工笔属中国画技法类别的一种。工笔画，亦称细笔画，工笔画与写意画对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。
工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果，如陈之佛所作秋艳图。
中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。
工笔画使用尽其精微”的手段，通过取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注细节”，注重写实。且富有诗意。
明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。
工笔是哪种绘画形式的技法
工笔画亦称“细笔画”。属中国画技法类别，与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。
中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法。
中国画主要有两种表现方法，写意画，外国人称之为freehandbrushwork(xieyi)，即随手用毛笔去画；另一种是工笔画，外国人称之为detailedbrushwork(gongbi)，即仔细地绘画。
工笔是哪种绘画形式的技法？
工笔是中国传统绘画技法中的一种。
工笔属于工整细致一类画法,通俗的说法也就是仔细工整的去绘画,注重绘画的线条和神韵,线条即工笔画的灵魂所在。工笔画属于工整细致一类画法。
工笔画要求“有巧密而精细者”，水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式。工笔画,亦称“细笔画”,属中国画技法类别的一种。
工笔画与“写意画”对称。如宋代的院体画,明代仇英的人物画等。这种技法创作出来的画都非常工整、细致,它常用来画花、鸟等。
笔”是哪种绘画形式的技法?
工笔绘画形式的技法与之工笔相对应的是写意。
工笔画法出现较早。远在魏晋时期就被画家采用，并成为主要的或唯一的表现技法。如顾恺之的《洛神赋图》、《列女仁智图》就是用工笔画法创作的。隋唐至五代两宋，工笔画法得到了长足的发展，并达到了成熟。工笔作为一种绘画技法，一般是在经矾水加工过的熟宣纸或熟绢上，用工细流畅的墨线勾勒出所画物象的轮廓，也称白描稿，然后用淡墨或色晕染出物象的 阴阳向背，在此基础上染一层底色，一般是石绿用赭石作底色，石青用花青作底 色，等等，底色染好后可正式上色。因设色重轻、浓淡、厚薄的不同，工笔又分为工笔重彩和工笔淡彩。不管是淡墨晕染，或是染底色、正式上色，都要在每着一笔墨或色后，用含有清水的毛笔晕染一次，以冲开墨或色的痕迹，而且要反复进行，即俗称的三晕九染。因在晕染设色过程中覆盖了部分轮廓线，因此，待最后一次色着完后，要视所绘物象的不同，用墨或色依原轮廓线重勾一遍，这样可使线与色融为一体。待全部完成后，如果仍感到画面色彩厚度或深度不够，可在画背面用淡墨或色重染一至数次。工笔画法要求线条工稳、细致、流畅，色彩匀净、明丽、典雅，所画物象造型准确，生动逼真。工笔表现范围较宽，多用于人物画，花鸟画，山水画中的青绿、金碧及以楼阁建筑为题材的界画。除卷轴画外， 工笔画法在古代壁画中也得到了大量使用。 工笔花鸟画的表现形式多样，风格手法各异，但归纳起来主要有白描、勾填色和没骨三种。这几种形式在唐宋时期就已基本定型，经过以后各历史时期的发展， 使形式技法更加丰富完美，但基本上仍保持着原来的面貌。20 世纪以来，画家们不断地探索创新，已突破了传统的形式。
工笔是哪种绘画行成的技法？
。“工笔”是国画的技法。国画,又称中国画。按其技法分为“工笔画”、“写意画”，按形式题材又分为“人物画”、“山水画”和“花鸟画”。
工笔相对应的是写意。工笔画法出现较早。远在魏晋时期就被画家采用，并成为主要的或唯一的表现技法。
