这人，究竟是从哪里蹦出来的？
时间倒转回两年前，阿Lo 在疫情爆发的当下毅然决然离开了替YouTuber 编导＋剪辑的工作。感悟到光阴荏苒、自己也逐渐步向大龄，决心开始为她自己的人生累积一些东西。
大学时期在实践攻读「视觉传达设计」的她，因有感于自己的创作形式始终局限于虚无的数位档案，特别向往能有机会跨领域、挑战双手能抚摸到、有温度的实体，于是才踏上了今天「材质画」的这条创作之路。
Wabi-Sabi 美学
根源自澳洲曾流行的所谓Boho 风、笔触写意狂放的石膏挂画；又因阿Lo 钟情于日本古都文化，并受到京都寺庙、庭园景观中常见的「枯山水」（かれせんずい／Zen Garden）触动，融合、淬炼出今日我们眼中出如此独树一格的立体画风。
若要替Lo + art studio 的风格下关键字，侘寂（wabi-sabi）这样的日式美学会是相当接近的。侘寂之美强调简约、随意的布局，呈现不对称却包容的美。简化颜色的使用，恒定设计元素之间的和谐流畅，是种保持在「最低限度」之一的美学风格。
除了品味、偏好，阿Lo 深信目前Lo + art studio 的创作风格与台湾现下最主流的空间设计主张非但无违和，且十分相辅相成。同时，她也精准地看见了台湾市场上同类型商品的缺席。因此便这么一头栽了进去。
人生，无法Undo
总以「拾荒妇」自嘲，阿Lo 怀抱着神农尝百草的精神，从土木工程行、五金行甚至小北百货等地搜集到各种意想不到的媒材来创作。像是咖啡渣、泡打粉⋯⋯而其中最教人跌破眼镜的， 大概是为了创造粗糙表面而使用的「仓鼠沐浴砂」?!
素材的探索除了想创造质地差异，另方面也是为了「延长创作时间」。因为石膏定型只要10 分钟，也就是说10 分钟后，这幅画就再也没机会undo⋯⋯。原来创作这些作品背后的心情，无法好整以暇、必须一气呵成。
「还好啦，人生不也就是这样？」
认真地搞砸，往往最美
我们在工作室墙角发现一幅没被介绍到的作品，定睛一看，全场都为之惊艳。
「可是这幅⋯⋯是我画坏的欸。」
但对于非创作者的我们而言，非但不认为它是「画坏的」，还觉得⋯⋯这难道不正是Wabi-Sabi 的完美诠释？
看着窗外，阿Lo 若有所思地说：「认真地搞砸，往往才能造就出最美的作品啊。」
采访、文字、摄影：Nicholas
