随着4/21 世界创意和创新日与4/22 世界地球日到来，Pinkoi 很荣幸邀请到两位荣获葛莱美最佳专辑设计包装奖的设计师－李政瀚、于薇来聊聊专辑设计背后的创作故事，以及对于好设计的看法，也讨论看看关于视觉传达如何在永续设计中发挥作用。
设计《Pakelang 八歌浪》专辑包装，将音乐意象转化为视觉之美
聊到《八歌浪Pakelang》的创作过程，政瀚回忆道：一开始董事长乐团提到希望让这张专辑能被国际听到原住民的歌声、看见文化之美。但因为之前没接触过原住民文化，花了一些时间先思考酝酿、搜集背景故事，了解他们的文化，也向董事长乐团拿专辑来听、看歌词内容。
由于《八歌浪Pakelang》先推出《珍重再见》这首歌，讲述离别的故事，让人感到如葬礼般深沉惆怅，同时也参考了阿美族与其他族群的共同点，就选定彩虹桥文化，因此先创作了第一版既是彩虹桥，又像是阿美族头巾的缤纷视觉。
但越深入了解，越能发现其实他们的道别是快乐的，道别不是结束，而是新的旅程，用正面乐观的态度去欢送，所以就舍弃彩虹桥的元素。原住民的音乐可以让人感到很快乐、充满生命力，像是这张专辑的音乐面貌是很丰富的，情歌、慢歌的听觉意境都很美丽，发觉八歌浪不应局限在某一种面向。
后来也询问台东都兰部落的阿美族朋友，他说：「八歌浪不能用某种仪式来理解，八歌浪就是八歌浪，一种很自然的生活，涵盖了整个生活样貌」。这才认知到八歌浪的含义其实很广，不仅是种仪式，更像是种精神。在阿美族的生活中，并非只能用在婚丧喜庆，连完成各种小事，都能以八歌浪庆祝，就像是今天只是把家里打扫干净、或刚结束旅程回到家，就值得用八歌浪庆祝。
「用在生活中就会很有仪式感，我完成一件事情，有一个好的Ending，就是八歌浪」，政瀚做个小结。
八歌浪概念包罗万象，用山、海、人脸元素传达意象
对八歌浪有了更深层的认识后，设计思维就从一开始局限的『离别』打开到更广阔的层次。再回扣到董事长乐团想达成的目标：「让台湾的原住民文化散播到全世界」，因此不局限于阿美族，而是做出属于世界的音乐专辑包装设计。
再提炼专辑中将现代音乐与传统古调结合的特色，帮助视觉构思诞生想法和线索。在封面呈现上决定避免塞入太多讯息符号，而是用简单的元素聚焦，因此只选择阿美族所在的台东意象－山脉、海洋、人们等元素，用山脉地形图堆叠成人的面孔，向着大海唱诵着他们的音乐与文化。
歌词本则纳入八歌浪包含的多样面貌，由于薇随着专辑中欢乐、哀伤、深沉、轻松的情绪，将意象转换成各样色彩的抽象视觉，囊括他们生活的每个部分，像是唱歌、喝酒、日常风景，传达「不论快乐伤心，我自己决定让他有个句点，有个重新开始，那就来八歌浪吧」的核心精神。
实习期间累积的好默契，让两人再度携手合作《Pakelang 八歌浪》专辑包装设计
回顾两人的合作过程，外界常提到于薇曾是政瀚工作室的实习生，不禁令人好奇现在于薇现在仍在然点设计服务吗？同时也能发现于薇过去的作品水准十分成熟，令人难以想像她只是个刚毕业的社会新鲜人。关于这部分，于薇略显害羞地说：
「其实我18、19 岁就已经在接乐团的专辑设计」，她在去然点实习前，就有累积几张专辑作品的经验，所以实际资历已经超过4 年以上。「还有要跟大家澄清，其实我不是然点设计的员工」，虽然曾是实习生，但这次设计案已经是她毕业后、出去独立工作，然后再被政瀚邀请合作。
「一直很想找她加入，但她案量比我多，很难实现」，政瀚笑说。于薇的程度很好，光看作品集就知道不简单。当时来应征时，就跟她说不要来这实习浪费时间，应该去规模更大、品质更好的设计公司。但她还是想来，让人直呼捡到宝。
在于薇实习期间就能发现她具备设计人的特质，她会把自己丢进创作的世界里而忘记吃饭和休息，这是对设计有热情的人并对作品有要求的人才会具备的特质。
同时具备另一个很棒的设计人特质-解决问题的能力！当问题产生时，于薇不是等着主管下达指令，而会先想好可行的方案，再询问所提出的几种解方，确认是不是真的有可能执行，是个非常值得信赖的工作伙伴。
什么是好的设计？两人认为言之有物比视觉好看更重要
政瀚曾在受访时提到：「设计能在音乐中创造很多价值」，当无形的音符拥有具体的画面，能让听众沉浸在歌曲与歌词中的情感之中。看到《八歌浪Pakelang》荣获葛莱美奖肯定，也让人想要请两位设计师分享关于好设计的定义。
对于这个问题，于薇表示：因为过去常做音乐领域的案子，她认为好设计是能传达歌手想传达的情境与理想。透过了解歌手创作背后的故事，从歌曲及歌词中抓取关键元素，从中延伸发想，有时还会把过去的亲身经历放进设计中，才能抓到歌手的想法。
政瀚则以《八歌浪Pakelang》专辑的创作过程为例：当时花了1个月酝酿想法，发现彩虹的符号在世界各地的故事中都出现过，甚至在夏威夷那边也有，所以决定用更广的主题去发想，不用一直强调阿美族，而是加入更多文化，所以在内页的呈现上，于薇用了很多地形地貌、天空、水、土地、彩虹的意象，代表任何族群。
当收集到一些程度时就会产生想法，就像刚刚于薇所说，记下关键元素当作创意的出发点，找到脉络，就能用视觉图像的方式呈现。
「我觉得好的设计，虽然好看重要，但美感是主观的，比起好看，想说的内容有没有传递出去，才是设计首要完成的任务」。说到这，政瀚眼中散发坚定的眼神，接着说：视觉要如何呈现其实没关系，但一定要言之有物，像是一部电影如果特效十足，结果剧情没有逻辑，那就是个烂片。从酝酿、找到脉络到如何呈现的过程，如果完整，就是成功的设计。
「我大学念的科系不叫设计系，而是『视觉传达设计系』。『视觉传达』在前面，『设计』在后面」。什么是好的设计？对政瀚来说，视觉好看之前，有没有传达出理念，才是好设计的关键元素。
设计师不需要个人风格，回扣设计本质，解决人的需求
设计师需要个人风格吗？如果回顾政瀚过去的作品，可以发现常有层次感很重的表现形式，创造视觉上的效果，不禁让人猜想这是个人风格的展现。但政瀚却表示并非刻意为之，只是刚好想表达的概念必须用到这种形式，像这次得奖、前几个作品都有层次元素，但不是每个作品都是，而且单以各别设计案来看，不是一直套用层次的风格，而是想设计的呈现效果刚好是由这样的形式表现。
接着他补充道：「我觉得不用设定自己的风格，我不是艺术家，艺术家会塑造自己的特色，而我是设计师，设计的本质是解决问题－任何问题：商业设计要解决行销、专辑设计要解决概念传达、公益海报要解决议题宣传，让观看者反思，引起共鸣」，满足需求，进而创造价值，才是设计师要追求的目标。
在永续设计概念中，视觉设计扮演什么样的角色？
正逢4/21 世界创意和创新日，以及4/22 世界地球日，对Pinkoi 而言是非常重要的日子。永续设计不一定是功能性很强的产品，也可以将某种文化传递下去，如《八歌浪Pakelang》的专辑包装设计，让世界看到台湾原住民的文化。谈到视觉在永续设计中发挥的作用，政瀚回应：
「其实我们对永续设计的概念比较模糊」，但以这张专辑为例，设计师的工作就是吸引大家注意，进而去理解歌曲中的意涵。「因此在永续的概念中，视觉设计的角色也不会变」。忆起他念书的时候，当时盛行海报设计，台湾海报协会定期举办比赛，要求参赛者找到某个议题，用1 张paper 来呈现，某些环保议题就需要视觉设计吸引大家共鸣、散播理念。
他认为相比其他类型的设计，视觉设计能做的有限，像是国外有位少年（Boyan Slat）设计出可以把海中垃圾打捞集中，涵盖到科学层面，发挥功能面的实用性。而视觉设计能做的是为这个发明进行宣传，让更多人知道这件事。
回到海报比赛，当时也有原住民文化的比赛题目，「但做1张海报就可以让文化传承下来吗？」，政瀚表示不晓得，可能需要更多力量支持，视觉设计能做的只是1 张海报，让大家注意到原住民文化很珍贵，能不能发展到永续，是另一个层面的事。对于这个观点，于薇也表示认同。
由此可发现两位设计师的谦虚个性，如果没有藉由设计师的成品摇旗呐喊、引人注意，可能某个文化就会消失，毕竟每天大家要关心的事情太多了，容易被海量的资讯淹没。就像这次得奖，会让更多人想要去了解「八歌浪」是什么意思，那个海岸线代表什么意涵。
今天感谢两位设计师跟我们分享许多关于设计的精彩观点，也希望两位未来能持续投入在热爱的事物上，用视觉设计，让世人看到更多美好的文化，而能被继续传承下去。
《八歌浪Pakelang》专辑介绍
《八歌浪Pakelang》由董事长乐团与第二代马兰吟唱队于2021 年共同推出的专辑，在阿美族古调基底上，加入雷鬼、电子、摇滚等音乐元素，堆砌出属于世界的音乐专辑。
第二代马兰吟唱队的蒋进兴先生为初代成员郭英男先生之子，郭英男先生曾于1988年巴黎举办的太平洋地区原住民舞蹈音乐节演出，展现来自台湾的天籁之声，被主办方收录在《台湾原住民复音声乐》专辑，而后被Engima 乐团接洽，取样郭英男先生的歌声，并用于1994 年亚特兰大奥运宣传影片配乐中，引起当时热烈回响。此次《八歌浪Pakelang》首度由台湾专辑获得葛莱美专辑设计奖，让世人再次见识到台湾原住民文化之美。
