这大概是入行以来，我心中最「一波三折」的一场专访。
首先，受访者小皓（也就是品牌线加工PUNNDLE的主理人）与我相隔两地：我台北，他台南。终于敲定好见面细节与文章方向后，一直误信自己是「天选之人」的P 编在南下前夕宣告快筛阳。熬过完整七日的居家隔离，二度约访时竟得知换他确诊。直到出关后，小皓还祸不单行地替我们再追加了一场小车祸⋯⋯。
⋯⋯最后我们仍克服万难，趁着双十连假的余裕，完成了这趟延宕多时、得来不易的工作室拜访。究竟，线加工PUNNDLE这个品牌拥有什么样的魅力，教P 编如此心心念念、千山万水也非得见上他一面不可？
儿时的游具，两世代间交棒的生财工具
小皓说自他有记忆起，家人便开始专营台南纱线的零售批发了。主要贩售给家庭代工，以及当时正在起飞的台湾中小型纺织产业。跟钮扣、纱线玩在一起的童年，在耳濡目染之下⋯⋯小皓默默地与【线加工】的主要创作媒材，老早便结下了不解之缘。
大学专攻工业设计，毕业后小皓顺理成章地加入了一间产品设计公司── 唐草设计。聊起唐草这间前东家，至今仍记忆犹新的一件事，便是那维持了八年传统、ㄧ年一度由他们所主办的「点心设计邀请展」。
这个展览采取「邀请制」，据说唐草每届都会精心制定一个「主题」，邀请不同领域的专业设计师们一起来jam，暂时跳脱商业思考；不限媒材，以纯艺术的角度去回应该年度的主题，并重温创作的纯粹与无限可能。
自唐草毕业的那年，小皓自己也曾躬逢其盛、兴致勃勃地准备了作品参与这个阵容华丽的联展；而这件作品，便是【线加工】的第一号创作。
从「隔热套」出发，变身「樱花」、「彩虹」⋯⋯
回想起唐草时期，有位前同事经常附庸风雅地拿一个「无手把的无印良品水壶」来冲泡红茶；满足了视觉上的简约美感，滚烫的瓶身却也教人难以赤手空拳地、优雅地倒杯茶来啜饮。
这有趣的风景，让小皓脑中衍生出了替它制作「隔热套」的点子。三个系列的【线加工】玻璃容器：「手感款」、「调色款」与「银河款」于焉诞生。
「手感款」系列顾名思义，格外着眼于使用者的握感经验。其中「格纹」最受市场欢迎，小皓自己则偏爱「星环」，因为很有趣的是，每个人初次拿起星环杯的握法都有某种本能性的差异，很适合在市集上与消费者互动，作为彼此破冰的话题。
「调色款」与「银河款」着重于色彩搭配。银河款的趣味隐身在单色中的小点缀，调色款则以撞色去制造活泼鲜明的印象。问小皓通常如何找寻配色灵感，他说自己会回想过去在设计公司工作的日子，参考经验中客户偏好的色彩计画。
从过往的案例大胆预测，再根据实际销售经验来微调。跑「市集」也是小皓试水温的珍贵机会，趁机观察消费者的真实反应，做为另类的市场调查。举例来说，台湾人特别偏好粉红加草绿、表情柔嫩的「樱花印象」；而日本市场却独钟紫色，格外拥抱那种「孤芳自赏」的神秘气氛⋯⋯这些都是小皓从验证消费者行为而归纳出来的调色方程式。
「彩虹款」线水杯的配色概念，其实早在品牌初期便已成形，但小皓说自己一直在等待一个合适的时机。终于在2018 年全民公投、由台湾人民共同决定捍卫「同婚合法化」的背景之下，彩虹线水杯陪伴着台湾史无前例的平权运动一起诞生了。
相信彩虹的象征不只属于LGBT 社群，同时也属于所有拥抱多元与自由、拥抱人存在的各种可能的人们。线水杯「一同骄傲」款希望将跨越国界的彩虹旗结合于杯子上，流传至每个人的手上，让我们一起为应得的自由平等举杯庆祝！
【线加工】的起手式虽是艺术创作，小皓的作品却因为具备了高完成度、懂得结合台湾在地工艺等特质，一开始便已经很接近「商品」的形式。
进驻「星球」，台南文创界的一位⋯⋯里长伯？！
星球实验创作空间（planett）创始于2013 年，在台南算是相当早期、走得很前面的「共享工作空间」（co-working space），而【线加工】便是首批进驻星球的艺术家／设计品牌之一。向来好人缘的小皓，自然而然地在这个往来无白丁的驿站，攒下了不少人脉。
除了埋首创作，在星球的日子小皓还一边申请各种政府补助案、贴近地方创生、经营社群、摆摊、社交，正式进军文创圈生态，并于2016 年设立公司。虽然后来加入了台南宠物品牌「拍拍」担任猫跳台规划设计，但小皓说：「自己的东西，不管多累都不能放弃。」
因为乐于助人、好聊天的性格，小皓在星球被人戏称做「里长伯」，经常与不同领域的创作者跨界合作（包括动画、布袋戏等），也乐于参与不同主题的讲座与workshop，与同好们分享他独到的才华与观点。
【线加工】的英文名是punndle，一个字典中查不到的英文单字。回忆命名的由来，小皓说当时刚好很流行「台语相关」的命名风，索性结合了pun（转的台语）与bundle（英文中一捆一捆的单位）⋯⋯直觉式的造字法，引起了广大共鸣，据说曾让许多来自不同国家、短暂在星球驻村的外国艺术家们印象深刻。
比起小笼包、臭豆腐，或许在这些异地游子们的心目中，源自台南老纱线的punndle 才是最地道、最温热的台湾印象吧。
从传统工艺、从「缠花」中炼金重生
因缘际会下，小皓曾在网路上读到一篇由李冠毅（WE PEOPLE 总编辑）撰写的文章，主要在讲述经典品牌如CHANEL、Hermès 等为了保护世界上各种珍贵的传统工艺，成立了许多「工房」来钻研、保存这些人文资产。而另一方面，清末时期于闽南地区流传下来的「缠花」同样面临逐渐式微、失传中，呼吁台湾人即时抢救这门告急的宝藏技艺。
这篇文章 让小皓看见了缠花的细致美好，而它的技法与【线加工】的本质也有许多不谋而合之处。为了拓展创作路线，小皓便开始潜心学习缠花的工法，后来也将如此温婉古典的技术融注于新品设计，推出了「十六岁」与「满」这两款线加工耳环。
十六岁的型态撷取自「含苞的玫瑰花」，而玫瑰的花语正是「青春、美丽」；另一方面在传统习俗中，台南人习惯把「成年礼」称为「做十六岁」。
以十六岁为名，这款耳环其实要献给「生命正准备步入下个阶段」的各种女人。无论年纪的实际数字为何，都能回到成年礼那样娇羞却庄重的美好心情，期待蜕变。
「满」的命名，则呼应着创作者的心境变化。从过去自己对于传统工艺的无知、不解风情，到后来专注于缠花的理解与传承，【线加工】已由一开始的无心插柳渐渐走向了深厚的美学建立，揉合自家历史的纱线渊源，淬链出一种近乎「完满」的炉火纯青。
后记
细数了【线加工】的前世今身后，小皓与我们分享了一些品牌的side projects。首先，是与「芊纤丝旅」的合作，以老纱线来妆点了一个很有味道的房间：包含灯具、桌子、花瓶、椅脚⋯⋯甚至一幅画。
2019 年受「英国北欧台湾影展」之邀，打造了一系列由主视觉延伸出的周边商品。
从「缠花」工艺发展出的扩香花卡礼盒，以及可爱的迷你鹿角蕨。
⋯⋯琳琅满目，这些我从来没机会亲眼见到的好设计，P 编由衷期待它们能伴随着【线加工】愈发自信的步伐，持续源源不绝地发生。
