多家务小窍门，招招实用，以至于我们编辑部一致认为，应该把名字改成《新垣结衣教你做家务》…
26《大恋爱：与我将忘记的你》
被许多人评为 2018 年冬季日剧最佳的纯爱剧《大恋爱：与将我忘记的你》，剧里女主和单亲妈妈居住着的家，看似毫无特点但设计得十分妥帖，是再典型不过的「都会日系北欧风」，但是，家里家具每款单价都不低！值得边看剧边种草！
27《粉雄救兵》
《粉雄救兵》是几年来最喜欢的美国真人秀节目，不接收辩驳，尤其是国内山寨版的《你怎么这么好看》推出后，更觉得这个节目里五个弯弯小天使的真诚与正确。从第一季开始，五个小天使组成的「FAB 5」，每一集走进一个普通素人家里，不仅是改造他们的形象与居家环境，更是使他们从内而外成为焕然一新的人，懂得如何社交、如何沟通、如何成为更好也更自信的自己。
28《双层公寓》
而这个日本真人秀节目同样也有国内山寨版，但.....依旧是看了几眼国内山寨才越发觉得原版的可贵与不尴尬。剧情简单，3 个好看的男孩与 3 个好看的女孩住进同一座房子里，没有刻意安排的恋爱或分手狗血剧情，他们该上班照常上班，该找不到工作照常焦虑，男孩和女孩可能会擦出爱的火花，但也可能好几集都毫无进展。每一集取经于一个公寓里，最新这一季，正取景于东京有钱中产街区世田谷区的一座双层公寓，装修以如今东京最为流行的设计风格，一种不是 MUJI 不是侘寂的「新日式」风格，以白色为主色调，杂糅各种天然材质，很现代又很放松。
2019你看了哪些电影？
2019看了的电影有：《复仇者联盟4》、《小丑》、《X战警：黑凤凰》、《玻璃先生》、《蜘蛛侠：英雄远征》、《流浪地球》、《疾速追杀3》、《老师好》、《反贪风暴4》、《绿皮书》、《惊奇队长》等等，这几部都是2019年比较火的电影。
1，小丑
《小丑》应该可以归为一部犯罪电影，它的故事背景设置在上世纪80年代，影片以同名DC漫画角色为基础， 讲述了一位脱口秀喜剧演员生活逐步陷入困境精神慢慢崩溃后，开始了疯狂的犯罪生涯，最后成为蝙蝠侠的宿敌“小丑”的故事。
从故事本身来看其实也并没有太多新意，影片的出彩之处在于小丑扮演者出神入化的表演，再加上美轮美奂的摄影以及庞大震撼的音乐，人物的悲壮命运得到了非常好的表现。
2， 《X战警：黑凤凰》
由西蒙·金伯格编剧并执导，詹姆斯·麦卡沃伊、詹妮弗·劳伦斯、迈克尔·法斯宾德、索菲·特纳、尼古拉斯·霍尔特、杰西卡·查斯坦等主演，该片的背景设置在20世纪八九十年代， 故事将聚焦凤凰女琴·葛蕾的内在人格被释放后黑化为暗黑凤凰，并与X战警开战的故事。
3，流浪地球
《流浪地球》根据刘慈欣同名小说改编， 故事设定在2075年，讲述了太阳即将毁灭，已经不适合人类生存，而面对绝境，人类将开启“流浪地球”计划，试图带着地球一起逃离太阳系，寻找人类新家园的故事。
4，反贪风暴4
《反贪风暴4》是由林德禄执导，古天乐、郑嘉颖、林峰、林家栋、周秀娜领衔主演，张智霖特别出演的犯罪动作电影，于2019年4月4日在中国内地上映。
该片讲述了ICAC陆志廉卧底狱中，与狱中两大势力斗智斗力，调查取证罪犯与监狱惩教员私相授受的案件，最终引出并成功破获大案的故事。
5， 绿皮书
《绿皮书》是由彼得·法拉利执导，维果·莫特森、马赫沙拉·阿里主演的剧情片，于2018年9月11日在多伦多国际电影节首映 ；2019年3月1日在中国内地上映 。
该片改编自真人真事，讲述了意裔美国人保镖托尼，他被聘用为世界上优秀的爵士钢琴家唐开车。钢琴家将从纽约开始举办巡回演奏，俩人之间一段跨越种族、阶级的友谊的故事 。
2019年首先便是看了一波奥斯卡获奖作品，比如阿方索·卡隆执导的《罗马》，以导演本身经历为蓝本，讲述墨西哥人民在特殊 历史 时期的生活现状，影片获得了2019奥斯卡最佳外语片奖，一举击败《小偷家族》、《燃烧》等热门影片。
拿下了奥斯卡影后奖的《宠儿》，影片以18世纪早期英格兰最后一位女王安妮的统治时代为背景，讲述了公爵夫人莎拉和女仆阿比盖尔勾心斗角，各凭本事争夺女王安妮的信任和宠爱，试图成为女王背后真正的掌权人的故事，其实就是欧洲宫斗片，只不过尺度更大，主角是三个女人罢了。
拿下了奥斯卡影帝奖的《波西米亚狂想曲》，改编自皇后乐队主唱弗雷迪·默丘里的真实人生，故事其实很平淡，讲述了弗雷迪·默丘里不被家人认同却一心要追求音乐梦想，最终组成皇后乐队成为传奇，却因为私生活混乱，患上艾滋病，英年早逝的故事。
虽然故事一般，但鉴于全世界乐迷对皇后乐队的热爱，《波西米亚狂想曲》的全球票房还是非常亮眼，超9亿美元 跻身影史最卖座音乐传记片，同时也是继《阿凡达》、《泰坦尼克号》以及《星球大战前传1：幽灵的威胁》外，福斯票房最高的影片。
先把完整的榜单放出来（附北美上映时间）：
1.《惊奇队长》(2019.3.8)
2.《复仇者联盟4：终局之战》(2019.4.26)
3.《X战警：黑凤凰》(2019.6.7)
4.《好莱坞往事》(2019.7.26)
5.《爱尔兰人》(映期待定)
6.《小丑回魂2》(2019.9.6)
7.《玻璃先生》(2019.1.18)
8.《小丑》(2019.10.4)
9.《阿拉丁》(2019.5.24)
10.《地狱男爵：血皇后崛起 》(2019.4.12)
第1名：《惊奇队长》
《惊奇队长》是由美国漫威影业公司出品的科幻电影，由安娜·波顿、瑞安·弗雷克联合执导，布丽·拉尔森领衔主演。改编自漫威漫画，是复仇者联盟的女性超级英雄，也是漫威大荧幕的第一位有独立电影的超级英雄。
值得一提的是，她出现在《复仇者联盟3》的彩蛋中。在《复联3》的结尾彩蛋，当神盾局中还没说出“Mother FUCK”时，已经按下了一个call机，呼叫惊奇队长。
第2名： 《复仇者联盟4：终局之战》
由安东尼·罗素和乔·罗素执导，小罗伯特·唐尼、克里斯·埃文斯、克里斯·海姆斯沃斯、马克·鲁法洛、斯嘉丽·约翰逊、布丽·拉尔森、杰瑞米·雷纳等主演。先导预告画面信息少，没啥实质内容，不过最大的发现是除了英雄们的缅怀，还有变身为“浪人”的“鹰眼”外，没有任何新角色。
本片的副标题“Endgame”，来自《复仇者联盟3》中奇异博士对钢铁侠所说的“我们现在正处在终局之中（We’re in the endgame now）”，这之后奇异博士和其他超级英雄一样化为尘土。
第3名：《X战警：黑凤凰》
虽然X战警也是漫威的，由西蒙·金伯格编剧并执导，詹姆斯·麦卡沃伊、詹妮弗·劳伦斯、迈克尔·法斯宾德、索菲·特纳、尼古拉斯·霍尔特、杰西卡·查斯坦等主演，不过版权在福克斯，但前段时间迪士尼收购了福克斯，那么也就是说X战警以后有机会和复仇者联盟互动。
该片的背景设置在20世纪八九十年代，故事将聚焦凤凰女琴·葛蕾的内在人格被释放后黑化为暗黑凤凰，并与X战警开战的故事。
第4名： 《好莱坞往事》
相对比前三名的知名度，第四名的《好莱坞往事》估计听过的人不多。但看到导演和演员你就会知道它为什么会上榜了，由昆汀·塔伦蒂诺执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、布拉德·皮特、玛歌特·罗比、阿尔·帕西诺、达科塔·范宁联合主演。
故事背景设定在1969年的洛杉矶，讲述了罗曼·波兰斯基导演的妻子莎朗·塔特在洛杉矶有孕在身，被残忍杀害的故事。
第5名： 《爱尔兰人》
《爱尔兰人》是马丁·斯科塞斯指导的一部美国犯罪电影，罗伯特·德尼罗等主演，改编自2004年小说《听说你刷房子了》，聚焦于黑帮杀手“爱尔兰人”的人生故事。
第6名： 《小丑回魂2》
《小丑回魂》第一部可以说是非常成功了，这次第二部推出，我非常期待恐怖程度能够提升一个档次。 续集内容仍然是斯蒂芬·金作品中的一部分。第一部主要聚焦在缅因州德瑞镇的七个孩子身上，这群孩子经常被坏孩子们欺负并称为窝囊废俱乐部，有一天其中一个孩子比利的弟弟乔治雨天玩耍时撞见小丑，失去了性命。他们从麦克的家族相册中得知小丑的存在，最后经过一番激战，小丑逃离了小镇。三十年后，这个邪恶的魔鬼重返德瑞小镇。
在接下来的续集当中，这群孩子都已长大成年，他们曾经发誓如果小丑回来，他们就会回来。如今，他们将回到小镇继续与小丑做斗争。经导演透露，前作中的孩子们也会在续集中回归，以闪回的形式出现。当然最重要的是，比尔·斯卡斯加德也将继续扮演小丑这一角色。
第7名： 《玻璃先生》
是由M·奈特·沙马兰自编自导的科幻悬疑剧情片，詹姆斯·麦卡沃伊 、安雅·泰勒-乔伊、布鲁斯·威利斯、塞缪尔·杰克逊领衔主演。
影片讲述了大卫在追查具有强大超能力野兽人格的凯文，而身在暗处的玻璃先生却手握他们二人关键秘密的故事。
第8名： 《小丑》
DC只有《小丑》上榜，不过作为最出名的反派角色来看，估计届时票房会相当不错。《小丑》是由美国华纳兄弟影片公司出品的犯罪电影，也是第一部与DC扩展宇宙区分开的影片，由托德·菲利普斯执导，杰昆·菲尼克斯、莎姬·贝兹、罗伯特·德尼罗主演。这部低调筹备中的小丑电影，将把故事背景设置在上世纪80年代，影片的制作成本比华纳的其他同类型电影要低很多。
第9名：《阿拉丁》
是由迪士尼出品的真人版电影《阿拉丁》，英国导演盖·里奇执导，由威尔·史密斯、莫纳·马苏德、娜奥米·斯科特主演。看到神灯居然是由威尔·史密斯饰演，这 搞笑 的模样，我已经把它列入要去电影院必看电影之一了。
几乎上映的都看过了。流浪地球，飞驰人生，比悲伤更悲伤的故事等等
其中印象最深的还是这部周星驰的“新喜剧之王”。剧中依旧呈现了星爷的无厘头是 搞笑 。讲述女主如梦的成功之路。每个人的成功都不是偶然的，如梦面对家人的反对，男朋友的背叛等，自己一个“小人物”依旧坚持着自己的演员梦。让我触动心弦。。。星爷也是侧面的告诉大家，当年自己也是一个“龙套演员”，经历不少的酸甜苦辣才有了今天的成就！同时也告诉大家，有梦想，就一定要坚持，去努力，是金子你总会发光的！
长大以后，我只能奔跑，一边失去，一边在寻找。。。明天你好，含着泪微笑，越美好。越害怕得到。。。。
加油吧，致：在奋斗路上你！
如果还没有看的，可以补起来。
1、痛苦与荣耀 Pain & Glory
2、爱尔兰人 The lrishman
在看【爱尔兰人】之前，也许你会感觉这世上再不需要看黑帮电影了，建议看完这部电影，会改变你的看法。
3、好莱坞往事
疯狂的外星人
胡歌的南方车站的聚会！绝对优质的文艺片！
还有勇敢者 游戏 2都不错
张家辉的“催眠.裁决”
2019?有很多啊，你比如《哪吒之魔童降世》《我和我的祖国》了，等等都是一些好的电影，主要看你如何去进行个人眼光的抉择了。
