1、美术教师素质的提高:美术教师的知识面必须宽广,要有扎实的文化和专业知识;2、要懂得学生的心理:在教学实践中通过实际的调查,摸清不同学生的欣赏要求;3、应强调学生对作品的直觉感受:课堂上体现以学生为主体,引导学生欣赏艺术品;4、多种多样的教学形式:有利于提高学生欣赏水平,可以提高学生的学习兴趣。

如何上好美术欣赏课?

作为培养学生审美素质的初级阶段,美术欣赏教学必须与学生的年龄特点相结合,掌握学生的欣赏习惯和欣赏特征。结合自身的教学经验,我认为上好美术欣赏课应从以下三个方面努力。\x0d\x0a一、了解欣赏课的常见类型常见的美术欣赏课有以下四种类型:1、阐释型。主要由教师讲解美术欣赏的基本原理和基础知识。2、提问型。教师对作品或欣赏的知识、原理等问题提问,学生回答。3、讨论型。以学生为主体对作品的欣赏展开讨论,教师进行点拨。4、自主型。学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。\x0d\x0a我们应根据不同的课业欣赏要求,选择不同的教学方法,从而达到通过欣赏作品,提高学生欣赏能力和审美能力的目的。\x0d\x0a二、把握教材的重难点为了增加欣赏内容的趣味性,教师要先选好美术欣赏作品的题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同,所以备课、授课的侧重点也应不同。有的作品突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事;有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思;有的应侧重于形象的空间组合和画面构图;有的应侧重于造型材质的表现力;有的应侧重于形象造型的寓意和联想;有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照;有的应侧重于某种造型形式因素的运用。\x0d\x0a教师不仅要有能力找出每件作品所有美点,而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点,以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律,作品分析避免面面俱到。\x0d\x0a三、授课方式要灵活多样1.充分发挥学生的自主性。美术欣赏中,观赏者在观赏美术作品时,最初的感受往往是获得美感的重要基础。课前应给学生充分的时间预习,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣。上课时,教师出示欣赏作品后,不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题,引导学生观察画面,使教师唱独角戏变为师生共同参与,充分发挥学生的自主性。\x0d\x0a2、欣赏与绘画、工艺结合,从中领悟作品内涵。美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候让学生临摹作品,从中体味作品的内涵,打破欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面,更有助于学生理解作品。学生有了绘画的实践,才能够更深刻地理解与认识艺术作品。而在欣赏艺术作品之后,就可以将作品的精华运用到自己的制作中。\x0d\x0a3、情景创设,从中品味艺术魅力。音乐和美术之间存在着一定的联系,人们在欣赏音乐时可以展开联想,随着音乐节奏的起伏,眼前情与景地不断变幻,人的情感也会不断地变化。在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来,能达到图音并茂、声色俱全地表现主题的目的,并能充分培养学生的审美理解力、创造力。如欣赏《伏尔加河上的纤夫》时,紧跟上述欣赏过程,用声情并茂的语言稍加提示作品背景、内容,让学生再仔细观察纤夫们在学生劳动下的各种不同的表情、姿态,放上一曲《黄河号子》?这时学生就开始自觉地“设身处地”,进入某种情景,而自觉地体验画面中纤夫们劳动的艰辛,产生审美同情。这时的欣赏主体(学生)受到欣赏对象(纤夫)的潜移默化的影响,接受其审美思想的启示,展开想象,调动相关的各种感觉实行通感,使自身的情感融入画面,从而获得艺术作品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦,审美想象。

怎样上好美术鉴赏课

如何上好高中的美术鉴赏课?这是我们教师要认真研究的问题。我们要知道高中的美术鉴赏跟初中的美术不同,不要求学生学习作画的技巧和技法,需要的是我们运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价,从而获得审美享受,它是一个综合的审美活动。简单说就是让学生看,边看边学习!所以,单单是把文字内容告诉给学生是不够的,下面我就来探讨下如何上好美术鉴赏课。
一、美术鉴赏课是人文教育
鉴赏课,其实就是一种感受和理解、感情和认识相统一的精神活动。因此学生通过鉴赏课受到的教育过程表现为一种潜移默化的过程,即对人的思想情操的陶冶过程。教师在讲述中应声情并茂、语言形象、富有激情、善于启发诱导学生。学生则可以通过学习,认识到人的情感、态度、价值观的差异性以及人类社会的丰富性,并在这种文化情境中,认识美术的特征,美术表现的多样性及其对社会的独特贡献。
例如,齐白石老人的《河虾图》,将中国画独特的技法发挥自如,水墨酣畅淋漓,寥寥几笔,几只生动可爱的河虾便跃然纸上,浓浓的生活气息扑面而来,颇有乡土意味。董希文的《开国大典》
,采用西方油画的表现技法,中国人喜用的大红作主色调,中西结合,恰到好处的表现了中华民族永远站起来的气魄和信心。雕塑《艰苦岁月》
,生动再现了长征途中的一位红军小鬼依偎在老红军身旁,被悠扬的笛声所吸引的感人场面,歌颂了红军战士在艰苦条件下,不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神,也表现了红军战士对未来美好生活的憧憬。外国新古典主义油画,达维特的《荷拉斯兄弟的宣誓》
,表现的是三兄弟临战前的悲观场景,烘托出了个人利益服从国家利益的大无畏精神。
中外历代美术作品很多,通过简介和欣赏,让学生基本了解世界历史上一些具有代表性的美术作品的情况,使他们对世界丰富的文化和艺术的遗产有一个初步的认识,引导学生去理解,领会和感受艺术的美,通过古今中外文化的审美教育,增强民族自豪感,激发爱国情感。
二、学生在美术欣赏课中应有自主性
学生的学习活动不是一个被动地接受过程,而应是一个参与过程。只有学生主动积极参与了,才能调动学生自身的创造潜能。教师应时刻以学生为主体,从学生的兴趣入手,不断探索,全方位的设计课堂教学的过程。教师要转变观念,应由知识的占有者转变为学生学习的引导者,教师的任务由过去的单纯传授知识为主,转变为启发诱导、教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。美术欣赏课必须依赖学生的主动
,才能激发学生对作品的真切感受,又有利于学生欣赏能力的养成。教师过多过细对作品讲解,不利于学生对作品的感受。
我采取的教学策略如下:(1)讲解作品前给学生充足的时间收集与作品相关的知识点,尽快缩短学生与作品产生的距离感,并对作品产生兴趣。(2)谈谈对作品的感受,第一印象或直觉。(3)引导学生从色彩、线条、造型、构图上思考。(4)必要时,在欣赏后,鼓励学生亲自动手实践等方式。这样可以发挥他们的积极性和自主性。
三、美术欣赏课培养学生的创造性
美术课应特别重视对学生的个性和创新精神的培养,采取多种方法,使学生灵活独特的思维得到发展,最大限度开发学生的创造潜能,同时重视实践能力的培养,使学生的创新观念得以转化为具体的实践成果能力。在课堂教学中,教师应积极创造和谐的课堂氛围,鼓励学生展开想象,发挥创新的潜能,做到敢想、敢说、敢做、敢画。
美术欣赏和美术实践的教学是不能分离的,而是相互作用的。学生有了美术实践就能更好地理解和认识美术作品;例如教学《中国古典绘画》中,可以首先展示一些国画作品,用精彩作品吸引学生,紧接着播放些画家创作作品的过程,然后,学生可以拿起毛笔亲自实践下,当然,不一定马上就会出好的作品,但亲自动手实践带来的切身体会,是仅仅靠言语说教所无法替代的。最好可以把学生的作品和欣赏的作品进行比较,做出评价,这样,学生的创作性思维的火花,就会在欣赏、创作中迸发出来。
四、利用现代多媒体教学,提供更广阔的创造空间
利用现代多媒体教学手段,激发学生学习兴趣,开阔视野,提供更广阔的创造空间,充分发挥现代化多媒体手段,使同学们更直观感知客观事物,这样会达到身临其境、事半功倍的效果。动画片、电子游戏、影视节目、广告片、互联网等,这些无处不在的信息技术,都会给学生造成巨大影响,无形中对学生起着潜移默化的作用。
总之,美术就是一门综合性很强的学科,教师就应努力,发掘学生的多方面潜能,促进学生全面和个性和谐发展。让学生具备发现美的能力,在鉴赏中陶冶情操,感受艺术的魅力,使学生的综合素质得到提高。教师要为学生营造鉴赏的环境,让学生在愉悦的氛围中感受艺术,得到熏陶。同时还要让学生参与到课堂中,让学生畅所欲言,充分表达自己的见解,只有这样才能最大限度的达到鉴赏课的目的,才能让学生真正喜欢上鉴赏课。

如何开展美术欣赏课教学

美术欣赏教学是初中美术教学的重要组成部分,它有助于提高学生的整体素养,培养理解能力和审美力,有助开拓学生的创造想象力,所以上好美术欣赏课是初中美术教学的重要任务。而作为其主要课业的欣赏教学,由于传统授课形式和教学方法的束缚及教学条件的制约,目前多数学校远未发挥它应有的作用。
一般说来,常见的美术欣赏教学有以下四种类型。
1、解说型-----教师对美术伤口或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。
2、问答型-----教师就作品或欣赏知识、原理提问,学生回答。
3、讨论型------以学生为主体展开讨论,教师作为援助者。
4、自由型------学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。
解说型的美术欣赏教学的类型最常见。象上面所讲的那样,一味由教师讲解,这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。但是,如果能在欣赏话题方面下功夫,对作品作出好的选择,并具有高超的解说技巧,那么,这可以克服上述缺点。
问答型和讨论型的方法有相互关联之处,但相比之下,讨论型的欣赏教学方法更理想。
自由型的欣赏方法的优点在于学生可选择自己喜欢的时间、喜欢的作品,按自己的方式来欣赏。这种方法是最理想的,但是很可能导致这样的结果,那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的能力,而另一部分的学生由于缺乏引导,欣赏能力没有得到提高。
对于我们教师而言,我们应根据不同的课业欣赏要求,选择不同的教学方法,从而提高教学质量。为了搞好欣赏课教学,我做了以下几点尝试。
一、结合学生特点,调整教学内容。
人类几千年的发展历史给我们留下了数不清的艺术珍品。在中学有限的课时内无法使学生全面了解这些作品,只有结合学生的年龄特点,对作品进行筛选,突出重点,以点带面,才能完成预定的教学任务。
改革开放以来,不同流派的美术作品,尤其是现代派作品在我国迅速传播,改变了多年来写实作品占统治地位的局面。对现代派作品如何认识、如何欣赏已成为一个迫在眉睫的任务。当代中学生思维敏捷,有较强的独立思考能力,对新事物有探索精神。为此,我在教学中加大了现代作品的比重和授课时数,并进行对比教学,努力激发学生的学习兴趣。
二、改变教学方法,充分发挥学生的自主性。
自主学习的理论认为:学生是学习的主人。学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程。只有在主动参与的学习活动中,学生才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能。为此,我改变了传统的教师讲授为主的教学方法,多用讨论式和问答式。由于给了学生极大的自由,学生参与教学的积极性很高。例如,在立体派美术作品的欣赏课教学中,我把两课时集中为一次上。课前,给学生布置任务,搜集有关资料,包括毕加索的生平、作品介绍,毕加索及立体派的作品等。我做了充分的教具准备,包括毕加索的大幅作品,自动幻灯机及立体派作品幻灯片等。上课时,把准备好的作品及学生搜集到的作品都挂出来,并组织学生自由讨论:立体派美术作品有什么特征?是在什么样的历史背景下产生的?虽然这种讨论非常不成熟,但是却开启了学生思维的大门。教师根据学生的讨论适机进行小结:①立体派产生和主要活动的时间:1906年?1920年;②立体派的主要代表人物:毕加索;③产生地点:法国;④表现形式和产生的思想来源:把物像分解成几何形体切面再互相重叠。它的产生和后期印象派塞尚热衷于表现客观对象的体面结构的创作思想密切相关。
教师重点介绍立体派的代表人物毕加索的作品:毕加索依靠主观想象力和创造力追求客观对象立体构造所具有的美。《亚威农少女》是立体派的开端,《弹曼陀玲的少女》是典型的立体画。《格尔尼卡》创作的历史背景是:德国侵略者轰炸西班牙小镇格尔尼卡,炸死了许多无辜的居民,毕加索怀着十分愤怒的心情,揉合象征、超现实主义的手法创作了这幅画。整个画面动感极强,具有震撼人心的悲剧色彩,强烈地体现了作者爱国主义的情感。
教师经过提问、解答,并结合放幻灯片,把立体派作品和其他流派的作品进行对比讲解,达到了使学生感受深刻,能初步阐述立体派作品的特征和内涵,能用正确的观点分析作品的目的。
三、全方位进行艺术欣赏活动,创造生动、活泼的学习氛围。
美术欣赏不应局限于课堂教学,应多层次、全方位地进行。例如,举办全校性的美术作品展览,包括教师作品和学生作品展览;带领学生去到校外参观欣赏本土美术作品等,都有助于学生审美能力的提高。
另外,美术教师要不断充实自己,努力提高自己的艺术修养,要厚积而薄发,要从文学、诗歌、音乐等方面汲取营养,尽力使自己的讲课达到“小说般的情节,相声般的幽默,诗歌般的激情”,开扩学生的眼界,扩大学生的知识领域,陶冶学生的情操,不断提高他们的艺 术素质和审美能力.
教学评价是教学过程中的重要环节。没有评价,也就无法客观公正地评判教学目标是否达成,教学质量是否提高。新课程倡导“立足过程,促进发展”的课程评价理念,提倡不仅要对学生学业结果进行评价,更要注重对学生学习过程进行评价,努力发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。所以,美术课程评价既要通过学生的作业评价学生的美术学习结果,更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价;在评价主体上,不仅要注重师评,更要注重学生的自我评价、学生之间的互评等多种评价方式,以突出评价的整体性和综合性。
在实际教学中,许多美术教师还是偏重于对学生美术作业的评价,这种简单的给学生美术作业打个分的评价方式,给学生的反馈的信息太少,不利于学生发现问题,因而也不利于他们改进自己的学习。在美术技能课上,这样的侧重似乎还好一些,但在美术欣赏课上,作业的份量少了,甚至没有了作业,有的教师就不知道该怎样去评价了,甚至完全忽视了对欣赏教学的评价。当前的评价方式很多,有的评价方法并不一定适应平常的学习状态,也不一定适合所有课型。那究竟该如何去评价一堂美术欣赏课呢?事实是,越简单的方法往往越具有可操作性和可持续性,我在给学生上美术欣赏教学中常常采用以下几种评价方式,它简单且易操作,现分述如下:
一、观察记录:
具体包括课前诊断和教学过程中的观察记录。1、课前诊断:美术欣赏课涉及的知识面广,内容多,有的知识与学生生活经验距离很大,所以教师需在上课前对学生掌握学科知识任务所需知识、能力、情感,以及学生课前资料准备情况作出诊断,以便教师调控教学方向和作出相应的知识补充。诊断方式一般是通过谈话、提问、复习等形式。2、教学过程中的观察记录:教师要对美术活动过程中学生的种种表现进行观察,重点关注学生能否做到认真专注的听、积极主动地想。通过观察,了解学生在美术学习活动中表现出的参与意识、合作精神、探究能力等,以便教师及时准确地判断了解学生,掌握情况,适时地调节教学方向。观察评价的结果记录,可以在学习过程中进行,也可以在学习结束后进行;既可以由教师实施记录,也可以由指定的学生进行,注意记录的形式一定要简单。至于对学生行为观察评价的反馈的方式,教师要掌握适时灵活的原则,用一个赞许的目光、一句适当的口头表扬就成,如对学生参与意识的适时评价:“老师注意到了,同学们对这个问题都很感兴趣,讨论也非常热烈,非常投入”。
二、口头评价:
现代课程教学的一个特点,就是在课堂中师生互动多了,对于美术欣赏活动中学生的参与行为,无论是对教师提问的回答还是发表自己对作品欣赏的不同的意见,教师都要做出及时适当的评价。教师要尊重学生对作品的看法。俗话说:“一千个观众就有一千个哈姆雷特”。学生对一件作品会产生各种看法或不同的评价,有些可能超乎教师的想象,但只要他们是真实的感受,教师就要给予尊重与认可。这时教师可以给予一些提示和补充,但绝不可轻易地将自己的观点强加给学生,因为对美术作品的理解本来就没有统一的标准,更何况学生是发展中的人,随着年龄的增长,知识阅历的丰富,他们会慢慢自己懂得作品的真正的内涵的。所以,教师在口头评价时要注意发挥评价的激励和改善功能,即通过评价给学生积极暗示,使学生对于自己的美术学习加以调节,获得更好的状况。要更多肯定学生好的一面,即便要指出学生的不足,语气也要委婉些,让学生乐于接受。如教师这样的评价:“××同学对于画面主体观察得非常仔细,既注意到了人物忧郁的神态表情,又看到了明暗与色调对表现人物的作用……虽然声音不够洪亮,但对作品的认识和理解还是有着自己独到的见解的,值得大家学习。”(肯定点:大胆说出自己的见解);又如:“看得出××同学课前作了充分的准备,收集了很多资料,回答得比较全面,如果在语言组织再精炼一点就更好。”(在这儿肯定了学生的课前准备)。教师并没有轻易打压或否定学生在语言表达上的不充分和不恰当,而是暂时忽略学生语言表述中的种种不足,着重肯定和赞赏学生的积极思考主动学习的精神。因为在这里鼓励学生积极思维大胆表达评价意见,相比语言表述的流畅和词句的准确更为重要和关键。
三、作业评价
美术欣赏课的作业,主要包括撰写小论文和有创意的临摹或表现。1、撰写小论文:作为课后评价,撰写赏析短文(一般在200~300字左右)是为了判断是否达到欣赏教学目标的一种常见的评定方式,具体做法如下:让学生选择自己喜欢的一件美术作品,对其从审美特征和文化价值方面写出书面评述意见,表达自己独特的感受。如对中国古代山水画某一件作品进行赏析,从其用笔、用墨、构图、意境、思想性等方面进行简要描述。2、有创意的临摹或表现:美术欣赏在一个单元结束时,往往将鉴赏与表现结合,以增进体验,加深对作品主题和思想的认识,如在欣赏完中国古代人物画之后,不妨让学生临摹其人物中的一个局部,如我在让学生欣赏完《历代帝王图》后,布置作业让学生临摹其中的一个人物,体会唐代人物画在用线、造型方面的特点。再如在欣赏完新印象派画家修拉、西涅克的点彩画之后,鼓励学生也模仿点彩派进行临摹或创作,通过试验进一步理解点彩派。
对于学生的作业评价,教师除了要给以适当的量化评价之外,还要有较多的质性评价。短文可以在小组里朗读,也可以以板报的形式在班级或校园橱窗内展出。美术作品除可以在校内的橱窗中公开展览外,还可以对作品进行评奖。这种选拔本身是一种很好的鼓励和表扬,其激励作用不可低估。
四、学生的自评、师评:
《美术课程标准》强调要重视学生的自我评价,主要表现为学生对自己的学习情况有个自我认识和反省,以便对今后的学习能自觉地作出相应的调整,修正不足。自我评价有利于学生形成一种反省的习惯和能力,学会学习,形成可持续发展的学习能力。教师要有意识地培养学生形成自我评价的习惯,帮助学生确立自我评价的依据。我一般会在美术学习单元结束后,根据单元总目标,设计一个简单的“学生自评+师评”的评价标签,复印裁剪后,分发给学生,让学生自己粘贴于小论文或美术作品的左侧,在学生完成单元小论文或“创意的临摹或表现”作业之后自己测评。

如何上好美术课

一、充分地学习,掌握与教材相关的知识。

教师在备课前要先了解课程,初步掌握本课的教学重点和难点。美术这门课程给学生见多识广,小脑袋中装满了各种各样的知识,所以教师不能只有浅薄的知识,以备学生所需。因此,教师一定要多学习,多充实自己,尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容和课外美术意识。

二、备教材和备学生

1.教师备课是一个准备的过程,是为了更好地上课。教师在备课时,首先,要对教学内容优化,即对教材的优化。教师要灵活地运用教材,创造性地使用教材,对教材中一些不适合本地学生或深浅不太合适学生学习的内容进行删减。

2.首先,要根据学生的实际情况制定出难易适合的教学目标,并从学生的基础知识水平出发,制定教学重点和难点。

3.其次,要准备好教具。美术课的目的在于引导,教给学生正确的审美观念,培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。

4.在课堂教学过程的设计上,一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发,以学生为主体,让学生多讲、多说、多谈感受,并作适当的引导与补充。教师教得多了,学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶,难以挣脱,即使有幸挣脱,亦已身受伤害。教师教得少了,期待自然开花的结果,却常见学生为技艺不足而被挫折所苦,学习的过程空有刺激而没有收获。所以,我认为,教师在以学生为主体的同时,一定要做好准确的引导和补充,以预防学生绘画技巧的不足。