“写实主义”一词早在十九世纪初的哲学领域即已出现，但直至一八三六年新闻记者蒲朗许使用这个名词，才确立了写实主义的美术基础，一八四O至五O年代成为主张明确的“主义”。写实主义要求正确、完全、忠实地描写当下生活的社会环境，譬如库尔贝等画家利用写实的技法，描绘当时不太被重视的农民和劳动者，所代表的理念恰巧与学院理念反其道而行，成为具有革命性的开创之举。
什么是美术写实
写实，简单的讲，就是“像”，接近真实物体。融入作者自己的感情大部分在物体的组合，姿势上。 写意，主要表达的是画家的心境，想法，随心所欲，不注重形体结构的严谨。但是这种更难于前面的写实。需要很强的功底以及艺术修养。 写实，写意，在国画里叫 工笔，写意。 在油画里，叫 写实，抽象。
写实画的特点
写实绘画在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现手法。艺术家通过对外部物象的观察和描摹，亲历自身的感受和理解而再现外界的物象，这种艺术作品符合观者的视觉经验，为观者提供感官的审美愉悦。写实绘画源自西方，具有悠久的历史和深厚的传统。写实绘画在欧洲“文艺复兴”时期得以壮大，历经500年的辉煌，产生了许多艺术大师、巨匠和艺术史上的不朽名作。历史写实绘画源自西方，具有悠久的历史和深厚的传统。写实绘画在欧洲“文艺复兴”时期得以壮大，历经500年的辉煌，产生了许多艺术大师、巨匠和艺术史上的不朽名作。在20世纪之前，整个一部西方美术史就是写实绘画的历史，这一点人们从来就没有怀疑过。曾经有过这样的事：“照相机”与“摄影术”的出现，一度使人们对写实绘画的功用产生了怀疑。事实上，摄影并不能取代绘画，来自外部的挑战会迫使艺术自身更加“艺术化”，这是艺术的自律性决定的。20世纪的西方美术打破了古典写实传统的一统天下，尤其是现代艺术观念的诞生，大大拓宽了艺术的疆域，艺术界流派纷呈、多姿多彩，开始走向多元并进的崭新天地。作为绘画形式之一的写实绘画，仍然占有一席之地，同时也不乏优秀的艺术家和作品。
浅析写实性绘画与摄影相互存在的意义及区别
一、 写实性绘画的使命
（一） 关于超现实主义写实性绘画的定义及特征
达达主义之后，法国产生了一个近代艺术史上影响力巨大的画派——超现实主义，超现实主义画派正是达达主义画派的衍生，并且对视觉艺术的影响深远。1920年——1930年间在欧洲文学及艺术界中盛行。西方的超现实主义运动的产生是受到弗洛伊德理论的影响。弗洛伊德在《梦的解析》里，对人们的梦境做出了比较科学且认真的分析和回答，使人们认识到了梦境与人们的潜意识有着非常密切的关系。艺术的创作表现就是人们的潜意识超越了现实的逻辑而存在的表现。二十世纪二十年代，超现实主义流派在达达派内部出现了，主要反映了在戏剧和文学上。超现实主义的理论旗手——诗人安德烈·布雷东——超现实主义运动的发起人，超现实主义观念注释的权威。他给“超现实主义”下了这样的定义：“超现实主义，名词。纯粹的精神自动主义，企图运用这种自动主义，以口语、文字或其他任何方式去表达真正的思想过程。它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德偏见。” 此定义在西方的超现实主义运动中具有指导性作用。
超现实主义对美术界的影响，超现实主义者着重解决的是“画什么”的问题，同野兽主义、立体主义的绘画语言或者表现形式问题，即“怎样画”的问题有着根本的区别，但是，在“怎样画”的问题基础上，却是相当自然主义。所以，像达利、安德鲁怀斯、米罗等著名的超现实主义画家的绘画作品中，我们看到的则是一种相当真实的“荒诞”艺术，是超现实主义绘画者精神世界的再现。
（二） 写实性绘画的艺术价值
所谓写实性绘画，其实就是写实性绘画在艺术形态方面属于具象艺术，是绘画中的一种表现形式。艺术绘画者通过自身的理解和感受再加上对外部事物的仔细观察和描摹，再现和复制出外界的景象，这种艺术绘画作品比较符合观众的视觉感受和景象的自然的真实的特点，为观众提供愉悦的审美心情。
写实性绘画最早出现在西方，并发展于西方，例如，西方古典主义绘画就是以写实性为主的绘画作品，写实性绘画早在欧洲“文艺复兴”时期发展并壮大，经历了几百的历史并具有深厚的传统文化，产生了许许多多的艺术绘画大师和巨匠，还有一些不朽的著名画作。写实性绘画从根本上说也就是所谓艺术源于生活与自然，再现生活与自然的基础上，艺术绘画者们从认识到表现，形成了一种科学并且合理的审美标准和造型的原则，所以以此来衡量艺术绘画作品的价值的高与低，换句话说，就是艺术作品的价值的高与低主要取决于艺术绘画作品是否能够再现生活和自然，并且再现的程度如何。然而，在1839年摄影技术被人类发明之后，也就是所谓的“摄影术”和“照相机”出现的时候，不得不对写实性油画的存在的必要性提出这样一个疑问：我们吃力的去画一幅写实性油画，为的就是一个惟妙惟肖，还不如一架“照相机”几秒钟的功夫吗？所以，当时的人们有些迷茫了，但是写实性绘画者们却丝毫没有动摇，依然坚持认为，一种新事物的产生，必定会冲击旧事物，这就是矛盾所在，“照相机”冲击了传统的写实性绘画艺术。当照相技术可以很客观的表现和记录物象的时候，甚至会比艺术绘画作品还要客观和逼真，但是绘画作品却加入了艺术绘画者们对待画以及物象的个人的情感，仅仅这一点就是摄影技术和照相机所永远无法达到的。正因如此，许多艺术家们更加注重了对情感的投入，反而扩大了写实性绘画的艺术内涵，使得写实性绘画获得了更多的创新的发展。
萨尔瓦多·达利，是历史上最伟大的艺术家之一，他是一位长寿的并且多产的绘画艺术家。他有着天马行空、独树一帜的想象力和惊世骇俗的表现力。达利将他自己的潜意识与绘画结合，形成自己的绘画风格，21岁前就形成了世界上独一无二的风格，即超现实主义画派的著名艺术家。这幅《记忆永恒的钟》是达利超现实主义最为著名的代表作。达利的作品让人赞叹：这也许就是超现实主义写实性绘画的真实写照和魅力所在。
二、 写实性绘画与影像艺术的语言比较
（一） 影像技术的诞生引发视觉艺术的重大革命
法兰西科学院在1839年8月19日向全世界宣布，摄影技术被发明，这就是世界著名的达盖尔摄影术。
路易斯·达盖尔——摄影技术的发明者，他是法国巴黎歌剧院的美术家，病热衷于创作性绘画将它作为舞台的背景。为了使作品更加栩栩如生，他常常用一种叫“黑匣子”的东西来观察和记录自然物象。“黑匣子”其原理就是“小孔成像”。达盖尔想，是否能把黑匣子里的影像记录下来呢？还有自己是否能够用画笔将自然的物象再现出来呢？于是，达盖尔与另一个当时发明了沥青感光板技术的法国化学家尼埃普斯一起，开始了长达四年的合作，正当摄影技术日渐成熟的时候，1833年尼埃普斯突然离世。终于在1839年8月19日 摄影技术被发明。
从这个故事中，我们可以清楚的领悟到，第一代摄影师，大部分都是从美术家，画家变成摄影家，给我们一个启示，那就是摄影与绘画之间是密不可分的，将绘画中的构图原则运用在摄影中，将会是幅优秀的摄影作品。其次，早期的照相机只是在文具店销售，虽然现在已经有专门的商店销售照相器材，但是，摄影器材一类还是属于文化产业的。因此无论是在生产销售照相器材方面，还是在使用照相器材方面，人们都还要强调文化的品位，往往相机的广告，是突出表现文化的意境，并加以绘画的感知。这个时候的摄影技术逐渐形成，照相机商店随处可见。其实摄影与绘画都是以视觉的形式形象公诸于大众，是在平面上将自然物象的再现并且都反映了物象静止状态。
摄影，无论是在技术方面还是艺术方面，它都是一种新鲜的，年轻的东西。自它被发明之日起，就受到了一种具有悠久历史的东西所熏染，那就是绘画艺术。早期，著名画家吴冠中曾经说过：“美术和摄影不仅是同院邻居，而且现在是结成新的亲家了。超现实主义绘画大量吸收了摄影的手法，你吸取我的，我吸取你的。” 当时，印象派绘画与摄影技术几乎同时出现并处于同一个时期。可见，从某种角度上说，绘画艺术与摄影艺术是在同一条道路上发展，所以这就是重新建立了图像的新的视觉冲击，摄影技术的诞生引发了视觉艺术的一场重大革命。
（二） 超现实主义写实性绘画和摄影艺术的互补性
摄影艺术的脚步一直在前进没有停止过，写实性绘画艺术也在摄影技术中看到其先进的一面，加以改进。绘画自身既没有被绘画或者其他的艺术所同化，也没有失去自己独特的艺术形式的本质与特征。摄影也在发展过程中不断吸收有利于其发展的其他艺术形式的表现方式的特征使自己变得更强大。这些吸收有益于丰富和扩充其艺术手段与表现形式。
在艺术流派上，摄影与绘画相互对应。二者都是以视觉感官公诸于众，都是以静止的形式再现与平面，摄影与绘画之间的相互渗透、影响和交流，是一种新的艺术形式，并创造出更多的艺术表现风格。同时，它们又相互吸收、补充和借鉴，在做到强化艺术的表现力的同时，又丰富了形式的结构，拓宽了观者的审美视野并加深了作品的艺术内涵，这是极其重要的文化所代表的形式和十分重要的美学价值，做到摄影与绘画的“你中有我，我中有你”。
而我们着重介绍绘画对摄影的影响。绘画与摄影都属于视觉的艺术，都是二度空间的视觉表现。一、形状，是人类的眼睛所把握的物体基本特征之一，因此没有形状的东西眼睛是看不到的。绘画在表现形的同时普遍都是利用简化的原则。二、绘画的构图原则对摄影艺术的影响也相当大，即简化构图原则。这种构图原则如果没有可以暗示它自己的东西，则没有 人会理解这幅作品的含义。 绘画的构图有两种
形式：一种是创作的形式，而另一种则是以现实的形式构成。从艺术创作方面来讲，就算现实事物的形式的构图再优秀，也会降低自己的审美价值。由于照相机取景框的结构更接近于西方绘画作品的构图，但是各民族的审美各不相同和民族趣味的趋势，一些摄影家独具匠心。不过无论怎么样，摄影的构图原则远远没有超过自己的一个体系，而且完全没有能甩开绘画艺术的影响。
结 论
综上所述，写实性油画的造型语言与摄影技术的运用，无论是古典主义下的写实性绘画作品还是当代新写实油画，都是以绘画造型基础作为骨架来表达摄影的的精神内涵和特征，既通过绘画造型的艺术语言表达了艺术家的情感，又使艺术家的内心世界得到释怀和真实写照，并融入到作品当中。造型语言与摄影之间的密切关系在现实主义写实性绘画作品中的充分运用，真实的表现了写实性绘画作品的背景及其艺术家的个人修养，因此写实性油画达到一个更高的平台，一个崭新的开始。
