看构图，对观众而言构图的美感经验也是最直接的，对艺术作品的形式美的感受也是最为干脆的，合理的构图形式能通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼印象产生支配作用，引导视觉的顺序，使观众能在一定的思维上基本按照作者构思的线索去浏览画面；看色彩，如果是构图是大纲的话，那么色彩就是一幅画作的语言，也是绘画诸要素中最具感情特征，是绘画者表达自己与观赏者交流的一种独特方式；看光影，光影实际上是指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法，我们用眼睛感知物体是靠光的反射，在绘画上也大致如此，在光线照
如何欣赏一幅油画作品？
欣赏一幅油画作品应该从“构、内、形、色、光、笔、质”等几个方面来欣赏和鉴别。
（1）”构“也就是构图，当一幅油画作品进入观众眼帘的时候，首先看到的是一幅画的总体布局和构图。构图作为一种最重要的绘画形式语言之一，对作品的成败起到关键的作用。一幅作品构图要符合审美要求和哲学原理。在满足观众审美需求的同时，也传递着某种思想，欣赏者可以从不同的构图中得到平静、稳定、倾斜、压抑或惊喜之不同感受。
（2）”内“即内容，是一幅作品所要表达和传递的信息。这也是欣赏者和画家最直接交流的一条途径。按照画面刻画的是什么、刻画得逼真否、画中形象要传达什么寓意等，很容易就能体会到画家的喜怒哀乐。
（3）“形”就是主体物体的物理形状，写实主义作品尤其注重画面主体物体的形状造型。这是写实油画的基本功，也是比较难的一个环节。太多的画家绘画几十年，都没有能够掌握“形”的基本功。要成为一名优秀的画家，就要练好造型的基本功。
（4）“色”就是色彩。由于油画艺术作品的色彩极具丰富性，故被称为是“绘画中的交响乐。所以一幅好油画对色彩的运用，就像好一首好曲能引起观众的共鸣，它能把人带入一个神秘的境界—或典雅、或庄严、或压抑、或兴奋等。尤其印象派油画大师们更加关注画面色彩的变化。但所有的变化一定是科学客观的真实的变化，绝非有些画家凭自己的任意想象来作画，结果使得画面杂乱无章。
图8、法国印象派画家莫奈的《午餐》局部， 特点：注重丰富的暗部的色彩变化
(5)“光”就是光线，油画作品对光线的安排要求较高。一幅好的油画作品，其画面中的光线运用，一定有其独到之处。
（6）“笔”即 笔触。笔触述说着画家的情感和对美学偏好，并能敏锐地显现着不同时代审美趣味。油画家的艺术造诣正是体现在油画的笔触之中。这是一个长期的积累和修炼过程，不可能一蹶而就。
（7）”质”就是质感，也就是画面中物体的材质。相同颜色不同材质的物体在同一个画面中出现时，主要是靠物体的材质
如何欣赏油画---名作背后的故事
一般我们欣赏油画，是运用视觉感知、生活经验和文化知识对作品进行感受、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。欣赏油画名作背后的故事，可以从以下几点入手。
一、了解社会背景、时代背景
从认知上来讲，政治环境社会背景会影响大众和艺术家的思考方式，进而影响他们的艺术表达。任何作品都不是孤立的，作品在一定的文化环境下被创造，艺术家在创作时，多多少少会受到所处环境的影响，刻下那个时代的烙印。
另一方面，很多艺术家都有其擅长的艺术流派，通过时代背景能更好地分析其艺术风格的成型原因。
二、了解作者生平
遭遇不同所处的生活环境不一样，可能对同一件事情的理解会有很大的偏差，了解一个作品和了解一个人一样，要站在对方的立场上去感受，才能刚好地领会作品创作时的心境。
三、了解作品的创作意图
了解作者的创作意图和达到意图的手法，理解作品的本质和真谛，找到作品中产生联想和共鸣的形式。借由艺术家对世界的看法和认知，延展看待问题的角度。
四、油画的内容
艺术家展示的情景通常是对真实世界元素的一种夸张和放大。体会分析画家的整体构图、画面色彩和情绪笔触。从欣赏一幅画的基本绘画语言入手，感受画家作品中含有的情感，或强烈或浓郁或简练或直白。从最纯粹的感受出发，以一个点发散到一个面的观察方式，感受油画背后的故事。
具体来说，构图的美感经验是最直接的。合理的构图引导视觉顺序，使观众能在一定的思维上基本按照作者构思的线索去浏览画面。
色彩是油画诸要素中最具情感特征，是绘画者表达自己与观赏者交流的一种独特方式。
油画的笔触是分析作者创作时情感取向的重要依据。作者通过油画材料和工具在画面上创造丰富的肌理痕迹，诠释自己的艺术观念、审美观念及价值取向。
如何欣赏油画？
油画与国画一样，同样讲究构图、布局和画面立意及意境，更重色彩。但画油画的工具不同，是用油彩画在布上，所以色彩和技法比其他画种更丰富、更多的变化手段。油画的层次也很丰富，表现力、立体感和三维空间都特强，真是可以把人带到一个真实的意境之中。
油画很强调真实感，表达的手段也越来越丰富了，例如可用刀刮、用笔画、贴麻布、贴报纸，甚至贴金属丝、纤维等等，力图给人视觉冲击力。
不懂油画的人该如何欣赏油画？
什么是油画。油画的前身其实是蛋彩画，后来经过一个画家的改良之后开始发扬光大，成为了主要画种之一，特别是在西洋画之中。而那个画家也因为他的伟大贡献被称作油画之父。油画是用植物油和颜料混合在一起在画布上作画的。油画的主要特点就是即使颜料干燥了，但那一幅画仍然能够保持光泽，并且色彩丰富鲜明。并且因为绘画时讲究由深到浅，所以画完之后通常会有一种立体感。想要欣赏油画，就要懂得油画的一些基本常识。
油画常识。油画的题材很多，有人物画、风景画等等，而油画的创作都是要从主题这一点出发。油画的创作依靠两种要素，造型以及色彩，三种表现手段，形、光以及色三种。形，就是画家想要画好画的最基本要求，它要求画家有基础扎实的素描。这个就像建造一座大楼需要有很好的基底才能够建起来一样重要，如果没有，其他的技术再好也是白搭。光，就是光效。因为油画的特殊性，如果想要使得画作更加具有立体感，就要了解什么是光。色彩，画画并不是把颜料直接屠刀画布上就可以了，还要进行调色，才能构成美妙的画面。
欣赏油画的时候，从两方面入手。第一方面，思想内容。不管是什么作品，都会通过画面来反映一定的思想内容，而人们通过这些画面所塑造的思想内容来到画画所想要反映的一个艺术，再达到感情共鸣。人们也可以结合现实生活来丰富画画所带来的意义。因此，不同的人观赏同一部画作，就会感受到不同的思想内容。
第二方面，艺术技巧。想要从这一方面对油画进行赏析，就要对油画的基础常识有着基本的了解。因为油画所使用的材料跟水墨画是不一样的，而这一点也是油画的特点，所以就可以从这一方面对油画进行赏析。画家如果能熟练使用各种技巧和工具，就能准确地表达出画家的意思。
