因为挂毯比画作的价格更高，一面墙大小的挂毯需要一个作坊几年的时间来制作，并且挂毯本身的材料就很昂贵。 相比南欧的天气，英国和法国的多雨而阴冷，所以挂毯的实用价值更高一点，可以让房间保暖。同时，那个时代的王室并不是定居在一个宫殿里，而是会经常去地方行宫，所以挂毯是可携带的装饰物。很多名画可能是为挂毯专门世纪的。历史上很多有名的画家，例如鲁本斯和拉斐尔，都为挂毯画过设计图。
文艺复兴时期的壁毯设计有什么特点？
文艺复兴时期的壁毯设计继承了中世纪晚期哥特式的遗风，装饰题材多为宗教故事、历史传奇，装饰手法极尽华丽精细之能事。不过，与晚期哥特式不同的是，其设计更多参考了当时的绘画风格，当时绝大多数的著名画家都曾为壁毯作过设计。其中的一件典型的佛兰德斯风格的挂毯作品，产于布鲁塞尔，曾先后为法国吉斯公爵、马萨林红衣主教收藏，其装饰就完全以绘画作品为蓝本，具有写实逼真的特点。
谁有一切有关“中世纪的壁毯艺术”的文献图片资料？
沿革 中国西北地区自古有将地毯挂在墙壁上的习俗,有的作为帐幕,用于御寒或装饰。中国最早的壁毯实物是新疆罗布泊楼兰古国遗址出土的西汉时期的平纹编织“人物头像”地毯残片。明清两代，西藏、青海、内蒙古等地的喇嘛庙里，大量应用廊柱毯以及有关宗教题材的壁毯。清代后期，内蒙古包头生产丹凤朝阳、百鸟朝凤等题材的小型地毯，也兼作壁毯。20世纪初，北京、天津也少量生产具有国画艺术风格的壁毯。60～70年代，壁毯生产发展较快，北京、天津、上海和内蒙古等地制作了不少具有油画艺术风格的壁毯。1974年，天津制作的大型壁毯“长城”，宽10m，高5m，重280kg，是中国政府赠送给联合国的礼品，陈列于联合国总部大厦休息厅。80年代以来，上海、江苏南通等地借鉴西方现代壁毯的技术和艺术风格，创作了一些具有抽象绘画风格的壁毯。其中有的在技艺上已经突破传统的地毯栽绒工艺，而是综合运用各种手工编结工艺，开辟了壁毯的新门类。 欧洲现存最古老的壁毯是11世纪法国制作的“巴约壁毯”(Bayeux tapestry)。它是一幅以历史战争为题材的人物画壁毯，用羊毛线和亚麻线平纹编织而成。14世纪以来，以通经断纬的平纹编织工艺制作的壁毯，一直作为豪华的工艺品，装饰于宫廷或府第。14世纪，在法国、比利时，壁毯兴盛一时。16世纪，壁毯制作技艺逐渐流传到欧洲各国。文艺复兴时期，著名国家拉斐尔、鲁本斯等都曾设计壁毯画稿，其中有很多精品。17世纪，法国在巴黎、里昂等地建立了规模庞大的皇家壁毯工厂。19世纪，壁毯在英国再度风行。20世纪以来，现代派画家毕加索、马蒂斯等也曾参与壁毯画稿的设计。目前欧洲传统的平纹编织壁毯已日见衰落，取而代之的是各种手工编结工艺、抽象派艺术风格的纤维艺术壁毯。 工艺和特色 现代壁毯的制作工艺大致有以下几种：①手工绾结栽绒工艺；②手工绾结栽绒工艺和簇绒工艺相结合；③通经断纬的平纹编织工艺，类似中国的缂丝；④各种手工编结工艺。此外，有的壁毯辅以刺绣针法。壁毯的制作要求设计画稿的艺术家同织造工人密切配合，把设计、染色、织造、整理等工序有机地统一起来，才能制成完美的艺术品。传统的栽绒壁毯适宜于表现油画风景形式，色彩丰富，层次分明，风格写实，质感厚重，工艺精巧。欧洲平纹编织壁毯除表现油画风景外，由于制作精细，也适宜于表现油画人物形式，形象更加生动。各种丝绒壁毯和轻薄型羊毛栽绒壁毯则以装饰图案为主，也能兼作地毯，色彩艳丽，工艺精巧。各种手工编结的壁毯在艺术上注重突出材料的质地美、编结工艺的纹理美以及色彩美等，形成统一协调的艺术效果，适宜于表现抽象绘画和图案形式。不少装饰绘画形式的壁毯在艺术上注重形象的夸张和变形，在工艺上也应用栽绒、刺绣、编结等不同技法，充分发扬不同技法的艺术特色。 -------------------------------------------------------------------------------- 壁毯(tapestry) 挂在墙壁、廊柱上作装饰用的地毯类工艺品。 沿革 中国西北地区自古有将地毯挂在墙壁上的习俗 ，有的作为帐幕，用于御寒或装饰。中国最早的壁毯实物是新疆罗布泊楼兰古国遗址出土的西汉时期的平纹编织“人物头像”地毯残片。20世纪初，北京、天津也少量生产具有国画艺术风格的壁毯。60～70年代，壁毯生产发展较快 ，北京、天津、上海和内蒙古等地制作了不少具有油画艺术风格的壁毯。1974年，天津制作的大型长城壁毯，宽10米，高 5 米，重 280千克，是中国政府赠送给联合国的礼品，陈列于联合国总部大厦休息厅。 欧洲现存最古老的壁毯是 11世纪法国制作的巴约壁毯。它是一幅以历史战争为题材的人物画壁毯，用羊毛线和亚麻线平纹编织而成。20世纪以来，现代派画家毕加索、马蒂斯等也曾参与壁毯画稿的设计。欧洲传统的平纹编织壁毯已日见衰落，取而代之的是各种手工编结工艺、抽象派艺术风格的纤维艺术壁毯。 工艺和特色 现代壁毯的制作工艺大致有以下几种：①手工绾结栽绒工艺；②手工绾结栽绒工艺和簇绒工艺相结合；③通经断纬的平纹编织工艺，类似中国的缂丝；④各种手工编结工艺。此外，有的壁毯辅以刺绣针法。壁毯的制作要求设计画稿的艺术家同织造工人密切配合，把设计、染色、织造 、整理等工序有机地统一起来 ，才能制成完美的艺术品。传统的栽绒壁毯适宜于表现油画风景形式，色彩丰富，层次分明，风格写实，质感厚重，工艺精巧。欧洲平纹编织壁毯除表现油画风景外，由于制作精细，也适宜于表现油画人物形式。各种丝绒壁毯和轻薄型羊毛栽绒壁毯则以装饰图案为主，也能兼作地毯。各种手工编结的壁毯在艺术上注重突出材料的质地美、编结工艺的纹理美以及色彩美等，形成统一协调的艺术效果。不少装饰绘画形式的壁毯在艺术上注重形象的夸张和变形，在工艺上也应用栽绒、刺绣、编结等不同技法，充分发扬不同技法的艺术特色。
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17世纪欧洲的染织工艺有什么成就？
17世纪欧洲的织锦壁毯工艺在追求豪华奢侈生活的富裕的王公贵族的提倡下，由无数优秀的画家和织物师共同努力取得了辉煌的成就，它的繁盛地是法国巴黎、佛兰德斯的安特卫普和荷兰的阿姆斯特丹等城市。
路易十四世的宰相戈培尔曾于1662年将分散在巴黎的织锦壁毯作坊集聚起来，成立了宫廷性质的“戈贝兰织物所”，负责人是宫廷画家夏尔·勒布伦(CharlesLebrun，1619年～1690年)，闻名于世的“戈贝兰式花壁毯”(Gobelinstapestry)即由此而来。路易十四世时期的法国艺术活动均受到宫廷的制约，织锦壁毯工艺也不例外，当时戈贝兰织物所的设计样稿均由宫廷画家制作，其中尤以勒布伦的样稿为最。他的样稿内容包括希腊神话、宗教故事和历史事件，其中以表现路易十四世生涯的14幅《国王的故事》、3幅《亚历山大的故事》以及《十二个月》等最出色，历来被看作是巴洛克织锦壁毯工艺的珍品。当然，有些样稿是在其他画家协助下完成的。
现藏巴黎戈贝兰博物馆的《路易十四加冕式》是国王的故事中的一幅壁毯。作品中人物众多，场面壮观。中央前部的地面是在蓝底上以金丝织成象征波旁家族(Bourbons)的纹章；右前方是身着红色外套的马萨林(JulesMazarin，1602年～1661年)枢机主教，其后是路易十四世的母亲和奥地利的王妃；居中的路易十四世也身着带有象征性纹样的服装，周围人物多着浅色服装，并在同类色中显示着明暗、浓淡的变化。作品的样稿设计和制作工艺虽然都很成功，但一味模仿大型装饰壁画的表现而使织锦壁毯固有的艺术特征丧失了，这也是同时期织锦壁毯工艺共有的特点。
巴洛克时期大型的织锦壁毯是用竖机制作的。经线一般多用麻或锦，纬线则是丝或毛，并加金线或银线。从作品中可以看出纬线起花的工艺已极为成熟，它较之经线起花更便于模仿绘画的效果。尤其是当时的织物师已考虑到因壁毯质料的不同而造成光线反射的因素。在戈贝兰织物所里还制作了大量的写实花卉纹样的织锦壁毯，它同样是以著名画家的作品为粉本，构图繁密，色彩丰富。特别是壁毯边缘部位的装饰纹样更加华丽，与中世纪和文艺复兴时期的壁毯形成了风格迥异的艺术特点，其目的显然是为了增强建筑物室内装饰的效果。
17世纪佛兰德斯和荷兰的织锦壁毯工艺也相当兴盛。绘画大师鲁本斯(R．Rubens，1577年～1640年)也为壁毯制作设计过精彩的样稿，现藏维也纳艺术史博物馆的织锦壁毯《罗马皇帝的故事》就是他所设计的。荷兰画家弗美尔(J．Vermeer，1632年～1675年)取材于罗马神话设计的样稿也很有特色。可见，当时织锦壁毯工艺所取得的成就是与17世纪欧洲高水平的绘画艺术分不开的。
