如果里昂感冒的话就不能执行工作，会影响他的整个计划安排。这是里昂的一种独特的工作习惯，也与里昂的人物设定有关。《这个杀手不太冷》里面的里昂消瘦的脸，凄凉的胡渣，冷漠的墨镜，简单的对白，却配上一杯牛奶，似乎与形象和职业有点格格不入。
外表冷漠的杀手怎么会与温暖的牛奶相融合，里昂是一个在生活中十分有情调、有品味的人，他细致、有修养，放在现代社会中就是所谓的暖男。而电影中里昂作为一个杀手，杀人无数，整部电影其实就是里昂赎罪的过程。电影中并没有具体说明他为什么怕感冒，但在看的过程中会发现感冒会影响到他。
《这个杀手不太冷》是为了讲一个什么道理？
这个杀手不太冷》影评大合集
这个杀手不太冷吕克·贝松的第一部美国。讲述一个职业杀手认识一个12岁的女孩子后到死之前的生活的故事。除了作为一部出色的黑帮外，影片还那老少恋作为噱头，这是本片一个小小的亮点。
影片开始，杀手里安接受雇主指派，刺杀一个胖子。刺杀过程中，里安没有露面就将胖子的N个保镖干掉，手法干净利落，高手。
接下来，里安在自己居住的公寓里认识了玛利达，一个邻居12岁的小女儿。故事真正开始。
随后的故事毫无新意。玛利达的父亲因为私藏毒品，被扫毒组的警员假装的毒犯杀害。全家人除了玛利达也都惨遭毒手。玛利达帮里安买牛奶回来，强忍悲痛机智的直接路过家门口，去敲里安的门。一直通过门眼观察门外局势的里安动了恻隐之心，把门打开，救了玛利达一命。
从此，玛利达开始了和里安的亡命之路。玛利达让里安教她如何成为一个优秀的杀手，里安经不起她的死缠烂打，被迫答应。
最后，里安为救独自去报仇的玛利达大闹警局，杀死警员，扫毒组头目开始害怕，调动特警队包围了里安住的公寓，里安与几百名警察周旋，并成功救回玛利达并帮助她从通风管道逃走。自己最后与扫毒组头目同归于尽，为玛利达报了仇。
影片最后结尾，玛利达到了福利院重新生活，并把里安生前最喜欢的绿萝从盆栽中移植到土地里。
影片片尾曲是STING演唱的《SHAPE OF MY HEART》。
本片是一部寻常的警匪片。但是，吕克·贝松巧妙的加入了一个玛利达的角色，这个12岁的小童星很好的展示了自己的演技，将一个幼稚却坚毅的女孩形象表现的淋漓尽致。而影片后半段里安和玛利达的那种彼此不分离的跨越年龄的爱情更是为影片奠定了凄婉的基调。
影片中段，里安和玛利达相依为命，一起生活的片段是影片最舒缓的一段，在这段镜头里，里安作为一个杀手对生活的热爱以及玛利达对里安悉心的照顾令人辈感亲切和窝心。
其实，吕克·贝松很好的设置了影片诸多细小的矛盾，从而使影片得以区别与同类型的其他影片而获得成功。
首先，作为一个职业杀手，里安不杀女人和小孩，那句“NO WOMEN NO KIDS”很难令人把里安和他一个优秀的杀手身份联系起来。此外，里安每天早晨会打开窗户，摆出那盆最中意的绿萝，这个细节频繁在影片中出现，不论里安居住在哪里。这说明里安虽然是个杀手，但是也是一个极其热爱生活的普通人。影片进行到后半段，也交代了里安之所以当一个杀手也是身不由己。其次，玛利达对害死她家人的坏蛋恨之入骨，那股怨恨异常强大，以至于她甘心委身里安做一名杀手也要报仇，但同时，她的里安纯纯的朦胧的爱情又同样表现的很直接与深刻。这样的剧情设计令人会遗忘他们两个的杀手身份，没有谴责与责难，有的更多的只是怜悯与惋惜。
[这个杀手不太冷]虽然有个过于灰暗的结尾，但是作为导演，吕克·贝松还是给了它以希望。最后，玛利达重新回到福利院过正常人的生活，放弃了当杀手的意愿，隐喻了她将会有个美好的未来，至少不用象里安生前那样从来不曾在床上塌实的睡过一觉。而玛利达将里安的绿萝移植到土地里，也包含了某种隐藏的希望。
里安，这个不太冷的杀手，在天堂里，是会有更美好的未来的吧？！
在一个慵倦而无所事事的下午，一部影片洞穿了我。无论它是叫《这个杀手不太冷》，或是《终极追辑令》，还是《杀手列昂》，影片中那种极度张扬的力度已经完全令我忽略了这些细节。我感到心脏怦怦跳起来，已经淹没在太多平庸和繁琐的生活背后的情感像火把被刹那点燃，已经为太多细碎空洞的影片变得麻木的审美能力忽然尖锐起来，敏感起来，像是其上布满了神经末梢的一根钉子，深深地楔入到灵魂深处。
当我们习惯于把“杀手”简单地定义为“坏人”之际，我们失去了杀手的细节。就在我们的眉睫之前，卢贝松还原了一个超级杀手列昂。杀手并非杀人狂，对于列昂，杀手只意味着一份职业，一份他别无选择、非此不可的职业。影片只用了5分钟就让我们明白，冷酷无情、无所畏惧的列昂是一位天生做杀手的不二人选。
他甚至不是为了钱。当他走进那家咖啡馆，突然变得害臊起来，向老板托尼嗫嚅着说起钱的时候，我为他感到无比的心痛：10次卖命得来的报酬，他甚至连见都没见过。所有的酬金都保存在可疑的托尼那里。哪怕被托尼出卖了之后，列昂还叮嘱玛迪达去托尼那儿享受这笔不知其数的“血钱”。
在列昂身上，我感受到杀手的魅力。杀手具有一种在暗处的魅力，他在暗处保持着生杀予夺的权力。他们像上帝一般，在暗处，在高处，在不可见之处，悬在每个人的头顶，昭示着生命的脆弱与虚无。
列昂是个冷静的杀手。他的信条是“永远保持最佳状态。永远保持清醒”。每晚，他戴着墨镜，手里拿枪，坐在沙发上睡觉。他的房间里永远那么简单，没有任何多余的东西，具有一种简单的力量、简单的美。在一个杀手的生命里，他必须拒绝柔情和矫饰，否则，他将狠不下心射出一颗颗掠夺性命的子弹。唯一能暗示列昂的内心生活的，只有那盆茂盛的兰花。他似乎把它当成自己的灵魂来培育，在任何时刻都不会舍弃的灵魂之绿。
列昂也是一个寂寞的男人。他干脆利落地完成那单生意，回到家，取下所有的装备，开始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的无助与疲惫。随后，他细心地熨衣服、喷花肥，一个人到空荡荡地影院津津有味地看歌舞片，渗透着中年男人的落寞与孤寂。
如果没有玛迪达的闯入，他会活得更好吗？
无疑，他完全可能活得更长久、更安全。他的手不会因柔情而发抖，谈生意不会因难舍而迟到，杀人不会因牵挂而受伤。
当玛迪达的全家被杀，玛迪达捧着牛奶到他门口求他开门的时候，他的杀手生涯也就即将结束了。从来得不到温情与呵护、满嘴谎言的问题女孩玛迪达无依无助地闯进了他的生活。夜间，他忽然跳起身，装上消声器，将枪口对准玛迪达睡梦中的头颅。
他必须推开她。杀手的世界容不下一点溶化。他能成为超级杀手的原因就在于他没有弱点，只有杀气。他必须推开她，否则就只有沉堕和泯灭。
然而，命中注定，玛迪达闯进了他的生活。玛迪达具有超乎年龄的成熟与冷酷，而卖弄风情的外表却又掩不住她天真的双眸。
两颗冷透了的心在相互接近中发出了微弱的光芒，互相温暖、互相救赎。他成了她的信仰，她却成了他的弱点。“与子弹跳舞”的杀手列昂开门时渗出的血迹寓示着杀气的消减，因为心中那点柔情与牵挂，他极为少有地受伤了。
个人的力量究竟有多强？为了复仇他们能走到多远？
为了替玛迪达复仇，他碰上了有生以来最强大也最不可战胜的敌人：比黑社会更黑的警署反贪组。他的悲剧是注定的，这么多全副武装的人以正义的名义来歼灭他时，他哪里有路可逃？那个边谈贝多芬边杀人的反贪组“老大”，已经完全泯灭了人性，连小孩和女人都杀，却因为占据了权力位置而以合法的身份为所欲为。
在那场血战中，对方用上了所有的武器，而他用上了一个杀手所有的极限生存智慧。可他终究还是逃不掉，当他满面血污地走向咫尺之隔的大门时，一只手枪跟在他的后脑勺。这是一个惊心动魄的主观镜头：逐渐倾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都该结束了。一个杀手的时代结束了。他对玛迪达说：“你不会失去了。我刚尝到人生的喜悦。”可他已经死了。
我沉浸在一片不能自拔的愤怒与伤痛之中。“老大”将逍遥法外了。永远不会有人知道事情的真相。他将永远逃出惩罚。我喘不过气来。
可一切并没有结束。轰隆隆的爆炸声以一种两败俱伤的方式毁灭了一切。杀手与“老大”，正义与邪恶，善良与残忍，一同在巨大的火光中化为灰烬。感谢卢贝松的理想主义，也许在现实生活中，“老大”将永远占据上风，可卢贝松却让我们获得了暂时的满足。
玛迪达走进了正常的生活。
她回到学校，把那株无根的兰花种到了大地之上。这株无根的兰花，和《阿飞正传》中那只无脚鸟可谓殊途同归，都是对杀手的隐喻。
可是，经过了那样的惨烈、那样的同生共死，玛迪达真的能够回归到正常的、平淡的生活之中吗？
这个杀手不太冷是一部,,非常的好看
讲的是一个估计是意大利的杀手叫里昂,在美国生活他住的隔壁有一个超级美丽的小姑娘这个小姑娘也是演<星大战前传>的那个美女这个小姑娘生活的很不幸福,他在家里常常挨打但杀手和这个小姑娘还说过几句话,估计这个杀手还是比较喜欢这个小姑娘的一天小姑娘的父亲因为把一个警察的毒品偷藏了一些(10分之一)警察杀了她的全家,小姑娘却很幸运的没在家里,她到商店里去买东西,回来时她很机智的没进自已家,而是走进了里昂的家里里昂救了她
然后两个人生活在了一起,里昂是一个很好的人,而小姑娘很喜欢里昂那一伙警察杀了小姑娘的弟弟让小姑娘一直想报仇,有一天她又看到了那个警察她去杀警察未果,,,里昂又救了她,然后警察动用权力来杀他们,他们和警察展开了一场大战,最后里昂和警察同归于尽了
这部片子,导演的手法干净,简洁,明快非常的舒服
里昂由法国演员让雷诺扮演那种真正杀手的平凡感觉他阐释得令人信服小姑娘由星战前传里的那个公主扮演,美丽的让人心醉
总得一说这是一部很不错的
我一直在想，什么是“爱”。那实在是一个很难思考的问题。我以为那必定是一种超呼人类一般感情的存在，伟大而圣洁，足以拯救所有的人——无论谁；我以为那决不是如流行歌曲中所唱的那些卿卿我我缠绵悱恻的故事，而是藏在人类心底在不经意间才能流露的最深的美丽……
我是太固执的一个人，我容不得“爱”含有哪怕仅仅一丝的不纯洁。
所以，当荧幕中Mathilda轻轻说： Leon，I think I’m falling in love with you的时候，LEON被牛奶呛住，那液体撒了一地。我的心砰然而动……
其实我看的《LEON》，并不是完全的版本。那是一个太老的片子，Luc Besson让LEON死去的时候，我甚至还不懂得什么是感动。我没有找到那部片子，只在学校的放映厅中看了经过剪辑的美版——少了整整24分钟。但是前辈给我的解说，让我终于将全篇贯通，也终让我找寻出心中那“爱”的全部含义。
那实际上，是一种对于世界，对于生命的包容，与理解……
关于杀手有过太多杂乱的印记，无非是一支手枪、一柄利剑，或者是其他可以致人于死地的武器，在黑衣墨镜的掩饰下，一脸酷毙的表情，甚至是眼神一眨便可以在蔚蓝的天空下看见血红的颜色，“生命”在杀手的词典里只是一个象征性的符号，每个人存在的意义只不过是给蔚蓝的天空点缀不同的颜色，使大自然看起来更为和谐，一个生命的消逝，只不过是另一生命的即将开始……
毫无准备的在一个昏暗的下午，蜷曲在窗头的角落，看完了《这个杀手不太冷》，一个12岁的小女孩与一个40岁杀手之间亦师亦友，亦父亦女，似有还无的感情故事，没有缠绵悱恻、没有风化雪月，甚至唯一的激情也仅是玛蒂达孩童般偎在里昂肩上满足的睡去，等待着黎明醒来后的不归路……
杀手是不能够有爱情的，这是江湖规矩，千百年来，江湖的事情没有人可以去跨越，退出江湖无疑意味着生命的终结，或是说意味着一个标点符号的书写，当事情暂告一个段落，另一件事情终会正在悄悄发生，就向里昂可以成功逃出特种部队的重重包围，却终究没有走出那一段通往光明的窄窄的通道……
影片的最后，玛蒂达将里昂珍若生命的兰花移入沃土，玛蒂达轻声的说：“在这儿我们安全了，里昂”，镜头穿过女孩的头顶，一棵枝繁叶茂的参天大树，葱茏、旺盛，夏日的纽约阳光很明亮……
“人生好辛苦，还是长大就好了？”（玛蒂达）
“一直如此。”（里昂）
阳光下的海洋，只有绝望。当里昂轻轻的贺盍上沉静的眼，Sting的歌声渐渐响起：And if I told you that I loved you You’d maybe think there’s something wrong I’m not a man of too many facesThe mask I wear is one……
人生好辛苦！
一直如此……
这个杀手不太冷:
看似最无情、冷血的职业杀手，却有最简单的思维和真挚的情感，所以也最打动人心。一段忘年悲情。最后里昂付出了生命，问题少女马蒂达在爱的感召下也最终回归。
本来不想看这个片子的，因为一见到“杀手”两个字，就使我想起的侦探片，总是扑朔迷离，案情复杂，让观众看得满头大汗，但是看完这部影片后，我好像对“杀手”这样一个冷冰冰的名字有了更深一层的了解，觉得它们有时也不是像想象中的那么恐怖。 听爸爸说这是部老片，他二十多岁就看过，当然了，这些事我是全然不知的，因为我那时还未降生于人世，看着这比我还要大的影片，心里不知是什么滋味，也没认真去揣摩它，毕竟这名字太俗气了，又是传统的“警察抓小偷”的故事，看完之后却发现也没有那么俗套，相反倒是挺吸引我的，印象最深的就是——那位不太冷的杀手。 故事的主题也是在赞颂正义，勇敢和善良尤其是作为一个杀手，虽然他外表冷酷，而内心却是炽热的。当利益和良知进行最后的较量时，他还是选择了良知。这不禁使我想起了《三字经》中的头一句话：人之初，性本善，性相近，习相远。是的，人的本性都是善良的，每一个人在童年代都是纯洁而天真的，但最后变成什么样儿都取决于所受环境的影响。谁都不想别人说自己是“坏人”，但有时又身不由己，也许被逼无奈，也许沦落逆境。但是人人都有善恶两面。看了这部影片，我唯一的想法就是：在适当的情况下也要善待“坏人”，用真心唤醒他们内心残存的良知，救人一命，甚造七级浮屠啊！
关于这个杀手不太冷的剧情一个小疑问
这是段纯洁的爱，这是一段歪曲的爱，这是一段惨痛的爱。PPS上有对这段爱的探讨----------第一次看《杀手里昂》是冲着导演吕克·贝松的名号，这位有着许多光怪陆离的想法，且不一味追求商业利益的奇才果然没有让我们失望。尽管那时我还小，并不是特别理解影片中潜藏的“爱与暖意”，还有一些颠覆普通人思想的古怪对比，但是该片却给我留下了很深的印象。
一开场便是一场混乱的黑吃黑。里昂，平静地杀死了不计其数的保镖。单刀直入，行云流水。然而就是这样一个看起来绝对冷血的杀手，却有着一些再平凡不过的习惯，每天喝两盒牛奶，在空无一人的院里一遍一遍地重温着《雨中曲》，在窗前细心地擦拭心爱的绿箩。他说，“It's my best friendAlways happyNo questions”
相比之(全部)下，贩毒的辑毒警斯坦菲尔德的嗜血与疯狂才真正让人惊悚。斯坦菲尔德，一个优雅体面的联邦警员，同时有时知法犯法的毒贩，身背数命的杀人狂。在杀人时听《Beethoven》,享受着一种近乎病态的审美。
谁会想到，被斯坦菲尔德杀了全家的马蒂尔达会被里昂救起，最终却让里昂为之付出生命。
其实在中，关于爱的描写很少，马蒂尔达成为他温暖的负担。其实年龄真的不算什么，四十岁的里昂居然会把十二岁的马蒂尔达当成自己的知己，和她在一起，他感到安心，就像一株无根的兰花找到了可以伸展根系的土壤。感情多么微妙，它是宿命的。这一对异于常态的“恋人”，却比许多正常的感情更令人感动。当里昂要求马蒂尔达不许说粗话、不许和陌生人说话、戒烟以及站在他能够看到的地方，马蒂尔达这么叛逆的女孩一直在说OK，然后她对他说：“我觉得自己爱上你了。”——这句台词一点也不合适一个小女孩对一个老男人杀手说，但是紧接着里昂假装不在意地走出房间，关上门，然后很无力地靠在走道的墙上痛苦又晕眩地咀嚼这句话。配着音乐。便觉得眼睛有一点湿，杀手的内心也有柔软的一面，他和她都有冷酷的外表，因为境遇与寂寞，自我封闭起来。就这样，看一份感情慢慢地吐芽、抽绿，他一边躲避一边靠近，小女孩则始终用本能的直觉紧紧依赖着他，听他的话、希望他开心。
马蒂尔达让里昂尝到了生活的滋味，让他想要爱，像普通人一样睡在床上，有自己的根，然而他们最终还是生死相离。Sting的《Shape of my heart》适时地响起，而我只祈祷，让死者与生者一样，拥有不朽的爱情。没有拥有，只有存在。我反复咀嚼着这句话，却发现它与剧中三人的生命惊人的契合。斯坦菲尔德费尽心思的阴谋与狠毒在唤起惊涛骇浪之后其实什么也没有，仅有的只是一地苍凉，寂寞游离。每个人都存在，然而在存在之外，又剩下了什么？ 爱，或者死。
与其说我们是为里昂这个角色着迷，不如说是为这份感情忧伤。觉得他们这些可以称为成熟男人的男人，要比一般的楞头青更懂得从心底怜惜对面的女孩子，他的爱是无根的，飘摇无定、无法自己，他当然会懂得，在一开始就预料到，自己或许是在飞蛾扑火。但他最终付出的，不仅是生命，还有长长的一生的爱。
当马蒂尔达把那株无根的兰花种进土壤，轻轻说道：在这里我们安全了，里昂。我想，里昂不太冤，至少这个女孩是真心的，她不仅有同样纯度的爱，还有一份远超于她年龄的理解。他用爱培养她成长，她将用自己的余生深情怀念他的。当她更富于人生阅历，她会用比当下浓重一百倍、一千倍的爱来祭奠自己曾经的爱人，如无意外，她此生最重的印迹应当就是他，无可超越了。
接连着几天，反复听着主题曲《shape of my heart》，它紧紧地与无数片剧情相连接，深情无比。真是，惟有爱，可以叫人无怨无悔，也可以叫人找到最深刻的共通共鸣，它是生命的惟一出口。每个人，都要经过。无论是哪一种形式，哪一种色彩，真正爱过，方是经过此生。
“每个人，都要经过。无论是哪一种形式，哪一种色彩，真正爱过，方是经过此生。”
这个杀手不太冷剧情解析
我也是两天前才看这部经典影片的，关于你的问题我也很困惑，楼上两位说的都有道理，我觉得可以综合一下：首先，老板肯定是吝啬的，以前也苛刻里昂的钱，仗着自己把里昂带出道，教他成为一个杀手而欺负他不识字，让他把工作得来的钱交给他，就像出师费，孝敬自己的老师一样，所以老板是肯定想赖账的，从他那被警察打得鼻青脸肿但还说“银行会倒闭但没人能打到老安东尼”的样子就可以看出来，他根本就没想过把钱给女孩，再加上后来女孩说想当杀手把他惹火闹翻脸，这老板就更不可能给她钱了，最多每个月施舍一点满足温饱，还要看他心情好不好（其实也是他出卖里昂的，这种人可能信守承诺吗？）；其次，老安东尼确实觉得这一切都是女孩的错，行有行规，如果不是女孩打破了他们平静的杀手生活也不会发生这么多不幸。综上所述——老板安东尼是想赖账。
这个杀手不太冷的专业影评多角度评析
《这个杀手不太冷》拍摄于1994年，由娜塔莉·波特曼、让·雷诺主演。剧中灵气中略带几分英气的小女主马蒂达，在娜塔莉·波特曼浑然天成的表演中，被诠释得淋漓尽致，为她成为一代影后打下了坚实基础。而这时的波特曼只有13岁，这也是她生平第一次出演的女主角。
《这个杀手不太冷》不仅是一代影后演艺生涯的开门红，更以其温馨真诚的特点让观众久久不能忘怀。而影片中，马蒂达与温柔体贴的杀手里昂之间跨越年龄的爱情，更是在万千观众心中深刻了大叔萝莉的CP搭配，成为一种谈论起爱情就让许多人向往不已的模式。
的最后里昂把所有的积蓄留给了马蒂达，和十恶不赦的史丹同归于尽。马蒂达帮他种下了那盆和里昂一样没有根的银皇后，就回到学校继续接受教育。从此，里昂有了根，马蒂达也向好成长。只是两个彼此深爱的人没能走到最后，让人唏嘘的同时也只能接受这个最好的结局。
如何评价《这个杀手不太冷》中里昂的形象？
《这个杀手不太冷》影评
本片叙述的是一个12岁的女孩全家被杀后，逃到杀手里昂的家里，将自己的爱和希望寄托在这个中年男人身上。他们每天在一起生活，后天里昂也答应教玛蒂达如何成为一个杀手。他们朝夕相处，也渐渐产生了跨越年龄的暧昧情意。最后里昂为了帮玛蒂达报仇，与警察对决而丧命。
职业杀手里昂
影片开始就给人物五官的大特写镜头，戴着墨镜，言语简单显示出作为杀手的里昂的冷漠。之后在他杀人的几个镜头中，不露面即杀光对方的所有手下。当他用刀架在对方脖子上时，又给了一个特写镜头，仍然时戴着墨镜，身后一片黑暗，画面色彩显得阴森暗淡。当他离开时，轮廓渐渐消失在黑暗中。给观众一种他时长期生活在黑暗中的冷漠杀手。在后来他进入一个新的住所，的一件事就是环顾四周，侦察此地是否安全。让观众感受到里昂时一个做事严谨，拥有不凡身手的职业杀手。片中还多次出现里昂戴着墨镜睡觉，旁边还不忘放上枪支作为防身的全景镜头，色彩仍然运用的时暗色调。
叛逆而又单纯的玛蒂达
一个年仅12岁的女孩，经历者家庭的种种矛盾。一个缺少爱的女孩，对这一切有了怨恨与反感，开始变得叛逆。但我们可以注意到片中给电视的几个特写镜头，这个小女孩喜欢看动画片，还有抱公仔的多个镜头都可体现她内心单纯、柔弱的一面，但现实不容许她如此，才让她谎报年龄和突然转台的镜头。她需要掩饰来显得成熟和坚强。
这个杀手不太冷
在里昂为玛蒂达开门救她的那一段。片中给出里昂个玛蒂达表情特写的交叉蒙太奇。里昂神情紧张、犹豫不定，玛蒂达也害怕和期盼着。杀手从来独来独往，但是内心善良的一面发挥了作用，终于开了门。玛蒂达在门外的镜头，画面色彩一直处于冷色调，光线暗淡，当门被打开的那一刹那间，镜头顺光照在玛蒂达的脸上，色彩转为暖色调，她笑了，因为她看见了希望，看见了光明。杀手的生活一向单调。但因为玛蒂达的介入，里昂的生活从此改变了。子阿玛蒂达与里昂玩游戏的那一段，光线变得阴朗不再像里昂之前独自一人时的那种暗淡。画面色彩也时法式温情的那种暖色调，为了表现这美好的时刻。导演还运用了抒情蒙太奇。在里昂为救玛蒂达的那一段离别镜头理，片中时对两人侧面的近景镜头，表现两人生死离别的痛苦。那句“玛蒂达，我爱你”和“我也爱你”深深的感动了观众。其实玛蒂达对里昂的爱有一种寄托，因为她从未如此这样被保护，被呵护过。两个寂寞的人走在一起相互依赖对方。当最后里昂死里逃生，准备走出这个恐怖黑暗的楼房，镜头给他的脸特写，他呆呆的看着外面，顺光照子在他的脸上和之前的玛蒂达一样，因为他看见了希望，看见了阳光。可那个时候，黑暗中出现了另一个人，史丹利。这个可憎的人正拿着枪对准里昂。紧接着史史丹利的主观镜头和史丹利的近景镜头的交叉蒙太奇的运用。最后史那支枪的特写，接着又转换到里昂的主观镜头，背景音乐一直是抒情的轻音乐，就像里昂的心情一样。镜头突然闪了白光，里昂中枪了，画面仍然光亮但渐渐变得朦胧，一晃一晃地落地。镜头从里昂地主观镜头抽离出来，转到两个人的全景镜头，这个男人还是死死的望着外面。音乐，一直随里昂的心情、温柔带有对未来的憧憬，只到希望破灭。典型的声画对位的运用让我们从那优美的钢琴曲中体会到里昂的满足。一会到这个不太冷的杀手美的一面。
牛奶与“绿色”希望
片中有两个物品从头贯穿到尾，就是牛奶和龙舌兰。里昂的饮品不是酒不是饮料而是牛奶，开片就有他刚刚喝完的牛奶杯的特写。影片注重对牛奶这一物体的拍摄不仅体现里昂不喝酒，可以保持清醒和镇定。还可以表现出里昂的内心如那牛奶一样细腻、温柔，不像酒那样刚烈刺激。
还有里昂最喜爱的龙舌兰，不管他们走到哪里都一定会带上它。不忘给它浇水，不忘给它晒太阳，片中总是不断给龙舌兰以全景、特写镜头，不论之前里昂还是后来玛蒂达对龙舌兰的照料，每当吧它放在阳台时，总是采用顺光拍摄，色彩明朗都显得特别没好。后来里昂在与警方对战时都不忘救龙舌兰。可见龙舌兰对他的重要性。最后玛蒂达将龙舌兰从盆中移植到福利院后院。伴随着STING的《shape of my heat》镜头渐渐拉远。那龙舌兰不仅象征着里昂热爱生活和对美好生活向往的一面。在最后它就直接象征着里昂自身，安息在这里，不再提心吊胆，过上他所向往的平静的生活
这个形象塑造的非常的有温暖的感觉，就是非常的暖心，他虽然是一个杀手，但是她还有一些人性中没有泯灭的东西，他可以为了钱去自杀与自己不相关的人，但是他还是心中有那么一丁点没有泯灭的善良，愿意去帮助那些孤寡的老人，甚至说愿意去和那些作风不正派的人去做对。
莱昂的扮演者让·雷诺简介
姓名：让·雷诺Jean Reno
生日：1948年7月30日
性别：男
国籍：法国
地域：欧美
出生地：摩洛哥卡萨布兰卡
职业：演员
星座：狮子座
身高：191 cm
代表作品：《暗流2：天使启示录》《暗流》《浪人》《事先张扬的身后事件》《职业特工队》《云上的日子》《我们的故事》《这个杀手不太冷》《爱情的魔力》《哥斯拉》《闭嘴》《粉红豹》《达芬奇密码》
