1、从时代风格韵味以及款识的可靠性判断年代在紫砂壶表面起装饰作用的文字包括款识和铭刻，可以用很多技法来完成，如刻、印、划等，它们包含着它产生的年代、制作者、使用者等方面的很多信息，这是断代认识上应当借鉴的依据之一。不同的时代，刻款的部位和方法也不尽相同。在书体的使用上，明代都为楷书，清代早期楷、篆并用，后期以篆书为主，亦可作为鉴别之要。
2、从造型特征及名家的制壶形制判断紫砂壶的年代 造型是最能体现紫砂壶时代精神的鉴定要素之一。紫砂壶从明代中期诞生至今，有一个从简单到复杂，
四种方法教你判断紫砂壶的年龄 四招教你判定紫砂壶的年代
1、胎质。明代时期紫砂使用的泥料内含颗粒状粗砂，给人的感觉比较粗糙，由于多是墓葬出土物，胎体吸收了地下的水湿气，使得壶体表面失光;明末清初泥料仍较粗糙，大多含有闪亮的云母，胎壁也较厚实。 清代泥料澄炼工艺总体有所提高，出现了紫砂细泥。清中期制作的壶胎骨坚致，色泽温润，晚期泥质仍坚致但色泽不如中期温润显得干枯。另外，从泥色上也有区别。明代的泥色多紫色、红色，而清代的泥色则较多，除了以上两种外，还多见一种在紫砂泥中夹有梨皮似小点的紫砂，称为“梨花点”或“桂花沙”。民国以后，紫砂的色彩多了起来，如墨绿、黑色等。而现代的紫砂器讲究原料与颜色造型一致，如仿青铜器造型，就用仿古铜颜色的泥砂制作。紫砂壶由于经常把玩摩擦，久而久之，就会有一层光亮面，俗称“包浆”。这也是我们鉴别工作当中鉴别时代远近的一种辅助手段。
2、制作工艺。明代创始期的壶是以捏制为主，壶内胎往往有掏空时捏按的指纹。到了晚明的时候，时大彬创造了木模制壶方法，壶内壁不见指纹，但有竹刀刮削的痕迹，在柄与壶身、流与壶身相接触往往比较粗糙，有时为了美化接痕而贴上柿蒂形泥片而成为最早的附加装饰。盖与钮的相接触有时也会这样处理。由于明代不单独烧壶，反将壶放在同窑的缸中套烧，所以经常有缸瓮飞洒的釉泪沾在壶体表面，有的砂壶还因受到火的原因凸起气泡，使表面凸凹不平，壶的内壁也薄厚不一。在很多情况下，由于温度不够，砂壶不能完全烧结，所以其胎质较为疏松。清代的紫砂壶一般采用打泥片，再将泥片镶接而成，所以壶胎厚薄比较均匀，制作也比较精细，其壶底多有放射状痕迹。清早期的壶嘴为单孔，晚期为多孔，清中期以前的壶均为手制，到了清末就有用模制或轳辘成型的工艺。到了近现代则采用注浆成型，壶身略加修饰就极为光润，而此时期的砂制细如膏泥，器物的里外极其规整，当然手感也极好。
3、造型。紫砂壶的造型明代的式样较少，多为圆形、筋纹形。壶体偏大多提梁，有硬提软提之分，无足宽平底，光素而少华丽，更加贴近百姓生活。清代初期砂壶造型多以自然形和几何形为主。另外一些民间实用型壶类壶型小、流短、小耳柄、形制小巧玲珑;清末及民国初期的砂壶造型、款识增多，附加的装饰也多，多以仿古代名家为主，在形式上没有太大的创新。
4、款识和铭刻 。紫砂制品上的款识和铭刻是指刻、印、划在砂壶表面起装饰作用的文字，用以表明它产生的年代、制作者和使用者等诸多因素，这同样是断代认识上应当借鉴的依据之一。不同的时代刻款铭字的部位和方法都有所不同。在书体上，明代都为楷书，到了清代早期楷书、篆书并用，而后期则以篆书为主。
怎样鉴定紫砂壶的年代
需要大量学习和研究，摸索实践和多看。
简单的说目前可考据最早的紫砂器是金沙寺僧的供春壶，紫砂始于宋盛于明，（明后由时大彬开创接拍发）最早是跟其他陶器一样，挖为主，随后又有蔓生，比较著名，紫砂历史不过百来年中间有空窗期（较难考证）而后就是王寅春，顾景舟的时代，然后到现在。根据时代风格和印章落款，泥料风格可以一定程度上鉴定紫砂壶年代。
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如何通过紫砂壶的泥料来鉴别它的年代？
有许多壶友追求收藏老壶，那么大家知道紫砂壶鉴定有什么方法吗?如何鉴定紫砂老壶的年代呢?今天小编就给大家介绍一下紫砂壶鉴定方法，告诉大家相关的紫砂壶收藏技巧与原则，对紫砂壶感兴趣的小伙伴一起看看吧。
紫砂壶鉴定
想要收藏紫砂老壶，首先我们要了解到底这个紫砂是哪个年代的，明代的紫砂壶造型多以方形、圆形、筋囊式为主，线条简约，壶体偏大，平实质朴。清代初期的紫砂壶造型与瓷器一样，出现了专供宫廷皇家使用的精雕细琢的宫廷壶，多以自然形与几何形为主。另有一些民间实用型壶类，壶形小，流短，小耳柄，形制小巧玲珑。清末及民国初期的紫砂壶造型款式增多，附加装饰也增多，以仿古代名家为主，在形制上没有多少创新。
其实紫砂壶的泥料是不平整的，紫砂器的胎质具体的说就是砂料。不同时期的砂料有着不同的砂质，而不同的砂质呈色肌理都是不尽相同的。明代紫砂使用的砂料内含颗粒状粗砂，给人的感觉是粗糙的，这是当时的炼砂淘洗技术相对落后而造成的。
据有关资料表明，明代紫砂泥料的目数为20―30目，清中期为50―60目，近现代为100―120目。目数低，颗粒粗，孔隙度大，用手指弹击，声音沙哑、发闷。明代的砂壶由于多是墓葬出土物，胎体吸收了地下的水气，表面失光。清代砂料细腻润泽，也显示出古朴的意趣。由于经常把玩摩擦，久而久之，会有一层光亮面，如同古代硬木家具，年代久远自然而然地产生光亮面一样。
创制砂壶的成型工艺，各个阶段都有不同之处。这些外在的因素也就成为我们今天断代的凭据之一。
明代创始期的壶是以手捏制为主，壶内胎往往有掏空时捏按的指纹。晚明时时大彬创制了木模制壶方法，壶内壁不见指纹，而略留用竹刀刮削的痕迹。在柄与壶身、流与壶身相接处往往比较粗糙，有时为美化接痕而贴上柿蒂形泥片而成为最早的附加装饰。盖与钮的相接处有时也会这样处理。
由于明代不单独烧壶，仅将壶放在窑中套烧，常有缸瓮飞洒的釉泪沾在壶体表面。有的砂壶还因受火的原因凸起气泡，使表面凸凹不平，内壁薄厚不一。很多情况下由于温度不够，砂壶不能完全烧结，故胎质较为疏松。
清代的紫砂壶一般采用打泥片，再捋泥片镶接而成，所以壶胎厚薄均匀，制作精细。也有制壶大家仍然坚持以手捏制为主，技艺炉火纯青，一般匠人不能望其项背。近现代采用注浆成型，壶身略加修饰就极为光润，细如膏泥，干脆而不润泽，里外极规整，手感极轻。注浆成型的紫砂壶需用较多的黏性土掺和砂泥，实际上紫砂的比例已经很小了，从严格意义上讲，它不具有任何艺术性，充其量是黏土与砂泥的混合物。
老紫砂：更加考验人的眼力
老紫砂是指新中国成立之前的作品。当时，大陆把玩老紫砂的藏家还颇少，大部分需求则来自于台湾，李长平就是其中之一。随着台湾经济的放缓，大陆的老紫砂处于滞销状态，这是一个可乘之机，他不停的在地摊、鬼市、文物商店等地寻找，终于被他找到满满一博物馆的老紫砂。随着老紫砂被大众接受程度越来越高，本就存量稀缺的老紫砂更是难觅踪迹。据业内人士分析，目前普通文物市场里流传的老紫砂90%都是仿品。
然市面上仿品越来越多，但是喜爱老紫砂的藏家可以在拍卖会上一尝夙愿。2013年的嘉德春拍，李长平看中的一件乾隆时期的紫泥黑漆描金方壶，最终以448万元成交。据他介绍，明末清初的紫砂制作工艺水准在中国的历史长河中，是最高的。
而这个紫泥黑漆描金方壶，属于宫廷器，具有很高的工艺价值、审美价值和历史价值。而在现今的拍卖市场里，通过市场运作，很多年代较近的紫砂作品却能拍出三四百万的价格，照此看来，公认的老紫砂精品的内在价值还有待开发，其升值潜力颇大。
老紫砂的收藏，最考验一个人的眼力和智慧，不是光有钱就能胜任的。人们可以花个几万元买个大开门来喝茶，但是，想做老紫砂投资，则需要很深的阅历，同时也需要很好的眼力才行。
紫砂壶收藏的四个不盲目
追求增值不盲目
玩壶藏壶以寻乐养身、增加学识为好，如为增值求利，需得小心从事，不受误导“听故事”。紫砂壶鉴定真伪比字画都难，特别是“老壶”更难，就算是一等陶瓷鉴定专家，鉴定陶瓷不会失误，而鉴定紫砂壶就较难认证。
真正的名作老壶和当代名家作品都是艺术风格、制作特点和印章而定真伪。再论经济价位，真货好价，假货无值。
追求名家不盲目
现时社会盛行“包装，炒作”二词，故名家诸多，有自封的，有攻关搞来的，有跨行业异地发证，职称级别与专业水平不符，名家之多真假浑杂，需藏家壶友慎之行事。
追求制法不盲目
随着社会前进，生产发展，技术工具改革，紫砂传统制作技术与历代相比，整体制作技艺进了一大步，也有时代特征。
由于紫砂材质具有可塑造性好和透气性好，宜用手工按人的理念和想象能制作各式壶形。表面不用任何遮掩，一切效果全有艺人用双手表现出来。
按技艺的高低作品艺术效果会有差异。所以紫砂壶分类，是按艺术涵量和制作水品的高低而定的。约分三类希少的收藏艺术品、适量的玩赏特艺品、批量的日用工艺品。
追求泥料不盲目
紫砂泥是自然形成的，不是人所能为的，有些不懂泥料的人吹嘘自己的泥料是祖上传下的百年老泥，这是说故事。
紫砂原矿泥主要有红泥，紫泥，绿泥三种原色泥。如适量加入氧化铁，氧化钴，氧化锰等金属氧化物(不是化工色素)，或经调和炼制成“五色土”，再由高温1200左右烧制固化成紫砂器，对人体绝无危害。
结语：上面就是小编给大家介绍的关于紫砂壶鉴定的相关内容，希望大家能多了解。小编主要的目的就是希望大家能对紫砂壶能有个清晰的认识，紫砂壶收藏前一定要了解这些哦，希望这些知识能帮助到大家哦!最后，小编祝愿大家身体健康，万事如意哦!
