这大概是入行以来,我心中最「一波三折」的一场专访。

首先,受访者小皓(也就是品牌线加工PUNNDLE的主理人)与我相隔两地:我台北,他台南。终于敲定好见面细节与文章方向后,一直误信自己是「天选之人」的P 编在南下前夕宣告快筛阳。熬过完整七日的居家隔离,二度约访时竟得知换他确诊。直到出关后,小皓还祸不单行地替我们再追加了一场小车祸⋯⋯。

⋯⋯最后我们仍克服万难,趁着双十连假的余裕,完成了这趟延宕多时、得来不易的工作室拜访。究竟,线加工PUNNDLE这个品牌拥有什么样的魅力,教P 编如此心心念念、千山万水也非得见上他一面不可?
 

儿时的游具,两世代间交棒的生财工具

小皓说自他有记忆起,家人便开始专营台南纱线的零售批发了。主要贩售给家庭代工,以及当时正在起飞的台湾中小型纺织产业。跟钮扣、纱线玩在一起的童年,在耳濡目染之下⋯⋯小皓默默地与【线加工】的主要创作媒材,老早便结下了不解之缘。


 

大学专攻工业设计,毕业后小皓顺理成章地加入了一间产品设计公司── 唐草设计。聊起唐草这间前东家,至今仍记忆犹新的一件事,便是那维持了八年传统、ㄧ年一度由他们所主办的「点心设计邀请展」。

这个展览采取「邀请制」,据说唐草每届都会精心制定一个「主题」,邀请不同领域的专业设计师们一起来jam,暂时跳脱商业思考;不限媒材,以纯艺术的角度去回应该年度的主题,并重温创作的纯粹与无限可能。

自唐草毕业的那年,小皓自己也曾躬逢其盛、兴致勃勃地准备了作品参与这个阵容华丽的联展;而这件作品,便是【线加工】的第一号创作。
 

从「隔热套」出发,变身「樱花」、「彩虹」⋯⋯

 

回想起唐草时期,有位前同事经常附庸风雅地拿一个「无手把的无印良品水壶」来冲泡红茶;满足了视觉上的简约美感,滚烫的瓶身却也教人难以赤手空拳地、优雅地倒杯茶来啜饮。

这有趣的风景,让小皓脑中衍生出了替它制作「隔热套」的点子。三个系列的【线加工】玻璃容器:「手感款」、「调色款」与「银河款」于焉诞生。


 

「手感款」系列顾名思义,格外着眼于使用者的握感经验。其中「格纹」最受市场欢迎,小皓自己则偏爱「星环」,因为很有趣的是,每个人初次拿起星环杯的握法都有某种本能性的差异,很适合在市集上与消费者互动,作为彼此破冰的话题。

「调色款」与「银河款」着重于色彩搭配。银河款的趣味隐身在单色中的小点缀,调色款则以撞色去制造活泼鲜明的印象。问小皓通常如何找寻配色灵感,他说自己会回想过去在设计公司工作的日子,参考经验中客户偏好的色彩计画。

从过往的案例大胆预测,再根据实际销售经验来微调。跑「市集」也是小皓试水温的珍贵机会,趁机观察消费者的真实反应,做为另类的市场调查。举例来说,台湾人特别偏好粉红加草绿、表情柔嫩的「樱花印象」;而日本市场却独钟紫色,格外拥抱那种「孤芳自赏」的神秘气氛⋯⋯这些都是小皓从验证消费者行为而归纳出来的调色方程式。

「彩虹款」线水杯的配色概念,其实早在品牌初期便已成形,但小皓说自己一直在等待一个合适的时机。终于在2018 年全民公投、由台湾人民共同决定捍卫「同婚合法化」的背景之下,彩虹线水杯陪伴着台湾史无前例的平权运动一起诞生了。

相信彩虹的象征不只属于LGBT 社群,同时也属于所有拥抱多元与自由、拥抱人存在的各种可能的人们。线水杯「一同骄傲」款希望将跨越国界的彩虹旗结合于杯子上,流传至每个人的手上,让我们一起为应得的自由平等举杯庆祝!

【线加工】的起手式虽是艺术创作,小皓的作品却因为具备了高完成度、懂得结合台湾在地工艺等特质,一开始便已经很接近「商品」的形式。

进驻「星球」,台南文创界的一位⋯⋯里长伯?

星球实验创作空间(planett)创始于2013 年,在台南算是相当早期、走得很前面的「共享工作空间」(co-working space),而【线加工】便是首批进驻星球的艺术家/设计品牌之一。向来好人缘的小皓,自然而然地在这个往来无白丁的驿站,攒下了不少人脉。
 


 

除了埋首创作,在星球的日子小皓还一边申请各种政府补助案、贴近地方创生、经营社群、摆摊、社交,正式进军文创圈生态,并于2016 年设立公司。虽然后来加入了台南宠物品牌「拍拍」担任猫跳台规划设计,但小皓说:「自己的东西,不管多累都不能放弃。」


 

因为乐于助人、好聊天的性格,小皓在星球被人戏称做「里长伯」,经常与不同领域的创作者跨界合作(包括动画、布袋戏等),也乐于参与不同主题的讲座与workshop,与同好们分享他独到的才华与观点。

【线加工】的英文名是punndle,一个字典中查不到的英文单字。回忆命名的由来,小皓说当时刚好很流行「台语相关」的命名风,索性结合了pun(转的台语)与bundle(英文中一捆一捆的单位)⋯⋯直觉式的造字法,引起了广大共鸣,据说曾让许多来自不同国家、短暂在星球驻村的外国艺术家们印象深刻。

比起小笼包、臭豆腐,或许在这些异地游子们的心目中,源自台南老纱线的punndle 才是最地道、最温热的台湾印象吧。

从传统工艺、从「缠花」中炼金重生

因缘际会下,小皓曾在网路上读到一篇由李冠毅(WE PEOPLE 总编辑)撰写的文章,主要在讲述经典品牌如CHANEL、Hermès 等为了保护世界上各种珍贵的传统工艺,成立了许多「工房」来钻研、保存这些人文资产。而另一方面,清末时期于闽南地区流传下来的「缠花」同样面临逐渐式微、失传中,呼吁台湾人即时抢救这门告急的宝藏技艺。




这篇文章    让小皓看见了缠花的细致美好,而它的技法与【线加工】的本质也有许多不谋而合之处。为了拓展创作路线,小皓便开始潜心学习缠花的工法,后来也将如此温婉古典的技术融注于新品设计,推出了「十六岁」与「满」这两款线加工耳环。
 


 

十六岁的型态撷取自「含苞的玫瑰花」,而玫瑰的花语正是「青春、美丽」;另一方面在传统习俗中,台南人习惯把「成年礼」称为「做十六岁」。


 

以十六岁为名,这款耳环其实要献给「生命正准备步入下个阶段」的各种女人。无论年纪的实际数字为何,都能回到成年礼那样娇羞却庄重的美好心情,期待蜕变。

「满」的命名,则呼应着创作者的心境变化。从过去自己对于传统工艺的无知、不解风情,到后来专注于缠花的理解与传承,【线加工】已由一开始的无心插柳渐渐走向了深厚的美学建立,揉合自家历史的纱线渊源,淬链出一种近乎「完满」的炉火纯青。
 


 

后记

细数了【线加工】的前世今身后,小皓与我们分享了一些品牌的side projects。首先,是与「芊纤丝旅」的合作,以老纱线来妆点了一个很有味道的房间:包含灯具、桌子、花瓶、椅脚⋯⋯甚至一幅画。
 


 

2019 年受「英国北欧台湾影展」之邀,打造了一系列由主视觉延伸出的周边商品。
 


 

从「缠花」工艺发展出的扩香花卡礼盒,以及可爱的迷你鹿角蕨。
 


 

⋯⋯琳琅满目,这些我从来没机会亲眼见到的好设计,P 编由衷期待它们能伴随着【线加工】愈发自信的步伐,持续源源不绝地发生。