欣赏芭蕾主要从以下四个方面来看：
1、要看演员的表演是否规范。对芭蕾演员的基本要求是“开、绷、直”，这就是严格的规范化。芭蕾演员要精确地控制臂、腿、手、脚的动作，使观众看上去毫无体重可言。在所有跳跃、回旋以及自转的过程中，背部始终要保持挺直的形态，身体支撑在穿着特制的芭蕾鞋绷直的脚趾上，给观众的感觉似乎是在地面上飘动；
2、是要看芭蕾演员的技巧难度。芭蕾技巧包括各种跳跃、旋转等，而各种技巧都要在独舞或双人舞中完成；
3、是要看芭蕾演员的表演
如何欣赏芭蕾舞艺术？
首先，要了解剧情。我们可以借助说明书，来了解舞剧的内容、剧中人物和演员阵容。
其次，要了解舞剧中各种舞蹈的功能和程序。一般来说，一出大型的芭蕾舞剧总是由独舞、双人舞、群舞等舞蹈和美化了的哑剧动作、舞蹈造型结合而成的。
再次，还应当懂得舞剧音乐。一部优秀的芭蕾舞剧，总有鲜明准确的音乐形象，优美动人的旋律。舞剧的音乐构思也往往与戏剧构思融合成一个完美的结晶体。一般来说，一部舞剧都有贯穿全剧的主题音乐，人物也有特定的主题音乐还有描写场景的音乐，与各种舞段相配的舞曲等，这些音乐都是构成一部芭蕾舞的重要因素。因此，有人说“音乐是舞蹈的灵魂”，也是不无道理的。所以我们通过音乐去理解舞蹈艺术，也是欣赏芭蕾舞剧的一个途径。
如何欣赏芭蕾？
学习背景
芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。
芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大，传布极广，至今已成为世界列国都推崇的一种艺术形式了。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。
对舞者的衡量标准
对芭蕾舞者的评判，有三个标准：技术技巧，艺术表现力，音乐表现力。
技术技巧包括旋转、速度、方向。旋转的数量和质量、能否保持衡定速度，女舞者能否固定再一点完成挥鞭转和定点转，男舞者能否固定在一点完成二位转、旁腿转，都是硬性的技术标准。至于艺术表现力和音乐表现力，则相对很抽象。主要看舞者能否准确诠释人物心理、能否准确表达人物情感；能否贴合音乐的旋律和节奏，能否表现音乐性。
观影礼仪
1.观赏者应当提前抵达剧院，在表演开始前入座
演出一旦开始，就禁止观众进场，迟到的人只能在门外等候，直至剧幕间隙方可进入。这样场内的气氛才不会受到破坏，同时更是对演员和没有迟到的观众的尊重。
观众进入演出场所时，着装一定要整洁、大方、得体。男士们可以穿西装，系领带，穿皮鞋或其他正装。女士们可以穿简约的礼服，或典雅的套装，穿高跟鞋，如果对仪表特别在意的话，还可以化妆，携带小巧的手提包。无论男女，绝对不能穿着短裤、拖鞋出席，这样是很不礼貌的。
2.演出进行时应保持安静
这不仅是对表演者和其他观众的尊重，也间接表达了自己的修养。严禁手机铃声干扰，即使把手机设置为振动，也不宜在场内接听，所以最好是关机。避免交谈、打哈欠、咳嗽、清嗓子、打拍子、哼调子，也要避免翻阅节目单时发出的声音，一般来说剧场也会要求观众尽量不要携带容易发出噪音的塑料袋和易拉罐入场。总之，任何惊动场内其他人的言行都是失礼的。另外，请注意演出过程中是不允许中途退场的。
3.演出过程中禁止拍照、摄像
因为闪光灯和按动快门的声音都会严重干扰台上艺术家的表演和周围观众欣赏艺术的氛围。同时，也侵犯了剧团对剧目知识产权的保护。（演出结束阶段的谢幕部分，通常可以拍照留念。）
4.恰当的时候，以适当的掌声表达对表演者的赞赏
在各幕（场）结束和演出终了时鼓掌致意已成惯例；每个舞段之间如果没连续性的音乐连接，人们也会抱以掌声；甚至当演员表演一个高超的绝技，即使整段舞没完，也会激起人们喝彩的欲望这时的掌声对演员来说无异于兴奋剂，会促使他们把下面动作完成的更好。但是，如果演员表演的是深沉抒情的优雅舞段乃至如此场景，把观众带进情绪陶然的静谧气氛，掌声的出现就不大相宜了。演出结束后，不要急于离场，应在演员谢幕后按序退场。遵循礼仪、举止优雅的人，随时随地都会体现出自己的修养及品位。
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该怎么欣赏芭蕾舞？
欣赏芭蕾，大致上有两条思路。一条是传统的，一条是现代的。一般主张欣赏的方法与欣赏的对象相统一：即用一丝不苟的传统思路，去欣赏“早期”、“浪漫”和“古典”这三个传统时期的芭蕾舞剧、音乐型芭蕾和纯粹型芭蕾。
传统的欣赏思路要求观众提前半小时左右到达剧场，以便能将日常生活中的琐事和烦恼，统统留在剧场的大门外或衣帽间那个尘世的空间里，然后静下心来，全身心地投入剧场这样一个非常特殊的，与马路上的拥挤、菜市上的吵闹、单位里的纠纷、家庭里的琐事毫不相干的审美场，进入《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓莉娅》这样一个人造仙境，进入《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》这样一个梦幻世界，一连几个小时逃避一下都市的喧嚣和精神的压力。接下来，我们还可以用心地研究一下节目单，细读一下剧情梗概、有关评论、舞团简史、编导和舞者介绍等各种有关材料，寻找一下众所公认地芭蕾舞明星，想象一下另人陶醉的音乐名曲，期待一下奢侈华丽的服装和富丽堂皇的布景……
现代的欣赏思路对观众没有任何苛刻的要求，而是为其提供随遇而安的哲学，因为现代生活的节奏压根儿不允许观众，特别是有职业的观众提前半小时到达剧场，而是在欣赏的过程中强调观众无需任何先人之见，只需用随身携带、各不相同的理性知识来理解，用来自生活、五光十色的感性经验来参与即可。
这种欣赏思路认为，节目单上的东西简直就是编导们设下的圈套，或者是为弥补舞剧编导或芭蕾编舞自身的语无伦次而兜售的灵丹妙药，可看可不看，甚至最好不看！剧情到底是怎么“写”的无足轻重，成功与否只能看他台上怎么“舞”的。芭蕾舞剧说到底，还是以舞为主，以剧为辅的，否则，便无法解释芭蕾舞剧中的领衔主演们在跳完双人舞后，甚至在跳完其中的变奏后，便向观众频频施礼的现象。如果剧重于舞，这种行为岂不是出“戏”了，西方的观众和评论家们又怎能整整忍耐了一个世纪呢？
这种欣赏思路认为，明星可以欣赏，但用不着崇拜得五体投地，明星崇拜的风气实在显得太古典！按照自己的审美标准，而不是跟着评论家们的意见跑；寻找自己眼中和心里的明星，而不是随波逐流，这才是最最重要的。
如何欣赏芭蕾舞？
“芭蕾”的意思是舞剧，最早出现于文艺复兴时期的意大利，是歌剧演出时的幕间插舞。１８世纪中期，芭蕾舞剧作为一门独立的艺术，走上了舞台。到了１９世纪初，芭蕾舞女演员的舞蹈动作发生了用足尖舞蹈和快速旋转的根本变革。
欣赏芭蕾舞除了对整个舞剧作品所表达的情感和内容的理解，以及整体艺术性方面的欣赏外，还应能欣赏芭蕾舞技巧。
芭蕾舞的舞姿优美，动作轻盈，服饰典雅，规范性和技巧性很强。足尖舞蹈是芭蕾舞的基本特色。另外，单腿原地快速旋转、凌空转、腾越步、跳步、空中倒踢腿、空中交叉步等也都是芭蕾舞的特色动作。其技巧高超、动作复杂当为舞蹈艺术之最。
芭蕾舞剧一般都有完整的故事情节。在观看芭蕾舞剧前，应对剧情有所了解，才能获得更大的艺术享受。
