1、注意欣赏作品的气韵美。
中国山水画讲究整体气势，先体味其神韵或者神似，然后看笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后看造型，即像不像或形似。神韵美是一种高级的审美享受，也是中国画追求的目标。
2、注意欣赏作品的意境美。
中国山水画讲究写意，讲究气韵生动，天人合一。欣赏山水画，要注意欣赏作品的形式美、色彩美，节奏美、旋律美。其结构是开放的、自由的、无拘无束的，博大、充满生机活力。
3、注意欣赏作品的笔墨美。
山水画特别是写意山水画追求的是笔墨自
如何赏析一幅画?
问题一：如何欣赏一幅画作 当我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢？个人感受，通常的方法是：感受―理解―再感受，这同人的认知过程是相一致的。
第一个感受，要把注意的重点放在对画面整体效果的观照上，通过对画面总体形式的观察，结合你对生活和艺术的经验，从中获得一个新鲜的印象。这种感受可能来自你对作者高超技艺的折服，也可能来自对画面组织精巧的惊叹，更重要的应该是体验到心灵与作品产生共鸣所引发的一种情感的上升。获得这种感受是艺术欣赏中一个很重要的目的，感受的强度取决于作品的品质和你所投入的审美情感强度，而不一定依赖你对艺术知识的掌握，所以说在欣赏作品的第一个阶段，艺术知识不多的人同样也可以获得艺术享受。
无疑，你所获的艺术感受是创作者的期望和他精心准备的，艺术家利用他的技术和 *** ，通过动作和材料将他的意愿和情感表现在画面上，以期感染观赏者，这也是艺术家创作的目的。欣赏的第二阶段既是寻找和发现艺术家是利用什么方法实现他的目的的，或者说是画面中的哪些因素对我们的情感产生了作用。这一阶段是欣赏的理解阶段。知识和经验在这一阶段起到很重要的作用，比如对作品产生的年代和当时社会背景的了解，对艺术家身世和个性的了解，对作品样式风格、流派的归类和对作品绘制方法的了解，都会帮助我们理解作品成功的原因和对我们产生影响的因素。对艺术经验不多的人来说也可利用其它方面的知识帮助理解画面的内容和含义。一般说来优秀的美术作品应该包括以下几个条件：
（1）作品结构严密、完整，有很强的秩序感，每一个线条和色块都有明确的含义。
（2）画面从整体到局部生动、自然，充满运动的形式。
（3）作品形式强烈，形象特征突出。
（4）内容深刻，警世辅人。
（5）富有鲜明的时代感。在作品欣赏的这一阶段，我们要完成：第一，了解作者的创作意图和达到意图的手法；第二，要找到作品中使我们产生联想和共鸣的形式。通过对作品的理解，我们可以认识到，人类文化的延续和发展，艺术家对自然、生命深刻的理解和他丰富的情感以及对社会高度的责任感。
经过欣赏的前两个阶段，我们对所欣赏的作品有了比较深入的了解，我们找到了画面中形式与形式之间，观赏者与创作者之间的一种相互联系。现在我们再重新审视整个作品，就会发现作品更加真实可信，对作品的整体印象和感受更加完整、深刻。在与作品面对面的观照中，我们仿佛回归到美的自然，仿佛看到了生命的永恒，也仿佛洞察了艺术家的灵魂。
问题二：怎样欣赏和评价一幅画？ 免费解答， 首先你要学会看整个图面的布局,不可以太密,也不可以太稀疏,注意每一张叶子的方向也风的方向必须是一致的,不可以出现不符合实际的情况(当然,一般的名人的画是不会出现这种低级的错误的说).
然后要看叶色和竹节的颜色,深浅要适当,或者说是深浅一定要分明.
一般来说,竹叶的划分有人字型的重叠的,或者是对称的,但是,最常见的是个字型的.
一副好的画,除了要具备画面感,还要有空间感!
其实最最重要的并不是这些学术上的东西,有的时候一副画的好坏更要取决于作画人的态度与心情.以及赏画人的心态与感情.总之,一副成功的画,一定要让人看的出来感情,让人觉得舒服.
以上纯属个人见解,如有不恰当的地方请你见谅。祝您幸福美满生活愉快！
问题三：怎样欣赏一幅画,才是作品? 其实看一副画就是看一个人!
作者是怎样的人画就是怎样的画，俗话说：“画如其人”
看画首先要从远处（大概在10米）先观其全，后观其细。
因为出众的作品会在远处呈现一种强烈的震撼力及吸引力，让人不自然的走向它。
只要你第一感觉它在你眼里那么就已经成功了一半，它便是你所想的作品了。
其次观其细，如何观其细呢。
在常人认为会去观察它的笔触、构图、造型等。
这些都没错，但是如果是根据个人而言就着重予自己需要的是那方面去观察，比如你很需要学习作者的用笔，就可以细看他用比的走向、力度、方式等。
其实细者易糊，因专入时会让周围美好的东西溜走，而让你错失更好的学习机会。
这并不是不让你专，而是要专其精而求其全。
这样你会对一副作品多少产生些感情，从而让你喜欢上它。
choco_zmf 其实你已经拥有了对怎样欣赏一副画的能力，就是你知道自己不知道怎么去欣赏。这是值得高兴的。
扬长避短，修其短发其扬。这就是你值得骄傲的地方。
顺便给你点最直观的建议，就是多去欣赏大师作品。
多去看画展，这会让你受益匪浅的！
问题四：如何欣赏一幅画 1.注意欣赏作品的气韵美 中国山水画很讲究整体气势,用美术术语来说就是先体味其“神韵”,或者“神似”,然后再看作品的笔墨趣味,构图、着色、笔力等.最后再看造型,即是否“形似”.由此,神韵美是一种高级的审美享受,也是中国画追求的目标.2.注意欣赏作品的意境美 中国山水画讲究写意,讲究气韵生动,天人合一.所以,欣赏山水画,只注意作品的笔法、墨法、章法及色彩是不够的,除此之外,还要注意欣赏作品的形式美、色彩美,甚至节奏美、旋律美.作品结构是开放的、自由的、无拘无束的,这正是其博大、充满生机活力的原因.3.注意欣赏作品的笔墨美 山水画同人物画不一样.人物画讲究用笔精确,细腻传神,束缚很大,而山水画特别是写意山水画追求的是笔墨自由、奔放、无拘无束和 *** 宣泄,讲究用笔用墨、讲究皴法、讲究急缓顿错、讲究一波三折、讲究韵味,就像音乐的旋律、舞蹈的节奏.其实艺术的高境界是相通的.4.注意欣赏作品的诗合美 许多的中国山水名画,都附带着诗词在其中,其珠联璧合,诗情画意,也是人们审美享受的一大方面.例如,郑板桥善画竹,再配上一首七律诗：“咬定青山不放松,立根原在破岩中.千磨万击还坚劲,任尔东西南北风.”其意境真是美极了!（芳芳）
问题五：如何欣赏一幅画作 当我们看到一幅画作时，第一眼看到的首先是大致结构，构图是对一幅画作整体的把控力，也决定了画作的广度和深度。对观众而言构图的美感经验也是最直接的，对艺术作品的形式美的感受也是最为干脆的，在艺术画作形式美的所有因素里，结构形态的形式美感是重要的基础。合理的构图形式能通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼印象产生支配作用，明确画面的主要部位即画面中心，引导视觉的顺序，使观众能在一定的思维上基本按照作者构思的线索去浏览画面。这就是构图的特殊功能。
问题六：美术的鉴赏应从哪几个方面进行分析，以某一幅画作品为例进行说明 感悟式鉴赏：面对一件动人的美术作品，我们也会 *** 澎湃，任由思维弛聘，这种思维与 *** 深切投入画面的观看方式，就是感悟式欣赏。适合于写意性和表现性的艺术作品。 形式鉴赏：美术作品最先表现的是他的表面形式．从形式的角度欣赏作品便成了最基本的方式．艺术形式主要指线条，色彩，笔法，构图等。重形式的感知和体验，强调形式的分析和把握。 社会学式鉴赏：许多美术作品都有着特定的内容和意义。这一类型的鉴赏方式主要偏重于对作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识、理解。适合于对再现性的、故事性或情节性较强的美术作品的鉴赏。 用比较的方法去鉴赏美术作品，往往会收到意想不到的效果。比较的方法很多： 横向 同一时期、主题，艺术家采用了哪些不同的手法表现。 纵向 同一主题在不同时期，艺术家采用了哪些不同的处理手法和表现形式。
问题七：怎样分析一幅画？ 任何一件作品都要放入时代的大背景中去分析 脱离了那个时代作品可能将不会有任何的意义
问题八：如何鉴赏一幅画 简单地说就是画面表现的事物与真实的事物在结构上要一样，不能变形，色彩合理，不能不协调，最重要的是有灵性，不能死板，再好就要有意境，有含义，画贰像照片不是最高境界，在我心中徐悲鸿是近现代画家中最杰出的，不论是西画，国画，还是教书育人都是最棒的。
如何鉴赏一张画？
对于如何鉴赏一副画，不同的人有不同的看法，每种看法都是大师经过不断的探究和实践总结出来的。后人通过学习大师的方法，可以轻松的了解一副画的真正内涵，接下来让我们看看大师是怎样欣赏一幅画的，怎样让简单的画面出现不一样的风采。
对于鉴赏一幅画，首先，要统观全局，统观全局要求我们有足够的细心，观看画中的重要构成要素，通过这些构成要素就可以知道简单的知道这幅画大体要表达的意思，这幅画要表达的真正内涵，只有知道了大体的内涵，才容易掌握画的主题思想和灵魂所在。
其次，要了解画的具体内容，了解具体内容，就需要我们更加的认真仔细，找出每幅画的构成要素，每幅画中的每一个细节，可能一个细节就改变了画的主旨内容，也可能一个细节让自己以前的迷惑瞬间豁然开朗，给人一种心旷神怡的感觉。了解每一个细节，抓住了细节就抓住了成功，就可以明白当时作画人的心境和思想。
最后，仍然要统观全局，这次统观全局不能像前面所说的要有细心，这次要有足够的概括力，要站在一个新的高度上来看画的具体要表达的内涵。通过新的高度让欣赏画者可以轻松的作画者沟通，轻松的了解到当时作画之人的意念，从而使这幅画要表达的内容跃然纸上。
总之，欣赏一幅画我们要从外到内，然后再从内到外，才能了解他的内涵。
如何欣赏一幅绘画作品
1、我们要了解哪些时期的画是注重透视关系，而哪些时期的是不那么注重的。例如古典主义时期的画特别注重透视，那么你欣赏画的时候，就应该把这一点考虑进去。在那些不注重透视关系的风格里面，你就不应该用透视来判断画的好坏。
2、光影，通过观察画中光的用法，可以判断出你所欣赏的画作所处的时期，同样也能反应这种风格的特点。例如印象派的画特别注重光与色的关系，这时候你就必定要把光考虑进来。
3、构图，构图的好坏可以直接体现在画面里。好的构图一般都有构成感上的平衡。另一方面，作者还可能通过构图来反应更深层次的含义。所以努力分析构图，对欣赏画作是有帮助的。
4、技法，一幅画往往会用到多重多样的技法。你可以通过细心观察，大胆猜测作者所用的技法是什么。这些技法可能会为你今后的作画带来帮助。
5、了解作者，通过了解作者的人物性格以及他的亲身经历，可以很好的读懂画作要表达什么。作者生活中所经历的痛苦和快乐都会反映在画里。
6、了解题材，绘画的题材有很多种，我就拿人物来举例子。例如古典时期的西方油画钟情于画人物，人物往往和宗教相结合。这时候你就需要了解《希腊神话》《圣经》这两本书了。因为里面大多数是叙事性的故事，如果你没读过这两本书，是绝对不知道画中在讲述什么的。
参考资料：
怎样鉴赏美术作品？
1、看构图。整幅画面的构图是否突出主体、背景是否干净、主体位置是否恰当，构图是否平稳，还有造型是否准确。
4、看明暗关系。也就是黑白灰，或者说光线的关系。整幅作品的黑白灰关系是否明确，是否能够形成整体感，还是看起来很散，黑白灰不明显，会造成画面灰暗，或者找不到光源，没有立体感。
3、看色彩关系。所谓色彩关系，无非就是色彩是否有冷暖对比，是否在画面上表现出了环境色、固有色和自然色，简单的理解，可以理解成色彩的丰富程度。当然，色彩不可过，太过丰富，没了章法，就显得乱了。
4、看一张画的透视关系，近实远虚、近大远小，是否做到了。
扩展资料：
提高美术鉴赏能力的方法:
1、学会看纪录片，了解一下艺术基础知识
很多纪录片中会帮助大家去发现生活中的点滴美，同时可以编导的视觉去思考、去学习，这是一个既贴近有容易的办法。
2、在网上关注一些艺术论坛、人士
虽然现在是个速食的时代，但是审美永远不会被淘汰，在速食时代过后必将 到来的就是内容的净化，而这项工程早已开始并持续不断地在推进着。
3、有机会多去参加一些艺术展、博物馆等
如果说参展需要门票花钱，那博物馆就是一个很好的选择，很多博物馆都有免费开放的时间，在作品前多停留一些时间用来思考，而不是只为了打卡拍张照，素养便会一点一滴的培养起来。
4、多看一些相关类型的书、听一些讲座
做事还是要有个师傅领进门，相比网上纷乱的、无从考究的言论最好还是要去多看书，内容会更加的充实饱满，例举也会更加的深刻，如果条件允许，更可以去一些大家的讲座，听听他们是如何来看待和思考艺术的，这会对你的美术鉴赏能力有很大的提升。
如何鉴赏一幅画的好坏？
当我们拿到一副画的时候，最先看到的是整幅画的色彩基调。这个时候可以考虑到整个色彩搭配是否合理，是否给你带来了美的感受，这是第一眼感觉的。也是最浅层次的一种感受。
其次，我们可以分析一幅画作的构图。以及整体的把握程度，视觉中心。这幅画有没有在构图上给你带来视觉上的冲击力呢？这也是考验一幅画作，好坏的重要标准。转服画的形体，光影是怎样运用的？这也是值得你思考的一个地方。
接着我们可以更深入地了解这幅画作。我们可以分析此幅画作所运用到的绘画的技巧。也就是我们俗称的技法。如果你是一个专业的画家或者是绘画爱好者，那么你一定能够从中学习到很多你不知道的表达技法。
等我们拿到一幅美术作品的时候，首先应该判断这幅画处于什么时期，因为只有这样，我们才能够从一个时代的背景来判断一幅画的好坏。比如说古典时期的话就比较注重写实。而现代画作就比较抽象。所以我们就要以两种不同的欣赏眼光来欣赏画作。
在鉴赏一幅画的时候我们充分地了解画家是谁？不同的画家有不同的风格。我们不能以一种画家的风格来判定另一种画家的风格。而是要从每一种画家的不同风格上面获取有利的信息。比如说蒙德里安的画作和康定斯基的话做都属于抽象派，但是蒙德里安属于冷抽象康定斯基属于热抽象。一种偏于理性，一种偏于感性。
我们还应该结合画家的时代背景来看，每一个画家所经历的事情不同，于是他们所表达的内容也是不同的。我们可以通过画作来探讨感受一下作者当时的心情。譬如凡高的画作向日葵，便是他为他的好友高更所作。表达出他对她好友的欢迎。
我们还应该了解中国和西方画作的差异，不同地域的差异所孕育出来的文化也是不同的，所以鉴赏的眼光也是需要不一样的。比如古典的西方画作就注重写实，利用比较准确的透视，而中国的画作则比较注重写意，山水画所利用的都是散点透视。
怎么样鉴赏一幅画作？
在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。人们正是在这多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握艺术作品的，并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。艺术鉴赏的特点是：感性认识（情）与理性认识（理）相统一；教育与娱乐相统一；享受与判断相统一；制约性与能动性相统一；共同性与差异性相统一；审美经验与“再创造”相统一。在艺术鉴赏中，鉴赏者不是被动、消极地接受艺术形象的感染，而是能动、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养，通过联想、想象和理解，去补充和丰富艺术形象，从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”，对形象和作品的意义进行“再评价”。可以这么说，如果没有鉴赏中的“再创造”和“再评价”，也就没有真正意义上的艺术鉴赏。艺术鉴赏的过程是由浅入深的，大致上经历了感官的审美愉悦、情感的审美体验到理性的审美超越这三个层次。艺术鉴赏是艺术批评的基础，也是艺术作品发挥社会功用的必然途径。艺术鉴赏的社会功能是多方面的：它能满足人们的审美需要，提高鉴赏者的审美能力；它能培养人们的品德，提高他们的思想，陶冶他们的情操；它能开发人们的智力，增加智慧，拓宽认识；它是一种积极的娱乐方式，能娱情怡神，促进人们的身心健康等。
怎样欣赏一副美术作品，去看画展的时候应该从哪几个方面来评估一幅画？
看画展对于绘画爱好者来说既是提升对绘画艺术了解的学习机会，也是一次难得的精神享受。
看画展也是一门学问。同样是看画展，走马观花看画展跟仔细品味看画展得到的是不同的感受，不同的收获，不同的效果。
笔者有幸参加过一些画展，这里将积累的几点体会与大家分享一下。
一是，看画首先要看画的视觉效果。绘画是以图象呈现的视觉艺术。无论是写意画写实画还是抽象画，视觉感受是观众最直观的第一印象。看画要看画的构图是否严谨合理，画面是否清晰明朗，笔墨线条是否流畅自如，光线色彩是否丰富饱满或简约明快，是否有给人眼睛一亮的感觉。
二是，看画要看画的技法风格。技法风格是画家艺术修养造诣及审美理念在画中的集中体现，每个画家有每个画家的技法风格。通过欣赏品味画的技法风格，可以对画家的绘画水平能力有一个基本的了解。
三是，看画要看画的主题思想和立意创意。每幅画都有它的主题思想，主题思想代表一幅画的品位和格调，也反映了画家的艺术观念、立场和态度。一般的讲，主题思想不明朗或格调不高的画作是很难评定为优秀作品的。
四是，看画要看画创作的时代及其背景。比如张择端的《清明上河图》创作于北宋时期，不仅代表了近一千年前那个时期的绘画水平，而且反映了那个时期的经济社会人文情况。不仅具有很高的艺术价值，而且具有很大的历史文化价值。再比如欧洲文艺复兴时期的绘画为什么多是宗教神话题材，为什么有那么多人体油画，如果了解了文艺复兴所处的时代环境背景，了解了文艺复兴的主旨，对这些就有了清楚的了解。
总之，看画展时，对参展作品要全方位多角度的审视欣赏解读，这样才能获得充实丰富的艺术享受，也才能对所欣赏的画作出比较客观中肯的评价。
欣赏绘画作品的方法
欣赏绘画作品的方法如下:
1、首先要关注作品的内容和背景，知道作品想表现的东西是什么。根据作品中的内容去分析作者的创作意图和艺术风格，了解作者的生平经历，了解他作品深层的内涵。
2、其次是欣赏的手段，从宏观和微观上，从时间和空间上，从过去和现在，从实到虚，从此作品联想到其他的作品或者其他的事物，都要一一的找出来。
3、另外还要和同好进行交流，这是鉴赏美术作品的一个好方法。三人行必有我师，各种思想碰撞才能使自己的欣赏角度和欣赏水平不断提高，这与做学问很相似。
在我国古代，有“观画之法，先观气韵，次观笔意、骨法位置敷染，然后形似”(《画鉴》)的说法。在西方，则有“探究作品功用、印证文化背景、衡量写实程度及分析形式构成”的“四问法。”(《剑桥艺术史指南丛书·如何看画》)前者讲的是看画主要看“气”——整个画面的生机活力，后者讲的是要注重作品的内容。
这种差异是在不同文化传统习惯中形成的审美标准和角度的差异。今天，人们欣赏绘画时往往一看“画的什么”，二看“是否逼真”。面对作品，费神地寻找故事情节、人物身分和相互关系。
艺术的感染力是无孔不入的，艺术也没有国籍、年龄、性别等的界限，它带给我们美感和精神上的享受。如果对这方面比较感兴趣的话，可以找一些相关的著作来学习，例如中国画鉴赏、西方美术史等等。
