首先日本是适合动漫的土壤，其次我们所看到的只是很少的一部分日本动漫，都是较好的，才能出版发行，动画化，一般般的作品根本就不会出版，作者之所以能出名是因为他们努力，有创意，他们也确实投入了很多想法和感情，现今的作者所做的一般都是商业化作品，而商业化作品就是符合大众的口味才能盈利，也就是说好的作品一般都会符合大多数人的品味。
日本动漫为什么有那么多让人感动的好作品
最主要的问题是体制问题，中国的对于动漫认为是儿童观看节目，所以限制不能涉及色情和暴力，还有封建思想，从而扼杀了拥有许多创新的构思的人，（多得孙教授不少呢）第二也关键，通过动画审批越简单越快，有这么简单就这么简单，有这么幼稚就这么幼稚。第三怕亏本，不敢出太多的钱来投资，想用最小的付出换取最大的利润回报，（这做法令我感到很羞耻）这三个主要因素导致中国脑残动画的推出。日本就刚好相反，充分发挥创作，对于动漫游戏等都要求精益求精，最求完美，严格的审核。这就是日本动漫为什么有那么多让人感动的好作品的三个主要因素
为什么日本的动画总能打动人心？
日本动漫打动人心因为它来源于生活，也高于生活。
1. 动漫作品是“形而上”的存在，来源于生活，也高于生活。来源于生活的那部分，增加了作品的代入感；高于生活的那部分，是一部动漫的精华所在。说到日本动漫，不得不提宫崎骏，宫崎骏的作品中随处可见“反战”、“爱护环境”、“珍惜人与人之间的感情”、“孩子的内心世界十分丰富”等主张。真正的日本可能存在“美化战争”、“破坏环境”、“人与人之间的信任崩塌”、“忽略孩子的精神需求”等现象，这种反差成就了一部动漫的教育意义，也将隐藏在人们心中的主张变成舆论的风向，还能把被忽略的部分提升到明面儿上来。可以说，日本的动漫作品是现实与主张的结合体，是客观现象与主观思想的轮回穿插，是用虚拟情节解构真实世界的艺术方式。
2.将现实中存在的物象“拟人化”是动漫中常用的一种创作方式。《铁胆火车侠》是一部面向低龄儿童的动画片，主人公是两个小学生和火车侠，反派人物是黑暗势力，火车侠代表了正义与踏实的日本铁道系统，黑暗势力代表了破坏交通正常运转的势力，两个小学生则代表了观众群体。这部动漫通过正邪对抗来阐述“邪不压正”的基本价值观，也强调了“小学生”站在正义的一方才能成为助攻。同时，也歌颂了日本交通运输系统的发达和先进性。火车侠被赋予了正义、勤劳的品质，这也是日本铁路交通部门及其工作人员给予公众的形象，两个小学生被塑造成了有责任心且勇敢的形象，故事剧情深化了公众与公共设施之间的美好关系。在这部动漫中，公众与公共设施之间的关系是真实的社会现实，去过日本的人都能感受到日本人对公共设施的爱护、对约定俗成的规则的遵守。
3.日本动漫反应社会问题。日本动漫中有一些“中学生恋爱”、“学生不爱学习”的情节。比如《美少女战士》中，月野兔对夜礼服假面的暗恋，《哆啦爱梦》中大雄把考试内容写在“记忆面包”上吃下去。这些情节不仅是日本的现实，也是世界各国学生的日常吧。日本的创作者能将这些情节进行还原，还是很勇敢和厉害的。
4.日本的动漫是虚构的，但场景是实体的，真实带给人的感动。这一点很厉害，展现给观众的不是“乌托邦”，也不是“角斗场”。不知是风景入了画，还是画面本身就是风景。真实带给人的感动，在于能勾起百种情思。《你的名字》中夏日祭的小吃摊、倒影在大厦外壁上的东京塔、图书馆中详尽的地理资料，这些场景还原了日本都市与乡村的生态和日常生活，用轻描淡写的方式勾起了很多人 teenager时期的回忆。总有一个人懂你、经历着你的经历、让你牵挂TA的安危、总是做对你有利的事，动漫用身体互换的老梗完成了这一“奇迹”，用寻常的生活场景中将主人公的心境铺展开来。电影结束后，观众记住最多的是情感本身，而不是创作者为推动情节做的“设置”。 给你讲一个虚幻的故事，但用的是真实的场景，故事讲完了，你记住的却是创作者的思想表达。
日本动漫对我的打动，可能就建立在虚实结合以及这种结合的实现能力上吧。日本动漫有着如儿童般的丰富想象，也有着电影老手的实现水准，更有着社会学家的洞悉能力。其虚实结合的实现能力成就了日漫在观众心中的地位，尤其是“实”的那一部分，让童话走进生活，打开了不同年龄层观众的想象空间，更推动了公知的发展，所以日本动漫更能打动人心。
为什么日本人那么坏却能创作出那么感人的动画
日本人的坏只是体现在他们政府的态度上 日本军国主义政府的问题导致对日态度为负面现象,. 其实日本民族是很注重自身发展的..尤其是道德上的培养
另一方面, 日本在动画产业上的培养跟中国很不同. 中国目前多以国家产业为主, 而且领导层的未开放性导致 对动漫产业的发展起到严重后果. 中国目前缺少动漫发展的契机, 而日本早在上个世纪70年代起就已经形成比较完整的产业链, 可以说日本的动漫是一种第三产业, 而在中国, 要么属于国有化, 要么就是娱乐性质,尤其是对动漫的态度. 目前只有比较年轻的大众群体会关注动漫 而中年以上程度的人则很少有关心的. 并且大多数人认为动漫对青少年有十分严重的影响,所以因为国情, 教育程度, 文化差异, 以及政府态度 导致中日动漫产业的区别, 从而形成日本动漫产业的发达. 其实如果中国和日本在同一时期,而且政府态度积极的情况下, 中国动漫绝对不会像现在这样悲剧
《CLANNAD》为什么是催泪大戏？
我觉得《CLANNAD》是剧情比较感人催泪所以称为催泪大戏。 如果你问一些有丰富经验的动漫爱好者，“最催人泪下的动漫是什么？”那时，许多朋友会回答《CLANNAD》。事实上，当动画媒体中的许多投票或文章投票给“最催人泪下的动画”时，《CLANNAD》基本上赢得了观众的认可，甚至是更高的评价。此外，根据我对动漫的许多观察，《CLANNAD》和《未闻花名》以及其他催人泪下的作品确实是《CLANNAD》的催人泪下的片段比较多一些，给人带来的震撼也比较多。那么《CLANNAD》是如何欺骗观众的眼泪的呢？
我以2007年雅那尼改编的电视动画《CLANNAD》为剧情参考标准。 在我看来，这是因为制作人用心理法则来操纵观众的感受。《CLANNAD》的情节原本是基于校园轻喜剧，然后几集会带来一波又一波的“轻触”，轻轻抚摸着观众，让观众开始慢慢适应麻枝准式的、慢节奏的日常生活温暖，前几集里的小触节奏真的得到了很好的控制，最后为后面的“大触”奠定了情感基础。随着男女主角感情的增强，这个故事也进入了第二季。
先抑后扬的爆发。我的朋友曾经向我抱怨，"这个动画会让你感受到当动漫人物握着小手的时候你也会脸红"。是的,《CLANNAD》的第一季就是给你这种清脆、纯洁、年轻和甜蜜的爱。
在我看来，《CLANNAD》情节的高潮采用了先压抑后抬高的方法。在《CLANNAD》第16话开头，尤其明显的是，首先，女主角生孩子应该是整部戏的核心场景。根据普通人的心理，男主角朋也和女主角小渚也认识并坠入爱河很久了，并且一直很恩爱。随着爱情的结晶，这应该是整出戏的高潮。然而，在大家觉得理所应当幸福生活的时候，小渚的去世，引起了观众情绪的巨大波动，甚至有些人无法接受。所以我觉得《CLANNAD》是剧情比较感人催泪所以称为催泪大戏。
为什么日本动画总是让人看了想流泪？
LZ你真有意思~来咱抱个~
因为立意不同，日本动画主要是做给少年和成人看的，幼龄向的很少，中国这儿倒过来了，基本都是做给幼儿看的，而且早期作品都带着些政治色彩，看起来当然xxx，这几年有所改变，但是阻力很大，前段时间不是闹出了红蓝风波嘛~~（虹猫蓝兔七侠传），不说这动画怎么样吧~在国内根本得不到那些大人们的支持，光孩子喜欢能发展动漫产业吗？就说幽灵公主吧，里面小桑给阿西达卡嘴对嘴的喂肉干了吧，这镜头很感人吧，这要放在国内有几个家长能接受啊？这得被评为少儿不宜了吧？呵呵...
