第一节声乐课要将重点放在练习声音的基础上，根据少儿的特点制定相应的练习，声音的训练是整体性的，可从四方面入手：
1、歌唱的呼吸，歌唱所需要的呼吸要求有一定深度的支持点，既流畅自然又灵活松弛，要学会始终支撑、保持住气息；
2、正确的起音，歌唱发声中,良好的起音是声门闭合、挡气和气息通过声门并振动声带这两方面恰如其分的配合，喉头应向下挡气发声，声音结实、明亮、而又有弹性；
3、歌唱的共鸣，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高
如何上好第一节少儿声乐课
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这里有儿童声乐启蒙课希望能帮助你。
0-3岁是孩子音乐启蒙的最好时期，而家长是孩子最早的启蒙老师，这个时候家长是否对孩子进行音乐启蒙，决定了孩子日后的音乐学习的持久性和稳定性。
第一节儿童声乐课应该怎么上?
我比较喜欢巨声春天的私人订制理念，你可以参考下，就是尊重学生的差异性，取之所长，补其所短，根据学生不同程度，为学生制定个人教学计划，针对性的教学，切实解决问题，真正意义上自由的调动身体的力量，放开声音、富有激情的歌唱。
教学流程
1：个性化教学，因材施教：新生免费试听
2：先了解学生声音情况，录音制定原始个人声音档案
3：按照学员的嗓音条件、喜好、年龄层选择合适的课程
4：根据学员的需求，制定专业学习方案
5：配合专业录音棚录音，科学的发现自己的进步。
如何讲好第一节儿童声乐课
1.运用一些有趣的音乐道具，比如说摇铃等．
2.做点音乐课件，如果说是要上课程的一些有意思的辅助器材，如人物面具
3.可以挑选有音乐的动画片，比较经典的也行，配合动画开始交音乐
4.任意挑有意思的动画，调为无声，字自己配歌曲，
有的挑件你说具体点被，是多大的孩子，多少，学校还是补习的？
如何上好声乐课呢？
在教学工作者开展教学活动前，时常需要编写教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。那么声乐课应该怎么上呢？以下是我帮大家整理的如何上好声乐课的相关内容，希望对大家有所帮助。
如何上好声乐课呢？
一、抓住声乐课堂的教学特点
声乐是由人体发声器官发声产生的音乐形式，人体本身就是"乐器"，通过神经系统的调节和各器官之间的配合进行歌唱。声乐课堂教学即应当使学生认识到歌唱的基础和技巧，又应当体现出声乐教学的原则和特点，使声乐课成为既培养学生基本素质又提高其艺术素养的工具。
声乐课堂应当具备以下几个特点：一是学生的学习兴趣和积极性;二是教学的针对性和学生之间的合作性;三是对于教学内容的巩固和发展。
学生的学习兴趣和积极性是上好一堂声乐课的前提。兴趣是最好的老师。如果学生对声乐没有兴趣，那么任凭老师怎么专业也不能使学生集中精神学习。歌唱需要有良好的心态和积极的思想状态，只有在良好心理状态的情况下，进行声乐训练时才能投入感情，否则光靠歌唱技巧是不可能唱好一首歌的。在声乐课堂中，教师应当积极引导学生保持良好的心态，对音乐保持高度的兴趣和学习积极性。要做到这点，必须因材施教，对于教学内容作详尽的规划和安排。随后，需要通过高雅音乐的欣赏观摩，使学生在演唱的过程中能够树立对音乐艺术美的感受和认知，在歌唱中获得自信。最后需要在课堂中采用灵活的教学方式，不能照本宣科，继续沿用传统的教学方法，使课堂气氛沉闷，要用能够激发学生学习热情的方法进行教学。比如：可以先播放一段学生感兴趣的音乐家的视频，激发起学生深入了解的兴趣，在对音乐家的作品进行详解。
为了使声乐课上的交流更加方便，教师在进行示范演唱时要具有针对性，根据学生当堂课的具体表现和情绪对教学内容进行调整，或者根据学生的发声方面的问题，作出针对性的训练，通过不同的教学内容，达到完善学生演唱技巧的目的。与此同时，要注重的是课堂的合作性。声乐教学不是单方面的知识传授过程，而是需要教师和学生的共同合作，将声乐的教学过程当成一个信息的传递过程。声乐教师在上课时应当把握住教学信息传递的规律，使学生能够通过面对面的教学将知识技能和具体的发声技巧融合在一起，形成符合自身特点发声系统。
另外，为了巩固声乐课堂的教学效果，将课堂分为练声和演唱两部分。练声是声乐课进行的前提和基础，目的是为了让学生在较短时间内，唤醒自身的发声器官，在稳定和母音一致的情况下进行歌唱基本技巧的练习。学生在课堂开始的前半部分时间练习发声后可以将其应用于具体的歌曲演唱中去。这种通过练声和演唱两部分组成的声乐课看似是一种重复，实际上是对声乐技巧的巩固和发展。学生在一次次的发声练习中和歌唱实践中，逐渐对自身声音的特点更加了解，便于其在未来的演唱中不断发展出自身的特色。
二、声乐课的教学的手段
要想上好一堂声乐课，教师必须掌握一定的教学手段。首先是对学生心理的了解，教师要通过课堂状态，了解学生的想法和心理状态。声乐的教学过程是一个认知过程，同时也是一种心理变化的过程。认知活动需要智力的运转为前提，而积极的心理状态有利于学生进行创造性的歌唱。教师在发现学生歌唱中错误或问题的时候，要注意把握好纠正的尺度，不要过分打击学生的积极性。在课堂上，每个学生的水平和基础各不相同，如何在课堂上使每个学生均衡发展是教师应当首先解决的问题。根据学生的基础，设定不同级别难度的声乐练习项目，设计具有针对性的教学方案，激发学生的潜力。
其次是在教学过程中注重运用非语言手段。非语言手段指的是运用肢体语言、表情或手势等。这些非语言手段能够增强学生对教学内容的理解，提高教学效率。比如：在提示学生打开口腔时，教师可以用张大嘴的动作进行，学生看到此动作无需语言就能明白教师的意思，形成条件反射，简化教学过程。
最后是简化教学语言。教师在上声乐课时既要保证教学的专业性，但同时又要尽量简化教学语言，使学生能够更好地理解。对于教学理论，在运用了专业的语言介绍后，要用通俗的语言进行阐述。比如对于发声中非随意肌的介绍，教师可以将肌肉描述为一个整体，有些肌肉放松，会导致不该放松的肌肉也放松了。这种介绍方法比解释"非随意肌"这类理论性强的名词要有效得多。
三、 声乐课堂中的教学活动
要提高课堂教学效率和质量，就要采用不同的教学活动形式。声乐教学活动包括：理解活动、练习活动、模仿活动和时间活动等几个方面。理解活动是声乐训练的最初阶段，首先要对歌唱的内容加以理解。练习活动包括多种形式，有机械式的重复练习，也就交流性的操练。学生要针对发声、呼吸和共鸣的运用等方面进行练习。模仿活动是声乐教学课堂必不可少的重要组成部分。模仿可以是音色、语调等技术性的模仿，也可以是情感方面的模仿。模仿是学生歌唱能力提升的重要条件，只有不断模仿优秀的歌唱方法，再结合自身的习惯和特点，加以发挥创造，形成自我独立的歌唱特色。实践活动是学生在已经完成前几项教学活动的基础上进行的，主要在教师的指导下，结合自身的情感和生活经历，将已有的发声和歌唱技巧应用到具体的歌唱中，在歌唱前要能够对歌曲的曲调、歌词等各方面的结构和风格进行分析。
四、总结
要想上好一堂声乐课，教师必须掌握相关的声乐特点和教学方法。声乐课堂教学是心理、语言和理论实践共同结合的产物，在科学思想的指导下，要充分发挥学生的创造力，激发他们的学习潜力，使他们在声乐教学中最终能够学习并形成自我的演唱风格。
拓展：
声乐课教学设计
教学目的：
让学生明白气息在歌唱中的重要性，学生通过简单，有规律的发声练习，理解在歌唱时高位置的状态！教学重点：
1、练气息时，注意气息的控制，吸气不要吸太多，自然吸气。 2、练习“u”时，位置不能跨下去，眉心竖起，位置要高。
3、吹“嘟”时气息不能放了，气要吸到腰上面去，支持住。
教学难点：
气息运用自如、流畅，位置要高，注意横隔膜放松。
教学内容：
1、练声：
(1)呼吸练习：si与n结合
(2) 5 4 ｜ 3 2｜1 -?
Nu （ 注：声音要竖起来，位置要高）
(3) 12 34 ｜54 32｜1 -l
嘟 （注：音要吹在嘴唇上，右腰着力，气要沉下来）
(4)12 34 ｜54 32｜1 -l Mi ma
2、唱《摇篮曲》
教学过程：
1、练声四：
(1) 气息｛缓呼缓吸，急吸急呼｝注意气息的控制，四个短的“s”一个长的“s”
(2) 5 4 ｜ 3 2｜1 -| u
注：气息控制好，嘴巴竖起，位置要高，挂到头腔里去
(3)565 454｜343 232｜1 －|
u u u u
注：气息要稳住，不能到处跑，一样的要有高位置
(4)12 34 ｜54 32｜1 -| 嘟
注：气要吸到腰上，用嘴唇来吹，后腰着力，打到上口盖去
(5)50 30 10｜50 30 10?
Mi mi mi mi mi mi
注：跳音，后腰着力，横隔膜跳起，打到一个点上。
声乐课教学课件
教学目的：
1、学习并了解歌唱者“乐器”发声原理、歌唱发声的器官。
2、通过学习使学生认识歌唱“乐器”的有关器官在歌唱时的作用。
教学的重点与难点：
理解各发声器官的生理位置与功用
教学方法：讲解、分析、启发的教学法
教具： 投影仪
教学过程：
一、歌唱者的“乐器”知识
1、原理：综合生理学、物理学、音响学的原理。
2、内容：人体作为歌唱发声的器官有如下三个方面：
呼吸器官（动力）
发声器官（振动体）
共鸣器官（共鸣器）
人体作为歌唱的“乐器”它的动力是由肺部呼出的气息形成，气息通过喉头的声带，使声带受到振动发声，声带是振动体。声带的振动引起咽喉腔及其它腔体的共振，扩大并美化声音，这些腔体是共鸣器。除此之外，作为歌唱的“乐器”还有一个使声音变成语言的器官：吐字器官。
呼吸器官：包括鼻、口（口在生理上实属消化器官，但在歌唱时因口鼻同时吸气，故在此列入呼吸器官）、咽、喉、气管、支气管、肺、胸廓、隔肌、腹肌、肋间肌组成。口、鼻、气管是吸入和呼出气息的通道，肺是吸入、呼出和储存气息的总机关。人体有左右两肺，几乎占据整个胸腔， 但其本身没有活动能力，不能独立进行呼吸，必须依靠呼吸肌肉群将胸腔扩大和收缩，才能形成呼吸运动。隔肌位于胸腔下部 ，它把胸腔和腹腔分割开来，形似一个扣着的碗，吸气时隔肌下沉，呼气时隔肌中心上升。呼吸时，吸气肌肉群的收缩，使肋骨向外扩展，隔肌中心下沉，胸腔扩大吸入气息，呼吸肌肉群的收缩，使肋骨回收，隔肌中心回升，胸腔收缩呼出气息。呼吸在歌唱中不仅是发音的动力，也是声波传导至各共鸣体的工具。因此，掌握好呼吸技术至关重要，对形成歌唱发声质量的优劣起决定作用。
发声器官：
（1）发声器官在喉头，内部有两片对称而有弹性的韧带，称为声带。声带在不发声时，是分开的，呈三角形的空间，称为声门，气息经过声门，激起振动，声带就闭和挡气，发出声音。
（2）喉头的构成。喉头位于颈椎四、五、六节的前面，在舌根和气管之间，上连舌骨，下接气管有五块较大的软骨构成。它们是：
（a）会厌软骨----- 位于喉头的.上端，其形状扁平如叶状，下端与甲状软骨相连，能使喉咽部成共 鸣管，上部游离。在歌唱时，它的张度和卷曲程度对歌声起重要作用。
（b）甲状软骨-----是咽部最大的一块软骨，由左右对称的两片四边形软骨板合成两板的前缘合成一个尖角。它在男性的颈部向前隆起突出，称为喉结，女性的软平，因此喉结不明显。
(c)环状软骨-----位于甲状软骨之下，它下接气管，前部细窄，后部宽大，对支持喉腔起重要作用。
（d）勺状软骨-----又名披裂软骨，位于环状软骨后上部，也是一对对称的软骨，其滑动旋转能使声带张开、闭合。
（e）舌骨-----它虽不属喉头的软骨，但与歌唱有密切的关系。它的位置，活动状态能影响歌声的质量。
总之。声带的活动和变化，是由喉腔内软骨和肌肉的动作来调节的，这些调节动作无法直观，也很难感觉。所以对发声器官的训练，必须在正确的呼吸基础上，依靠呼吸的支持，保持喉腔的稳定、放松、打开，使喉腔内各个软骨和肌肉协调自如地工作。
共鸣器官；包括胸腔、喉腔、咽腔（分为喉咽、口咽、鼻咽）口腔、鼻腔、头腔（鼻窦、蝶窦等），歌唱时依靠这些共鸣腔体的共鸣作用，扩大和美化歌声。声带发出的声音是很微弱的，需要经过共鸣腔体的扩大、润色、美化。人体的共鸣腔是由大到小、由低到高排列的。在声乐术语中，总称为三类共鸣，即处于硬腭以上的（含鼻腔、头腔）为头腔共鸣；喉头以下的为胸腔共鸣；中间部分（含口腔、咽腔）为口腔共鸣。由于口胸内部以及咽腔、喉咽腔、鼻烟腔周围的肌肉，可根据其活动情况改变形状，容积大小也随之变化，故称为“可调节的共鸣腔”。而胸腔、气管、鼻腔及头部各腔体均有其固定腔体，不可随意改变，因此又称为“不可调节的共鸣腔”。总之，美好的声音不是单一腔体的共鸣，而是三组腔体的混合共振-----混合共鸣。只是随着歌唱中音高的不同，三组共鸣腔体混合共鸣的比例是不同的。
吐字器官：人的歌唱乐器与其它乐器最大的差异在于人声具备第四器官------吐字器官（也称语言器官），包括唇、齿、舌、牙、腭（软腭、硬腭）等。它们是变声音为语言的器官，人的声音通过它们的变化产生元音和子音，形成语言，同时也起调节共鸣腔体的作用。上述四器官，在歌唱时，要同时参与活动，并且协调一致成为一个统一的有机整体。四者之间的关系是既要协调一致，又要互不干扰、独立自主地发挥本能，否则会影响“字正腔圆”的艺术效果。
二、发声训练：
哼鸣训练
目的与要求：体验头腔共鸣和声音靠前的感觉，使其获得声音的高位置。
a、身体自然直立，两肩放松，吸进适量气息并注意深的呼吸支点。
b、嘴唇微闭，舌自然平放舌尖轻靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分开不要咬紧。
c、哼唱时感到声音集中在鼻腔上方，之间感到明显振动，象擤鼻涕时的感觉。
d、不论音的高低，都始终保持这种高位置的感觉，这对上下声区的统一很有益处。
三 、总结新课：
教师进行本课小节，对学生的发声训练作出评价，树立学生的自信心，使学生增强学习声乐的兴趣。
四、作业：
课后借阅或查阅相关声乐书籍，强化提高学生对歌唱“乐器”知识的理解与认识。
儿童声乐课的课程介绍
『壹』 [转]儿童学声乐应该学什么
如何学习声乐
学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。
1、声乐基础理论的学习
要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。
另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。
学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。
2、跟声乐教师学习
歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。
『贰』 什么是声乐课
声乐课是在声乐老师的指导下，进行专业化的歌唱方法及歌曲艺术处理的的教学行为。
通常包括声乐理论、气息训练、发声训练、语言训练、艺术处理等方面的学习。
『叁』 如何讲好第一节儿童声乐课
1.运用一些有趣的音乐道具，比如说摇铃等． 2.做点音乐课件，如果说是要上课程的一些有意思的辅助器材，如人物面具 3.可以挑选有音乐的动画片，比较经典的也行，配合动画开始交音乐 4.任意挑有意思的动画，调为无声，字自己配歌曲， 有的挑件你说具体点被，是多大的孩子，多少，学校还是补习的？
『肆』 怎样给初级孩子上声乐课
其实教孩子都是差不多的，教童声。如果你指的初级孩子是年龄小的孩子，那上课就要生动可爱一点，比如说到身体三个共鸣点相通，可以说成是小鼹鼠在三个地方打了一个长长的洞；如果初级孩子是指初学孩子，不用紧张，就和普通孩子一样教就可以了，但是要注意问他（她）唱歌时自己的感受，比如嗓子有没有不舒服啊之类的，来确保他（她）的歌唱方法是正确的。希望可以帮到你，如果有不懂还可以再提问哦，加油！
『伍』 如何训练儿童声乐
一、初学阶段的训练时的现象很多家长都说过：我的孩子唱歌跑调，节奏不在点儿上，像他这样的，能唱歌吗？其实儿童在初级阶段唱歌时，就存在着音准及节奏不稳的现象，起因很多，如：歌曲速度较快或较慢、节奏较复杂、音域太高或太低、对歌曲的熟悉程度等，都会影响到音准和节奏。演唱歌曲的先决条件是音准和节奏，因此训练音准和节奏是非常重要的，同时也要重视视唱练耳。耳朵听不准音，就谈不上唱准音；演唱时跟不上音乐节奏，就谈不到表现音乐。因此，基础视唱训练和声乐训练要一同抓起，对音准、节奏有了准确的认识之后，在演唱歌曲时，才有可能表达出歌曲的内容。唱歌跑调还受其它方面的影响，如：歌唱气息支持不够、歌唱位置不够、换声点没有充分的准备等等，通过不断加强歌唱技巧的训练，才能正常地发挥出演唱技巧及演唱风格。二、平时单项的训练儿童理解事物能力较差，没有概念性，儿童对身体上的歌唱器官大多没有感觉，如对呼吸器官、发声器官、共鸣器管、以及唇、齿、舌、牙、喉等，基本上是模糊的，对控制身体各歌唱器官的能力更是比较差。这些就只能依靠老师以生活中的感觉和丰富的想象力来启发他们，来训练歌唱器官的协调及配合。运用单项练习来进行声乐训练，可以使学生在很短的时间内掌握声乐技巧。例：歌唱呼吸练习、放松喉部练习，咬字吐字练习、歌唱时面部自然放松练习以及歌唱时的表现能力练习等，分别进行单项练习，学生会有更深刻的概念性。 呼吸练习：最初接触声乐的儿童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，开口就唱，如何运用气息呢？我们可以把日常生活中常遇到的亲身体验，让学生回忆感受一下引导学生做一些表演，如上体育课时跑步后气喘吁吁时的样子，模仿的基本像时，让他出说说身体的感受吗？还有腰部有什么样的感觉呢？你能边表演边发出声音吗？你能在唱不同音高时，同样使用上这些感觉吗？你的声音和腰部是如何配合的呢？儿童能把这些感受记得非常牢固，这样既提高了学生学习声乐技巧的兴趣，又达到了学习声乐的目的。咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必需运用歌唱语言的方式来咬字吐字。对于歌曲中的每个字，声母咬的要准确、快速，声母咬完之后，马上与韵母迅速结合，立刻唱出每个字的韵母。在比较抒情的歌曲中不急于归韵，过早的归韵就会出现沉重的鼻音，当在快唱完这个字的韵尾处时，再快速归韵，这样有利于歌唱声音的连贯和感情的充分表达，从而提高整部歌曲的完整性。打开喉部练习：在训练中要求学生喉部打开时，如直接给他们说要把喉部打开，小朋友是不能理解，可以给他们那生活中的一些常见的事物来给他们打比方，如：当你唱歌的时候你要想想老师在你嘴巴里面放了一个鸡蛋（是竖着放的），你的喉咙有什么样的感觉？学生会很好奇的试一试、想一想，然后你告诉他，这就是喉部放松的感觉。面部自然放松练习：在歌唱时要注意面部的自然放松，一般来说，当面部保持微笑状态时，面部器官便会处在比较理想的位置，微笑时，笑肌被抬了起来。当笑肌随着微笑抬起后，口腔内部的硬颚和软腭也会同时抬起，喉咙在这种状态下也就自然打开，这是一种最理想的歌唱状态。学唱过程中，特别是初学期，要经常对着镜子练习，检查是否有面部紧张状态，当出现不正常的状态时，要及时加以纠正，一旦形成不良的习惯，就很难改掉，这样会直接影响学习歌唱的进度。四、注重自信心及歌唱表现力方面的培养在儿童学习声乐的过程中，给他们一个轻松愉悦的环境是非常重要的。老师在课堂上的一言一行甚至于一个微笑都可以影响到小朋友。声乐学习是一个循序渐进的过程，发声方法的掌握也是逐渐建立和形成的，在课堂上应及时给予肯定和鼓励，建立他们的自信心，不可用 *** 性的语言，这样会损伤学生的自尊心，使其对学习唱歌失去自信心。学生的学习进步是阶段性的，练声曲和歌曲都要适合此阶段的程度，不能只想着拔高程度，不然这样会给儿童造成心理负担，最终会导致学生对声乐产生一种厌恶的心理。所以在少儿声乐教学中不可忽视他们的心理特点，让他们在轻松愉快的学习环境中学习、成长。声乐是表演艺术，发声方法是歌唱表演的基础，所以在平时的教学过程中我是很要注重培养学生的歌唱表现力，教会学生理解歌词及音乐，这样学生可以通过自己的理解来表现作品。不但要教会孩子们“会唱”，还要教会学生可以适当的尝试自己地歌曲力度、、速度、情感的变化等的一些小小的处理。因此，注重学生歌唱时的表现力，让他们做到声情并茂的演唱。是我在平时教学中的一个重要环节。我将会在今后的教学中不断的总结、反思及探索。希望在今后的儿童声乐教学上能尽我的微薄之力，培养出更多祖国的花朵。
『陆』 声乐课的内容都有什么
如何学习声乐
以前听着别人唱出优美动听的歌声，自己时刻就在想；要是自己也能唱得那么美，该多么好啊。后来才知道要唱好歌，除自己要具有良好的音乐素质外，还必须经过系统的声乐训练。但是怎样学习声乐呢？经过多年的学习，谈谈自己的体会。
一、学习声乐的条件
要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。
1、音乐素质
音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。
2、音乐的基本知识和技能
具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。
视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。
乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。
键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。
3、嗓音条件：
一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。
歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。
二、如何学习声乐
学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。
1、声乐基础理论的学习
要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。
另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。
学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。
2、跟声乐教师学习
歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。
三、歌唱训练内容
声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括：
1、呼吸的训练
歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。
学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种：
（1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。
（2）腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。
（3）胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。
懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。
快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。
慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。
2、发声练习
发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：
（1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。
（2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。
（3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。
（4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。
另外，发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在a e i o u u六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。
发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。
3、歌唱语言
歌唱语言是声乐训练中的重要部分。
歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。
歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。
字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。
歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。
四、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键
学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。回家后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。
『柒』 少儿声乐启蒙课报哪种的好
启蒙课程选择很重要，声乐是充分利用童声期的嗓音条件，结合气息运用等发声技巧的一种少年儿童的演唱形式而且能培养孩子各方面的情况孩子当时参加的艺博童程的课程效果确实不错。
『捌』 怎样给幼儿园的小朋友上声乐课
幼儿嗓音还未定型，最好是叫他们一些儿歌什么的，而且是他们喜欢的、这样孩子们也愿意学。
『玖』 声乐课都学什么
歌唱语言必须同灵活copy多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。四、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。回家后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。
『拾』 儿童学声乐主要是学什么内容
主要学习，发声，咬字。
孩子多大了，我家孩子也在学声乐！
一般来说学声乐的第一堂课，都上什么？我没有任何基础，
我说说我的第一节声乐课吧！仅供参考，因为不同的老师有不同的教学方法
1.练习呼吸，因为很多声乐学习者之前的呼吸方法都是错误的，所以要纠正呼吸方式
2.听音色，其实音色这个东西呢对学习声乐没什么太大的影响，因为现在音乐的多元化，不同的音色可以学习不同的唱法。有的人适合唱声乐歌曲，有的人适合唱民族声乐歌曲，有的人适合唱流行歌曲
3.简单的测试一下音准天赋，因为音准这个东西跟天赋还是有关系的，音准天赋好的同学可以在很短的时间那就能掌握很多声乐技巧。然后有一些音准较差的同学需要花很长的时间来纠正，还有一些人可能永远都是没有音准概念的
4.跟老师的钢琴唱简单的练声曲，一般都是mi~ma~yi~之类的
5.布置简单的作业，一般都是从难度系数很小的歌曲开始
6.课后多练习，最好在早上练声
7.开始学习视唱与练耳以提升对歌曲的识谱能力和音乐听觉
（望采纳，祝你学成！）
急！！！如何给17岁的女生上好第一节声乐课？
在唱歌之前。应该要舒展身体。做一些摘苹果及扭呼拉圈的姿势，顺通呼吸。再开始练声，可以练拉，屋，或者大钟的声音。在开始唱歌。一定不能用喉咙唱。要把声音传送到额头。呼吸一定要用腹式呼吸。越高的音越要低头。这样就能唱好了。 （可以用来说）布置学生下次要唱的歌，建议要让他买一些胖大海或罗汉果来保护喉咙
怎样给小朋友上声乐课（一对一） 是学通俗音乐的。具体步骤
1、练声（因为要先打开学生的嗓子）、例如：ci或者ma mei mi mou mu等等
2、如果有书的话可以教教学生里面的歌曲（不过在这里之前要会唱这首歌曲）、要注意音色、不能太白。这样一句一句抠、先学一段、再学一段、然后整体来一遍。
3、差不多注意一下时间、下课后要给学生布置家庭作业。
