1、绘画性:强调纯手工绘制的特性，区别于摄影照片等；绘画思路即个人性风格各异，观察或表现的角度不同，想法自然就会不同，出来的作品效果常常相差很远，甚至是观念上的根本不同。
2、造型性：塑造形体是美术的一个最基本的特征，美术的主要功能就是刻画事物的外部形态，而塑造形体就是为了很好的表现各种事物的外部形态，是画面达到一种更好的直观效果，这就是美术这一艺术门类的巨大优势，使人们从视觉上获得更好的享受。
3、视觉性：美术作品体现的运动感是人的一种视觉感受。这种感受受到形体的方向、形状
简述美术的基本特征
美术的基本特征：造型性（指艺术家运用一定物质材料，塑造处欣赏者可以直接感受到的艺术形象）；表现性（指表现艺术家的主观情感、意志、观念等）；静态性（指美术作品以静态形式呈现表现对象）。
美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。它的划分有多种，一般包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类，例如书法、摄影等。
绘画：造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
雕塑：用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。工艺美术：指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。
建筑：建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。
什么是美术的基本特征
绘画性是美术的基本特征。
关于美术的介绍如下：
美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。
它的划分有多种，一般包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类，例如书法、摄影等。
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。
理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。
欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，美术泛指具有美学意义的活动及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有学者认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。
18世纪产业革命后，美术范围日益扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统称之。
艺术门类之一。用一定的物质材料，如颜料、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。也叫造型艺术、视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。
什么是美术最基本的特征
什么是美术最基本的特征介绍如下：
美术的基本特征是空同性、静态性、视觉性和造塑性。
美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，它的划分有很多种，一般包括绘画、雕塑、设计、建筑这四大门类；现代有些学者也把书法、摄影等归纳入美术门类里。
美术的主流分类主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型，每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间即平面里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
美术的分支包括中国画、油画、版画、雕塑、抽象国画、内画、手绘、指画、工艺美术、素描、水粉画、美术字、壁画、漫画、写生、速写、白描。
美术是指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，一般包括绘画、雕塑、设计、建筑等，现代有些学者把书法、摄影等也归纳入美术。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。五四运动前后传入中国，开始普遍应用。
