素描来自西方，隶属于欧洲绘画。今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻的版画发展而来的。这种早年流行于德国的民间绘画类似于中国的白描，起初只是一些出自民间作坊里的宗教性题材的版画，随后在民间广泛流传，但那时并不作为一种独立的艺术表现形式存在。直到15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘，达·芬奇，米开朗基罗等人发明并运用了透视学，解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树
素描历史（上）
素描产生于西欧，是西画的一部分。素描 史前原始素描史前艺术造型艺术的创造均以朴素行事进行，无论骨刻、石刻、岩画或陶绘和石板画，用色都很有限，皆属素描范畴，古代绘画与素描亦无明显的概念差别从西班牙阿塔米拉洞窟壁画可以看出，表现形式以从纯粹的线描演变为线面、线色结合的技术，并带有像装饰风格演变的趋势，呈现出一种观念现实主义的自然真实。史前艺术造型艺术的创造均以朴素行事进行，无论骨刻、石刻、岩画或陶绘和石板画，用色都很有限，皆属素描范畴，古代绘画与素描亦无明显的概念差别。从西班牙阿塔米拉洞窟壁画可以看出，表现形式以从纯粹的线描演变为线面、线色结合的技术，并带有像装饰风格演变的趋势，呈现出一种观念现实主义的自然真实。
2古代希腊、罗马素描古希腊艺术是欧洲艺术的鼻祖和摇篮。希腊罗马时代画夹素描样式很多，有在木板上画的素描，有在石板上以棕色、黑色和碳棒画的素描，还有在羊皮纸上画的素描。这些作品大都作为壁画创作稿的依据。古希腊罗马绘画艺术的演变历经模仿、推理、夸张这样三个阶段，同样在素描上有所反映。尤其是和谐的结构与重视人物内心的刻画，促使陶画人物技巧达到前所未有的高度，高峰时期的代表作家有：欧德米修斯、欧佛罗尼奥斯、色伦、图里斯等。
3.中世纪素描中世纪素描绘画是为基督教服务的一种艺术，中世纪画家依照理念去创造形体以求完美，但其理念来源于宗教而不是来源于生活，因而导致了僵化。中世纪后期某些现实主义因素为15世纪文艺复兴的表现技巧奠定了基础。
从今天看过往历史门派 ，也有多许绘画带来的影子
素描的起源概念和历史？
素描是一种绘画技法，用于描绘物体的形状、轮廓和明暗关系。它的起源可以追溯到古希腊时期，当时素描被用于描绘雕塑的轮廓和形态。
在文艺复兴时期，意大利艺术家们开始将素描作为一种独立的艺术形式来发展和探索，以描绘人物和风景为主。这时期的素描作品主要是用铅笔或炭笔在纸上进行描绘，强调对物体形态、线条和阴影的准确捕捉和刻画。
在17世纪，荷兰画家伦勃朗和弗兰德斯画家彼得·保罗·鲁本斯等人开始将素描应用于油画的前期制作中，从而成为了油画的重要环节。这时期的素描作品除了强调线条和形态的准确表现，还注重光影和色彩的表现。
18世纪以后，素描逐渐成为了绘画教学的重要内容，各种艺术学院开始设置素描课程，使得素描成为了一门独立的艺术学科。同时，素描也逐渐被应用于建筑、设计、工程等领域，成为了多种专业技术的基础。
总的来说，素描在艺术史上具有重要的地位和作用，不仅是绘画技法的重要组成部分，也是艺术教育和实践的不可或缺的一环。
素描的起源
素描的起源：人类开始懂得绘画是从素描开始的，根据考古发现，现在所知世界上最早的绘画是法国西南部比勒高省多尔多涅附近的称为接斯柯的岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画，前者距今2万年，后者距今约1万年以前。
原始人用最简单的材料绘制他们所狩猎活动中的猎物。西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画的野牛尤为精彩，其中一头低头挺角向前冲的野牛，像箭在弦上一触即发，充满向外的运动感。是用鹿脂烟熏绘制的。然后用红色的矿物在上涂绘。因用单一的绘制，故而可以称之世界上最古老素描画。
扩展资料
素描的发展：在世界美术的发展史上，素描发展由远古时期——古埃及——古希腊——古罗马——中世纪——文艺复兴。
其中中世纪时期：封建统治日益专横，禁欲主义的观念，导致人们思想禁锢，所画的人物单板，面无表情，比例错误。所以这一时期的素描是黑暗时期，幼稚时期。素描的真正发展的在文艺复兴的到来之后。
文艺复兴：这个时期素描迎来空前大爆发，诞生的很多大师，譬如：达芬奇，拉斐尔，米开朗琪罗，乔托，提香，丁托列托等等。由于科学的发展科学与艺术的结合，画家们在广泛实践的基础上创立了科学的绘画基础理论，艺术理论和素描理论。推动的素描的发展。
这时期诞生了最初的艺术理论——列昂.巴替斯塔.啊尔伯蒂的《绘画论》高度评价了写实、透视的绘画基础理论。并强调画家对对象的创造性的研究，具有形象的综合对象的能力，为此，他首次提出画家应从最简单的几何模型开始训练，这是素描基础训练最早产生的理论准备。
参考资料来源：百度百科-素描
什么是素描 素描的发展历史是什么
素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言。简单来讲，素描是指单一颜色的绘画。15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树一帜。
求素描历史
1.素描是用单一颜色来描绘对象的一种绘画。常见的素描画是以黑色（即利用黑白的层次）描绘的，但也有用一种彩色描绘的（如棕、红、绿、蓝等），或一种彩色加黑或在此基础上加白粉，也属于素描。更具体地说，素描是舍弃了对象的多种色彩关系，用单一颜色的线条或明暗描绘对象的外形、比例、结构、体积、空间、质感和色彩的浓淡，运用这些造型艺术的基本因素来综合表现形象的绘画。
素描画的表现形式有三种。一是线描（相当于中国画的白描）；二是以明暗手段表现物象的体积的所谓明暗法；三是线条与明暗法的结合，亦称线面结合法。
2. 由于素描画排除了色彩的直接表现，集中运用造型艺术的基础因素去表现对象，所以它是造型艺术的基础。在绘画发展的过程中，逐步形成了既有别于素描创作又有别于画家的素描习作的素描基础训练。这种系统的素描基础训练，已经成为学画者的必经之途。
早期的素描
人类开始懂得绘画是从素描开始的。根据考古的发现，现在所知世界上最早的绘画是法国西南部比勒高省多尔多涅附近称为接斯柯的岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画。前者距今约两万年，是旧石器时代的绘画遗迹；后者约在1万年以前，是旧石器时代晚期绘制的。原始人用最简易的材料描绘他们在狩猎活动中的主要猎获物。西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画的野牛尤为精彩，其中一只低头挺角准备向前冲击的野牛，像箭在弦上一触即发，充满向外的运动感。这是用烧鹿脂的灯烟画成的，然后用朱红色的矿物颜料粉末上色。这些古代壁画基本上是用单一颜色进行描绘，所以，也可以说是世界上最古老的素描画。
随着人类的进步，绘画才逐渐由简单到复杂，由主要是素描的方法走向色彩的表现，素描画也从原始阶段逐步得到发展。
在世界美术发展史上，继史前时期的绘画之后，最引人注目的是古埃及和古希腊的壁画，可惜保存下来的很少。从仅存的残缺壁画看来，古埃及壁画以线造型为主，具有浓厚的东方色彩；而古希腊的壁画虽然仍以线的造型观念为主，但已向立体的表现演变。在开罗美术馆陈列的古埃及画家所画的素描《狗》，是这个时期保留下来的素描习作，可以看出古埃及画家已具有相当的写实功夫。从古希腊保存下来最多的堪称世之瑰宝的雕刻作品和流传下来的许多著名画家的作画故事看，古希腊的绘画肯定也会和它的雕刻那样有过极高水平的作品。如果画这些壁画的画家都画有草图的话，这些草图就是一张张杰出的素描。可惜，这种素描画我们是看不到了。但我们可以从保存下来的古希腊瓶画中，看到当时古希腊艺术的素描水平。古希腊瓶画有三种式样。早期的是黑像式，即在白底子上把用线条勾画的形象涂上黑色，像剪影那样。后期叫红像式，即与黑式相反，背景填黑釉而形像留空白（空白处为陶器的红色表面，故称之红像式）。以后又发展到使用白描的瓶画。这些瓶画造型简练优美，结构严谨，本身就是一幅幅素描杰作。我国长沙战国楚墓的帛画，大约为公元前400多年至前200年期间（与古希腊同期）的产物。用黑白两色描绘一位中年妇女合着掌，抱着必胜的信念去迎接生命与和平的胜利（画面上的凤，代表生命与和平，在矫健地扑击近似蛇形、代表死亡和灾难的夔），这幅古老的素描画可以看出我国古代绘画也同样达到了很高的水平。此后我国的传统绘画基本上是沿着这种以线造型为主的路子发展下来的。
从古代世界史前时期之后的绘画素描作品看来，这时各国的绘画素描作品已具有不同的民族风格，但都保留了以线造型为主的史前时期绘画的特点。
古罗马继承了古希腊的文化艺术，但没有很突出的创造。其后随着中世纪封建统治的日益专横，基督教的发展和神权至高无上的统治，中世纪艺术除了建筑方面因为歌颂神权建立教堂，创造了罗马式和哥特式建筑，以及为教堂修建而发展起来的玻璃镶嵌画之外，绘画大部分是为装饰基督教堂或王侯宫殿、贵族邸宅而画的壁画，也有用笔画在羊皮纸上的插图。这些插图也是保留下来的素描画之一种，但仍然基本上是线描的，大多都十分软弱、幼稚。按照基督教禁欲主义的观念，人物形象都刻画得脸无表情。这个时期可以说是绘画的黑暗时期。当时无所谓专门的画家，而是老百姓在贵族、主教的订货或命令下，为他们新的邸宅或教堂搞装饰。这种工匠画完后，就回去养牛、耕田或打铁，他们完成的任何一张作品都没有署名，因为他们在社会上根本没有地位。那时也许存在徒弟跟师傅学画，一边工作一边学画（即帮老师复制或放大作品）的情况，但却没有进行绘画的基础训练，因而中世纪的绘画水平是很低的，人物比例不对，也不注意远近大小的规律。这个时期，在中国造纸术还未传到之前，画匠们的素描画是画在羊皮、木板、绢绸、竹片、兽皮或墙壁上的，这些材料都远不如画在纸上那么方便，表现力那么丰富。这个时期的素描也很单调呆板，它的真正发展是在文艺复兴运动到来之后。
素描的发展与素描基础训练的诞生
素描起于什么时候什么国家？
素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。
中国素描的发展史.
中国古代素描的历史也就是中国传统线描和水墨的发展史。原始社会线条流畅的陶器纹饰；春秋西周的壁画、青铜器；先秦时期的帛画等形象地说明线描在很早以前已成为中国绘画造型的基础
中国的近代素描，源于近百年来的中西文化交流。“五四运动”以后，随着新文化思想的发展与传播，西式艺术教育引进中国并逐渐普及。以徐悲鸿为代表的一代艺术教育家留学归国带回来的素描认识与教学方法，对中国素描教学产生了深远影响。徐悲鸿先生在人体素描上造诣精深，将欧洲素描表现技法与中国民族绘画精神相结合，提出了素描造型的“新七法”论，即位置得宜、比例正确、黑白分明、动态天然、轻重和谐、性格毕现、传神阿睹，开创了中国素描近代史的先河，对中国近代素描民族风格的形成具有开创和先导的作用。
素描的演变与发展是?
素描是人类最早出现的绘画形式。在旧石器时代早期人类绘画艺术活动中,常以简单的
工具和材料,进行朴素的描绘。世界最早的素描作品是距今约两万年前的法国拉斯科岩洞壁画和约在一万年以前的西班牙阿尔塔米拉山洞窟的壁画，其形象生动、线条奔放简练。如图《野牛》
中国古代素描的历史也就是中国传统线描和水墨的发展史。原始社会线条流畅的陶器纹饰；春秋西周的壁画、青铜器；先秦时期的帛画等形象地说明线描在很早以前已成为中国绘画造型的基础。
素描的演变与发展总伴随着绘画表现技巧的逐步成熟和观念的不断蜕变与演进。经历了封闭，专制而禁锢艺术自由创造的古代埃及和对世界文明有着深远而广泛影响的古希腊、古罗马艺术的发展进程，跨越长达近千年封建的中世纪，直到意大利文艺复兴时期，标志着西方素描走向成熟，影响着整个世界美术的发展。出现了被誉为文艺复兴三杰的达�6�1芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。他们的作品各具特色，人物形态与表情内在含蓄，构图巧妙，明暗柔和，刻画精致，技巧纯熟，表现人体结构、人体运动的雄健而具有的内在张力和运动感。17世纪后期，法国画家安格尔严谨的铅笔素描成为新古典主义素描的典范作品。19世纪法国画家塞尚提出了几何形结构学说，进一步奠定了近代素描造型的科学基础，在造型观念上对现代艺术产生了深远的影响。19世纪德国出现了两位杰出的素描大师，即门采尔和珂勒惠支。门采尔的素描高度真实、生动，技巧全面而精湛。珂勒惠支是一位热情讴歌无产阶级的伟大的艺术家，她的素描线条富有真挚的情感和极强的感染力。
19世纪末俄国素描学派的代表人物之一契斯加可夫创立的素描教学体系，发展了自文艺复兴时期以来的写实传统，使素描教学更趋科学化、系统化，造就了列宾、苏里科夫、谢罗夫等一批俄罗斯现实主义画家。
20世纪的西方素描称为现代派素描，其流派纷呈，交替变异。毕加索、康定斯基、达利、蒙德里安等即是其中最有影响的代表画家，他们的素描在反传统观念的基础上，抛弃了古典主义素描的写实造型观念，其作品更注重画家内心活动的表述以及表现形式及手段上的创新。
素描线条的演变历史是怎么样的呀?
时代在进步，方方面面的事物都在发生着变化，下面就由2.强调线条本身意义与表达的特质。
3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：
(1)一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。
(2)德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。
素描线条演变的三个阶段，作为学习者北京画室觉得应该已经有所了解了。素描人物，风景都是由线条搭构而成的，初学者应打好绘画根基。 素描初学者介绍一下素描线条的演变史。素描线条演变主要分为三个阶段：
1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)
(1)在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2)安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。
(3)对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。
(4)讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图
相关参考：http://wenku.baidu.com/view/4ed97ed60242a8956aece421.html
中国历史上最早画素描的人
素描是西方人的创造，中国清末西学东渐，才开始在我国出现。以李叔同为代表的进步美术家在美术学校开设了素描等西画课程。并在报刊上辟有“西洋画法”专栏，连载木炭画、石膏写生的教授法。30年代经过以徐悲鸿先生为代表的留法画家的努力，使我国素描水平达到了相当的程度。
