昨晚（5月10日），民国传奇情感大剧《鬓边不是海棠红》迎来整体大结局，至此这出北平梨园故事终于落下帷幕。喜剧开场，悲喜交加的剧情发展，最后以近年较为罕见的开放式作为结尾。整体线索清晰，节奏鲜明，将近两个月的时间，《鬓边不是海棠红》带着全体追剧观众经历了一场酣畅淋漓的大时代众生命运传奇，以至于哪怕故事的大结局已至，大批网友仍对剧中名场景涉想犹存，更是对这个开放式大结局纠结着一颗心，久久不能忘怀，关于整部剧的讨论也一直没有停歇。
一出命运传奇 从梨园兴衰看尽人情悲欢
《鬓边不是海棠红》于3月20日独家上线爱奇艺，开播之初便给了众人一个惊艳的亮相，经过了近两个月的播出期，口碑热度一直持续上涨，最终这部集结着民族文化和厚重情感的年代大剧以一份不错的成绩单完成了一个漂亮的收尾；豆瓣评分从6.9一路涨至7.9，各大社交平台热搜不断，话题度和讨论度在全网一直居高不下，甚至于该剧在会员收官之后也依然在各大热度榜单呈现持久的霸屏状态。
从坚持追剧的网友评论中也不难发现，大家之所以喜欢《鬓边不是海棠红》不仅在于主创的用心和真诚，更在于这部剧是真正静下心来为观众讲述了一个好故事。故事从北平梨园“喜剧”开始，极其有天分的梨园翘楚商细蕊（尹正饰）与北平新派富商程凤台（黄晓明饰）两人一见如故并结交，随着剧情发展不同人物陆续登场，嬉笑怒骂包袱不断，随后被时代洪流左右的无奈也随之而来，全剧以喜剧手法演绎了一个严肃故事，通过方寸戏台辐射到整个大时代，从个人荣辱兴衰升华到民族文化艺术的守护与传承，这也让剧中的真情内核更加打动人心。
除了一个大的时代主题和戏曲文化的精彩表现，还值得一提的是，《鬓边不是海棠红》生动塑造了性格各异命运不同的时代群像并细致刻画了一众主角的成长命运。商细蕊从风光无限众人捧到恶闻缠身万人嫌，接连不断的打击让他磨砺出一颗更加坚定的心和更加长远的眼光；程凤台从玩世不恭的新派富商到甘愿为家国大义只身赴险，这里有时代的无奈，而更重要的是他褪去了纨绔的外衣，更显大义和胸襟的心境变迁；还有剧中的范湘儿（佘诗曼饰）、范涟（米热饰）、程美心（刘敏饰）、杜七（李泽锋饰）、姜荣寿（金士杰饰）、陈纫香（檀健次饰）、曹贵修（唐曾饰）、小来（李春嫒饰）等等这些身份各异秉性不同的主角们，是他们用各自跌宕起伏的个人命运共同构成了整个时代命运。
一场戏曲盛宴 以影视为媒道出梨园风华
纵览近几年影视行业，《鬓边不是海棠红》确实是罕见地成功做到了让剧情和戏曲结合得相得益彰，让故事和戏曲的表现双双出彩的影视作品，而让《鬓边不是海棠红》第一次真正意义上出圈也正是因为剧中精美的戏曲舞台及主角商细蕊的华美京剧扮相。
为了更好更严谨地表现戏曲魅力，主创团队一直心怀敬畏，剧中戏楼1:1复刻湖广会馆和京广会馆，200多套戏服大半由戏曲服装老师全新制作；更是邀请到梅兰芳大师的关门弟子，梨园泰斗毕谷云坐镇戏曲顾问，两位当代京剧知名男旦尹俊与牟元笛全程跟组担任戏曲指导；全剧戏曲戏份最多的尹正为了更好地贴近角色提前进组开始学戏接受指导，从眼神到身段争取每个细节都做到尽善尽美，也因此才有了剧中自然灵动的戏曲舞台表现。
据统计，全剧共出现了96个京剧唱段，其中不乏《贵妃醉酒》《战金山》《玉堂春》等众多经典剧目，更有三出在剧中意义重大的原创剧目，商细蕊与陈纫香打擂的《赵飞燕》，奠定梨园魁首之位的《潜龙记》，借戏送别程凤台的《凤仙传》，这三场戏，从唱词到安调，从身段设计到造型尽显用心，与剧情人物结合得十分到位，可谓是剧中有戏，戏中含情，观众们也情不自禁被这样的戏中戏感染动情。
而最令诸位主创欣慰的是，通过《鬓边不是海棠红》的热播，戏曲话题被大众更多地提及和探讨，更多普通观众和年轻观众通过这部戏真真切切感受到了戏曲之美，而这也是该剧众主创拍摄这部剧的希冀之一；本剧总制片人于正也曾经表达过制作这样一部戏曲题材的剧难度很大，但也表示该做的总是要去做的，不急不躁，在此过程中收获一些惊喜，并能让一部分人去关注到京剧便足够。不难看出，于正极其欢娱制作团队在制作过程中始终秉持的那份对戏曲，对传统文化的真诚和敬畏真正落实到了制作上行动上，因此让戏曲魅力在整部剧中熠熠生辉，甚至在一定程度上扩大了戏曲的影响力，让传统戏曲在当今的互联网社会惊艳到突破圈层。
《鬓边不是海棠红》开播广受好评，剧中的国粹元素到底有多丰富？
在这部电视剧中包含的京剧元素非常的多，这部电视剧不仅得到了我国京剧界的支持，还有一些京剧界的泰斗也担任了这部电视剧的戏剧顾问。这部电视剧中，戏曲剧目就有20多部，包含了旦角的七八个流派，同时爱奇艺在我们观看的时候，也会给我们提供一些关于京剧的注释。但凡是唱戏的时候总会给我们提供唱戏的内容。所以这部戏中包含京剧的元素，有非常的多，可以让我们更好的了解京剧，我们了解之后，也许我们会喜欢上京剧，去发扬它。京剧是我国传统文化之一，但是现在我国这些非物质文化遗产在逐渐的消失，越来越多的人不喜欢看京剧，导致现在基本上没有人会选择去学习京剧，所以京剧出现了非常大的危机。当然近些年余灶毁来，一些传统化也得到了发展，像德云社就将相声发扬光大，有越来越多的人喜欢相声和说相声。当然，京剧也要有某种机遇去让人们了解去喜欢，所以这部电视剧是为了让我们了解京剧，并且我们再了解之后，尽可能的去喜欢去发扬光大，不要让京剧变为只知道名字，并不知道内容辩哗的东西，最后被人们渐渐遗失，再也找不回来的文化。《鬂边不是海棠红》为京剧提供了一次能够被中国人了解和喜爱的机会。这部剧它以京剧为核心进行改编制作，包含了很多京剧的内容。在拍摄的时候得到了国家和中国京剧界的大力支持，尹正由中国京剧界的泰斗毕谷云亲自指导，他让他的弟子全程跟组指导。这部剧刚播出时，尹正表演的动作基本上都跟专业演员的表演一样，当然，这也包含了尹正个人的努力。这部电视剧中包含京剧剧目就有20多部，在刚开始播出的就有一些京剧的开蒙戏，足以可见制作人在弘扬传统文化这方面是多么的用心。京剧在我国有几百年的文化历史，这部剧用有血、有肉有肉的角色和紧凑的故事情节，将梨园百态和民国时期的背景融合，也将京剧的文化精髓展现出来。身为中国人，当然有责任将中国传统文化发扬光大，当然，我们先了解传统文化竖备的内容，才能够喜爱传统文化，最后才能将它发扬光大。希望以后能有更多这样的电视剧，让我们了解中国传统文化，然后深深的爱上它。
《鬓边不是海棠红》是一个梨园京剧的故事，大家怎么看？
大家好，很高兴今天在这里回答这个问题，《鬓边不是海棠红》这部剧，将捍卫国粹京剧作为故事主线，使京剧文化得到了全方位的展现，考究的服装，精致的布景道具，使电视画面非常有质感，加上当时的时代背景和坎坷的人物命运，使观看的人们感受到了传统文化的厚重和悠远。
这部《鬓边不是海棠红》是梨园京剧戏，剧中自然有大绝拦量的京剧扮相唱段的戏份。尹正是张国荣粉丝，长相身材也比较柔美，在观感上稍好一些。但黄晓明扮演攻的一方，虽然不知《鬓边不是海棠红》表演是哪出京剧。假如用《霸王别姬》代入，黄晓明该演的大概就是“楚霸王”的角色。
据说，这部剧的戏曲顾问邀请的是著名京剧表演艺术家梅兰裤镇芳先生关门弟子毕谷云，戏曲指导邀请的是知名京剧演员尹俊、牟元笛，剧中尹正、檀健次并纯胡、黄星羱等人的京剧表演，均由尹俊、牟元笛亲自教导，演员们的表演细节逼近专业京剧者的水准，为该剧京剧细节的展示，提供了保障。
剧中的京剧国粹元素不少，商细蕊作为当时的京戏名角儿，举手投足都透着京剧旦角儿的气质。剧情设计上也不乏京戏成分，《贵妃醉酒》、《墙头马上》、《长生殿》等传统曲目纷纷亮相。这部剧，说的是上世纪三十年代，北平梨园界，商细蕊为了让自己在北平站稳脚跟，兑现自己当初要将戏曲发扬光大的承诺，他不屈不挠，一门心思扎进艺术的海洋中，凭着扎实的基本功，过人的天赋，最终在京城声名鹊起，成为当红名角儿。当然了，这些仅是个人观点，对此大家怎么看？很开心今天在百度知道为大家答疑解惑，希望我的解答可以帮助到大家，也欢迎大家在这里和我一起讨论。
流量+京剧，让国粹只剩一张皮，为何这样评价《鬓边不是海棠红》？
《鬓边不是海棠红》中戏与人，唱戏的人与观众的情感勾连太少了。
这部剧中在剧中人口中以及剧情呈现中，商细瑞的角色被勾勒出来，但随着剧情的展开，这个角色渐渐被淹没在繁琐的剧情中，再不见他的变化和丰满。
刚开始的时候，还能见存在商细蕊身上“戏痴”的影子，但到了后面却发现这个影子在渐渐消失，刚开始的时候，商细蕊喜欢唱戏但不墨守成规，善于自我改良和创新，唱戏有自己的坚持，坚持老祖宗所说的，戏既然开场就不能停，因为人不听，不代表鬼神也不听。
作为戏痴，自然啊，离不开追求极致，商细蕊在这方面自然也是方方面面都要做到极致，挣了钱空迅就买行头，只要戏服好看，多少钱都愿意给，戏服上的珠子万八千儿的，不小心勾到线很正常，但只要商细蕊发现一根线，他都不行，必须将戏服退回去重新制作，也正是这股劲，让他在梨园出了名。剧中有一个细节，行伍出裤察身的曹司令要他唱戏，纵然枪只在他头上，他也照样转身走了，这一幕演出了戏子纵然位卑，但骨气仍存。
《鬓边不是海棠红》剧组专门邀请了京剧艺术家毕谷云先生担任艺术指导，剧中的戏词，身量都未曾受到票友们指摘，戏服也是十分精致，但这部剧越到后面，便偏了戏曲道路，更多的则是商细蕊闯祸，程二爷搭救，不复京剧之路。剧中虽有京剧演绎，但并非以此为主线，更多的是以人物为主，而到后面更是商细蕊一步步走向下坡路，虽然剧中的有借京剧表演，但却并未借京剧的魄演绎出人物大悲大喜，大开大合的命运，更多斗纯此是以戏班为主，而非将戏曲文化演绎到极致，缺少戏与人的勾连
