服装设计构思的方法：
1、设想、收集资料、确定主题进行构思。
2、设计者要通过材料的选用(面料、辅料)，色彩的构想，结构尺寸的确定，以及裁剪、缝制工艺的制定完善构思。
3、设想，选择面料和辅料。
4、面料的风格与特性中，新拓宽视野。
5、面料花色质感上、服装工艺上、装饰手法上，一粒纽扣、一个饰件。
6、提高艺术素养；同时要注意观察生活，积累实践。
如何进行服装设计的构思
“设计指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。可见，没有构思，就谈不上设计；没有好的构思，就不可能产生好的设计。因此，研究服装设计的构思对培养服装设计人员的基本素质，提高我们的服装设计水平有着积极的意义。
（一）关于构思
1.构思的概念
构思，“指作者在写文章或创作文艺作品过程中所进行的一系列思维活动。包括确定主题、选择题材、研究布局结构和探索适当的表现形式等。”在艺术领域里，一般说，构思是意象物态化之前的心理活动，是“眼中自然”转化为“心中自然”的过程，是心中意象逐渐明朗化的过程。
无论是在生活还是艺术领域里，都需要进行设计。谈到设计，就离不开人的一系列思维活动，就离不开构思。诸葛亮未出茅庐而三分天下；刘伯温未出山而知天下事；邓小平设计了现代化的宏伟蓝图；达·芬奇历数年心血画成著名的《蒙娜丽莎》……这一切都离不开构思。中国古人讲“运筹帷幄之中，决胜千里之外”，这种心灵上的运筹过程就是构思。构思，在人们的生活和艺术创作中具有统筹和指导性意义。
服装的存在和发展有着绵延数千年的历史，而作为设计正式出现在服装上只有数百年的时间。构思在设计出现以后变得尤为重要，世界服装设计大师们层出不穷的不凡构思使服装真正具有了前所未见的内容与形式，从而引导了服装市场一次又一次的穿着潮流。服装设计从属于艺术的大范围之中，却有着它鲜明的独特性。服装设计的构思也自然有着这种共性与个性，其具体特征表现为“特定性”、“创造性”、“深刻性”与“整体性”。
“服装的定义是指：人着衣后的一种状态。”也就是说服装设计的构思首先要考虑人的因素。服装就是装扮人自身，服装设计师藉以人体才能展开一切艺术表现。而且“服装设计是一项综合工程，它包括外观设计、结构设计和工艺设计三项内容”，处于科学研究和纯艺术之间，是艺术与现代科学技术相结合产生的边缘学科。服装设计有着明确的设计对象和功用性，服装设计的作品，不仅要表现在纸上，而且要转化成为能够为人穿着的产品。因此，服装设计的构思要考虑到服装的穿着效果和服装制作的可操作性与技术性。
服装设计是建立在以人的穿着为基础上的物质性的形而下的有形设计文化，而不是单纯的灵魂追求的形而上的精神创造。“功用”是服装设计构思中审美思路的基础，仅仅从美出发来进行构思，那是搞创作，而不是设计。服装设计的任务不光要解决设计的美感问题，更重要的是要能使产品符合人的全面要求。进行服装设计构思时必须以人为本，不能为设计而设计，不能为创意而创意，从而把服装设计推到配角位置，只有对人进行充分的分析，在服装设计时才有“针对性”、“定位性”。
一般而言，艺术创造是感性的，而技术技能是理性的。在服装设计中，特定因素的制约以及技术水平的局限在一定程度上影响着涉及构思中设计能力的发挥。因此，服装设计的构思可以借用广告创意中的一句行话来形容，叫做“带着枷锁跳舞”或“抽屉创意”。但从功能上发现艺术创造的契机也是服装设计构思的一个重要方面。随着社会的发展、科学的进步，服装的技术水平已经越来越高，高技术、新技术的发展也给服装设计的艺术构思展开了更大的空间。比如，一部服装史，可以说是一部服装材料的发展史。服装面料从蚕丝、羊毛、麻、棉等天然纤维发展到人造纤维、化学合成纤维，形成方式由简单织物到复杂织物，由单层织物到多层织物，由素织物到纹织物……进入二十一世纪，绿色纺织品又将主导国际新潮流。不同材质的新面料无论在视觉、触觉还是功能上都给设计师以创作的冲动，启发其设计构思，从而创作出优秀的设计作品。
（三）服装设计构思的“创造性”
创造，是艺术家的生命。毕加索曾说过这样一句话：在艺术上我是杀死自己父亲的人。同样，创造也是服装设计的生命，没有创造就没有服装设计。
服装既属于生存文化的范畴，也属于精神文化的范畴；服装就是这样处在物质文明和精神文明的结合点上。因此，服装设计的构思在注重功用的同时，还要充分考虑到设计作品的原创性和艺术性。不管是时装设计、成衣设计还是职业装设计等等都离不开创意。
服装设计是一种特殊的造型艺术，它以款式、面料、色彩三要素构成了一种特殊的艺术语言。服装设计构思可以从每一个要素出发进行创意，也可以从整体角度出发进行创意，可以用新元素进行创意，也可以常规元素超常理构成进行创意，从而达到“情理之中、意料之外”的效果。总之，服装设计构思要出奇、出新、出彩，要有创造性。
（四）服装设计构思的“深刻性”
服装，作为一种文化的载体，是社会与时代的缩影。而服装设计作为随工业时代的发展而形成的现代设计的一部分，它是一项综合工程，就其研究范围而言，它涉及到美学、社会学、经济学、心理学、市场学、人体工程学和几乎所有与人类生活相关的技术学科。迪奥说，服装是一件生命短暂的建筑作品。其实服装设计大师们设计的每套服装都是雕塑、书法、绘画。服装是环境艺术、人体艺术、行为艺术的综合体。服装设计不是简单的做衣服，而是通过服装这种艺术语言，从服装的角度来表现现代人的整个文化精神和生活方式。因此，服装设计构思的特征还具有思想和文化的“深刻性”。
郭沫若曾经说过：“衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象”。服装是实用和审美的统一体，在具有使用价值的同时，也包含着艺术价值，包含着文化价值。没有价值连城的服装，只有价值连城的理念。服装是民族、社会、时代、历史的一面镜子。在服装设计构思中，只有深刻洞察、体悟这一点，把它置于社会大环境中去分析、去研究，才更可能设计出成功的作品。大的艺术家都是大的思想家，是体悟了社会、行业与人生的大哲。亚里士多德认为，没有思想的科学家只是个干粗活的工匠。同样，没有思想的艺术家也只能是个手艺人。“创作达到一定水准的艺术家会进入‘心理高原’，接下来需要解决的不是艺术问题，而是文化问题。”“言之无文，行而不远”。一件没有内涵的艺术作品其生命力必然不会长久；同样，一个没有思想底蕴的艺术家即使偶然成功，也必然如流星般转瞬即逝。“功夫在诗外”，讲的也是这个道理。这就是说在服装设计的构思中，不仅要有功用意识、创造意识，还要有思想功力、文化功力，要有深刻性。这种深刻性反映到服装作品中去就是要有深度、有内涵、有神韵、有境界。美国电影理论家波布克有句名言：对于成熟的导演“每一个视觉画面上都有它的签名”。同样，优秀的服装作品中，应当有设计师独特的个性气质和深刻思想蕴含的折光，也就是通常所说的风格。伊夫·圣·洛朗“把‘古典’的高级时装赋予了时代意义”；夏奈尔品牌“塑造了女性高贵、精美、优雅的线条”；而日本设计师高田贤三则“把日本人的情感和中庸之道与欧洲的优雅高贵结合起来”，把多元化的文化因素融合在一起，而且把它们聚合成一体，从而创作出成功的作品。
服装设计构思的“深刻性”中很重要的一点就是服装艺术理论。服装理论对服装设计实践的发展有着积极的引导作用，对服装艺术创作的影响是广泛而深远的。服装艺术理论可以在无形中提高服装设计师的设计思维能力，从而使设计师运用这种能力对服装的形式和素材进行理论高度上的加工和取舍，取得事半功倍的效果。当前，服装艺术理论还不够成熟，但“隔行如隔山，隔行不隔理”，其它艺术方面的理论以及生活中各方面的理论常常会成为服装艺术理论发展的契机，从而丰富和深化服装艺术理论。因此，服装设计师要注意向其它领域学习，要注意向大自然学习，四时晨昏，天地开合，阴阳有道，你会发现服装设计构思中的“深刻性”无所不在，无所不包。
歌德说：“如果想写出雄伟的风格，它也首先就要有雄伟的人格。”这就是艺术上的“文如其人”、“画如其人”。一个服装设计师只有具有了丰富的生活积累、丰厚的知识积淀、高深的理论修养、博大精深的思想内涵，在服装设计构思中才会灵感频现、才思敏捷，创作出的作品才会独特而深刻、精彩而具有长久的生命力。服装界的天才也是怪才的拉格菲尔德，“他醉心于服装、装潢、哲学等各个领域，或许正是这种看似矛盾的个性组合，才使他在服装上做到了许多精彩的尝试，被誉为服装界的鬼才。
（五）服装设计的“整体性”
印象派大师莫奈曾对绘画艺术的构成有过一段精辟的论述，“真正的画家并不机械地对某一局部、某一细节刻意加工，而是更多注目于画面自身的完整，注目于画面上斑斑点点之间的组织关系，这种关系与其说取决于物象的启示，不如说取决于画面的需要”，他又说，“整体之美是一切艺术之美的内在构成，细节现象最终必须依于整体……”。整体性是一切艺术构思的根本法则，自然也是服装设计构思的基本法则。
服装设计构思的“整体性”表现在艺术构成上，即要遵守均衡、对称、调和、对比、统一和节奏等形式美感法则，达到各个构成元素之间的协调统一，从而体现服装的精神风貌和情调。
但服装设计构思的“整体性”不仅仅在于艺术构成上，更体现在构思的“特定性”、“创造性”与“深刻性”三者相互渗透、相互兼容、相辅相承上，只有三位一体才能达到构思的整体性。
同时，构思的“整体性”特征还体现在服装设计的构思不仅仅存在于设计之首，而且要贯穿于整个设计过程的始终，要在设计中进行再构思，在构思中进行再设计。
服装怎么设计
服装设计：
1、目的、效果的考察
在设计之前。必须明确设计的动机和目的，只有明确了设计的目的，才能清晰地去考虑设计效果。有五个W和一个H的规则可以学习。
谁（Who）-穿着者的年龄、性别、体形、职业、个性、肤色、发型、发色、面部色。
什么时候（When）-季节、时间。
什么地方（Where）-场所、环境。
为什么（Why）-一目的。
什么（What）-服装的种类。
多少（How）-预算、价格。
2、形态的考虑
明确目的之后，便是对服装形态的研究，使之能满足设计的目的和效果，形态设计包括服装造型的设计、材料的选择、技术工艺的研讨、色彩的配置和细节部分的设计等。
3、设计表达
设计表达是通过对市场的透彻了解，再将这些经分析处理过的信息和某个特定的企业和品牌的定位和条件相结合，然后将设计方案用视觉的渠道和方法进行表现和传达。
常用的表达方式有概念板、时装画、效果图、款式图等，不同的方式有不同的表现目的。
其应用也不同。在时装画设计、绘制的过程中，要提倡在经过平面表达后进行立体裁剪，这样能够使设计者更有效地将时装画转化成实体作品。
4、结构
设计表达步骤完成以后，要进行结构方案的实施。首先要对着装者量取尺寸，然后进行平面制图取得纸样或立体裁剪取得纸样。纸样的好坏直接影响到服装的制作和成形水平。
5、工艺
纸样完成后即是工艺制作。纸样铺到布上裁剪后，要经过假缝、补正、缝纫、熨烫完成的过程。在裁剪布料时，须注意布的纱线方向是否正确，注意布料的图案变化与规整。
6、完成
裁剪和缝纫技术的结束并不代表设计的终结，而是还要检查并纠正有错误的地方。比如，有以下一些值得注意的方面：目的和效果等条件是否解决。机能的实用性和审美是否得到满足；穿着者和服装是否协调等。
服装设计怎么设计衣服 服装设计设计衣服的方法简述
1、服装设计创作过程
服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。
2、绘制服装设计图
绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。
衣服怎么设计
一、加减法
1、加减法指增加或删减必要或不必要的部分，使其复杂化或简单化。在追求奢华的年代，加法用的较多；在追求简洁的时尚中减法用的较多。加减法设计应用的途径主要包括：基础元素加减法、主题延伸加减法和素材集合加减法。
3、无论是加法还是减法设计，恰当和适度是非常重要的。这不仅需要注重素材在设计上的增减，讲求素材在设计上的形式美感，也要在整体的造型表现上能依然清晰地见到原有素材形态的存在。
二、拆解组合法
1、拆解组合，顾名思义指的是选择一种或几种不同素材，在此基础上拆解或打破原有的素材形态，在某个设计主题中组合变化为一个有机的整体，创造出新的设计形象。
2、采用拆解组合方法要注意避免刻板机械的设计组合。它并不是所有素材元素的堆砌，而是利用素材的精华要素，根据设计主题的需要，巧妙地进行拆解组合造型，这样才能达到出奇制胜的设计效果。
三、自然摹仿法
1、自然摹仿法要着重突出设计的写实性，能直接表现出某种素材在服装上的外在形象，拉近人与素材的距离，烘托出设计主题的气氛。
2、在很多设计作品上都看到过对自然形态摹仿的蛛丝马迹，这种手法更多的会出现在各种表演服装中，尤其在主题性极其明确的歌舞剧服饰表现中比较普遍。
四、转移法
1、转移法根据用途和市场的需求将原有事物转化到另外的范围使用，寻找新的解决问题的可能性，研究其在别的领域是否可行等。
2、在服装设计中，转移法主要是将不同风格的服装相互碰撞，从而产生一种新的服装品种，如：将正装转移到休闲装，将时装转移到休闲装等。
五、夸张法
1、夸张法是一种把事物的状态和特性放大或缩小，在趋向极端位置的过程中截取其利用可能性的设计方法。它不仅可以对造型进行夸张，还可以对面料、装饰细节等进行夸张。
2、夸张法通常采用重叠、组合、变换、移动和分解等手法，适合于前卫时装的设计。
六、同形异想法
1、同形异想法，即利用服装上可变的设计要素，使一种服装外形衍生出很多种设计的方法。色彩、面料结构、配件、装饰、搭配等时装设计要素都可以进行异想变化。
2、同形异想法非常适合职业装、男装系列服装的设计，尤其在设计构思阶段，这种设计方法可快速提示多处设计构想。
七、整体法
1、整体法是从整体出发逐步推进到局部的设计方法，适用于前卫或实用装的设计。
2、整体法可以根据风格要求，从造型角度考虑，然后确定服装的内部结构；也可根据设计主题要求先确定整体色调或面料，之后深入探讨细部的色彩配置、面料的组合。
八、局部法
局部法是以局部为出发点，进而扩展到整体的设计方法。
九、追寻法
追寻法是以某一个事物为基础，追踪寻找所有相关事物进行筛选整理的方法，常用于系列化的设计中，适合大量快速的设计。
服装设计方法有哪些
服装设计方法有哪些
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。服装设计方法有哪些呢?下面我来给大家分享，希望对大家有帮助!
1加减法
在追求奢华的年代中，加法用的较多，在追求简洁的时尚中减法用的较多，无论是加法还是减法设计，恰当和适度是非常重要的。在利用基本素材的基础上，不过多变化形体，而是运用原有素材的形态进行大小不同的组合。注重素材在设计上的增减，讲求素材在设计上的形式美感，在整体的造型表现上能依然清晰地见到原有素材形态的存在。
2拆解组合法
选择一种或几种不同素材，在此基础上拆解或打破原有的素材形态，在某个设计主题中组合变化为一个有机的整体，创造出新的设计形象，采用拆解组合方法要注意避免刻板机械的设计组合，组合并不是将所有的素材元素进行堆砌，而是利用素材的精华要素，根据设计主题的需要，巧妙地进行拆解组合造型，才能达到出奇制胜的设计效果。
3自然摹仿法
采用摹仿自然形态的手法进行设计在许多表演服装中常可看见。尤其在主题性极其明确的歌舞剧服饰表现中比较普遍。自然摹仿法要着重于突出设计的写实性，它能直接表现出某种素材在服装上的外在形象，拉近人与素材的距离，烘托出设计主题的气氛。自然摹仿的设计要集中体现素材的自然美感，去掉多余的纯制作意识，使作品自上而下流露出朴实自然的形象。
4转移法
它是将一种事物转化到另外的事物中使用，这可以使在本领域难以解决的问题，通过移位，产生新的实破，它主要表现在按照设计意图将不同风格品种，功能的服装相互渗透，相互置换，从而形成新的服装品种，如：将正装转移到休闲装，将时装转移到休闲装，转移过程中由于双方所分配的比例不同，会碰撞出很多种可能，主要属性就倾向于谁是根据市场消费欲求选择的。
5变异法
在改变原有素材形态的基础上，注重服装设计作品中象征的意义。变异并不是刻意强调变形，而是突出素材的内在涵义，因为它给我们的感受是富有更多的象征性。采用变异方法，可以借助一幅画、一块颜色、一些线条等，把设计师对物的感受用抽象和象征的手法表现出来。
6夸张法
这是一种常见的设计方法，也是一种化平淡为奇异的设计方法，在服装设计中，夸张的手法常用于服装的整体，局部造型，夸张不但是把本来的状态和特性放大，也包括缩小，从而造成视觉上的强化与弱化。夸张需要一个尺度，这是根据设计目的决定的。在趋向极端的夸张设计过程中有无数个型态，选择截取最合适的状态应用在设计中，是设计服装训练的关键，夸张法除造型外，还可以对面料、装饰细节进行夸张，采用重叠、组合、变换、移动、分解等手法，从位置高低、长短、粗细、轻重、厚薄、软硬等多方面进行极限夸张，此法较适合于时装表演。自然的形态是最富有美感的。但是艺术设计离不开再创造，夸张的表现手法在设计是比较常见。夸张的手法就是利用素材特点，通过艺术的`夸张手法使原有的形态变化，使之符合设计主题的定位，同时也达到一种形式美的效果。
7同形异想法
利用服装上可变的设计要素，使一种服装外形衍生出很多种设计、色彩、面料结构、配件、装饰、搭配等时装设计要素都可以进行异想变化。如可以在其内部进行不同的分割设计，当然需要充分把握好服装款式的结构特征。线条分割应合理、有序，使之与整体外形协调统一，或基本上不改变整体效果的前想下，对有关局部进行改进与处理。这种设计非常适合职业装、男装系列服装的设计，尤其在设计构思阶段，这种设计方法可以快速提示多处设计构想。
8整体法
是从整体出发逐步推进到局部的设计方法，它是由整体到局部再由局部到整体,完成全设计过程。可以从宏观上把握设计效果，要注意局部造型与局部造型之间的关系，整体法可以根据风格要求，从造型角度考虑，然后确定服装的内部结构。也可根据设计主题要求先确定整体色调或面料，之后深入探讨细部的色彩配置，面料的组合。
9局部法
这是一种以点带面的服装设计方法，从服装的某一个局部入手，再对服装整体和其它部位展开设计，日常生活中，要善于发现美的精致的细节，从而引发设计的灵感，将其经过一定的改进，用于设计新的服装，而其它部位都会依据细节型特点的感觉进行顺势设计。
10反面法
从相反的角度去拓展设计思维是一个极好的办法。反面法就是在相反或对立的位置上看待事物，寻求异化和突变结果的设计方法突破常规思维所带来的设计结果往往是意想不到的，反面法可以是题材风格上的，也可以是理念，型态上的反对,色彩搭配的无序，面料的随意拼拢，矛盾的造型设计都是设计观念的反对，男女老少的逆向，前面与后面的反对，上装与下装的反对，内衣与外衣的反对，都是设计形态的反对，要注意不可生搬硬套，要协调好各设计要素，否则就会使设计显得生硬牵强。
11组合法
将两种性质、形态、功能不同的服装组合起来，产生新的造型，形成新的服装样式，这种设计方法，可以集中两者的优点，避免两者的不是，组合法用于不同功能零部件的组合，使新样式服装具是有两种功能，组合，可以使新样式服装兼具两重性质，如果是女性化的设计，由于组合过程中比例不同，新造型的效果也不同，组合不仅表现在形态上，也表现在对质的汲取上。
12变更法
是通过对已有服装的形、色、质及其它组合形式进行有选择的改变，形成新的设计方法。采用变更法进行设计，易产生别出心栽，富有创意的设计，在成衣设计中，有时往往只需要改变某一因素便可成为畅销的产品。
13追寻法
是以某一原型为基础追踪寻找所有相关事物进行筛选整理，当一个新的造型设计出来后，是应该顺着原来的设计思路继续下去，把相关的造型尽可能多地开发出来，然后从中选择一个最佳方案，这种设计方法适合大量快速的设计。
14限定法
就是围绕某一目标在某些要素限定情况进行设计的方法，在服装设计中有价格限定、用途功能的限定等尺寸的限定等、还设计要素的限定、也有造型、色彩、面料结构、工艺上的限定。
