工笔属中国画技法类别的一种。工笔画,亦称细笔画,工笔画与写意画对称。工笔画属于工整细致一类画法,如宋代的院体画,明代仇英的人物画等。

工笔画一般先要画好稿本,一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿,然后复上有胶矾的宣纸或绢,先用狼毫小笔勾勒,然后随类敷色,层层渲染,从而取得形神兼备的艺术效果,如陈之佛所作秋艳图。

中国的工笔画历史悠久,从战国到两宋,工笔画的创作从幼稚走向了成熟。

工笔画使用尽其精微”的手段,通过取神得形,以线立形,以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中,不论是人物画,还是花鸟画,都力求于形似,形”在工笔画中占有重要的地位,与水墨写意画不同,工笔画更多地关注细节”,注重写实。且富有诗意。

明末以后,随着西洋绘画技法传入中国,中西绘画开始相互借鉴,从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时,保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。

工笔是哪种绘画形式的技法

工笔画亦称“细笔画”。属中国画技法类别,与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法,如宋代的院体画,明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”(北宋韩拙《山水纯全集》),水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。

国画一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为“中国画”,简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。

中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴、点、染,浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背,虚、实、疏、密和留白等表现手法。

中国画主要有两种表现方法,写意画,外国人称之为freehandbrushwork(xieyi),即随手用毛笔去画;另一种是工笔画,外国人称之为detailedbrushwork(gongbi),即仔细地绘画。

工笔是哪种绘画形式的技法?

工笔是中国传统绘画技法中的一种。

工笔属于工整细致一类画法,通俗的说法也就是仔细工整的去绘画,注重绘画的线条和神韵,线条即工笔画的灵魂所在。工笔画属于工整细致一类画法。

工笔画要求“有巧密而精细者”,水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式。工笔画,亦称“细笔画”,属中国画技法类别的一种。

工笔画与“写意画”对称。如宋代的院体画,明代仇英的人物画等。这种技法创作出来的画都非常工整、细致,它常用来画花、鸟等。

笔”是哪种绘画形式的技法?

工笔绘画形式的技法与之工笔相对应的是写意。

工笔画法出现较早。远在魏晋时期就被画家采用,并成为主要的或唯一的表现技法。如顾恺之的《洛神赋图》、《列女仁智图》就是用工笔画法创作的。隋唐至五代两宋,工笔画法得到了长足的发展,并达到了成熟。工笔作为一种绘画技法,一般是在经矾水加工过的熟宣纸或熟绢上,用工细流畅的墨线勾勒出所画物象的轮廓,也称白描稿,然后用淡墨或色晕染出物象的 阴阳向背,在此基础上染一层底色,一般是石绿用赭石作底色,石青用花青作底 色,等等,底色染好后可正式上色。因设色重轻、浓淡、厚薄的不同,工笔又分为工笔重彩和工笔淡彩。不管是淡墨晕染,或是染底色、正式上色,都要在每着一笔墨或色后,用含有清水的毛笔晕染一次,以冲开墨或色的痕迹,而且要反复进行,即俗称的三晕九染。因在晕染设色过程中覆盖了部分轮廓线,因此,待最后一次色着完后,要视所绘物象的不同,用墨或色依原轮廓线重勾一遍,这样可使线与色融为一体。待全部完成后,如果仍感到画面色彩厚度或深度不够,可在画背面用淡墨或色重染一至数次。工笔画法要求线条工稳、细致、流畅,色彩匀净、明丽、典雅,所画物象造型准确,生动逼真。工笔表现范围较宽,多用于人物画,花鸟画,山水画中的青绿、金碧及以楼阁建筑为题材的界画。除卷轴画外, 工笔画法在古代壁画中也得到了大量使用。 工笔花鸟画的表现形式多样,风格手法各异,但归纳起来主要有白描、勾填色和没骨三种。这几种形式在唐宋时期就已基本定型,经过以后各历史时期的发展, 使形式技法更加丰富完美,但基本上仍保持着原来的面貌。20 世纪以来,画家们不断地探索创新,已突破了传统的形式。

工笔是哪种绘画行成的技法?

。“工笔”是国画的技法。国画,又称中国画。按其技法分为“工笔画”、“写意画”,按形式题材又分为“人物画”、“山水画”和“花鸟画”。

工笔相对应的是写意。工笔画法出现较早。远在魏晋时期就被画家采用,并成为主要的或唯一的表现技法。