近日,由派拉蒙出品,斯嘉丽·约翰逊主演的真人版《攻壳机动队》曝出首批口碑评价。截止发稿时间,豆瓣目前评分6.6分,其在烂番茄网站上的新鲜度为71%,7条专业评价中五鲜两烂。该片在Metacritic上6份评分的均分为64分,将将擦过及格线,其中最高分为80分,最低分为50分,没有差评。总体来看,导演鲁伯特·桑德斯此番改编算得上不功不过。

从具体评语来看,影片的视觉特效获得了一边倒的好评,The Wrap更盛赞其是当下好莱坞视效魔法的结晶和一场技术上压倒性的胜利。而争议的焦点主要集中在与押井守动画版的对比上。部分媒体认为真人版充满了对动画的致敬和高水准复刻,在剧情流畅度上有过之而无不及。有些影评人则认为该片形式大于内容,丧失了原作中黑暗诗意的精神内核,只剩下了一具好莱坞工业化的驱壳。

《攻壳机动队》豆瓣9.0高评分,那他有什么内涵和不足?

我觉得是《攻壳机动队》有消除竞争,世界大同的内涵和内容不细腻的不足。一般来说,这部动画描绘了一个名叫2501的人,他在2029年当世界网络连接起来,人体可以任意变换时,突然唤醒意识,开始了一系列非法和犯罪行为。 因此,官方在第9节派出身处九科的草薙素子和巴特(男主)一起逮捕罪犯。然而有趣的是,随着调查的深入,主角发现人工智能是无辜的。 原来这一切都来自六科(另一个相关部门)的阴谋。他们试图建造2501来执行邪恶的事情,但出人意料的是人工智能唤醒了它的自我意识并逃走了。

最后,素子和人工智能生成了一种全新的生命形式。她离开了原来的工作地点,开始了在广袤大地上旅行的生活。可以说,电影和电视作品中最容易模仿的不是它的内涵,而是它的绘画风格和一些奇妙的分镜。 但是这个事实真的适用于《攻壳机动队》吗?这一系列的照片在初看起来会有点奇怪,但是随着情节的进展,一种淡淡的悲伤会跃入我的心。 我需要强调的是,上述绘画风格都不是押井守的独特作品。相反,它们是情节主题不可或缺的点缀。

 是的,大致来说,这只是一个故事的主要人物和阴谋恶棍,以及三个人工智能党急于追求自己的利益。如上所述,2029年已经是网络和人体重建技术极其发达的时代。目前,人们可以随心所欲地对自己的身体进行机械智能,以换取更高效的机动性。 例如,我们的男性和女性主角几乎是100%完全改造过的人,只留下少量的结构,如属于原始人体的脑组织。

长期以来,人类一直以“意识”为傲,认为它是超越一切的关键。这一知识也在动画的开始部分显示出来。这似乎也是一个深刻的主题。它被用来唤醒人类。我们不能盲目追求所谓的“技术完美”。我们必须尊重生命繁衍的多样性,否则人类群体将被毁灭。 当我第一次看到这个主题时,我很开心。这无疑是对达尔文“物种起源”的描述,“生物进化是无目的的,我们将尝试各种各样的多样性。只有这样,我们才能“适应”不断变化的新环境。所以我觉得是《攻壳机动队》有消除竞争,世界大同的内涵和内容不细腻的不足。

如何评价攻壳机动队

仅作为一部科幻片来看,2017年《攻壳机动队》真人版是优秀的。

不仅特效无可挑剔,甚至这部《攻壳机动队》在方方面面都能找到对原著的还原——无论是画面还是道具上,导演和制作方都在致敬动漫,甚至主角斯嘉丽的身材都完美还原了原著中草薙素子。这给我们广大宅男群体一个进电影院的理由,制作方如此用心,原著党还有什么好说的?

在科幻片的制作上,好莱坞是当之无愧的第一。这部《攻壳机动队》制作成本高达1.1亿美元;由最炙手可热的商业片演员斯嘉丽主演;赛博朋克的场景表现地也相当到位,而且电影里对原著的还原场景也相当多。

这么看来,这部诚意满满的电影理应获得成功。

但是,作为一部漫改电影,《攻壳机动队》并不合格。

人为什么为人?我又如何证明我存在?如果我的记忆和身体都不是真实的,那我究竟是不是我?

——这些都是原著中的思考和疑问。

但是在这部真人版里,这些问题都被淡化了,电影将原著里所有对于“存在”这一主题的思考,都转变为米拉与商业帝国和商业阴谋的抗争。

文艺内核和商业外衣如何取舍,是好莱坞这些年最大的问题——他们往往为了让观众看得爽,放弃了剧本中原有的悲情内核和思索,爽是够爽,爽完之后呢?

其实赛博朋克风格电影,除了这部《攻壳机动队》之外,还有一部非常优秀的电影——《银翼杀手》。

相较于《攻壳机动队》,《银翼杀手》在篇幅上更多地迁就了主角对于“人如何存在”这一主题的探索。即便是《银翼杀手》的续集《银翼杀手2049》,也没有为了让观众看得爽,放弃了对于很多观众来说可能晦涩的主题。

《攻壳机动队》之所以被奉为神作,不仅仅是因为赛博朋克这一艺术风格,也不是因为让人血脉喷张的打斗画面,而是因为动漫带来的思考是悲情且深刻的。

当然了,《攻壳机动队》并不是一无是处的,而是因为作为一部漫改电影,它对于原作主题的理解有些偏移了。

我们宅男可不是那种只爱看美少女战斗的画面啊混蛋!

怎么评价电影《攻壳机动队》?

评价电影《攻壳机动队》

影片对于原作中几处经典场景的还原还是非常到位。可是,矛盾的地方也和影片的优点一样显而易见,原著有着对于科技以及人性间的深刻思辨,也包含了哲学上关于二元论的探讨,主角草薙素子是一个哈姆雷特式的经典悲剧角色。然而在这部时长107分钟的主流商业片中,斯嘉丽·约翰逊版的草薙素子变成了一个杰森伯恩一样在炫酷的动作戏中找寻自己的角色,原著中深奥的命题甚至不再被提起,《攻壳机动队》只有一个好看外壳,少了些深刻灵魂。

影片匪夷所思的地方在于,明明有着剧情如此饱满具有深度的原著在前,导演和编剧竟然基于迎合大众的考虑选择了为真人版创作原创剧情。原著中对于哲学思考消失不见, 而导演在该片中匮乏的叙事功力更是和前作一脉相承,每逢情节转折处因为缺乏情感铺垫便显得毫无波澜,高潮缺乏必要的紧迫感,而角色们的苍白处理更是难以让观众产生移情。

但全片糟糕的地方,并不只是在于情节,动作设计也占有很大比重,影片在开场最为惊艳的十分钟过后似乎便陷入了一个死循环,动作戏份只能硬靠着升格慢镜头和多角度切换来撑场面,来回几下搞定对手,缺乏视觉冲击力和设计感,即便是结尾的高潮大战有着某原著角色的惊喜亮相,也只让人感到疲倦且杂乱,肾上腺素的缺失和实力间的悬殊直接导致高潮泄气。总体来说,《攻壳机动队》已经在视效层面上找到其存在的意义,至于故事情节,该片作为被好莱坞本土化的产品, 显得愚蠢。它有着好几处致敬动漫的镜头,却放弃了原著的精髓保留了壳。

《攻壳机动队》是一部好看的电影吗?

自月初公映起,有关斯嘉丽·约翰逊领衔电影《攻壳机动队》的话题已延烧近半月。影片正是取材于拥有业界超高口碑、漫迷视为“神作”、被称“黑客帝国之母”的同名日漫。面对如此超级IP,如何新式呈现才是最佳之道?这次的真人版《攻壳机动队》可以说在众望中有不少质疑。尤其当不少漫迷影迷将其对比1995年日本导演押井守执导的同名动画电影后,“只复刻皮毛”“丢掉原著富有哲思复杂内涵”的批评便甚嚣尘上。

当然也有大批普通观众对《攻壳机动队》给予不错评价。他们认为,“‘黑寡妇’饰演的‘少佐’颇具风格,令人印象深刻”;“整部影片运用数字化拍摄手段,展现出了一个充满科幻色彩并光怪陆离的未来世界”……甚至不少通过该片第一次认识“攻壳机动队”的观众,在回味影片的同时,产生了对那部经典日漫及押井守版动画电影的兴趣。或许这才是翻拍的终极意义,在享受一部高质量视听感的好莱坞大片后,为更多人打给回溯经典之门。毕竟,经典本就难以逾越,何况是“攻壳机动队”这种高深的百科全书式动画。

原著及押井守版动画电影珠玉在前,缺乏强大深邃精神内核成漫迷质疑焦点

对于没看过原版漫画、动画及1995版动画电影的吃瓜群众来说,有必要先了解一下《攻壳机动队》的威水史。早在1989年,《攻壳机动队》漫画由士郎正宗开始在讲谈社青年漫画刊物《周刊YoungMagazine》海贼版连载,并于1991年10月5日以1000日元的高价(相对同期的其他漫画而言)第一次印刷发行了单行本。尽管一开始由于作品基调灰暗,与当时流行气氛格格不入,并不为编辑和部分资深读者看好,但随剧情展开,分镜工整完满、人物写实等优点愈加突显,而栏外补充文字和寓意深刻的剧情更震撼了无数漫迷心,很快就成为了当时漫画界最热门的话题。

1995年,该作品由动画界“怪才”押井守负责执导搬上大银幕,获得了空前的成功。这部“神作”更被导演“沃卓斯基兄弟”坦承是科幻经典《黑客帝国》的灵感来源。甚至在不少人眼中,押井守版的《攻壳机动队》才是日本动画的巅峰之作,而非红遍世界的宫崎骏。

之所以能成为经典,很大程度上因为漫画及押井守版动画电影强大深邃的精神内核——包括对未来的非凡想象和对生命的严肃思考。而也正是基于这一点,对如今这版真人版电影的最多吐槽便是集中于此:神还原场景,却在精神内核层面的升华显得薄弱,将原著中对于“何为生命”的哲思变成了“我是谁,我从哪里来,谁在打我”的标准好莱坞故事。有漫迷就评价称,有别于原著的深刻复杂性,这版真人版《攻壳机动队》让哲学家般的女主角“素子”成了一个为了打败坏人而存在的超级英雄。相比漫画原著、TV版动画、押井守版动画电影以及之后的多版本改编呈现,如今的真人版电影无疑更像是个“惩恶扬善”“揭露罪恶”的爆米花电影。

普通观众坦言观感震撼,高水准特效带来一个科幻色彩光怪陆离的未来世界

完全理解原著粉的严格与坚持,毕竟情怀至上。不过他们似乎忽略了好莱坞改编经典历来的套路。不单为艺术,也得为生意。在这次对日本经典动漫《攻壳机动队》的翻拍中,同样不仅仅为满足一部分原著粉的心思,更要照顾更广大的观众群体。这部耗资1.1亿美金重金打造的真人版电影在背负巨大盈亏压力的情况下,若复刻押井守版,商业风险过大。最终,他们在一定程度照顾到原著的基础上,选择了一条商业化的折中之道。

至少真人版电影里的这个未来世界,做得超乎原著的华丽、科幻。影片开场,就是一场让人眼花缭乱的视觉盛宴,让人血脉偾张。在原作基础上,真人版电影进行了数字化高科技演进,在视觉特效、动作爆破等方面均进行了创新性的尝试。

片中故事设定在未来的日本,人类与机器高度融合,可以连接互联网,社会面临各种新型犯罪,政府秘密行动小组“攻壳机动队”就是专门应对这类犯罪的。队中核心人物少佐(斯嘉丽饰)是一个只有大脑是人类、身体是机器的义体人。“制造”少佐的机器人公司的科学家先后被杀,少佐奉命追凶,但她渐渐发现真相与机器人公司宣称的并不一样,并且跟她的真实身份密切相关……

实际上,从非原著粉观众的反馈来看,这版《攻壳机动队》的评价并不低。飙车、枪战、人机大战等大场面动作戏接连上演,不断沸腾观众的肾上腺素。除了刺激的战斗场面,片中赛博朋克城市的全景呈现、“人机合体”的视觉化展示、未来世界酷炫的高科技犯罪手段、极具东方元素的艺伎傀儡机器人等,都成为观众热议的焦点。而斯嘉丽在片中的表现也备受好评。有观众就在观影后评价:“极具想象力的未来城市非常惊艳,少佐的热光学迷彩炫酷迷人,电影的艺术视觉感很强,画面美到令人咋舌。”

拒绝惰性敛财,经典虽难再造,传播经典也可达成“翻拍”价值

说到底,改编经典无论如何都不是个明智之选。尤其是《攻壳机动队》这等超级IP。它探讨的问题涉及生物与生命、科技和人伦、道德与犯罪以及政治……它甚至被称为一部百科全书式的动画。其强大的世界观可以说至今无人超越。

至少相比此前两部重磅作品《蝙蝠侠大战超人》和《自杀小分队》刻意借助暗黑风格展现作品深度内核,《攻壳机动队》的度把握得不错。实际上,这版真人版与其他好莱坞商业大片相比,已经显得十分不“好莱坞”。就连原著迷实际上也有好评——真人版电影通过震撼特效做到了高度尊重原著的美术设计,以及对押井守版的经典场景复刻。片中,斯嘉丽·约翰逊扮演的草薙素子的主要战斗场景——开场身穿热光学迷彩跳下高楼、水池打斗和情节最高潮部分的手撕坦克,全部“致敬”了押井守版。

而若说这次真人版电影的最大功劳,莫过于更大程度地推广了《攻壳机动队》。尽管在业界及粉丝圈评价极高,但实际上从普及度上称不上“全球通吃”。而正是这次真人版电影激发了更多人“路转粉”。大批看了电影、对“攻壳机动队”产生兴趣的观众开始搜索1995年的押井守版,甚至想看漫画原著及TV动画。

即便再造一个经典难度过大,那么翻拍经典也不该成为因全新原创作品匮乏产生的惰性依赖,或炒作经典的单纯敛财,将经典更深远地传播,才是其意义所在吧。

如何评价 2017 年电影《攻壳机动队》

《攻壳机动队》(英语:Ghost in the Shell)是一部於2017年上映的美国科幻动作犯罪片,改编自士郎正宗所创作的日本同名漫画。为鲁伯特·山德斯执导,由史嘉蕾·乔韩森、皮鲁·艾斯贝克、麦可·彼特、北野武和茱丽叶·毕诺许主演。该片於2017年3月31日在美国上映(含3D版)。导演针对爱好者重现原作跟动画经典桥段,再打造全新的故事。
《攻壳机动队》获得了褒贬不一的评价。烂番茄基於159条评论,新鲜度43%,平均得分5.5/10。在Metacritic上,获得了53分。据CinemaScore调查,观众的反应在A+至F间落於「B」[48]。多数影评人认为电影有著炫目的特效和视觉效果,而乔韩森的演出也令人信服,但仍缺少原作经典的迷人要素。

攻壳机动队电影好看吗

问题一:攻壳机动队真人版电影好看吗 没有灵魂的空壳
文/梦里诗书
根据押井守同名科幻动画电影的改编,好莱坞版的《攻壳机动队》虽然在视觉上有着堪为惊艳的呈现,但在剧情上却一同昔日的好莱坞漫改《七龙珠》般糟糕,羸弱的情感,充满着美式英雄主义化的剧情,令这部昔日的科幻经典所能残存的也就仅是没有了灵魂的空壳。
对于《攻壳机动队》的真人化改编,其实我个人是尤为期待的,毕竟原有的蓝本已经成为了这部电影能站在巨人之肩的奠基,并不夸张的说其改编只要忠于原作并不出太大的纰漏,这未见得不会是一部极为出色的典藏之作,但从成片来说,导演鲁伯特・桑德斯却并不只想作一个照本宣科的人,但却又并没有逾越这部昔日经典的能力,于是他对《攻壳机动队》的改编,只能是将传统美式英雄大片的套路,原封不动的复刻到了这部本自不凡的电影中,其结果必然也就只会是画虎不成反类犬了。
当电影一面削弱对生命与本我思考的核心,转向美式英雄老梗的同时,对人物的构建和关联上也只能用崩溃来形容,此作中的少佐早已没有了押井守版中那个沉静而又极具想法的角色形象,无聊的爱情植入使这个核心人物非但没有更为立体,反而显得尤为空洞苍白,而电影对反派人物的塑造上,更是摒弃了原有的经典塑造,转而将反派变成了一个带有好莱坞惯以弱智思维的常态化角色,这些人物上的改动,说白了其目的不过都是将一杯需要观众耐心品味其意蕴的好茶,变成一道迎合所有人的好莱坞标准速食快餐。
那么这道标准的速食快餐,又是否真的能博取更多观众的喜爱呢?就我看来其实并没有,这在于电影破釜难沉舟的并无法全然舍弃原有的蓝本,而看似通俗化的改编,又无法将所有的一切都变的浅显易懂,这其实将电影置于了一个非常尴尬的位置,它既无法讨好原版粉丝的欢心,胡乱的改编反而使普通观众更难以去理解这部电影的精髓,最终这场好莱坞版的《攻壳机动队》所能留给人的,除了那好莱坞电影惯以的视觉盛宴,再也没有了别的可取之处。
其实就单是从风格上来看,押井守版的动画与这部好莱坞的电影,就早已不再是同一个产物,没有那黑暗又诗意的科幻气息,没有了那饱含哲思的人文思考,甚至没有了那个熟悉的少佐素子,谬之千里的《攻壳机动队》,剩下的不过只是一幅华丽的皮囊。

问题二:电影《攻壳机动队》好看吗 攻壳机动队 Ghost in the Shell (2017)
导演: 鲁伯特・桑德斯
编剧: 士郎正宗 / 杰米・莫斯 / 乔纳森・赫尔曼
主演: 斯嘉丽・约翰逊 / 皮鲁・埃斯贝克 / 迈克尔・皮特 / 迈克尔・维克特 / 北野武 / 朱丽叶・比诺什 /桃井薰 / 黄经汉 / 福岛莉拉
类型: 剧情 / 动作 / 科幻 / 犯罪
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2017-03-31(美国)
又名: 攻壳机动队真人版

问题三:攻壳机动队》究竟好不好看? 自月初公映起,有关斯嘉丽・约翰逊领衔电影《攻壳机动队》的话题已延烧近半月。影片正是取材于拥有业界超高口碑、漫迷视为“神作”、被称“黑客帝国之母”的同名日漫。面对如此超级IP,如何新式呈现才是最佳之道?这次的真人版《攻壳机动队》可以说在众望中有不少质疑。尤其当不少漫迷影迷将其对比1995年日本导演押井守执导的同名动画电影后,“只复刻皮毛”“丢掉原著富有哲思复杂内涵”的批评便甚嚣尘上。
当然也有大批普通观众对《攻壳机动队》给予不错评价。他们认为,“‘黑寡妇’饰演的‘少佐’颇具风格,令人印象深刻”;“整部影片运用数字化拍摄手段,展现出了一个充满科幻色彩并光怪陆离的未来世界”……甚至不少通过该片第一次认识“攻壳机动队”的观众,在回味影片的同时,产生了对那部经典日漫及押井守版动画电影的兴趣。或许这才是翻拍的终极意义,在享受一部高质量视听感的好莱坞大片后,为更多人打给回溯经典之门。毕竟,经典本就难以逾越,何况是“攻壳机动队”这种高深的百科全书式动画。
原著及押井守版动画电影珠玉在前,缺乏强大深邃精神内核成漫迷质疑焦点
对于没看过原版漫画、动画及1995版动画电影的吃瓜群众来说,有必要先了解一下《攻壳机动队》的威水史。早在1989年,《攻壳机动队》漫画由士郎正宗开始在讲谈社青年漫画刊物《周刊YoungMagazine》海贼版连载,并于1991年10月5日以1000日元的高价(相对同期的其他漫画而言)第一次印刷发行了单行本。尽管一开始由于作品基调灰暗,与当时流行气氛格格不入,并不为编辑和部分资深读者看好,但随剧情展开,分镜工整完满、人物写实等优点愈加突显,而栏外补充文字和寓意深刻的剧情更震撼了无数漫迷心,很快就成为了当时漫画界最热门的话题。
1995年,该作品由动画界“怪才”押井守负责执导搬上大银幕,获得了空前的成功。这部“神作”更被导演“沃卓斯基兄弟”坦承是科幻经典《黑客帝国》的灵感来源。甚至在不少人眼中,押井守版的《攻壳机动队》才是日本动画的巅峰之作,而非红遍世界的宫崎骏。
之所以能成为经典,很大程度上因为漫画及押井守版动画电影强大深邃的精神内核――包括对未来的非凡想象和对生命的严肃思考。而也正是基于这一点,对如今这版真人版电影的最多吐槽便是集中于此:神还原场景,却在精神内核层面的升华显得薄弱,将原著中对于“何为生命”的哲思变成了“我是谁,我从哪里来,谁在打我”的标准好莱坞故事。有漫迷就评价称,有别于原著的深刻复杂性,这版真人版《攻壳机动队》让哲学家般的女主角“素子”成了一个为了打败坏人而存在的超级英雄。相比漫画原著、TV版动画、押井守版动画电影以及之后的多版本改编呈现,如今的真人版电影无疑更像是个“惩恶扬善”“揭露罪恶”的爆米花电影。
普通观众坦言观感震撼,高水准特效带来一个科幻色彩光怪陆离的未来世界
完全理解原著粉的严格与坚持,毕竟情怀至上。不过他们似乎忽略了好莱坞改编经典历来的套路。不单为艺术,也得为生意。在这次对日本经典动漫《攻壳机动队》的翻拍中,同样不仅仅为满足一部分原著粉的心思,更要照顾更广大的观众群体。这部耗资1.1亿美金重金打造的真人版电影在背负巨大盈亏压力的情况下,若复刻押井守版,商业风险过大。最终,他们在一定程度照顾到原著的基础上,选择了一条商业化的折中之道。
至少真人版电影里的这个未来世界,做得超乎原著的华丽、科幻。影片开场,就是一场让人眼花缭乱的视觉盛宴,让人血脉偾张。在原作基础上,真人版电影进行了数字化高科技演进,在视觉特效、动作爆破等方面均进行了创新性的尝试。
片中故事设定在未来的日本,人类与机器高度融合,......>>

问题四:电影攻壳机动队好不好看 电影一般吧,不算还看,也不难看,动作场面有不错的地方,剧情比动画版来就欠了点深度。还能看下去。

问题五:攻壳机动队好看吗评价如何 电影攻壳机动队看点有哪些 《攻壳机动队》,怎么说呢,银翼杀手的翻拍续集?云图第五个故事的完整版?反正我完全受不了这个孩子气的:卧龙出山,很好,非要撂一句‘狠话’,隐身又为什么要绕一下手……还有心灵通讯是什么鬼_(:_」∠)_
平民版的银翼杀手和云图第五重奏,8.0分也够了吧……
(以上纯属个人感受,,)
不说了,我要给我的新短发弄个图灵的发型

问题六:攻壳特工队电影好看吗 剧场版
攻壳机动队剧场版(1995)
攻壳机动队2 无罪 (Ghost in the shell Stand Alone plex Innocence) (2004)
攻壳机动队2.0(1995年攻壳机动队剧场版翻新版本)(2008)
攻壳机动队(OVA 攻壳机动队 SSS 3D化版本)(2011

问题七:攻壳机动队在动漫电影里是什么水平 在动漫电影里面同类型的题材中可以算是顶尖水平,严谨的世界观设定和发人深省的剧情,以及对人性的探讨和思索。就算是在动漫电影中也是上乘之作。

问题八:如何评价《攻壳机动队》电影 《攻壳机动队》,怎么说呢,银翼杀手的翻拍续集?云图第五个故事的完整版?反正我完全受不了这个孩子气的导演:卧龙出山,很好,非要撂一句‘狠话’,隐身又为什么要绕一下手……还有心灵通讯是什么鬼_(:_」∠)_
平民版的银翼杀手和云图第五重奏,8.0分也够了吧……
(以上纯属个人感受,,)
不说了,我要给我的新短发弄个图灵的发型

问题九:怎么评价电影《攻壳机动队》? 《攻壳机动队》是由派拉蒙影业公司出品的科幻动作片,由鲁伯特・山德斯执导,斯嘉丽・约翰逊、皮鲁・埃斯贝克、北野武、朱丽叶・比诺什、迈克尔・皮特等联合主演。
剧情简介
少佐草S素子(斯嘉丽・约翰逊饰),她是同类型生化人中的第一个,是有着人类大脑和灵魂的机器人,由奥莱特博士(朱丽叶・比诺什饰)为Hanka Robotics公司所设计。少佐被创造出来之后,就加入了荒卷大辅(北野武饰)带领的公安九课,这是一支阻止罪犯和黑客的精英小分队。
在办案的过程中,少佐常常被幻觉困扰,并开始渐渐怀疑自己的身份,企图寻找自己的过去。当她发现自己追寻的犯罪首脑久世(迈克尔・皮特饰)和自己有着相似之处时,一个更大的阴谋也渐渐显露出来 。
《攻壳机动队》是一场技术上的完胜,就像一份集中展示了好莱坞设计魔法的情人节礼物。但同时,它也讲了一个让人审美疲劳的故事,充满了老梗和大制片公司的妥协。

问题十:攻壳机动队这个电影怎么样 再次证明好莱坞改日漫就是妥屎,特效浮夸并没有表现出剧场版和tv的赛博朋克的分化社会现状,角色性格完全崩坏,导演还原了几个经典镜头,但是台词改编的感觉是弱智在对话,最后再来一个好莱坞模板式boss讽刺的是叫ghost in the shell,却只学到了外壳没学到灵魂。

攻壳机动队好看吗?

《攻壳机动队》是近十年来动漫界少有的佳作之一!先不说《攻壳机动队》到底好还是不好,先说他的影响,《黑客帝国》的导演就是看完了《攻壳机动队》之后才萌生了拍摄《黑客帝国》的。《黑客帝国》的成功在某种程度上来讲也说明了《攻壳机动队》的成功。
其实一部影视作品不能用好与不好来评价,因为每个人的喜好不同,对影视作品的评价也就不同。《攻壳机动队》讲的是2030年的事了,属于科幻题材的动画片,如果你喜欢这个题材的影视作品,我建议你看一下,保证你不会后悔!
我的网名就来自于《攻壳机动队》

怎么评价《攻壳机动队》?

《攻壳机动队》是一部令人震撼的电影,情节非常的不错。是由派拉蒙影业公司出品的科幻动作片,由鲁伯特·山德斯执导《攻壳机动队》是根据日本漫画家士郎正宗创作的同名漫画改编。

答主是单纯的只看过这部电影,觉得这个电影还是很不错的(就不如我那个不爱看电影的女朋友,居然还喜欢看,着实意料不到)。


回来补完了原版,虽然是优秀不少,不过电影相比之下也没有那么不堪。从电影的角度,画面美,节奏好,改编也算合理,很成功的商业电影(当然,寡姐的颜值下降太多了,不过身材还是很有撸点),这部电影的后半段打打杀杀的画面也丰富起来了,剧情也渐渐的清晰了起来,总的来说是一部挺不错的科幻类电影,不过据说原创党好像哭了,哈哈哈哈哈。


必看的十大科幻电影

必看十大科幻电影是:

1、《盗梦空间》豆瓣评分9.4。

梦境?亦或是现实,新奇的理论说法,没有光怪陆离的生物,你可以说《盗梦空间》科幻的不硬核,但它绝对是科幻电影,而且是神作一般的存在。里面对于“梦境层次、真实虚拟世界”的描绘,以及精彩又摄人心魄设定,紧凑的剧情,每一秒都在拉扯人心。

2、《星际穿越》豆瓣评分9.4。

如果仅能用简短的话语概括这部作品,那就是震撼,感动,波澜壮阔。

3、《机器人总动员》,豆瓣评分9.3分。

虽然是一部动画电影,但却不妨碍人们的高评价。这部电影不仅仅输出了环保的观念,还将瓦力和伊娃两个机器人真挚的情感传递给观众。

4、《蝙蝠侠·黑暗骑士》豆瓣评分9.2。

没错又是一部诺兰的作品,而且是一部超越原著漫画的电影,而且是蝙蝠侠系列受众口碑最好的一部。

5、《黑客帝国》豆瓣评分9.1。

《黑客帝国》绝对是一部超硬核的科幻电影,不仅仅是炫酷的特效,即使放到现在,也依然吊打很多电影,而且更是引领了潮流,比如慢动作躲子弹,直到现在,还会有许多模仿致敬。

6、《攻壳机动队》豆瓣评分9.1。

如果说《盗梦空间》《黑客帝国》是21世纪科幻电影的先河,那么这部《攻壳机动队》绝对是划时代一般的存在,你可一在里面看到上面两部影片的雏形。人类意识的剥离与移植、生命的进化和繁衍,以及对于哲学的深入思考,这些无疑都是超前的存在。

7、《蝴蝶效应》豆瓣评分8.9。

你一定听说过这句话“一只南美洲亚马孙河流域热带雨林中的蝴蝶,偶尔扇动几下翅膀,可以在两周以后引起美国得克萨斯州的一场龙卷风”。

本片就是接着这个概念展开,带有惊悚意味的科幻片。男主埃文一直在改变过去的选择,想要达到一个完美的结局,但总是事与愿违,向着更加悲惨的方向前进。

8、《疯狂的麦克斯4》豆瓣评分8.7。

一部几乎汇聚了所有大片元素的末日废土电影,除了燃爆,实在是想不出其他的形容。

9、《守望者》豆瓣评分8.6。

一部争议很大的影片,在美国是(R级)也就是限制级,有很多福利的场景,国内并没有引进,但是这并不妨碍影片的高评价。影片是英雄主义与现实主义的碰撞,当超级英雄们退休多年后,某天却被人杀害,故事就此展开。

10、《火星救援》豆瓣评分8.5。

不狗血,不煽情,纯粹的科幻电影,因为意外,宇航员马克被独自留在了火星,下一次的火星任务要等到四年后,受伤,食物短缺等一系列问题在等着解决。

来自灵魂的低语——简评《攻壳机动队》系列

“攻壳”意为“攻击型装甲外壳”,指故事中的思想战车,中文和日文片名道出故事其表,而英文片名“Ghost in the Shell”则揭示故事内核。我们继续上世纪日本三大科幻漫画改编补完计划,到《攻壳机动队》的世界中倾听来自灵魂的低语。

未来世界,人类高度义体化改造,并嵌入电子脑辅助信息处理。人与机器的界限愈发模糊。意识是否能独立于躯体存在?仅保留意识而全身义体化是否能称之为人?人类的生命价值是否优先于仿生人?不同角色面对灵魂与躯壳间的挣扎,让我们又回到意识与存在的基本问题上。这便是押井守导演的“攻壳”,侧重探讨哲学。

1995年的第一部赛璐璐手绘动画开启了“攻壳IP”的影视化道路。由于其出现在赛博朋克科幻电影发展的关键时期,继承前人的基础视觉元素的同时,其内涵又启发后人的创作,被后世誉为“上承《银翼杀手》,下启《黑客帝国》”的赛博朋克里程碑式作品。

押井守强烈的个人风格在第二部作品中发挥到极致,以“电子脑从云端搜索资料辅助语言表达”的设定给自己台阶下,使用大段枯燥对白,且不断引经据典,来传达自己的思想。这使得《无罪》的评价两极化,有人认为其空洞乏味、装深沉;也有影迷感到看不懂,但就是“太强了”,让人着迷于钻研导演的“谜语”。这些都未影响2004年的《无罪》成为戛纳电影节首部提名最佳影片的动画片,押井守勇敢而固执的将动画片的深度直接推进到文学作品层次。

神山健治的《攻壳》则有着明显不同,更像我们熟悉的警匪、政斗、或者谍战片,使得观众更有熟悉感。这并不意味着故事变得简单无趣,每部作品都是多个案件由线索串联在一起,信息量是相当之丰富的。对信息在网络中便捷传播,促使个体间涌现出群体行为的探讨;对难民、老龄化等诸多社会问题的探讨使其依然保有深度。以大众尚能接受的“壳”去传达“攻壳之魂”,这或许就是其评分超越押井守前作的原因。

黄濑和哉的ARISE系列由于普遍评价不高,所以忽略没看,也是完全不同的创作尝试。

2017年鲁伯特·桑德斯执导的真人版,基本是对该系列历史作品经典场景的大杂烩再现,实则是披着原IP外衣的典型美式反压迫、求自由、寻真我简易小故事。本应有最大受众范围的好莱坞真人电影,配上极佳的视觉效果、通俗易懂的故事,却没能获得市场的好评,因为它丢失作品的“魂”而只剩下“壳”。现在的科幻观众也都是“久经沙场”了,什么场面没见过(战术后仰,哈),没那么好糊弄的。

《攻壳机动队》系列影视作品可以说有着同类科幻作品中最强的多样性。漫画原作侧重破案和科技,时不时还穿插轻松幽默,而影视改编则在共同基本设定之上,由每位导演给出自己完全不同的解读,故事互相平行、互不连贯。这非但没有影响系列的传播,反而避免"狗尾续貂",没有让前作限制后人新的尝试。

这些作品中通常没有对一些基本科幻设定做过多解释,不过由于其伟大预见性,当年很多科幻元素在今天正逐渐变为现实。例如智能手机、穿戴式设备、外骨骼、AI等或多或少能在影片中找到影子。这使得20年过去后理解影片变得更加容易,同时也证明其设定的合理性。而粉丝对其它未明确的背景、细节的挖掘,则进一步丰富“攻壳宇宙”的多样性。

最后需要强调的是,由于台词的复杂性,好的翻译和注释对于理解剧情真的非常重要。不幸的是,如今网上常见版本的翻译都不怎么样,B站上爱好者自行优化制作的好一点。