由著名导演李少红执导，张永琛担任编剧，刘涛、周渝民领衔主演的宋风传奇大戏《大宋宫词》已于3月20日正式登陆爱奇艺、优酷，每周六至周四20点更新2集，VIP会员抢先看6集。该剧播出近半，宋辽大战落下帷幕，澶渊之盟尘埃落定，刘娥多年夙愿一朝得偿，凤冠霞帔一步一步迈进了大庆殿。
恢弘壮阔的封后仪式，古朴典雅的珍珠妆容，精美大气的服装造型，网友在感叹刘娥终于能进宫的同时，也被《大宋宫词》精致考究的服化道深深吸引着。#大宋宫词韩熙载夜宴图#、#大宋宫词珍珠妆#接连登上微博热搜。剧中刘娥的扮演者刘涛、郭皇后的扮演者齐溪等纷纷晒出自己的珍珠妆造型，引发了一众美妆博主及追剧粉丝的“仿妆”挑战。“《大宋宫词》里面的宋朝三白妆真的富贵又美丽，没忍住上手试一下”、“宋朝的珍珠妆太好看了，我也看看能不能驾驭得住”、“看完剧就去约拍了一组宋代艺术照，亲测珍珠妆，真的有显瘦、显脸小的效果！” ……观众兴致盎然模仿得津津有味，主创团队为了还原妆化造型也着实下了一番苦功。
艺术顾问叶锦添再现宋画美学 “服装特辑”曝光一窥剧组至诚匠心
曾在《卧虎藏龙》、《赤壁》、《小城之春》等多部经典电影中担任艺术指导的叶锦添，此次以艺术顾问的身份参与了《大宋宫词》的创作。从宋画中进行影像化临摹，是叶锦添团队进行服装设计的主要方向。导演李少红介绍道，“影像化的呈现非常需要宋画美学的支撑，我们就将其孵化到这部剧的服饰中来，比如宋人怎么穿戴、辽人怎么穿戴等等。叶老师他们就大量地去找这方面的资料，我们要先在能够复原的基础上，最大化地展现出那种朝代的真实感。”
在官方发布的“服装特辑”中，剧组揭秘了刘娥封后仪式的幕后细节，从短片中不难感受到《大宋宫词》服化道团队一丝不苟、精雕细琢的创作精神。导演李少红表示，“我们最注重的是这部戏里的人，不管是服饰，还是人的气质面貌，都要尽可能地还原到真实。”为了帮助演员更好地找寻角色状态，服装这一环起到了非常重要的作用，该剧艺术顾问叶锦添介绍道，“比如说在我们的衣服设定里面，对于某些特定的角色，会增加一些其他的设计，包括像色系、材料，要有一种线条律感，还原朝代的同时体现出角色的厚重感。”主演刘涛回忆起封后仪式那场戏时也是记忆犹新，“凤冠在戴上的时候，当百鸟服穿上的时候，整个人都是非常提气的，那一刹那我觉得更加有那种角色的担当，帮助我找到了一种使命感。”
手工制作将精美宋绣搬上荧屏官服颜色揭秘宋朝官阶制度
在同时曝光的“帝后海报”中，刘娥（刘涛饰）身着蓝色百鸟服，搭配九龙仙人王母花钿钗冠，端庄大气尽显皇室尊贵。导演李少红讲述道，“刘娥的大朝服、凤冠，包括朝服上的纹样，都是我们手工制作的，所以看起来非常得精致，实际触摸起来也特别有质感。”宋朝服饰的纹样相较于其他朝代更加丰富，这也得益于宋朝发达的手工刺绣业， 明代董其昌《筠清轩秘录》中曾记载，“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。”《大宋宫词》剧组精益求精，力求将宋绣特色搬上荧屏。
繁华市井，肃穆朝堂。宋朝不仅经济商业高度发达，其在政治体制上的发展也更趋向规范化、体系化，这也直接反映到了从皇室到大臣的服装搭配上。在“帝后海报”中，宋真宗赵恒身着大袖红衫襕袍，头戴皂纱折上巾，状似“扁担”的直脚幞头格外引人注目，冠帽左右两侧延伸出两根长长的直脚，这也是宋代官服区别于其他朝代官服的显著特点。“宋朝的朝服是非常经典的，它的样式、质地都有记载，用颜色来划分官阶。包括像大臣的大礼服是红色的，宰相是紫色的，不同的品级会分不同种颜色，因为宋朝的官阶等级已经十分鲜明。”李少红分享道，《大宋宫词》服装组还为皇帝赵恒定做了三十多套衣服，率兵出征时的金色铠甲、朝堂之上的红色冕服，头上的帽翅、眼前的玉旒等等，全方位地还原展现了宋真宗的多元形象。
目前，《大宋宫词》已正式上线30集，刘娥主导缝制的凤袍寿礼能否顺利完成？仙鹤不期而至，宣德门前天降祥瑞是何寓意？剧播过半，更有“狸猫换太子”等经典故事即将来袭，更多精彩尽在爱奇艺、优酷，每周六至周四20点更新2集，VIP会员抢先看6集，敬请期待。
《大宋宫词》有哪些槽点？
这部作品中的剪辑确实让人摸不着头脑。从人物出现的时间来看，每个人物都是泛泛而谈，并没有给大家留下深刻的印象。每一个场景都是一个路过的重要情节。
只能从演员的台词中学习，否则很难知道剧情走向。这部作品的剪辑虽然贯穿了插入语这样的手法，但是却安排了太多的插入语权重，让观众觉得这部剧看起来有些不连贯。无论现在还是过去，中间都没有主线，非常不清晰。而且，这部剧的节奏也很快。
即使不需要倍速播放，编辑也会有给这个剧情剪辑带来倍速的感觉，从一个镜头到另一个镜头会很突兀。玛丽-苏的心路历程和与刘娥从一见钟情到情深意切的关系几乎是几分钟的故事，所以大家很难抓住人物的中心点。而且虽然短篇里介绍了很多东西，但是不清楚，所以不知道这部作品要讲什么，逻辑上也有些不合逻辑。
大宋宫词哪个台正在播出
1、电视剧《大宋宫词》在2021年3月20日在优酷视频、腾讯视频和爱奇艺播出，每周六至周四20点更新2集，VIP会员抢先看6集。
2、《大宋宫词》剧情简介：赵匡胤时期留下的“金匮之盟”，引发了宋廷的皇权之争。刘娥本为蜀地孤女，战乱时与三皇子赵恒相识相恋。俩人历经秦王谋反，三子夺嫡，澶州之战，终于苦尽甘来。刘娥才能卓越，处理政事时周谨恭密，深受赵恒的倚重和信任。赵恒接连失去几位皇子，皇位继承迫在眉睫，朝中大臣、宗族势力因各自的利益或相互争斗，或暗中结盟，大宋王朝面临前所未有的危机。赵恒驾崩时，仁宗幼弱，刘娥为完成先帝遗愿，垂帘听政主持朝局后，结束党争、兴修水利、创办福利，妥善解决周边各民族的纷争与不安，并大胆启用范仲淹、晏殊、苏洵等新式人才，为仁宗亲政后的四十余年“仁宗盛治”打下了坚实的基础。
2022年11月哪个台播大宋宫词
北京台正在播出
大宋宫词》是由李少红执导，张永琛担任编剧，刘涛、周渝民领衔主演，归亚蕾、赵文瑄主演的古装剧。[11]
该剧以刘娥和赵恒的爱情故事为主线，以“咸平之治”与“仁宗盛治”为历史背景，讲述了从公元985年到公元1033年间，北宋真宗时代，名臣、宗族及周边国家之间邦交，相互依存，相互牵制的故事。[5]
该剧于2021年3月20日在爱奇艺、腾讯视频、优酷视频、北京卫视联合播出。
由刘涛主演的《大宋宫词》定档，这部作品主要讲述了什么？
2022年11月四川卫视播大宋宫词。由李少红执导，刘涛、周渝民领衔主演，归亚蕾、赵文瑄主演的古装电视剧《大宋宫词》，于11月28日19：35在四川卫视金熊猫剧场开播，每晚两集连播，徐徐展开清丽淡雅的宋代社会风情画卷。
开播即扑的《大宋宫词》，还有一个大问题
最近可以说有好几部剧都正在热播，比如《锦心似玉》、《司藤》、《暴风眼》等等，现在又有一部新剧已经定档准备播出了，那就是《大宋宫词》。
《大宋宫词》已经定档于3月20日在北京卫视上星播出了。
电视剧《大宋宫词》。《大宋宫词》是由刘涛、周渝民等人主演的电视剧。
这部剧是以刘娥和赵恒的爱情故事为主线，以“咸平之治”与“仁宗盛治”为历史背景，讲述了从公元985年到公元1033年间，北宋真宗时代，名臣、宗族及周边国家之间邦交，相互依存，相互牵制的故事。
同时还有归亚蕾 、赵文瑄等众多戏骨加盟，与君共赴繁华盛世的故事。
其中由刘涛饰演刘娥，刘涛本身的演技还是可圈可点的，而周渝民也是出道多年的老戏骨了，所以我们可以不用为演员们的演技而担心了，但是不知道这部剧的内容会不会让大家有所担心呢。
毕竟之前由章子怡主演大女主剧的《上阳赋》就扑街了，而《大宋宫词》也是一部大女主戏，不知道会不会为我们带来不一样的精彩。
现在，刘涛在剧中部分的剧照已经曝光了，在剧中的服饰使刘涛看起来十分的温婉，期待刘涛的表现吧。
毕竟之前刘涛在《琅琊榜》、《欢乐颂》、《芈月传》中的表现都很不错的，这几部剧更是深受观众们的喜爱。
而周渝民在年轻时也是妥妥的小鲜肉一枚，他出演过《金大班》、《痞子英雄》、《忠烈杨家将》等，获得过大阪亚洲**节最受观众欢迎大奖、中国台湾金钟奖最佳男主角、浙江卫视十大最受欢迎演员等荣誉。
最后，我们一起期待刘涛和周渝民带给我们的精彩表演吧。
最近呢，有一部原以为会大热一把的古装大剧，扑街了。
而且，它扑街的速度，就和它剧情的进度一样，让人连反应的机会都没有。
是的，就是这部片名听起来很厉害的《 大宋宫词 》。
20号开播当天，评分就很不理想，开分61分。而在几个小时之内，评分从61一路跌破5分。
甚至，22号还因为评分暴跌而登上热搜。
几天过去，境况似乎并无好转，现下已经从41分，晃晃悠悠跌入了3分的行列。
十几年前，李少红和曾念平导演的《大明宫词》豆瓣 91 分的战绩还历历在目，那是好多朋友心目中的经典。
而20多年过去，同样是“大X宫词”，却面临一道痛苦的数学题，那就是：
《大宋宫词》评分x2 《大明宫词》评分
这就真的很难堪了。
而大家关于本剧的吐槽，也句句直抵灵魂深处。
比如，有朋友吐槽本剧节奏和逻辑，“这叫什么节奏快，这叫离谱……”
也有网友对剪辑发出灵魂拷问，“这剧的剪辑师是喝醉了吗？”
而台词部分，更是被网友形容“像讯飞有声”、“跟Siri似的”，还建议做成汉语听力考试材料，“把雅思托福受的气报复回去”。
至于演员表演，大家的吐槽也不少。
在《大宋宫词》里，刘涛饰演的蜀地孤女刘娥，进入襄王府时，刚刚15岁。而40多岁的演员与15岁的角色之间的年龄差异，还是让不少观众很难接受。
网友的吐槽里，“扮嫩”、“中年玛丽苏”也成为一个重要的槽点。
甚至，还由此捎上了前阵子在《上阳赋》里扮演及笄少女的章子怡。
其实呢，演员和角色年龄跨度大这种事儿，也不是一天两天了。
还记得1995年，电视剧《武则天》里，40多岁刘晓庆出演16岁时的武媚娘。那时候，还成为美谈。
除了过硬的演技，在精心的服化道灯光摄影的配合下，视觉上也消弭了不少。
但是，还是要明白，上个世纪的电视剧，剧组没有高清摄影机，观众也没有4K电视屏，一部古装戏一拍就是一年半载，起码作品是用心做的。
而且呢，那时候没有互联网，大家吐槽的声音无法扩散，所以，即便不满意，也难成气候。而且，那时候 娱乐 生活相对比较匮乏，可选择的影视剧不多，所以，包容度也会更高。
而今天呢？
高清摄影机、4K显示器之下，演员脸上的每一个毛孔、每一个表情都被放大。
是演少女还是真少女，不仅观众一看便知。演员自己，其实心里也明镜儿似的。
很多时候，就是硬演。
《上阳赋》热播，章子怡自己都专门怼了“少女感”营销。
为什么要怼？
因为她自己也清楚，少女感这种东西，根本是演不出来的。
所以，聪明的演员知道，这种戏，即便 可以硬演，但是不能尬吹。
而且，这两年栽在这上头的演员，绝不在少数。
比如扎着双马尾演少女曼露的刘嘉玲、《上阳赋》里的及笄少女章子怡、在《燕云台》里演17岁小公主的唐嫣、《有翡》里扮演十二三岁少女的赵丽颖，包括这次在《大宋宫词》里演15岁刘娥的刘涛……
大家似乎陷入了演员一演就要演一生的怪圈。
当然，不光女演员，男演员也一样。
还记得去年年底《大秦赋》上线之后，原本评分很不错。结果，张鲁一饰演的13岁嬴政刚一出场，这剧的评分就直线往下掉，一路跌破6分，现在则是56分。
你能说是因为张鲁一演技不好么？
他可也是靠演技出圈的演员啊。
归根到底，还是毁在年龄差上。
所以，即便演技再好，你是影帝或者影后，跑去跨龄演少男少女。到了观众这里，还是会成为槽点。
这个事情，完全无解。
真正让人搞不懂的是，为什么明明吃力不讨好，一演就是槽点，还要频频让这些“超龄演员”去饰演少男少女呢？
最容易想到的一个原因就是“ 没有适龄演员 ”。
乍一听，你还真被唬住了。
在国产剧里，确实很少看到十二三岁的适龄演员，尤其是，可以承担前几集剧情重任，出演男女主少年时代的适龄演员。
但仔细一想。
不对啊！
到底是因为没有这个年龄段的演员，还是因为没有给这个年龄段演员露脸的机会，所以我们没看到呢？
这显然是个悖论。
就像日本有专门培养“子役”的体系，其实我们也有不少培养童星的公司，而且也确实诞生了一些有表演天赋的小演员。
远的不说，我们看看去年大火的《 隐秘的角落 》。
这个剧可以成功，有不少功劳，是因为，它找到了三个适龄的，又演技出色的小演员。
三个“05后”小演员撑起了一部89分的高分悬疑剧。
其中年龄最小的王圣迪，饰演普普时才刚刚10岁。
剧中的普普，天真、敏感、有心计，角色的复杂程度不输于剧中其他成年人。
而王圣迪的表演，同样给予了剧中角色以同龄孩童的真情和血肉。
所以，适龄演员从来不是没有，而是片方基于一些考量，没有选择他们而已。
毕竟，资本的本质是趋利避害，不愿冒险的。
所以，适龄演员不是没戏拍，而是火之前没戏拍。
就像刚才聊到《隐秘的角落》的三位小演员，这个剧火了之后，三位小演员都是片约不断。
被市场验证过，有了大众认知之后，所有资本都向几个小朋友敞开怀抱。
三个人接下来也是片约不断。
荣梓杉待映作品排到2023年。
而王圣迪，除了在《刺杀小说家》有精彩的表现，下一部则要合作文牧野以及众多大明星了。
而史彭元，接下来也会与段奕宏合作《一刀天堂》，并加盟战争大片《长津湖》……
几个小朋友都排期满载。
仿佛，圈内只剩下这三个会演戏的小朋友了。
所以，问题就很清楚了。
投资方不是不想要适龄演员，他们想要的是： 有名气、有流量、有话题度…… 的适龄演员。
这么选下来，选择确实就很少了。
虽然，所有的“小”演员，都可能会变成“大”演员。但成为“大”演员之前，却又都是“小”演员。
而这个从“小”到“大”的过程中，需要的恰恰就是片方的 一点点赏识和一些些勇气 。
回望20多年前，李少红在自己的《大明宫词》里，用当年还是新人的周迅饰演“小太平”。
当年的周迅，表演定然不及今日成熟，但那青涩中带着的灵动之气和真正的少女顾盼焉兮的美感，是连今天的周迅也演不出来的。
少女感，从来不是一种表演，而是少女情怀的自然流露，她伴随青春而来，又随青春而去。
即便再好的演技，也只能找补，无法替代。
好像当年的周迅凭着《大明宫词》里饰演的“小太平”而受到大家的认可。
而20几年后的《如懿传》，再饰演少女如懿的她，就遭到网友吐槽，其实也是这个原因。
而相对于少女感，所谓的少年感，也是一样无法表演的。
看完张鲁一饰演的13岁嬴政，特意去找了2007年版张丰毅、翁斐然和高明等演员主演的电视剧《秦始皇》。
这部《秦始皇》里，饰演少年嬴政的小演员翁斐然后来虽然不再演戏，但是凭着仅有的几部作品，至今在B站上被大家称为“翁皇”。
当年十八九岁的翁斐然饰演登基前的嬴政。
都说人是一瞬间长大的，翁斐然表演的精妙之处就在于他抓住了一个帝王从童年到成人的转变瞬间。
那个被父王临终传位的场景，坐上王位的瞬间，翁斐然一个转头，眼神带出了一个孩童从无忧无虑的童年到少年人的瞬间变化。
那一刻，他成了坐在王位上的大秦始皇帝。
甚至连少年成长中的反复无常、撒泼耍赖，在他的脸上也都显得合情合理。
但是试想，40多岁的张鲁一用力表演少年的蛮不讲理，会是什么样子？
剧中有段邀母亲回宫的戏里，张鲁一站在马车外和朱珠对话的样子，像极了一个因老婆私奔而气急败坏的男人。
怎么看，也不是一个无理取闹、想要留住母亲的孩子。
用八个字来总结，大概就是： 演技有余，过犹不及。
这当然不能全怪演员。
他们，真的已经尽力了。
而在当下，这个“保险至上、流量为王”的思路下，“大演员”不得不去演角色的低龄阶段，“小演员”也很难有机会尝试所谓的“复杂角色”。
而越是这样，就越难出现优秀的适龄演员了。
哪怕市场同样可以证明，我们真的不缺会演戏的“小”演员，但是，又有几家投资方真的会启用小演员，而且，是去扛最开始、最需要抓人的几集呢？
说到底，我们缺的，还有试错的勇气。
因为害怕选错，只能过度仰仗大明星的热度。
宁愿吃定一个演员，让他们从头演到尾，在第一集就要满足粉丝和观众的期盼。
即使这种做法会带来争议，也自欺欺人地将争议当做热度，乐此不疲，甚至还会营销一把。
然而，争议和噱头带来的热度，到底是“粉”是“黑”，相信大家心里都清楚。
要明白：噱头=热度 口碑。
一部作品由于在演员安排上的短视而造成评分扑街，是一种明知故犯的失误，很难得到观众的原谅。
也有一些做宣发的朋友说，基于当下剧集宣传的番位之争，为了避免出现“一山二虎”，干脆从根源上就杜绝一个角色两个演员的情况发生。
怎么说呢？对于这个解释，估计大家都和我一样，有点接受无能。
两个不同年龄层的演员，指向的粉丝和流量是叠加效应而非抵消效应。
就像是唐嫣和钟汉良版的《何以笙箫默》，用吴倩和罗云熙两位更年轻的演员来饰演男女主的校园时代，不仅没有所谓的争番，对青年演员而言，也是一种历练。
纵然这个阵容背后有资本的考量，但是也并不妨碍从流量和宣发的角度来说，实现了对不同年龄层观众的吸引。
而对于演员来说，如果不愿意承认演技和现实认知之间的差距，其本质上就是一种怯懦。
演员的价值绝不在于年龄，而在于适合。
演《汉武大帝》时，陈宝国40多岁，剧中少年刘彻的扮演者是20出头的杜淳。两个人各有各的光彩，合在一起，才成了一个完整的汉武帝，才成全了这部国剧经典。
对于真正的演员来说，有机会与其他演员合作共饰一角，该是一种难得的交流与切磋的机会吧。
而在共饰一角的过程中，青年演员获得的磨练与学习，是十个《演员请就位》/《这就是演员》也给不了的。
还有什么比让适龄演员去演适龄角色，更能促进整个行业良性发展的呢？
话说回来，演员“适龄”这事儿，确实不容易。
因为有太多人把“演员”定义为一种“青春饭”群体。似乎只要青春逝去，演员的职业生涯也就结束了。
我们确实看到不少宣传和粉丝热衷于营销演员的“少女感”和“少年感”。
当然，“少女感、少年感”这个东西见仁见智，或许在粉丝滤镜下，40多岁的演员们真的仍旧带有15岁甚至是13岁的少年感。
然而当我们绕到整个 社会 “少女感”和“少年感”审美的背后，我们会发现， 本质上映射的是审美评价体系的单一与低智。
我们不承认一个演员的成熟与经验，而过于将目光聚焦在演员的年龄。
幼态化、低龄化的审美剥夺了演员优雅老去的资格。
什么时候，这个行业能认真对待每一个演员，不因年轻而轻视他们的潜力，不因年长而吝惜对成熟的赞美。
什么时候，这个市场能够接受成熟和老去的价值，让每个年龄段的演员都有适合自己的位置。
就像在2019年第13届“FIRST青年**展”闭幕式上，海清、姚晨、梁静，呼吁导演制片人们给予中生代女演员机会。
而今天，我们面临的问题，是如何给予每一个不同年龄层的演员对应的角色和机会。
在这场与年龄绑定的审美焦虑战里，没有赢家，我们每个人都是帮凶。
而当全 社会 都成为这场审美的共谋，焦虑的又何止演员。
我们自己也身处这种贩卖幼态审美的单一评价体系中，丧失了对成长的渴望，而平添对老去的恐惧。
说到这儿，忽然想到演员咏梅的一段话：
“现在我不仅不会为自己的皱纹感到紧张或抱歉，反而觉得有些骄傲，年龄不是我的敌人——我的故事写在我的脸上，而这张脸，就是对时间对真实的一种致敬。”
