自神经近于崩溃的女人取得成功之后，阿尔莫多瓦逐渐成为一位引人瞩目的公众人物。他的影片的出现被视为西班牙特有的一种文化现象。每当他接受电视台采访的节目播映时，收视率就会直线上升。人们喜欢他的直言不讳，喜欢他的幽默。阿尔莫多瓦式的语言已成为他影片的一种范式。好莱坞曾多次邀请阿尔莫多瓦赴美国拍片，并于最近在纽约举办了他的个人作品回顾展。阿尔莫多瓦重视后电影的开发，成立了自己的出版社，出版他撰写的电影文学剧本、他影片的原声带和音乐带。
《吾栖之肤》影评是什么？
如下：
《吾栖之肤》改编自小说《狼蛛》，相比于《老男孩》的直白血腥的暴力美学，该片比阿尔莫多瓦之前的作品多了更多科学的严谨和冷静，更像一把温柔的手术刀。不着急直播人心，而是慢慢地一点一点地把人心解剖给观众看。在叙事结构和性别气质上，阿尔莫多瓦更无疑是独树一帜，自成一格，难以模仿和超越的。
《吾栖之肤》是西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦的成熟作品，既没有令人有太多失望，除了些许形式和体裁上的变化，对于自己以前作品的多种联系也让观众倍感熟悉。
剧情简介
整形外科医生罗伯特·莱德加德，多年前他的妻子在一次交通事故中被重度烧伤并抑郁自杀而死，他为不能救回妻子耿耿于怀，并开始致力于研究一种可以抵御任何伤害的新型肌肤。
为此，他不惜冲破科研禁区，进行转人类基因试验，十二年过去，他终于培育出具有真正防护力的皮肤样本，他现在要做的，就是用其进行一次真正的人体试验。
你最喜欢佩德罗·阿莫多瓦的哪三部作品？
4月22日刚刚落下帷幕的第八届北京国际电影节，让爱好电影艺术的童鞋过足了眼瘾。不论你是否学习过西班牙语，相信都会对电影节展映的几部西语片记忆犹新，因为无论从题材、内容、语言、表现手法上，西语电影都呈现出与好莱坞商业片或亚洲类型片截然不同的风格。小编为你精选了鬼才导演佩德罗·阿莫多瓦（PEDRO ALMODOVAR）的四部语言极具特色、适合练习听力和口语的西班牙语影片，带你重温电影节上的精彩，弥补没能去亲自观影的遗憾。让我们一边学习西语，一边体验西语电影和文化的神奇魅力吧！
1. 吾栖之肤 LA PIEL QUE HABITO
当你的身体发肤不再是你原来的样子，你会去找谁？做些什么？当你可以控制别人的样貌，是否意味着可以控制别人的人生？“从前有个故事发生在在古城多雷托，在一间乡村房子里…” 电影就这样开始了：囚俘是医生的实验品，医生用创新而冒险的皮肤移植手术，将囚徒变成了自己死去妻子的样貌。他们一个宛如上帝，另一个则是上帝的新造物。执着、爱恋、复仇、变性...这是导演阿莫多瓦2011年又一惊世骇俗的作品。就算被我剧透，相信你依旧会惊掉下巴。这部作品被分类标记为“惊悚片”，在影片中存在着惊人的对器官的暴力行为，但一切都呈现出临床式的清洁、冷静，而更多人将其定义为探讨道德人性的伦理题材电影。
片名的中文翻译也是神来之笔，HABITAR一词原意即指“居住、栖息”，用在这里既神贴切，又象征着身体灵魂相依靠却分离的隐喻。古文讲“身体发肤，受之父母”，而当一个“上帝”给予了你不一样的皮囊，你会选择不一样的人生，还是回归本真？
2. 回归 VOLVER
影片一开始，一大群寡妇在轻快的音乐背景下，平和地打扫着墓园，开门见山地给观众呈现出两大主题“女性”和“死亡”。姐妹俩因家庭遭遇不幸失去了母亲，不得不带着亲人从拉曼查地区的一个小村庄移居到大都市，希望忘却童年关于父亲的阴影、开始新的生活。老母亲虽已经离开人世，却阴魂不散，总是在曾经居住的小村里出现，希望能完成生前未了的心愿。在一部典型的“阿莫多瓦式”女性主义题材的电影，好莱坞影评人称它“高难度地将幻想与现实汇合，而且魅力无边、轻松幽默”。
电影的名字是回归（VOLVER），在中文理解更应译成“轮回”。母亲从鬼的身体回到现实生活中去寻找她的女儿，在人们的口中创造了一个神秘的幽灵角色，其实是一个回归坦率和真相的旅程。而女儿重复着自己母亲的悲剧，母亲又重倒自己母亲的复辙.当男人们一个个地从她们的生活圈淡出后，她们仍然会像她们的上一辈一样继续自己的生活：工作、买菜、做饭、为男人们清扫墓地。阿尔莫多瓦说：“我所有的电影都是自传体的，通过描写人物的命运间接地表达我自己的观点。我躲在每一个事件里，但从不以第一人称的语气说话。”阿尔莫多瓦的电影似乎总是聚焦在女性身上，仿佛是最了解女性的人。无论是描写母爱还是姐妹之情，阿尔莫多瓦赞扬那些伟大的女人，因为是童年这种悲伤的喜剧抚养他长大。在某个程度上，这部电影更像是导演自己的回归。
3. 不良教育 LA MALA EDUCACION
拥有一双深邃的西班牙式眼睛的男主是知名导演，他与童年玩伴陷入同性的恋爱中，他的生活纠缠在一个恋童教父和一个异装癖之间，过去和现在、剧本与现实，以看似矛盾诡谲却又行云流水地展现在观众眼前，情节似重重迷宫，情感也随之波澜壮阔。
该部影片是阿莫多瓦少见的男性题材，更是一部正大光明的同性恋题材电影，集合了众多极端的黑暗元素，诸如谋杀、乱伦、吸毒、贪婪，却依旧不失温暖的人文主义情怀。在这样一个是用占有、谎言和谋杀串起来的故事中，阿默多瓦的叙事一直是客观的。在电影中，他没有英雄化某个人或妖魔化某个人。每个人的心中都有善的、美好的东西，也有恶的、肮脏的东西。这部电影里面，有的就是活生生、赤裸裸的男人。在60年代弗朗哥高压统治的历史色彩下，这样的电影情节似乎那么容易理解。
《神经近于崩溃的女人》剧情简介|鉴赏|观后感
《神经近于崩溃的女人》剧情简介|鉴赏|观后感
1988 彩色片 90分钟
西班牙埃尔德塞奥电影公司摄制
编导：佩德罗·阿尔莫多瓦 摄影：何塞·路易斯·阿尔卡伊内主要演员：卡门·毛拉(饰佩芭) 费尔南多·纪廉(饰伊万) 胡列塔·塞拉诺(饰卢西娅)
【剧情简介】
佩芭是一位较有名气的女配音演员，她还不时地拍一些广告片。正当佩芭在事业上一帆风顺的时候，她的个人生活却遇到了麻烦。
佩芭与男电影配音演员伊万相爱，并同居多年。一天，伊万告诉佩芭，他不再爱她了。伊万通过佩芭家里的录音电话通知佩芭，让佩芭将他的衣物放在箱子里，因为他要外出旅行。佩芭明白这意味着伊万将永远地离开自己，她感到失落和惆怅。佩芭去医院取化验报告时知道自己怀了孕，而这孩子就是伊万的。佩芭的心情更加不安，她急于找到伊万，想告诉他怀孕一事，可怎么也找不到。她从配音室的电话接线员的桌子上拿到了伊万往出打的一个电话号码，她立即拨了电话。接电话的是位名叫卢西娅的女人，佩芭误认为卢西娅是伊万的新欢，两个人在电话里吵了起来。其实，卢西娅也是被伊万抛弃的女人，她的遭遇比佩芭更加不幸。卢西娅年青时被伊万的甜言蜜语所惑，痴心地爱上了他，可是就在卢西娅给伊万生了个儿子之后，伊万遗弃了卢西娅。由于悲愤过度，卢西娅精神失常，她被送进了精神病医院。卢西娅的青春消耗在与世隔绝的精神病医院中。一年前，她在病房看电视的时候，突然听到了伊万的声音，那声音依然甜美动人。伊万的台词竟和他向卢西娅求爱时说的一字不差，伊万的声音打开了卢西娅记忆的闸门，她恢复了记忆。
卢西娅出院后时时刻刻准备向伊万报复，她要向他讨还伤害了自己感情的这笔债，为此，卢西娅也在到处找伊万。
佩芭在家里焦急地等待着伊万的电话，但伊万却毫无音讯。佩芭魂不守舍，坐卧不安，她甚至把大量的安眠药放进伊万平素喜欢喝的凉汤之中，想借此留住伊万。由于佩芭精神恍惚，竟随手把烟头扔到了床上。烟头引燃了床单，直到火势越来越猛佩芭才清醒过来，把火扑灭。
电话、录音电话——这些人与人相互联系的工具，此时在佩芭的眼中成了 *** 自己神经的讨厌之物。她恨伊万，等不到伊万的电话更使她的神经近于崩溃，她一气之下把电话机扔出了窗外。
佩芭在寻找伊万的过程中偶然发现了伊万和卢西娅的儿子卡洛斯。第二天，卡洛斯与女友玛丽莎恰巧来到佩芭家里看房子，因而卡洛斯也结认了佩芭，并知道了佩芭与伊万的关系。佩芭同情这个得不到父母关心、在外祖父家长大的小伙子。
佩芭的女友坎德拉风风火火地跑到佩芭家里向佩芭求援。坎德拉受骗上当爱上了一个恐怖分子，她从电视新闻中得知，这个恐怖分子及其同伙已被警方逮捕。坎德拉害怕被当作同谋犯去坐牢，因而来到佩芭家躲避。
佩芭的家乱成一团。佩芭因找不到伊万心急如焚;坎德拉要跳楼寻短见;卡洛斯的女友喝了放了安眠药的凉汤而昏睡不醒。为帮助坎德拉，佩芭听从了卡洛斯的建议去找一位鼓吹女权主义的女律师鲍莉娜。实际上，鲍莉娜就是伊万的新情人，但佩芭对此一无所知。鲍莉娜不仅不肯帮助坎德拉反而认为她有罪。佩芭一气之下打了鲍莉娜一记耳光。
当佩芭去找鲍莉娜的时候，坎德拉向卡洛斯说出了恐怖分子今天晚上要劫持飞往斯德哥尔摩的班机的阴谋。卡洛斯觉得问题严重，便打匿名电话向警察局报告了恐怖分子的劫机计划。
佩芭回到家中，心情更加烦乱，她把伊万的箱子扔到了街上。此时，伊万正在街上的电话亭里给佩芭打电话，继续说谎。坐在汽车里等着伊万的女律师鲍莉娜悄悄地把佩芭扔了的箱子装上了汽车。伊万发现卢西娅正向佩芭的家走去，便与鲍莉娜慌忙离开。
两名便衣警察和卢西娅来到了佩芭的住处。警察向佩芭查问匿名电话之事，卢西娅来找伊万。卡洛斯和坎德拉按照佩芭的吩咐请客人们喝带有安眠药的凉汤，警察喝后昏昏入睡。卢西娅突然用枪对准了佩芭，逼着佩芭说出伊万的下落。佩芭根据种种情况分析，伊万将于今晚和鲍莉娜一起去斯德哥尔摩，而所乘的飞机正是恐怖分子要劫持的班机。佩芭劝卢西娅切勿鲁莽行事，应该忘掉伊万。但近于疯狂的卢西娅此时只有一个念头，就是要向坑害她的负心男人报仇。卢西娅冲出了佩芭的家，用枪逼着一位在佩芭家门口等人的骑摩托的小伙子，让他立即把她送到机场。骑摩托的小伙子出于无奈，只好照卢西娅的吩咐向机场飞驰。
佩芭追出来的时候看到卢西娅劫车而去，她急忙叫住了一辆出租汽车，与小伙子的未婚妻安娜一起上了车。司机载着佩芭追赶着卢西娅。汽车、摩托车在通往机场的道路上追逐……
卢西娅和佩芭先后冲进了机场的候机大厅， 自以为得计的伊万和鲍莉娜正在排队领登机牌。卢西娅掏出枪，瞄准了伊万，正当卢西娅要扣动扳机的一瞬间，佩芭竭尽全力推动了一辆行李小推车，小推车撞倒了卢西娅，卢西娅的枪朝上开了，伊万幸免于难。而佩芭因过度疲劳而昏迷过去。
警察听到了枪声，抓住了卢西娅。卢西娅万念俱灰，恳求警察把她送回精神病医院，并让她永远呆在那里。
伊万赶到佩芭的身边，感激佩芭的救命之恩，他表示愿意推迟旅行，要和佩芭好好谈一谈。经历了这场风波之后，佩芭已清醒过来，她彻底了解了伊万的为人。两天前，甚至半天前她还渴望伊万的爱，要和他好好谈一谈，告诉她自己怀孕的消息，而此时她已无话可说。她淡淡地向伊万道了声再见，便离开了这个负心的男人。
【鉴赏】
《神经近于崩溃的女人》是西班牙后起之秀佩德罗·阿尔莫多瓦的近期之作。该片以新的视点揭示了被男人所遗弃的女人的苦恼，描叙了三个女人遇到的种种麻烦和她们的心境。这部带有好莱坞喜剧色彩的影片反映了妇女问题，手法不落俗套，给人以清新之感。
影片的女主角佩芭是一位有才华的电影配音演员，她拍摄的广告片幽默动人。正当佩芭在事业上一帆风顺的时候，个人生活上却遇到了问题。与佩芭同居多年、并使她怀孕的伊万抛弃了她。突然的打击使得佩芭坐卧不安，特别是当她得知自己怀孕后更是焦急地等待着伊万的电话，想把这一消息告诉伊万，但佩芭的希望一再落空。导演阿尔莫多瓦准确地把握住了影片人物的情感，把佩芭的期望、焦急的等待、失望、愤怒、心灰意冷及发展到坦然处之并能勇敢地面对现实等心理变化表现得淋漓尽致，刻画了一位虽遭抛弃但终于从痛苦中站起来的现代妇女形象。这个虽然身处逆境但仍能帮助他人的女性给观众留下了深刻的印象。
影片中的另一个角色卢西娅也是被伊万抛弃的女人。卢西娅为伊万生下一个男孩后，伊万便离开了她。无情的打击使卢西娅神经失常，她在疯人院住了10多年。在她恢复了记忆之后出了院。卢西娅一心想找伊万报仇，当她枪杀伊万失败之后，觉得自己唯一的出路是再次回到疯人院，并在那里了此残生。卢西娅是阿尔莫多瓦塑造的被男人抛弃的另一种类型的女人代表。卢西娅陷入痛苦不能自拔，从而毁了自己的一生。卢西娅是一位令人同情、却又可悲的人物。导演对她进行了恰如其分的描写，目的在于发人深省。
坎德拉是《神经近于崩溃的女人》中的第三位女性，她属于“现代型女性”。坎德拉不慎与恐怖分子同居，从而卷入了危险之中。她在走投无路之时，佩芭的帮助使她摆脱了痛苦。坎德拉作为“现代型”的女性代表，追求享乐及 *** ，头脑简单，缺乏信念，但人的本质并不坏。阿尔莫多瓦塑造的这类妇女在西方社会是大有人在的。
导演把反映妇女问题的基点放在了刻画妇女的内心活动上，他对影片中的男主角伊万只有淡淡几笔，将其作为一个表现妇女的陪衬人物。
《神经近于崩溃的女人》是一部具有现代意识、现代艺术风格的影片。该片中人物的对话、动作、摄影机的移动都快速而准确，节奏感强。这部影片的摄影角度变化大，采用了较多的低角度，用特写接特写，摇镜头运用得灵活，给观众以新奇之感。
《神经近于崩溃的女人》观赏性强，称得上是一部高雅的喜剧。影片一开始，以高跟鞋、口红等不断变换的画面向人们展示了女人千姿百态的世界，但在这个表面上五光十色的大千世界中却隐藏着女人的痛苦和悲哀。导演在影片中采用了一些与众不同的手法。佩芭等电话成为故事的主线，佩芭等不到伊万的电话变得烦躁不安，神经近于崩溃，佩芭愤怒地摔掉了电话。这些情节表明了编导的看法。阿尔莫多瓦认为，有时电话不是人与人相互交流的工具，反而成为人们之间感情沟通的障碍。先进的录音电话则成为某些不诚实人的撒谎工具。这种手法的利用是与导演阿尔莫多瓦的经历分不开的。阿尔莫多瓦曾在电话公司工作了10年，使他对电话产生了与众不同的感受，而他将这种亲身的体验在影片中表现了出来。
从《神经近于崩溃的女人》中可以看出，阿尔莫多瓦是一位在电影语言上日趋成熟的电影艺术家，因而获得了“欧洲电影奖”的青年导演奖。他的这部影片构思新颖、造型美，讲究用光及重视场面调度的变化，能较为准确地把握喜剧语言的运用。由于阿尔莫多瓦在该片中吸收了当代一些优秀电影大师的艺术处理手法，使得这部影片不仅在西班牙获得成功，而且在美国和欧洲也受到了欢迎。在影片中扮演佩芭的女演员卡门·毛拉表演出色，她把佩芭歇斯底里的动作和绝望的心情演得恰到好处，获得了“欧洲电影奖”最佳女演员奖。
导演佩德罗·阿尔莫多瓦(1949- )是西班牙当代著名的电影导演之一，他没有受过专门的训练，自学成才。1974年以拍摄超8毫米影片开始了自己的电影生涯。1979年拍摄了第一部长故事片《贝比、卢西、邦以及不出众的姑娘们》之后，引起了评论界和观众的注意。至今共执导了7部故事片，并日渐形成了自己独特的艺术风格，一跃成为颇受人们欢迎的电影艺术家。
阿尔莫多瓦的影片内容丰富，有时在一部影片中同时涉及几个问题。他执导的《我为什么这样》(1984)通过描写清洁女工格罗莉娅一家人的生活，涉及了吸毒、 *** 、家庭等一系列问题。《欲望的法律》(1987)涉及了当前遍及西方社会的同性恋及改变性别的问题(该片在里约热内卢电影、电视、录像节获最佳导演奖，在洛杉矶获新人奖)。阿尔莫多瓦与过去的老导演不同之处在于，他不愿意怀旧、反省过去，而是正视现实，正视80年代的西班牙社会。阿尔莫多瓦并没有用自然主义的手法去表现西方社会存在的问题。而是以虚构的情节创造出更具有现实意义的境界。他的影片基本上是情节剧，但他在传统的叙事方式中加入了自己丰富的想象。他的影片颇有幽默感，具备明显的个人风格。
阿莫多瓦式风格是怎样的一种？？
阿尔莫多瓦
西班牙导演。出生贫寒，很早就对真实世界及宗教价值产生疑惑与失望。省吃俭用购买了摄影机，并在友人的资助下拍摄不少短片。其间还从事漫画、小说的创作，参与摇滚乐和舞台剧等的演出。《崩溃边缘的女人》为他赢得威尼斯影展最佳剧本奖以及欧洲影展最佳青年电影奖，使他成为西班牙最受欢迎的新锐导演。其后作品屡获国际大奖。被称为布努艾尔以后最有影响的西班牙导演，作品具争议性，着重表现欲望、暴力、宗教等议题，并通过鲜艳的色彩，展示出一种后现代的审美眼光，以及对权威的极大藐视。
作为同性恋的西班牙国际大导演ALMODOVAL，从他那些充满戏剧性的电影可以看出他对女性和变性人的同情，对女性的细微观察尤其令人折服。在电影里，许多时候女性角色明显的被刻意安排有斯德哥尔摩症候症，这是种情感上易依赖他人且容易受感动的人，所以常会对加害者反而产生好感或同情，宽容甚至渐渐产生倾慕之心。尤其早期电影（如<TIE ME UP,TIE ME DOWN>）里常会看到许多女性或变性人角色里常患有此类症状，因此电影常围绕在复杂，微妙，反常，荒谬的情感挣扎。“执迷”,“偏执”是我个人觉得他电影里常出现的，这些偏执，执迷也许正是导演生活自我的一种对立面或投影吧。
在他的电影里，元素宛如万花筒般极为丰富，有悬疑气质，有墨西哥的闹腾式，有喜剧趣味，有超现实荒谬感，有复杂的心里性，有华丽的西班牙式的色彩，有时髦，有导演强烈的童年情感，有歌颂性而贬低泛道德倾向，有时代症候症，有夸张式的剧情转折。。。五花八门看似通俗实为高深莫测。而他所要探讨的主题如性、暴力或宗教，从中都可强烈的感受到对当代社会生存的某种焦虑，但出色的是影片却常颠覆的以快乐完满为结局，这使得影片更增添生命的荒谬感。
但渐渐的觉得他的电影近乎过火的风格化，是使得其电影开始变得一贯套路的致命点，与早年的比较之下，近年来的从《对她说》到《浮花》似乎少了更逼视内在`毫不掩饰`狂妄大胆的性主题了。反观早期的电影更大胆的抛弃了传统的模式，情节与人物更显得自行开展，表现手法更倾向非主流形式，这和他着力探讨性与情色`欲望`死亡`亲情`爱情`家庭之间的错综复杂的关系更为吻合。
另外“死亡”这一主题像是传染病般渗透他众多的电影之中。往往人物对于旁人死亡的体验（无论亲人，朋友或爱人）后，生存环境即开始产生异样，似乎死亡的体验才能让人性回归到本质，一种更平和存在的原始本质？
“阿尔莫多瓦”是什么意思？
名称:佩德罗·阿尔莫多瓦 (Pedro Almodovar)
职业:电影导演
佩德罗-阿莫多瓦1949年9月24日出生于西班牙卡拉特拉瓦省(Calatrava)的一个贫穷的小村庄卡尔泽达(Calzeda)。在传统的西班牙家庭里长大的佩德罗，童年时就与教徒们一起学习、在唱诗班里唱歌，总感觉到与伙伴们有点格格不入。他后来谈及这段生活时声称，'对我来说，在这样的环境里长大就像在阿瑟国王皇宫里的一个宇航员一样。'12岁时，佩德罗看了理查德-布鲁克斯(Richard Brooks)的情感片《朱门巧妇》('Cat on a Hot Tin Roof')，便下定决心一生做一个信徒，因为自己的一生是'罪恶和堕落的一生'。这以后，十几岁的佩德罗观看了许多比利-威尔德(Billy Wilder)、道格拉斯-瑟克(Douglas Sirk)、艾尔弗雷德-希区柯克(Alfred Hitchcock)、路易斯-布努艾尔、布莱克-爱德华兹(Blake Edwards)和新写实主义马科-费雷里(Marco Ferreri)以及费尔南多-费尔南-戈梅斯(Fernando Fernan-Gomez)等导演的影片，并深受影响，决定做一个电影人。1969年，佩德罗-阿莫多瓦离开了故乡卡拉特拉瓦，前往马德里发展。
由于没有钱上大学，加上70年代初，佛朗哥政府关闭了所有的电影学院，阿莫多瓦只能沿街叫卖书籍糊口，后来他进入了国家电话公司，在哪工作了10年。在这段时间里，他白天在电话公司工作，晚上编写故事、嘲讽新闻以及其他文章换取点稿费，同时拍摄了一些超8毫米短片和长片。1980年，他根据自己为一本科幻杂志编写的同名色情小说，编导了第一部登堂入室的喜剧片《烈女传》('Pepi, Luci, Bom')。《烈女传》是一部性感的讽刺剧，影片给了佛朗哥时代的西班牙社会一记响亮的耳光。影片公映，引起了巨大反响。二年以后，阿莫多瓦推出了他第二部编导的喜剧片《激情迷宫》('Labyrinth of Passion')，影片中再次体现出了那种及时行乐以及性乱的题材。在西班牙日新月异的反文化潮流时代，他早期制作的这些电影得到了传媒和大众的认同，他一举成了70年代后期西班牙新潮流运动的新星。但是也有许多对西班牙'质量'电影有偏见的评论家对阿莫多瓦的作品不屑一顾，认为他太现代、太浮夸。
作为对这些评论的回应，阿莫多瓦推出了《黑暗的习惯》('Dark Habits'，1983年)和《我为什么命该如此》('What Have I Done to Deserve This?',1984年)二部影片。在《黑暗的习惯》中，他探索了那些生活在社会边缘的修女们的生活，描述一位妇女被迫当修女的故事。《我为什么命该如此》则讲述了家庭主妇日常生活的辛劳，内心的痛苦与挣扎。这类关于被欺压的家庭主妇主题和其它有关妇女独立、自立的题材后来在他的影片中出现多次。1986年，佩德罗编导了著名影星安东尼奥-班德拉斯(Antonio Banderas)首次担纲主演的剧情片《斗牛士》('Matador')，影片探索了性和死亡的关系，并向观众描绘了多种性关系，包括恋物癖、同性恋、窥阴癖、恋尸癖，更加深入了演绎的性欲及相关的法律问题。这些敏感的题材在他1987年编导的爱情喜剧片《欲望规则》('Law of Desire')中再次被提及，只是这部影片中还增加了点调料--公开的同性性行为，安东尼奥-班德拉斯在片中饰演了同性恋者安东尼奥。接下来安东尼奥还主演了佩德罗编导的下一部影片《濒临精神崩溃的女人》('Women on the Verge of a Nervous Breakdown',1988年)。这部影片尖锐地涉及到了对女性的性特征和欲望的敏感题材，是佩德罗本人最为满意的一部女性题材影片，也牢固确立了佩德罗-阿莫多瓦'女性导演'的地位。此片为他赢得了国际影坛上诸多声誉，并在国内市场上创下了780万美元的票房收入。这一数字是当时西班牙电影史的最高纪录，并保持了10年之久。
随着佩德罗-阿莫多瓦在女性电影方面的成功，他接着转而拍摄了一部荒诞、怪异的影片。1990年，他编导了性爱片《捆着我，绑着我》('Tie Me Up! Tie Me Down!')，这部影片讲述了一位著名的女影星爱上了绑架、并劫持她为人质的歹徒。此片在西班牙评论界遭到了一致的排斥，评论家们指责他失去了当导演的感觉。影片也曾在美国引起了热烈的争论，受到了女权主义者和保障妇女利益团体的谴责。这部影片是佩德罗与安东尼奥-班德拉斯的第5次合作，俩人的第一次合作来自于《激情迷宫》，当时刚出道的安东尼奥只是有几幕过场戏的配角。正是俩人的这几次合作，造就了享誉国际影坛的'西班牙情人'。佩德罗编导的后二部影片：情爱凶杀片《高跟鞋》('High Heels',1991年)和爱情片《基卡》('Kika',1993年)得到的评论与《捆着我，绑着我》如出一辙。《基卡》更是因为片中的强暴场面令人反感，并在美国遇到指责。
1995年，佩德罗-阿莫多瓦改变了编导风格，推出了影片《窗边的玫瑰》('The Flower of My Secret')。这部心理题材的影片爱到了众多影迷们的追捧，认为这是他至今拍摄的最成熟的一部影片。在片中他所塑造的男主角形象也发生了改变，一改早先影片中时尚男孩的形象，刻画了一位全新的正派男人。佩德罗编导的下部影片《颤抖的欲望》('Live Flesh')也沿袭了这个风格。这部伦理片改编自鲁思-伦德尔(Ruth Rendell)的同名小说，由西班牙著名演员贾维尔-巴丹(Javier Bardem)主演。影片探索了爱情、迷失和苦难，这些题材在他早期的作品中很少见到。
1999年，佩德罗-阿莫多瓦编导了一部严肃的剧情片《关于我的母亲》('All About My Mother')，叙述的是女主角为车祸身亡的儿子寻找素未谋面生父的故事。在这部影片中，阿莫多瓦重新展现了他一贯的执导风格，即使在一个残缺不全的家庭中也同样存在着传统的姐妹情谊、家庭力量。由于贝特-戴维斯(Bette Davis)、罗米-施奈德(Romy Schneider)和吉纳-罗兰(Gena Rowlands)的精彩演出，影片在1999年第52届戛纳电影节首映时赢得了好评，阿莫多瓦也获得了最佳导演奖，以及第53届英国学院奖最佳导演。该片还获得了2000年第57届金球奖和第72届奥斯卡奖的最佳外语片。
2002年，佩德罗-阿莫多瓦推出了他的最新力作《对她说》。这部影片讲述了两个男人如何爱女人的故事，是一部关于友情、爱情、寂寞、生存和交谈的影片。佩德罗花了很大的篇幅来描写两性间的友谊。虽然，佩德罗这回想拍摄一部男性题材的爱情片，但片中无不体现他对女性的痴爱，以及他一贯追求的细致与敏感。阿莫多瓦也凭借此片获得了第15届欧洲电影奖、洛杉矶影评人协会最佳导演，第56届英国学院奖最佳编剧，以及第75届奥斯卡奖最佳导演和最佳编剧的提名。
除了在电影创作上屡有让人耳目一新之外，这位西班牙电影大师在其它方面也常有惊人之举：他是80年代初西班牙首都常被人评头论足的'阿莫多瓦&麦克纳马拉'('Almodovar & McNamara')二人唱组合的主唱歌手。他还在自编、自导、自制的影片《激情迷宫》中，化着浓妆、穿着女性服装，大胆地以女人的造型出现。1987年他还和弟弟阿古斯汀-阿莫多瓦(Agustín Almodovar)组建了颇具实力的家族式'欲望无限'电影制作公司(El Deseo,S.A)。
如何评价电影《对她说》?
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《对她说》是由佩德罗·阿莫多瓦编剧并执导，加维埃尔·卡马拉、达里奥·葛兰帝内提等主演的剧情片，于2002年03月15日在西班牙上映。该片讲述了两个男人在竭尽心力照顾两个植物女友的过程中，爱情和友情、过往和未来发生改变的故事。
