原研哉的《设计中的设计》书中有一章专门讲“白”。
1、他认为白不仅仅是一种颜色，白必须被称为是一种设计理念。“白”使得其他颜色被规避，但其本身又蕴含着丰富的多样性。“一种真正好的白色，我会觉得大脑中存储的感觉得以结合并在整体上得到了强化”；
2、他认为“白”不是一种白色，而是一种感受白的容纳性。理解了白，就能理解“静”和“空“；
3、他认为人对颜色的感知是一个综合体，颜色不仅仅是视觉的，它与人的全部感知是相关的。白里面包含着无和零的概念。它更是一种感念和支撑美学的
原研哉：白在这个现实世界中是永远无法被明确的
在日本驰名计划师原研哉计划的导航体系中，北京前门大栅栏丰硕的老街修建一切简化成为了三维赤色线条，以正面鸟瞰的角度呈如今智能手机利用中。
“之以是抉择赤色，是因为赤色是中国的传统色彩。”原研哉在大栅栏老修建中的一家东方怀旧作风的咖啡馆接收新华社记者专访，他一身玄色，头发胡子险些全白，戴一副恰好框住眼睛的小镜框多边形眼镜。
“我来这边时刻，看到一个书玄门室里，小孩在写字，方格纸有点泛黄，下面是赤色的格子。别的我还看到其余许多相干的赤色，像包当地货的纸，下面也是赤色。赤色是中国的传统色彩，渗入渗出到平常生涯中，以是抉择赤色。”原研哉说。
在他计划的手机利用中，大栅栏三个字也使用了赤色，用赤色边框圈起来，看起来像许多中国古典修建上呈现的宅院匾额。这一计划作为北京国内计划周的主展区重点计划之一，成为一项既有目共睹又很实用的计划。
被传统所感动
原研哉说，最后打仗大栅栏导航的计划，是遭到中国驰名计划师梁井宇的约请，介入名目竞标，当他本人离开大栅栏，被这里的传统样貌所感动，
他发明，大栅栏的特色是，屋子最高只有两三层，都是低层修建，没有高层修建。“分外适合用3D表示，经由过程鸟瞰，四合院的全体面孔都可以或许被看到。”
他抉择用线条来完成三维化，是因为，“如今还比拟复杂，全体用线条来表示，在手机利用里就分外有美感，便是形象进去的四合院”。
原研哉说，本身是一个异常怜惜传统的人，对一切传统的神韵都很感兴致。他觉得，传统不是一种纹样，而是早已积淀在人们心中的器械；对传统的尊敬，也不是机器地将传统纹样强加于如今的计划中，而是向心坎探求文明深处的感到。
在他眼中，日本有全体的同一的审美，这便是：简略。他说，如许的审美偏向自中国的宋代始，崇尚恬澹清远的宋代文明对日本发生的深远影响，至今，日本照样一个爱好简略审美的国家。
原研哉的著述中有一本名为《白》，他觉得，白这里并不是指一种色彩，而是“最接近他心目中的禅意的表白”。他所作计划也大都以简练驰名。他说，本身就像一个“清洁工”，“剪掉那些过剩的计划”。
他察看到，相对日本审美的一以贯之，中国的审美偏向在跟着期间赓续变更，宋代以后，明清开端酷爱红墙绿瓦黄金装潢，到了现代中国，呈现了一种被他称之为“浑沌”的状况：及一切的文明都打击出去，一切的美像暖锅同样沸腾。
“人们末了会取向哪种，是将来的事，如今，一切的器械都揉在一起。”他说。
他说，日本在明治维新期间已经阅历过如许的状况，一切的文明冲出去，日本人开端通盘否认本身的文明，然则跟着文明的沸腾，本身的文明所带来的温馨显现进去，人们发明，照样本身的文明最佳。
“文明是一种当地性的器械，没有哪种文明更好。一切的文明都交融在一起就没有特色了，就像一切色彩交融在一起就酿成灰色。我盼望看到一切的色彩都呈现出本身最佳的状况。”他说。
原研哉说本身是在赓续与天下分歧处所的计划师事情的过程当中，发明本身文明的宝贵。“当开端将日本文明放进计划中，我才开端真正对天下有了进献，逐步地，我才真正有了作为一个日本计划师的自觉性。”
他觉得，将传统改得涣然一新是不行的，他如今做的，是将日本文明用国内说话来表白。
眼前的“黑”不是“黑”，你说“白”是什么“白”
佛曰：“非空之空曰真空，非有之有曰妙有”，这里的“空”“有”离于差别，打破二元，并不对立。在禅宗来说，“空”不离“有”，“有”不离“空”。这里的“空”在中国画家眼里其实就是布白，布白就是在画面中布“空”。中国画布白要求空而不空，恰到好处“计白当黑”“无画处皆成妙境”，进而追求意外有意，境外有境，意境无尽。
一、水墨画中的“白”
“密不透风，疏可跑马”这是中国古典艺术作品中所遵循的创作要点。南宋四大家之一的马远，人称“马一角”。其《寒江独钓图》一叶扁舟，一位渔者，几条淡淡的水纹，却表现出渔者在空灵阔落的大江中缥缈天地间的闲然自在。中国画的空白表现看似“白”实为“实”，这是一种以虚代实的手法。《寒江独钓图》中不画远水而有水意，不画天空而有天空无限之感。
《秋柳双鸦图 》梁楷绘，静寂飘渺、生机勃发是此画的主题。画中一节断裂的残柳，三两枝条拂扬而下，嬉戏的双鸦相互呼鸣，大片的虚茫中几抹浑开的淡墨将暮秋的黄昏刻画得淋漓尽致。欧阳修说得好：“萧条淡泊，此难画之意，画家得之，览者未必识也。故飞动迟速，意浅之物易见，而闲和严静，趣远之心难形” 。
二、设计中的“白”
在设计中留白技巧的展现，体现设计师毕生功力之所在。在设计中使用留白，不仅能延展想象和视觉空间，还具有对比作用。设计大师原研哉在《设计中的设计》一书中写到：“白”不仅仅是一种颜色，“白”必须被称为是一种设计理念。“白”使得其他颜色被规避，但其本身又蕴含着丰富的多样性；“一种真正好的白色，我会觉得大脑中存储的感觉得以结合并在整体上得到了强化”；白”不是一种白色，而是一种感受白的容纳性。理解了白，就能理解“静”和“空”。
三、建筑中的“白”
留白让人有“此时无声胜有声”的想象空间，这就是利用留白产生的效果。艺术大师往往都是留白的大师，懂得留白的家居设计因为给了观者无限想象的空间，能表现出特定的艺术氛围，因而传递出设计者的理念。
四、字体中的“白”
留白在字体设计中也能起到令人意想不到的效果。下图如果是各种颜色的字母组合在一起，会显得杂乱无章，而设计者保留的白色仿佛是色彩的延伸，却又互不干扰，巧妙的使色彩丰富的字和谐的搭配在一起。
“白”的运用，赋予画面无限的外延和内涵，赋予不同的欣赏者无限的想象空间，它极大地丰富了画面艺术的表现力。画面要空灵，这空灵就如一片净土，令画面意境深远虚缈生趣。最后我不禁想说，尽可能地给画面中留一点“白”吧，并且这“白”越多越好！白不是空缺，不是苍白，它是真空而妙有，他可以让画面更加拥有活力，也可以让画面拥有一丝的禅意。
杂谈｜无印良品这么火，与艺术总监原研哉这9个美学观点有关
让无印良品（MUJI）成为大众审美的热捧，其艺术总监、一代设计大师原研哉功不可没。
他是如何把控设计和审美，其著作《白》里边思想精髓很多，撷取9个核心观点，大家一起来分享和品味。
1、诸如一只打破的鸡蛋蛋黄之澄澄金黄，或是一盏茶杯中满盈的茶水，都不止是一种颜色。他们其实是在一种更深的层次上，带着其物质本性中所固有的属性，诸如质感、味道等一起被感知。人们是通过这些元素的组合，看到颜色的。
2、白是脱离混沌之后对清洁和纯净的极致表现；白在这个现实世界中永远无法被明确，我们可能感觉自己接触到了白，但那只是一种幻觉；白是娇嫩、脆弱的，从他诞生时可起，便不再是完美的白，当我们触及她时，进一步在玷污它，只是我们可能并不了解。
3、纸，它那美妙的白，那紧紧地弹性，都改变了历史。此刻电子时代，事实未能冲击根本。纸，远不止是书写材料，只要它的白，代表着生命和信息，它就是刺激人类精神进程的催化剂。手持一张白纸，就饱含无限创造的可能性。
4、相比于对鲜艳和明亮的强调，我发现自己更加震动于旧书褪去之色、混入纸张的灰色，锈蚀的雅致之色。从植物种子与沙子等，那些时尚、自然的色彩中，留下最伟大印记的是，白色。
5、一处没画过的空间，并不应被视为一处无信息区域；日式美学的基础就在那空的空间中，大量的意义、想象就建构在那上面，在白的维度内。
6、日本简洁的审美观，可能从室町时代的幕府将军足利义政开始，一个对美感觉敏锐并有教养的人物开始。义政在应仁之乱后退隐东山，东山文化出现，特别强调“简洁”、“空”。
7、千利休的茶道七法：布置花朵如其声场于田野 ； 放置木炭以便其将水热好 ； 夏凉 ； 冬暖 ； 在之前准备妥贴 ； 未雨绸缪 ； 以最深的体贴待客。其实世间万事万物均可藉此悟道。
8、思在空里。在宽松、简洁的空间中，人们的想象力更易于延伸。茶室的空，使之变成一座台子，人们的意识可上升到形而上的层面。
9、优雅之美绝非短期努力所能成就，其建立只能通过漫长的清理和打磨过程，使人物能与其自然环境融为一体。自然一直在自我转化，其内在力量远超乎我们想象，岩石、苔藓和落叶经过一段漫长的时间，化为自然的美。
《设计中的设计｜全本》读书笔记
最近刚开始准备托福，休息时练练吉他画画图。下周就要开学了，发现自己不会同时地每日地多线程完成多项任务。有时候一件事做起来就就坐一整天，被其他一些事抛到了脑后。最后，一天到头就做了一件事，这件事倒是进展飞快。但其他的诸如画画，弹琴这类需要日积月累才有进步的事就被落下了。可能之后需要对时间进行一个规划，保证这些事都齐头并进。
那么现在来分享一下《设计中的设计｜全本》的读书笔记。全本比之前的一本《设计中的设计》内容更翔实，增加的新的章节。计划书单中的第二本书，，没安排好时间，比要求的进度晚了不少。
1.原研哉的设计理念是怎样的？
2.什么是五感设计？
3.信息建筑的思考方式是怎样的，如何使用？
4.设计理念的白是什么？
5.无印良品的实际理念？
6.exformation是什么及其意义？
7.原研哉所认为的设计是什么？
原研哉（Kenya Hara，1958年06月11日-），日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。有意思的是书最前部分的序中，得知原研哉在出版《设计中的设计》这本书之前，他的设计还没真正走上世界的舞台，之前仅有作品照片传播在外，世界并没有真正了解日本的这样一位设计大师。成书之后，书被翻译成了各种语言流传到世界各地。让其作品具有国际魅力设计得以传播。原研哉本人也在书中提及，用语言来表达设计是另一种设计行为。比起通过塞满作品以图像为中心的作品集册子，像作家一样出版一本包含自己所思所想的文字书籍，更能让世界理解自己的设计哲学。
书中提到了原研哉策划的“触觉展HAPTIC”，创造性的唤醒人们的感官体验。长期以来，人类的社会和经济在技术的引领下飞速发展。技术的驱动可谓影响着我们生活的方方面面，让人们的生活变得更加有效率。但是越来越便捷的生活使人们的感觉越来越退化，人们开始丧失感官认识和接受力。
为此“感觉驱动”被提出了。在高科技发展的同时，通过设计唤醒人们对于过去事物的感觉认知，这是原研哉策划的“触觉展HAPTIC”这个展的意图。
人大脑中生成的图像是通过多个感觉刺激和重生的记忆复合的景象。设计师在其作品的受众的头脑中创造出一种信息建筑，由视觉、触觉、听觉、味觉和嗅觉这些感觉组成的合集到来刺激，让受众的脑海中浮现出我们所谓的图像。基于这种通过感觉认识积累形成的观点，原研哉将其运用到了多个项目中，有梅田医院的视觉指示系统、松屋银座的再造项目以及长崎县美术馆的视觉识别系统等。
原研哉把“白”不仅当作一种颜色，他认为“白”作为一种设计理念。在设计的过程中，颜色扮演者非常重要的角色。不同的颜色带给人不同的心理感受，不同颜色的表示起着不同程度的警示作用。但是唯独白色和其他众多的颜色不同，“白”令所有的颜色都从中逃走，其自身却蕴含了无穷的多样性。
无印良品成立之初的基本理念是通过对制造流程的彻底简化创在一批极其简单、低价的产品。制造流程合理化在今天已是一个普通观念，但无印良品的简化却绝不是廉价化。它导向的是美学的具体表现。无印良品的清新纯粹是质量、功能以及简易包装和非漂白纸的使用等方面。无印良品搜寻最宽容的材料，生产方式和形式，从“简单”中诞生出一种新的价值观和美学。这样做带来的不是最低价的产品，而是自然的低成本的富足和好选择但非昂贵的范围。
无印良品的产品简单，但却不仅仅是形式上最小，而是被有意识的设计成能在任何环境下使用。通过尽可能简单的设计，创造出特定的适合各种生活环境及任何适用人群的产品，这就是无印良品眼中的质量。
通过无印良品的愿景：一方面，他考虑产品发展。另一方面，它必须同时将这一愿景传播给社会。原研哉通过广告的方式，以“空”作为传播的理念，推出了一系列广告。以及2004年主推的“家”系列广告。
“exformation”是一个新名词，前半部分是前缀“ex”，后半部分来自“information”。 “information”代表可知的信息,而“exformation”是让事物变得未知。来自于原研哉和武藏野美术大学的学生们一起做的项目。书中举了这样一个使用exformation例子：一般意义的导游册，你从上面获取的是information信息，你能通过导游册直观的了解某个地区，属于正面描述。而运用了exformation的导游册，不再提供直观信息，而是在当地寻找相应的感觉元素，通过设计将这些感觉元素转变成特别的作品，用户在接触这些作品后，能够感受到相应的感觉元素，在脑海中自己形成对那个地区的印象。
设计的无尽的可能性不仅沉睡在技术带来的新环境中，也在我们日常生活的普通环境里。新奇事物的创造不是唯一的创意。使人重新发现熟悉中的未知的感觉同样有创意。 唤醒、激活那些认知事物的新方式是对我们认识官能的丰富，这关系着物与人类关系的丰富 。就像原研哉在后记中说的，设计如同体育比赛中的圆球，之所以圆是因为能够保证他规律性的运动，是运动员更容易掌握技巧。就设计来说，设计也是有规律的，人们通过不断的与设计相联系，能够逐渐推到设计背后的本质和法则。
就着事先准备好的问题来看书，效率果然非常高，总共花了两天不到的时间就看完了。不过已经超出规定读完的期限很久了，接下来的《为真实的世界设计》应该不会那么拖延了OTZ。发现自己看书期提问的部分，提问还不是那么就精炼，目前还是看着目录，挑目录的重要章节提问这个样子列的问题。之后应该细究一下。
