1、罗马时期：罗马时代，可分为罗马王政时代、罗马共和国时代和罗马帝国时代，罗马在数个世纪内是当时全欧洲文化、经济、军事最强大的国家。古罗马时期通常指从公元前10世纪初在意大利半岛中部兴起的文明，历罗马王政时代、罗马共和国，于1世纪前后扩张成为横跨欧洲、亚洲、非洲的庞大罗马帝国。
2、中世纪：中世纪是欧洲历史上的一个时代，自西罗马帝国灭亡到英国资产阶级革命的这段时期。另有说法认为中世纪结束于文艺复兴和大航海时代。中世纪一词是15世纪后期的意大利人文主义者比昂多开始使用的，这个时期的欧洲没有
古希腊古罗马建筑与欧洲中世纪建筑的区别与联系
自公元1096年开始的十字军东侵，使欧洲兴起宗教的热潮，封建主对宗教的狂热达到如醉如痴的境地。他们全力为自己领地兴建规模壮观的教堂和修道院，建筑史上称这种新形制为“罗曼内斯克”即罗马式。而这个时期的其他造型艺术如雕塑、绘画等都成为与教堂不可分割的装饰部分，因此在美术史上统称为“罗马式”。宏伟即罗马。宏伟和豪华是古罗马文化的基本特征。罗马式教堂建筑采用典型的罗马式拱券结构。它是从古罗马时代的巴西利卡式演变而来。罗马式教堂的雏形是具有山形墙和石头的坡屋顶并使用圆拱，外形粗朴，坚实稳固，细部却精雕细琢。它的外形像封建领主的城堡，以坚固、沉重、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威。教堂的一侧或中间往往建有钟塔。屋顶上设一采光的高楼，从室内看，这是唯一能够射进光线的地方。教堂内光线幽暗，给人一种神秘宗教气氛和肃穆感及压迫感。
自公元12世纪到公元15世纪，城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，这一时期兴起了封建社会大发展的产物——哥特式艺术。“哥特”原是指野蛮人，是中世纪早期入侵欧洲的一支游牧民族。哥特艺术是野蛮艺术之义，最早是一个贬义词。在欧洲人眼里罗马式是正统艺术，继而兴起的新的建筑形式就被贬为“哥特”(野蛮)了。
1400年左右，欧洲南北之间的各种交流促使意大利写实风格的绘画和法国抄本绘画、后期宫廷风格的雕刻取得了惊人的和谐，由此产生了国际哥特式风格，这是宫廷贵族艺术的世俗化运动，它对文艺复兴运动的兴起起到了先导的作用。第一个哥特式建筑是在法国国王的领地上诞生的，之后整个欧洲都受到“哥特化”的影响。哥特式建筑指以法国为中心，以天主教堂为代表的建筑风格，是中世纪(12-15)的主流建筑。
中国著名美学家朱光潜在谈到线条在建筑上的作用时曾概括道：“建筑风格的变化就是以线条为中心，希腊式建筑多用直线，罗马式建筑多用弧线，哥特式建筑多有相交成尖角的斜线。”
与早期的宗教建筑相比，歌特建筑的结构是一个极富创造性的崭新体系。
首先在体量和高度上创造了新纪录。从教堂中厅的高度看，德国的科隆教堂中厅高达48米；从教堂的钟塔高度看，德国的乌尔姆市教堂高达161米。这一方面是功能的需要，因钟塔建得越高，声音就传得越远；另一方面宏伟高大的教堂也可成为城市繁荣和独立的一座永恒的纪念碑永垂史册。
其次是形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直线直贯全身。它利用一系列拱型的尖顶组成教堂整体结构，尖利的顶端高耸入云，直插穹窿。许多垂直的平行线条本身就带有某种节奏，轻灵的线条如一组石头的丛林，锋利，直冲苍穹。不仅所有的顶是尖的，而且建筑局部和细节的上端也都是尖的，不论是墙和塔都是越往上分划越细，装饰越多，也越玲珑，形成一种向上的动势。意大利米兰大教堂仅顶上尖塔就有135个，令人叹为观止。这一结构既体现信徒对天国的向往，体现了独特的宗教精神，也表现了工匠们精湛的技艺。
这种以高、直、尖和具有强烈向上动势为特征的造型风格，使整个教堂处处充满向上的冲力，是教会弃绝尘寰的宗教思想的体现，给人一种崇高肃穆的精神体会，那是对超升的向往，要向上帝接近的如饥似渴的欲望，也是城市显示其强大向上蓬勃生机的精神反映。
如果说罗马式以其坚厚、敦实、不可动摇的形体来显示教会的权威，形式上带有复古继承传统的意味，那么哥特式则以蛮族的粗犷奔放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。它的直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰，综合地造成一个“非人间”的境界，给人以神秘感。
从平面看，歌特式教堂的基本形制是拉丁十字式的布局，这一布局象征着耶酥受难。有人说罗马建筑是地上的宫殿，哥特建筑则是天堂里的神宫。哥特式教堂结构变化，造成一种火焰式的冲力，把人们的意念带向“天国”，成功地体现了宗教观念，人们的视觉和情绪随着向上升华的尖塔，有一种接近上帝和天堂的感觉。
同样是欧洲，中世纪和罗马时期为什么相差那么大？
足球赛？你开玩笑吗，罗马帝国时期的人口比同期中国要多，你以为除了中国全世界打仗都是村战吗？
中世纪黑暗主要是因为日耳曼蛮族攻陷了西罗马，罗马人会用高架水渠向城市引自来水，日耳曼人直接把城市砸了。和以前相差大是很正常的事，中国北方五胡乱华时还吃人呢，和以前相差不大吗？
中世纪戏剧与古罗马的关系
古罗马竞技场
“罗马”一词包含了丰富内涵和传统，它既指一座历史悠久的城市、一个帝国，也代表着一种文明、一个时代。古罗马在建立和统治庞大国家的过程中，吸收了多种地中海古代文明的成就，尤其是古希腊文明，并在此基础上创造了独特的罗马文明，传播到欧洲其他地区，在西方文化传统的形成中起着承先启后、继往开来的作用。
罗马文明是古典文明发展的又一个高峰，是在汲取埃特鲁里亚文化和希腊文化的基础上发展起来的。在共和国早期，罗马文化更多地受到埃特鲁里亚文化的影响。在征服南意大利的过程中，罗马人与遍布在当地的希腊城邦发生密切接触，希腊文化潜移默化地影响了罗马人。第一次布匿战争的胜利使罗马人将希腊人聚集的西西里岛当成一个窗口，更加直接而全面地领略希腊文化的风采与内涵，并在此基础上不断形成独特的文化。马其顿战争结束后，有大批希腊人以奴隶身份进入罗马人的家庭担任教师，从事文化研究和传播活动，为罗马文化的发展作出了巨大贡献。罗马文学史上第一位诗人和剧作家李维乌斯·安德罗尼库斯是个希腊人，在战争中被俘为奴，后来被释放，成为罗马人的家庭教师。他首先将荷马史诗《奥德赛》译成拉丁文，这是罗马的第一部文学教材。此后，他又将此书编成剧本首次在罗马上演，从而成为古罗马戏剧的发轫。希腊的诗歌和演说成为罗马人学习和模仿的对象，希腊语动听的韵律与拉丁语铿锵有力的音节结合在一起，创造出影响久远的古罗马演说术，在拉丁文学发展史上树立了新的里程碑。
古罗马和古希腊戏剧传承的关系
古希腊文明的主要成果有:哲学方面、文学方面、建筑方面、科学技术方面、音乐方面等等。
一、哲学方面：
西方哲学的历史从古希腊开始，古希腊著名的哲学家有很多，而且分属不同的流派：
前苏格拉底时期的哲学家：泰勒斯、阿那克西曼德、毕达哥拉斯、以弗所的赫拉克利特、色诺芬尼、苏格拉底、巴门尼德。
其他爱利亚学派的哲学家：留基伯、德谟克利特
原子论者：普罗泰戈拉
智者苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等等
二、文学方面：
公元前12世纪至公元前8世纪是古希腊世界从氏族公社制向奴隶制社会过渡的时期，史称“英雄时代”，又称“荷马时代”，这一时期文学的主要成就是神话和史诗。
《荷马史诗》是西方文学史上最早的正式的书面文学作品。史诗包括两部，分别是《伊利亚特》（一译《伊利昂纪》）和《奥德赛》（一译《奥德修纪》）。
三、建筑方面：
在建筑方面，古希腊人的遗产可以认为有两个主题。一个是希腊建筑所包含的形象模型。第二个方面就是希腊人对建筑的本质看法。现存的建筑物遗址，如神庙、剧场、竞技场都深深地反映了古希腊人的艺术趣味。
其最突出的建筑语汇――建筑中的四种柱式，陶立克柱式，爱奥尼克柱式，科林斯式柱式，和女郎雕像柱式，令古希腊建筑留下了独特且不朽的丰姿。
四、科学技术方面：
古希腊最著名的数学家丢番图，被誉为代数学鼻祖；阿波罗尼奥斯，圆锥曲线的研究；欧几里德，著有《几何原本》，奠下了以后欧洲数学的基础；毕达哥拉斯学派，发现多个定理，包括勾股定理，并发现无理数；阿基米德，带动几何发展，善用穷举法、趋近观念（十分接近现代的微积分）。
五、音乐方面：
希腊从神话时代开始，就对音乐与艺术极为重视。从公元前3200至前1200年的“爱琴文化”时期，那时人们的音乐生活，多是用歌唱和乐器演奏相伴的歌舞或舞蹈。人类自埃及、美索不达亚进入希腊时代后，音乐开始有了科学化的研究。
希腊使用最广的是利拉琴，据说著名的盲诗人荷马曾经用利拉琴伴奏，演唱他的两大叙事诗《伊里亚特》和《奥德赛》。这一时期，诗人莎孚（SAPPHO，公元前十世纪，热情奔放的女诗人）开始活跃，继而进入叙事诗的最繁盛期。
古希腊的音乐剧很繁荣，著名的悲剧作家与作品，如埃斯库罗斯的悲剧《被缚的普罗米修斯》、索福克利斯的《俄狄浦斯》和欧里庇得斯的《伊斐姬妮在陶里德》、《伊斐姬妮在奥里德》；著名的喜剧作家与作品，如阿里斯托芬（公元前450年—前388年）的《阿卡奈人》等等
古罗马戏剧代表及作品
西方戏剧是以话剧为主。属于舞台表演艺术。
西方戏剧的演变历史分为“古代期”“过渡期”“近代期”三部分，包括了希腊罗马时期戏剧起源、文艺复兴时期欧洲戏剧兴盛、欧美诸国近代戏剧发展三个大的时期。
西方戏剧起源于宗教，具体来说最初用之于祭神。西方戏剧特别是英国的莎士比亚最为知名。莎士比亚的戏剧作品甚至可以认为是文艺复兴时期的经典之作、代表之作，直到今天依然具有深刻的影响力。
古罗马戏剧的发展轨迹图
古希腊戏剧是指大致繁荣于西元前6世纪末至西元前4世纪初之间的古希腊世界的戏剧。彼时古希腊的政治和军事中心雅典城同时也是古希腊戏剧的中心。雅典的悲剧和喜剧也包括在全世界范围内出现最早的戏剧形式之中。古希腊的剧场和剧作对西方戏剧和文化的发展产生了持续而深远的影响。
起源
雅典最早的戏剧传统起源于祭奠酒神狄奥尼索斯的宗教活动。这一起源经考证证实准确，因为雅典最早的戏剧表演便出现在一年一度的酒神节上。至于这类乞求丰腴的祭神活动如何发展成为最早的悲剧和喜剧，学术界不得而知。
亚里斯多德在他的《诗学》中说：希腊悲剧的诞生要早于羊人剧（satyr play）和喜剧，而悲剧则由颂扬狄奥尼索斯的酒神赞美诗演变而来。这些赞美诗都是人们在酣醉的时候即兴创作的。西元前600年，诗人阿利翁将酒神赞美诗发展成了一种由歌队吟唱、具有叙事性特征的新的艺术样式。在西元前534年，一个名叫泰斯庇斯的人成为最早在这种叙事剧中扮演主要角色的人物。他通过背诵台词和切身表演，试图完全融入角色；同时他还使自己的表演和歌队结合。在这种戏剧的雏形中，歌队扮演的是叙事者和评论者的角色。泰斯庇斯被认为是古希腊最早的演员。
黄金时代
到西元前5世纪，戏剧已经正式成为雅典文化和市民生活中的重要组成部分。一年一度在酒神剧场的酒神节的重要内容便是盛大的戏剧比赛。每个参赛的剧作家都要提交一个悲剧三联剧和一个内容相关的羊人剧作为参赛作品，后者的风格往往要比前者轻松和愉悦。戏剧发展到这个时期，剧中的人物由一个增至两个，而歌队扮演的角色则更像是一个独立的人物，而非一个简单的叙事者。剧作的主题也不再仅仅局限于对狄奥尼索斯的颂扬，而是开始在整个古希腊神话中取材。
也正是在这个时期，戏剧的影响传至雅典以外的地方。雅典的酒神节仍然是一年之中最重要的戏剧活动，而每个古希腊城邦都建造了自己的剧院。现今保存最完好的是埃匹朵拉斯剧院。每个古希腊剧院都和宗教庆典活动以及神话传说有一定的关联。
这一时期只有四位戏剧作家有作品传世，四个人都是雅典人。他们分别是悲剧作家埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯，以及喜剧作家阿里斯托芬。他们的创作，以及亚里斯多德的理论著述，构成了人们对古希腊戏剧的全部了解。
希腊化时代
伯罗奔尼撒战争之后，雅典的势力大大削弱，其戏剧的发展似乎也逐渐失去了活力。然而，戏剧却在希腊化时代得到了持续发展，尤其是在西元前4世纪亚历山大大帝的一系列扩张战争之后。希腊化时代最主要的戏剧形式是“新喜剧”。这个时代唯一有影响力的剧作家是米南德。新喜剧对后世重要的贡献是它影响了其后的古罗马喜剧，尤其体现在对古罗马重要剧作家普劳图斯和泰伦斯的影响。
特征
创作
亚里斯多德将古希腊戏剧的特点归纳于三一律，即时间的一致，地点的一致和表演的一致。古希腊戏剧的情节通常只发生在一天之内，地点也不变换。在情节上也往往只有一条主线，不允许其他支线情节存在。亚里斯多德的提出“三一律”理论的初衷在于描述一种客观的形式，而非规定一种理想状态。并非所有的古希腊戏剧都遵循刻板的“三一律”，但这一理论适用于绝大多数情况。
亚里斯多德在诗学中提到剧场的六大元素，分别为情节（plot）、角色（character）、思想（thought）、语言（language）、音乐（music）、与景观（spectacle）。
当时认为悲剧和喜剧是两种截然不同的戏剧样式，而且没有任何一部古希腊戏剧能够同时涵盖两者的特点。而羊人剧在题裁上虽然和悲剧一样以神只或贵族为主角，但却透过戏谑的精神与粗鄙的言语讽刺嘲笑剧中主角，具备喜剧的风格。
建筑
古希腊的剧场一般都是露天的，包括三个部分：乐池（或主厅、舞池）、景屋以及观众席。乐池往往位于建筑的中央，通常也作为舞台，是一个周长为150米的圆形区域。乐池是演员表演和歌队吟唱的地方，也是举行宗教仪式的场所。在乐池中央往往有个祭坛。在雅典，这座祭坛通常是为祭奠狄奥尼索斯建造。
在乐池后面是一个名为“景屋”（skene）的矩形建筑，意为“帐篷”或“棚屋”。景屋的功能相当于是古希腊剧场的后台，在这里演员可以换服装和面具。通常景物外有三扇门通往乐池。在有些剧场的景屋前方有一个凸出地面的表演区域，这便是现代剧场中舞台前部的雏形。最早的景屋往往如其本义，就是一个帐篷类的结构，为宗教庆典活动而建，在庆典结束之后便被拆除。后来，随著戏剧成为一种主流的艺术样式，剧场也成了一种永久性的建筑。有的时候人们还在景屋的外表上绘制图案作为舞台背景。这也是英文中“scenery”一词的起源。
环绕在乐池周围的坡形结构就是观众席。观众席通常依小山坡的坡度建造，观众们坐在整齐排列的长椅上观赏表演。古希腊的剧场通常只能建造在形状适宜的山坡上。古希腊剧院的规模通常很大，能够容纳1万5千观众。这些剧场通常是开放式的，观众可以清楚地看到周围的其他人，包括演员和歌队，以及剧场四旁的风光。
表演
古希腊剧院的庞大规模决定了演员们的表演必须要比较夸张。他们要大声的背诵台词，大幅度的做出各种手势，因为只有这样才能保证全场的观众都能看到和听到他们的表演。也正是出于同样的原因，在戏剧表演中往往也不能使用尺寸比较小的道具，演员们要通过打手势来喻指某些物体。古希腊戏剧通常只有两至三个演员，因此一个演员往往要同时饰演几个不同的角色。而往往剧中的一个角色也可以同时被几个演员饰演。
古希腊戏剧多半包含音乐和舞蹈的元素。歌队和角色朗诵、吟唱的韵文都附加伴奏。
服装和面具
由于演员和观众的距离非常之远，因此演员必须频繁更换服装和面具来吸引观众的注意。演员们利用厚底的靴子以使自己显得高一些，有时还要带上颜色艳丽的手套以使观众能够辨认自己的手势。
面具是戏剧中最具古希腊特色的象征。在一部戏剧中，每个演员都有自己独特的面具。这些面具通常用亚麻或软木制成，所以没有一个能够保留到今天；但是从以古希腊演员为主题的绘画和雕塑作品中，我们可以得知那些面具的形状样式。悲剧中使用的面具往往是痛苦或哀悼的表情，而喜剧中使用的面具则通常是微笑的表情，或带有点邪恶的意味。演员在表演的时候用面具遮住整个面孔，包括头发在内。经证明这些面具的形状有利于演员声音的扩散，使他们的声音更有穿透力，更加容易让观众听清楚。
古罗马文学的主要成就是戏剧
在罗马内战和帝国初期是罗马文化的繁荣阶段。在这个时期，罗马人不但承认了希腊文化的成果，而且还用罗马人自己特有的精神加以改造，变成繁荣罗马文化的丰富养分，使罗马文化不断向前发展。罗马人在文化上所取得的最大成就是法学，历史学和建筑。
法学
罗马法是罗马人奉献给人类的最伟大的创造物之一。罗马法作为罗马奴隶制社会上层建筑的一部分，它产生和发展的基础是罗马奴隶制的经济因素，以及这种经济因素在各个历史发展阶段中所决定的平民与贵族、奴隶与奴隶主之间的矛盾和斗争。基于此，奴隶主阶级的统治集团，运用立法技术和司法语言，对于罗马奴隶制社会的私有制和商品交换的各种法律关系和法律原则，做出了有利于巩固奴隶主统治秩序的明确规定。
罗马法的内涵是非常丰富的，它是随着罗马奴隶制的产生而产生，又随奴隶制的发展和衰落而不断补充自己的内容的。从罗马法的发展过程来看，罗马法大体分为以下四个时期；①由习惯法向成文法发展的时期（公元前8世纪至公元前5世纪）：这一时期正处在罗马奴隶制国家的形成阶段，成文法还未出现。这时社会的主要矛盾是氏族贵族与平民的矛盾和斗争。斗争的结果是在氏族制的废墟上建立了奴隶制国家。但共和国的建立并未解决贵族与平民的矛盾，二者的斗争仍然继续下去。在平民反对贵族斗争的推动
