排行榜大全根据各大平台销量、口碑、评价等数据,甄选出了8本精美实用的绘画书籍推荐:其中绘自然 迷情花园、色铅笔的温情手绘以及花之绘 绘画教程,综合排序位居前三名,而其他产品也同样优秀,如果您正在寻找性价比或者是人气最高的产品,那么下面的榜单可以作为您的参考。

绘画书籍推荐|豆瓣评分9.0以上的绘画教程,每一本都是精华!

《水彩入门》豆瓣评分8.9分

本书为水彩画的基本技巧。你在书中会看到分步的简单练习,可以帮助你:熟练地控制画笔。掌握水彩画的四种基本技巧——平涂法,叠加法,湿画法和干皴法。按照“五步绘画法”中的分步指导练习从单色画到五色画,让你的图画用色彩“歌唱”。借助照片和影印件,从生活中获取灵感,画出作品。然后,把你所学的理论投入实践.用心去做那七个绘画练习。很快.你就会画出美妙的水彩画。

《水彩画的实质》豆瓣评分9.0分

本书的作者是BBC人气水彩教学节目资深讲师,讲解水彩入门必备知识,分享创作心得,并让你快速进阶水彩达人,体验水彩光影魅力。书本特色:1、直击水彩画核心要点,玩转恣意的水彩颜料,轻松画出专业范。2、破解水彩画初学者常见问题,突破技巧束缚,从容展示大师范。3、名家示范120余个精彩实例,激发创作灵感,完美表现艺术范。

《增山修的水彩课——流动的风景》豆瓣评分9.0分

本书作者增山修先生,是日本吉卜力工作室成员、NHK电视台的水彩课讲师,曾在宫崎骏的多部动画作品里负责背景美术工作。本书以巨细无遗的步骤和讲解,介绍了使用水彩绘制八大主题风景的方法。无论是日本东京的晴空塔,还是公园里绿意盎然的广袤花田,抑或是海堤边的椰林大道,都通过增山修画笔下的渐变、调色等诸多绘画手法,成为了透明澄净的绝美风景。

《永山裕子的水彩课》豆瓣评分9.0分

初步学习水彩后,遭遇瓶颈,不知道如何练习,如何提升。这是初学水彩者在向高手进阶 时时常遇到的一些问题,如何解决这些水彩学习者常见的问题,这本书告诉你答案!水彩学习者不仅可以从本书细致的步骤解析中直观地学习一幅水彩作品的创作过程,基本的水彩创作理念,并且可以以本书中的作品为参照做临摹练习,在轻松愉悦的氛围中掌握艺术的诀窍。

《永山裕子的水彩课》豆瓣评分9.1分

本书为水彩画的基本技巧。书中所有的作品都是由作者精心挑选,艺术水准极高;本书中提到的水彩理念,别具一格,发人深省;步骤讲解深入浅出,清晰明了。不论是专业设计师还是插画师都能从书中多样的图案中获得灵感和启迪。 本书全方位介绍了水彩画创作的相关技法,并展示了大量精美的水彩画作品。本书共分四大章节,从生活中常见的水果、蔬菜和杯瓶器皿入手,讲解通俗易懂,帮你轻松入门,举一反三,变身水彩达人。

《永山裕子的水彩课Ⅲ》豆瓣评分9.1分

本书带你解密描绘水彩的终极法则,画出透明感不再难!水彩学习者通常都会对这两个问题深感困惑:这组静物或这里的风景明明看起来很容易描绘,下笔时却总画不出想要的样子;画面像平涂,毫无纵深感和生动性。本书中水彩大师永山裕子以多个典型的创作案例为切入点,全面解析静物、风景和人物的创作要点,教你根据不同事物特性寻找不同的表现方法,描绘心中所想,创作出生动有趣的绝妙作品。本书集中展示了水彩大师永山裕子的水彩画作品和她对水彩画创作独到的心得感悟。还全面解析风景、人物、花卉等主题的水彩画创作的要点和技巧,让水彩学习者在轻松愉悦的欣赏过程中,不知不觉地学会如何发现美,潜移默化地掌握表现美的技巧,激活潜在的艺术才能,从而在日常的生活中发现更多美的素材,创作更多美的作品!

《水彩画里的色与光》豆瓣评分9.2分

对于艺术家来说,没有任何主题能像色彩那样更使人着迷。在这本书里,克里斯托弗.欣克,作为加利福尼亚的一名教师和一位画家,用他在研究班和画室指导学生的多年经验,为初学水彩画的爱好者讲授了色彩的基础课。本书讲授了学习水彩画必须具备的色彩基本原理。从色彩的调配这类简单课题开始,通过讲述对浅色、柔和色、深色、阴影等一系列色彩的运用与修饰,来阐明色彩与构图、造型之间的关键性联系。同时介绍了色调、色温和色度等色彩要素在构图中所起的重要作用。

《席勒油画.水彩》豆瓣评分9.3分

本书编辑奥地利19世纪末20世纪初的著名表现主义画家埃贡·席勒的油画·水彩作品97幅,在序文中详尽介绍了席勒的生平,艺术特色及绘画理念,对当代多元化的美术发展趋势将起到丰富和推动作用。

《水彩画完全自学宝典》豆瓣评分9.4分

本书是非常详细的教程,适合新手每次翻这本书总会被大师的技巧所震撼到!真正以“授人以渔”的理念编著的水彩教程。

《水彩的诀窍》豆瓣评分9.6分

本书为水彩画的进阶篇。让你打开美术国际视野,改变老旧的绘画方法和思路,不局限于枯燥的技法学习,学画画就能事半功倍!

《素描的诀窍》

本书作者伯特·多德森。此书包含55种提高绘画能力的具体诀窍,48节帮助掌握技巧的自助课程,8张评估自身进步的自评列表,带你去重新认识视觉艺术。其中包含了大量作画的类型——快速作画、草图作画、写生簿作画以及完整的构图作画。有些地方使用了照片作为辅助,以免产生不真实的印象。除非有另行注明,书中绘画都为作者本人所作。

《五天学会绘画》

本书作者贝蒂·艾德华。本书通过五天对边线、空间、相互关系、光影等这些绘画基本技巧的掌握,获得一种新的视角,也就是像艺术家一样看事物,并且表达出来,在这个过程中开发自己大脑的创造性潜力,从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的、富有创造力的解决问题的方式。

《30天学会绘画》

本书作者马克·凯斯特勒。绘画是一门学得会的技巧,它不需要你有太多的天赋——是的,只要你愿意,任何人都可以画。你只需要准备一支笔、一张纸和一颗热爱艺术的心,其他的都交给马克-凯斯特勒,都交给《30天学会绘画》吧。

《像艺术家一样思考》

本书作者贝蒂·艾德华。本书运用五种绘画技能、40个新颖的绘画练习教你如何在五天内学会绘画。每一个绘画练习都包含了适当的主题素材、指导范例,让你可以立即在上面作画的现成的绘画模板框,取景用的绘画显像板,以及做完练习后实用的建议等等。除了素描人像画,你还可以尝试用一些特别的绘画工具,例如铅笔和墨水、油画棒、蜡笔等画一些新的素材——静物、风景、抽象画。

《素描进阶教程》

完美自然的素描方法只有一种,它不是技巧,不是美学或某种艺术理念,它仅仅依靠一种准确观察,我指的是那种全身心投入的与观察对象的物理接触 。

《伯里曼人体结构绘画教学》

本书把所有的人体结构解剖学都包括于内,你很难找到比本图册更为全面的分析,更难能可贵的是它还对人体相关服饰有完整的研究。

《艺用人体解剖》

本书是一本基础的、教你如何用一种崭新方法来绘制人体的参考指南,富有视觉震撼力。 采用250幅特别委托拍摄的照片100幅绘画作品来揭示并赞美人体。绘画和照片互为补充,阐明人体体表的外貌和内部结构复杂性之间的关系。

《理解人体形态》

本书是一部素描解剖书。书内含1000余幅作者手绘的人体形态素描速写集,凝结了法国著名形态学教授20多年的研究和教学经验。本书共分为六部分:头与颈、躯干、手臂根部、上肢、下肢和整体视觉,分别从多种角度、不同维度来表现人体各部分的形态。作者提供了丰富的视角,在系统的基础上,以更轻松的方式、很大程度地帮助读者理解和学习人体形态。

书中大量的手绘速写图,为读者提供了非常全面、生动的学习素材,书籍特殊的装帧方式则更方便读者进行阅读和临摹。

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如果你想更快速的学习画画,我会送你本文提到的绘画教学书籍。

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素描初学者必看书籍

素描初学者必看书籍推荐有哪些?下面是我精心为您整理的素描初学者必看书籍,希望您喜欢!

   素描初学者必看书籍推荐

1、《素描的诀窍》书中的画风很“粗糙”,初学者可能因为其潦草的画风而拒绝阅读。但请耐心读完第一章,你就知道它备受推崇的原因了,说不定让你对画画有新的理解。

2、《30天学会画画》

非常适合零基础自学者。作者是一个很有经验但又很和蔼的老师,因为他会让你觉得画画不仅是一件轻松的事,更是有趣而且有成就感的事。也许这本书并不能让你完全掌握画画,但是可以让你感受到画画的乐趣和进步。

3、《五天学会绘画》

虽然名称也是烂俗夸张的《n天学会xx》,但这绝对是一本好书。它教你如何在最短时间,用最高效率学会绘画技巧。曾在美国一下销了400万册,可见非常实用也非常受欢迎。

4、《像艺术家一样思考》

和《五天学会画画》是同一个作者。通过深入浅出的方式教授绘画的5种基本技能,并努力打破初学者对于绘画的畏惧。

5、《新编美国基础素描完全教材》

可以称作素描百科。有志从零到精通的童(xué)鞋(bà)看这一本就够了。它对很多理论的解释非常到位,内容非常详细但有点散,不容易消化,需要记笔记并复习。

6、《素描完全教程》

在国外很畅销,但在国内很少人关注。书中不仅有技法传授还有一些世界知名艺术家的作品讲解,比如达·芬奇、米开朗基罗等。对古典素描感兴趣的童鞋可以看看。

7、《铅笔素描肌理》

这本书适合追求超写实的童鞋,但不适合作为素描入门教材。作者是个自学成才的画家,如果喜欢逼真的超写实素描,可以研究下。若还没有素描功底的画,建议不要从这本书开始学习。

8、《素描工作室》

本书适合快速入门,只是价格偏贵。书中介绍了很多概念,比如:何为自由笔势、控制笔势,又如何运用何为光影效果、深度效果、笔触笔果,又如何表现何为“创造性作画”,又如何用来激发想像力。

9、《素描精义》

内容偏理论,行文有点啰嗦。优点是图片资料丰富,引证确凿。看完后觉得,其实艺术再多语言也难以说清,所以要多去看画。

10、飞乐鸟系列

飞乐鸟是国内知名插画工作室,擅长Q版、小清新等绘画风格,以彩铅教材闻名。有《水彩画从入门到精通》、《铅笔素描从入门到精通》等富有创新概念的作品。内容偏基础,如果你已有了一点基础,不太建议购买。

11、《头和手的素描》

本书从最基本的解剖结构入手,示范了多种头与手的素描画法,教你只要学会球体的基本形状及平面图的画法,便能画出正确的五官位置,对表情和个性特征等的刻画也讲解得细致入微。想深入研究肖像画的童鞋可以看看。

12、《伯里曼人体结构绘画教学》

经典教材,艺术生的必备。是一部大规模、全面的实用人体绘画指南。包括所有的人体结构解剖学,以及对人体相关服饰的完整研究。画册中囊括了作者毕生的素描作品。

13、《彰显生命力》

一本速写教材。读者可以通过书中丰富而精彩的示例及简明的指导,学会如何在自己的作品中捕捉生活中的活力。动态线条十分流畅,多临摹对自己的肌肉概括,人体,线条都很有帮助。

14、《铅笔风景画技法》

本书介于入门和中级教材之间。如果没学过画,学起来会一头雾水。但是本书有几个特色比如:有系统介绍擦笔和橡皮的用法以及怎么以照片为参照作画。不过建议初学者慎重画照片...

有哪些适合美术生看的(对提高成绩有帮助的)书籍推荐吗?

同学你好,树艺君在线答题:

1、《美的历程》,李泽厚著:这书最大的优点就是通俗易懂,而且李泽厚先生的文笔极好,文章写得极美,也正是这种优美有些地方反而显得不太严谨,但绝不影响该书成为学习美术史的入门书。  

2、《中国工艺美术史》,田自秉著:作者是前中央工艺美术学院的老教授,现在的工艺美术史多如牛毛,当然了,历史就那么多东西,任何人都能列举一下,写本书,但是田自秉先生的这本书写得非常全面,条理清楚,尤其是在工艺制作方面论述的很清楚,可以做为教材使用。

3、《外国工艺美术史》,张夫也著。 

4、《金枝》,詹 弗雷泽著:读大学的时候,老师推荐的,光看这名字,本以为这书是一本土的掉渣的中国人写的,名字够土,但翻开后,却发现这本书的精彩。这是关于原始宗教和巫术研究的书,内容异常丰富,读过后,我最大的疑问就是弗雷泽是怎样得到这些原始宗教和巫术的第一手材料的?他列举了太多不 为人知的稀奇古怪原始小部落的风俗习惯,这本书也是我的最爱。   

5、贡布里希《文艺复兴》,中国美术学院出版社出版。 

6、贡布里希《艺术的故事》(或译为《世界美术之旅》) 

权属概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程 ,以阐明艺术史是“各种传统不断迂回,不断改变的历史,每一件作品在历史中都既回顾过去又导向未来。”

贡布里希爵士,其殚见洽闻,斐然文采之作,往往寥寥数语就能阐述一个时期的整个气氛。他以一本(艺术的故事)极为成功第教会了成千上万的人如何欣赏前人的绘画,这是一本不呕血动人的精彩之作,也是有关艺术的书籍中最著名、最流行、而又最经久不衰的著作之一。

7、布克哈特《意大利文艺复兴时期的文化》,可惜,这位大师在这书里并没有讲到当时的艺术,但是这丝毫不影响这本书的成就。

8、《罗丹艺术论》,这本书应该写在前面,可算做入门读物

9、《墙》,高洺璐著:中国现代派艺术的介绍,不错 

10、《后现代主义艺术谱系》,岛子著:偶孤陋寡闻,以前只知道岛子是个诗人,现在才了解他对西方后现代艺术的研究,这书其实如其名,只是个谱系而已,关于各种流派只是简单介绍,并且有一些产生后现代派艺术的文化分析。但是,这书里包含的内容十分广泛,长见识了。 

11、瓦萨利《名人传》:想必不用解释了。。。 

12、沃尔夫林《艺术风格学》,还是很喜欢他的研究方式。

13、《一口气读懂美术常识》

从美术基本知识、美术的重要分类、美术名作和美术名家这四个方面着手,对美术基本常识进行介绍。通过本书系统的美术知识的学习,可以大大提高读者的审美感受能力,丰富审美情感,树立正确的审美思想,激发创造美的欲望和激情,拓宽知识的视野。

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