在本届NAB展会上，Skybeam推出了其世界最小E卡口电影镜头的第二代产品新款SkybeamDigitalCinemaPrime电影镜头。本次推出的新款电影镜头共包含25mmT2、35mmT1.8 和50mmT2三只，适用于APSC画幅机身，并提供索尼E、富士X和MFT卡口版本。据悉，SkybeamDigitalCinemaPrime电影镜头目前已开放预定，其单只售价为719美元约4,504元人民币)，未来Skybeam还将推出该镜头的全画幅版本。总体来说，Skybeam推出的世界最小娱乐镜头是电影行业的一大技术进步。
如何评价电影《闪光少女》
一部差点被海报毁掉的国产佳作
看见《闪光少女》的海报真的是让人看之前就阳痿了。
咳咳，但是不要被海报的浮夸风骗了，这真的是佳作啊喂！
提起民乐，上一部引起清嘉注意的还是吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》，这部是讲唢呐的传承最终消逝在西洋乐器的涌入中，只剩一缕孤鸣。
但最近看得这部《闪光少女》，却励志到想在电影院和主角们一起大唱大跳！
提起本片，首先要介绍的是它的编剧和导演。
2011年，新人编剧鲍鲸鲸凭一部《失恋33天》让很多观众认识了自己，并为自己赢得了一座金马奖最佳改编剧本奖的奖杯。
时隔6年，鲍鲸鲸与自己生活中的“王小贱”（本片导演王冉）合作了一部名叫《闪光少女》的电影，扬言要为14岁的自己报仇。（在鲍鲸鲸根据自己原创小说改编的电影《失恋33天》中，毒舌又心软的“王小贱”实属“百年一遇”，其原型正是鲍鲸鲸生活中的“另一半”王冉）
谈到创作的初衷，编剧鲍鲸鲸透露自己曾学了十年民乐，在学校里总被学西洋乐的同学欺负。
“有一天我翻开以前的日记，发现自己在中学时写的日记里有很多不开心的事，我想替14岁的鲍鲸鲸报仇，所以写了一个开心的故事。”
鲍鲸鲸口中这个开心的故事就是《闪光少女》，她介绍，这将是一个发生在现代的，不去回忆过去，也没有什么失落的，正在进行中的故事。
《闪光少女》将目光对准了中国传统民乐与新兴的二次元文化，这几乎是国内第一部以二次元为噱头的电影。
这部电影讲的是一群青春年华的高中生，就读于音乐附中。
在音乐附中，“洋气”的西洋乐学生与“土气”民乐学生形成了水火之势的两大派系。
在这个似乎已经少有人听民乐的时代，学民乐的在西洋乐学生面前被欺压得无法抬头做人，作为官方的学校甚至偏心到，在一场干架之后，民乐学生被隔离起来，练习室都上了铁门。
本片的女主角陈惊自小学扬琴，她长相不出众，打扮还很土，在学校也没什么朋友，唯有一个邋里邋遢还钢牙的男闺蜜油渣。
作为民乐扬琴专业的她却喜欢上了校草钢琴王子王文，鼓起勇气的表白只换来了一句：扬琴是什么东西。
甚至直言：音乐是分阶级的。
徐璐饰演的陈惊为了向暗恋的学长证明自己，和502宿舍的四位二次元迷妹组成了团队。
两个三次元人类，四个二次元“精英”，2.5次元乐队正式成立！作为本片的重要元素，二次元绝对不能落下！
电影中陈惊第一次走进二次元少女的寝室时，营造的氛围是神秘而诡异的。
“攻气满满”的千指大人，作为帅气又寡言的古筝大神，几乎能把一众妹子“掰弯”，演员刘泳希现场更被“失控”女粉丝狂喊“老公”，粉丝还上台索抱超激动。
可爱洛娘风格的贝贝酱
哥特系少女塔塔酱
以及不爱说话的二胡少女樱仔。
她们沉浸在自己的小世界里面，一身纯粹的二次元打扮，无疑是路人眼中的异类。
看见这些海报真的是惊叹啊！
而陈惊收买她们的方式......
嘿嘿嘿，居然是买手办，典型的二次元文化咯！
当然，对于很多喜爱二次元文化的人而言，这部电影对于二次元的诠释显然是符号化、浅薄化。
古风歌、cos服、洛天依......这些都有种给二次元打标签的感觉。
有人甚至提出质疑：二次元不等于精神病！
但在这里，清嘉想说：电影只是把环境做到夸张化，而影院里坐着的大多数观众对于二次元还是零基础，相较于资深二次元，简单化的二次元只是为了让普通观众更好的理解。
当然影片也不完美，例如叙事模式很简单很套路，剧情发展过于理想化，后半部分较为鸡汤。
剧情设置上，有些地方的高潮前面铺垫不够导致后劲不足，高潮的力道达不到观众预期。此外为了加强矛盾冲突，有些情节强行制造矛盾脱离现实。
至于演员方面，倒是很令人满意。
凭借《甄嬛传》玉娆这个角色一举成名的徐璐，很好的诠释了异想天开的少女陈惊。
而从《太子妃升职记》中走出来的彭昱畅，从一开始四眼钢牙默默守护在陈惊身边的油渣，变成后来摘下眼镜的小鲜肉。
本人还是蛮帅的
千指大人小霾代扮演者刘泳希给了清嘉不小的惊喜！相信散场后离开影院的你也会带着这样的想法！
刘泳希不仅本身就是二次元文化的爱好者，同时还自小学习古筝，片中所有古筝的情节都是真弹。
当然咯！最大的惊喜还是文化局的老干部，发量惊人且穿着不可描述酷的陈奕迅。
就总的来说，除了海报除了bug其他方面来说还是很值得一看的电影。
如何评价电影《飓风营救2》？为什么评分不如《飓风营救1》高？
2008年上映的电影《飓风营救》让连姆大叔一夜成为全球知名的动作男星，主创团队看到了赚钱的方向，时隔四年又推出了《飓风营救2》，但相比于前作，这部续集可是没少挨骂，归根结底就是新瓶装旧酒的剧情、垃圾的剪辑和崩坏的人设。
《飓风营救2》比第一部评分不是低了一星半点，《飓风营救2》评分不如《飓风营救1》高情有可原。之所以《飓风营救》第一部能一鸣惊人，其实观众看的是那个为了救女儿一往无前，孤立无援的硬汉父亲，在这一主线剧情下，特工男主的各项能力以及炫酷的场面使得这部影片可看性得到了提升。而在《飓风营救2》中，混乱的剧情，不对等的实力差距，让眼花缭乱的耍帅动作代替了需要被重视剧本，这也是最让观众不满的一点。除此之外还有布兰恩这一人物形象，他让这部电影表达的正义不被接受，他可以为了救自己的家人而毫不犹豫的杀害无辜的警察和路人，在这一点上，他又与反派有何不同。就不能给出完美的剧情，也不能展现精致的场面，也难怪《飓风营救2》的评分要比一低了。
丝毫没有新意的剧情：绑架上瘾，反派集团杠上了布莱恩一家
《飓风营救2》不再是讲述父亲打枪匹马去救被绑架了的女儿小金的故事，而是变成了一家人都成了反派的绑架对象。反派们为了报第一部的仇，决心不整死布莱恩一家不罢休，先是绑架了他前妻，又绑架了布兰恩，最后却被小金耍的团团转，看完这部电影后我想要吐槽的心一刻也不想停，男主被抓了能在牢房里煲电话粥，手铐在柱子上磨两下就断了，明知道男主厉害还不派人贴身看守，还有反派用男主前妻威胁男主，就拿刀轻轻割破了她的衣服，连皮都没破，这样的剧情在电影中比比皆是，我回家吐槽的时间都能超过电影的时长，但它也不是没有好的地方，男主在追寻反派老巢过程的节奏感和气氛渲染的很棒，但实在是难以扳回整体感觉。
让人晕眩的剪辑：摇摇晃晃，贴脸拍摄
《飓风营救2》的抖动剪辑让我想起了《谍影重重5》曾经带给我的恐惧，身为动作片，画面抖动可以理解，但沉迷近景的抖动真的让人接受无能。不管是打架戏还是飙车戏，为什么总是怼到演员脸上的镜头，是不想让观众错过他们的表情变化吗？连一个完整的动作套路都看不见，剧情的剪辑也很迷，总之这部电影的剪辑师我认为可以下岗从新学习了。
最大的吐槽点人设：反派们集体智商下线，为凸显主角蠢哭了
《飓风营救2》里的反派是我近些年来看同类型影片中最沙雕的，在影院里看的时候暴躁之心真的让我想进去看看他们脑子里装的是不是浆糊，就举几个简单的片段让大家看看：当他们抓到这位曾干掉无数自己人的男主后，不好好看管，全都跑到开心的赌球；对着墙突突，然后探头出墙被男主干掉，为了送人头而送人头；一群人跑步抓不住一个小女孩，还累的呼哧呼哧的，让人怀疑他们小学体育都没及格；在自己小弟被解决后，反派头头看不见在他对角线的人质，就干坐着等男主来干掉他。这批反派绝对是我看过的最差劲的一批反派。
如何评价电影《移动迷宫2》?
时间回到2014年，《暮光之城》创造的风口仍有余温，大获成功的《饥饿游戏》推出了自己的终章《嘲笑鸟（上）》，《分歧者》第一部上映不久。主攻青少年观众群体的奇幻惊悚题材还未像现在这样成了“高成本烂片”的代名词，主打解密、逃脱的影片《移动迷宫》异军突起，迅速引发新一轮观影热潮。
与打怪升级谈恋爱的前辈们相比，《移动迷宫》的故事虽然仍属青春类型和科幻元素的结合，但一座难以想象的巨大迷宫带来的强大压迫感，使得整部影片脱离了同类影片的陈词滥调，以步步为营、层层设局的表现方式，不断刺激观众的心弦。
《移动迷宫》的成功，至少有三分之二的功劳得益于聪明而灵巧的世界观设置。影片简单直接的给出了一个架空的背景，不用费心费力的交代主人公们是“怎么来的”，只消把经历全部放在“怎么出去”即可。
影片开头，影星迪伦·奥布莱恩饰演的托马斯等50名青少年被困于一片巨大的“林间空地”，这里森林密布、荒无人烟，四周都被高大的围墙阻隔。更糟糕的是，所有人都失去了往日的记忆。
大家一头雾水的寻求生存的机会，高大的围墙似乎每天都在变化着，组成新的迷宫，每天，高墙的大门就会打开，夜晚则会关闭，无衣无食的幸存者们相信，只要通过高墙里的迷宫，找到出口，就能生存下来。
不时有伙伴在探寻迷宫时，被隐藏其间的致命怪物杀死，或者被困于巨大迷宫中活活饿死，在恶劣的生存环境下，每个人的生命都构成严重威胁。
一天，一部电梯将自称特蕾莎（卡雅·斯考达里奥饰）的女孩带入“林间空地”，女孩告诉所有人，只有男主托马斯才能带领大家走出迷宫。
所有人都将信将疑，仍每天尝试着走出迷宫。一天，托马斯的好友米诺进入迷宫后没有音讯，为了救回米诺，托马斯带领了剩余的几名幸存者，冒险进入迷宫，发现自己毫无退路的幸存者们，借助迷宫通道与诡异建筑与怪兽周旋，最终诱杀了怪兽，找到了逃出去的办法。
至此，《移动迷宫》第一部结束。
在这部反乌托邦青少年小说改编的电影中，所谓神秘莫测的巨大迷宫，并非是单纯的密室逃生类考验，更多的还是顺应青少年观众叛逆、冲动、渴望自由的心理需求。
《移动迷宫》中，给出了一系列宏大而神秘的设计元素，从极富原始气息的“林间空地”，到废土气息意味浓郁的高墙迷宫，配合上冷峻灰暗的格调和毫无喘息机会的情节，给观众带来极强的视觉冲击力。
此外，片中险象环生的动作场面，配合着幽深的迷宫和致命的怪物，营造出一种强烈心理暗示，在火急火燎的追逐与短兵相接的争斗中，托马斯和幸存者们，利用诡异的地形和自己的身体，与怪物斗智斗勇，让观众始终沉浸于紧张刺激的观影状态，甚至大气都不敢喘。
作为一部面向青少年的影片，本片不乏男女主角说不清、道不明的暧昧情愫，虽然打情骂俏的戏份不多，但在关键时刻的英雄救美，确实很针对观众的心理需求。
总之，相对那些倾向于场面宏大、强行说教的同类型影片，《移动迷宫》是一部清新脱俗的作品，通过营造生死攸关的紧迫氛围，成功的将心惊肉跳的紧张感，直接的传导到观众面前。
国外如何评价电影流浪地球？
《流浪地球》是由吴京、屈楚萧、李光洁、吴孟达等领衔主演的科幻题材电影，几位演员演技精湛，把末日到来之际的恐惧慌乱，演绎的淋漓尽致。剧情上逻辑也很说得通，节奏紧密压抑，即使隔着屏幕也仿佛身陷其中，压得人透不过气，看得让人汗毛倒立，心中危机感大起。
故事设定在2075年，讲述了太阳即将毁灭，地球已经不适合人类居住。面对绝境，人类将开启“流浪地球”计划，试图带着地球一起逃离太阳系，来寻找新家园落户的故事。要说这部电影在国外被评价如何？简单用一个字来概括，那就是“好”。既然是科幻片，又涉及到星空宇宙，特效方面自然是重中之重。这部电影是大制作，也是国际大片，突破以往“5毛特效”。其中一半是高难度的视效镜头，甚至还有很多的全CG镜头，比如用全CG镜头将上海砌入冰墙等。在制作上特别精细用心，特效实际效果非常好，行云流水，颇有国际经典大片的风格。
另外值得一提的是影片的字幕语言也不错，全程汉英双排显示，让人看得十分过瘾。该电影是在2019年2月5日，也就是春节时候在国内上映，同时也在美国、新西兰、澳大利亚和韩国等多国上映。外媒和外国观众因地域差异和语言差异以及惯性思维逻辑等不同角度看待电影，显然给于的评价要更为苛刻些，但国外各主流媒体对于该影片的评价，也多以表示赞扬为主。
该电影在国内外反响均不错，评价纷纷以好评为主，可见这部作品真的很优秀。近年来，科学家们逐渐发现太阳正在急速衰老膨胀，我们不知道地球会在多少亿年之后被太阳吞没。但近年来对于宇宙的探索，却是加紧步伐，收获颇丰。也许在未来的某天，人类真的会研究出离开太阳系的办法。但不论如何，地球只有一个，所以我们更该保护好地球。
如何评价电影《无人区》？
这是一部非常值得观看的影片。
有才无德的律师潘肖为偷猎并杀害了一名警察的脱了罪，但是雇佣他的盗猎团伙老大却无法按时付给他佣金，于是他把盗猎者的轿车开走作为抵押。而潘肖没想到的是，他开走的这台轿车正是一个圈套的开始。
这是一部很能表达宁浩在艺术上的野心的作品。有几个比较突出的看点，我拿出来挨个和大伙儿聊聊。
首先是“妥协的艺术”
宁浩是个天才，《疯狂的石头》大概是华语电影历史上第一部小成本并且凭借口碑逆袭的佳片。
2009年《疯狂的赛车》、2012年《黄金大劫案》，在当时，中国从来没有一位导演可以总是做到凭借小成本撬动高票房并且同时保证自己的 高口碑。
此时的宁浩，值得膨胀一次。
我们也可以观察到，宁浩的第三部影片《黄金大劫案》口碑明显逊色于前两部作品。而个中缘由是，在宁浩通过疯狂系列证明了自己对于商业和电影艺术做到平衡之时，他想拍点更“自我”的东西。而这部“自我”的作品正是这部《无人区》。
正因为这部片子的目的是表达自我，于是宁浩对于片子倾注了大量心血，也做很多的妥协。
因此这部片子保持了他一贯的风格，但是不同的是，他足够“黑色”但是并不“幽默”。
于是宁浩酣畅了，片子却不让播。
可是他并没有走娄烨“被剪了之后要表达的东西就不是我想表达的东西”那种很“艺术家风古”的做法。而是在几年中重剪——补拍——再重剪。
宁浩尽量表达出了他所想表达的，几经辗转的片子聊的还是荒野中的人性。在和“金剪子”的几回合抗争下来，宁浩表达了他想表达的，《无人区》公映姗姗来迟。
妥协了的“宁浩”还是那个宁浩，此乃妥协的艺术。
第二，是“只属于宁浩的讲故事手法”
宁浩的早期作品的有一个最大的特点——多线叙事。
宁浩同时是个出色编剧，将故事中的若干个角色的形象和动因都单独的拎出来，然后通过各个人物故事线的一系列巧合，共同推进故事整体的发展是宁浩作品一直以来的个人符号。
观众享受在这样一个上帝视角的“抽丝剥茧”的快感中，而宁浩则会沉浸在成功的“制造了一个小世界”的快感中。
来拆解一下《无人区》里的这个“小世界”：
潘肖是个钻法律漏洞的律师，他不是个违法乱纪的恶人。
拉茅草的兄弟俩也不是恶人，只不过是一是和一位“文明人”在公路上产生了矛盾。
盗猎团伙两个人主要目的是赚钱，杀人放火的事情也是不会轻易干的。
黑店里的一家三口做的是做图财的勾当，可是小儿子还是天真的。
......
《无人区》故事中的每一个人都有自己的“人设”，他们的人生本可以互无交集的。而从大货车的司机向潘肖挡风玻璃吐痰开始，几个人的命运就像是多米诺骨牌一样被串联在了一起。
这就是属于宁浩的独特表达，也正是这部影片另外一个玄妙之处。
最后是“人性”的表达
“这里的所有人都是恶人。”这是网传宁浩《无人区》第一次被打回时被给出的原因。
我觉着黄渤的《一出好戏》大概率是受到了宁浩的影响。高群书曾经试过拍西部片，但是《西风烈》空有其表，更像是一部国产警匪片；《让子弹飞》算半部西部片，但是套着民国的背景实在是没法放在一起比较。
我觉着宁浩的西部片算是找到了中国西部片“切入点”，在荒无人烟的“无人区”法律被淡漠，人性的善和恶都被放大，这给多线性叙事搅进去的几个人故事推进提供了土壤。
“所有人都是恶人”正是在这样土壤中孕育而生，这也是这部片子的一个难能可贵的地方。
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总之，这是一部难得的优质影片，是一部带着宁浩浓重个人风格的影片，是我心中最优秀的国产西部片。非常值得一看。
那么你对这部电影有什么不同的评价或见解吗？欢迎在评论区留言，我们一起交流一下。
