黄轩主演的新剧《完美关系》目前播出已过半，他饰演的卫哲在剧中经历了一次次惊心动魄的危机处理、高能刺激的商业谈判。卫哲的冷静理性与江达琳（佟丽娅饰）的冲动感性也在两人处理案件时，不断进行精彩碰撞。黄轩不仅把卫哲强势、自信的性格特点表现得淋漓尽致，更是将其细致入微、为大局考虑的内心活动通过一系列表情动作展现出来，不得不说，黄轩的表演为整部剧增添了许多亮点。在家追剧的同时，黄轩还不忘与粉丝互动，特地在生日当天与大家“云庆生”，互相分享生活日常。在黄轩看来，自己与粉丝的完美关系就是“一起成长，一起经历这世界。”
黄轩认真追剧吸收反馈与粉丝暖心互动度过生日
初次接触公关行业的黄轩，表示在开拍前也做了一些准备工作，还与编剧一同探讨卫哲的人物设定。他表示这部剧的角色从一开始就有吸引他的地方，无论是角色本身的反差还是前后的转变，都是他很想尝试的部分。他坦言卫哲外冷内热的性格是由原生家庭和成长环境带来，因此是一个生动的、有戏剧化的人。对于播出后的效果，他也一直在关注网友的评价。除了认真追剧，黄轩也在微博与粉丝暖心互动，生日当晚参与线上访谈活动，分享对于角色的看法和近期宅家的日常。此外，黄轩还将卫哲“问题解决者”这一技能延续至现实，对大家生活中遇到的难题给出建议。
黄轩入行的第一部作品是张弛导演的《地下的天空》，从当初的青涩少年丁井生，到现在入行已十三年，这期间他在镜头下成长，也用自己饰演的一个个生动而鲜明的人物回馈观众。善良隐忍的平凡英雄刘峰，浪漫痴狂的诗人白乐天，温柔深情的好丈夫隋东风，黄轩的每一个银幕角色都深入人心；温润如玉的公子黄歇，冷静忧郁的翻译官程家阳，再到现在强势骄傲却又有着暖心一面的卫哲，他每个不同的荧屏形象亦广为人知。凭借作品中亮眼的表现，黄轩收获了粉丝的喜爱，也认真吸收粉丝的评价和反馈，相信未来他会带着大家的鼓励继续呈现好作品。
三度出没职场剧的黄轩，这次“瞄准”了吗？
文 | 肉松
就在几天前， 黄轩的又一个新角色与观众见面了——年代剧《瞄准》里狙击手苏文谦。 得知是剧，大家略生迟疑。毕竟，上半年《完美关系》里的卫哲“雁过留痕”，给人留下的印象足够深刻但并不美好。
而一直以来，黄轩作为演员所承担的期待更多地积累自大银幕，他凭借《黄金年代》《推拿》《芳华》等片的表现，一度得到文艺片男神的定位与标签。有悖于观众期待的是，他始终没有放弃剧集领域的尝试，尤其是没有得到积极反馈的职场剧，在一定程度上对他造成了消耗。
观众是敏锐的，很快察觉出黄轩身上存在着某种演技怪圈和选戏玄学，甚至感叹其为 “拍电视剧和拍电影完全两个水准的演员” 。
直到这回的《瞄准》，他比以往瞄准了些。至少在演技方面的口碑，足以扳回一城。但所谓“两个水准”矛盾性带来的隐患，也可以就此消失吗？
借新剧走出瓶颈
10月9日，《瞄准》同时上线浙江卫视和东方卫视，从第一个周末的播出数据来看，拥有了不错的开局：CSM59城收视率同时段第一，开播最高收视率破2。与此同时，网络热度势头也向好。根据骨朵数据显示，它于开播第二天冲进全部剧集指数排行榜前三，并登顶电视剧指数排行榜榜首，其余时间均位居第二。
同时，7.8分的豆瓣开分成绩也在相当程度上说明其品质。
就黄轩个人而言，观察目前的追剧观后感，他这次所引发的多是积极讨论， 其中不乏“选对了角色”“就得他来演”的评价，足见观众对演员与角色之间适配性以及表演完成度的认可。
他饰演的苏文谦，在开播前几集就被勾勒出值得玩味的复杂性。表面上，他是乱世中的普通人，三年如一日地在码头开张的木雕师；实际上，他是水母暗杀组的传奇人物，代号为牧鱼的狙击手。
但他并非用这两种身份过着双面生活，而是经历生死浮沉之后，从杀手回归百姓身份，大隐隐于市。直到开头的枪击事件，被重新卷入时局纷争，在往事浮现之余，“举枪为善”的信念让他走上了另外一条路……对演员来说，诠释这样一个拥有不堪过往但心怀正义的人并不容易。 从目前效果来看，黄轩的人物塑造是有说服力的，已经在前期引起了观众的同理心。
首先是借助造型。他以本分木雕师亮相时，衣着朴素、头发灰白，扔进码头人群里，并不显得扎眼；短暂闪回之中，显然是更经打理的面貌：皮衣夹克、露出额头的偏分。
不难发现的是，他并未依赖造型去呈现前后时期的不同，尽管可比较的镜头并不多，但前者的沉静沧桑和后者的意气风发，更见于对精气神的拿捏，这便关乎演员的演技。几集下来，黄轩已然贡献了一些出彩的表演，让人心疼起这位留着奶奶灰的有故事的杀手。
第4集里那段层层递进的哭戏，哭出不少别具一格的描述方式：教科书式、隐忍式、火山式……也意味着真的哭得深入人心了。当时，苏文谦的真实身份已被专案组察觉，但他只是淡然否认。直到杨彩珏饰演的欧阳湘灵，用导致他放弃杀手生涯且埋藏心底的往事——杀死了自己的救命恩人，作为突破点击中了他。
面对步步紧逼的追溯与质问，黄轩努力按捺着双手、双腿的颤抖与发力，在对方越发密集的输出猜测时，他爆发出一句“别说了”的喝止，眼泪夺眶而出。人物的挣扎与痛苦肉眼可见，传达给观众的信息也很分明： 被对方揭开了伤疤，但站在他的角度上，仍然存在隐情。
就像他的诸多行为中，也都体现出其善良的本性，他会用生命去保护买给孩子的蛋糕，也会放弃逃跑、避免欧阳湘灵发生车祸……
可见，苏文谦看似是飞檐走壁、打打杀杀后归隐凡世的孤胆英雄，但他还留有很多羁绊，那种沉稳但不凌厉的沧桑感正贴合黄轩的形象气质，而他也用合格的演技为这个人物赋予了灵魂。
如果说，黄轩之前并未通过职场剧得到良好的反馈而陷入瓶颈， 那么这次“瞄准”的苏文谦让观众重新看见了他的实力。
文艺片男神“征战”小荧屏
试问，当一个男演员被认为是“下一个靳东”时，他面临的是什么？
答案得看给出评价的人何出此言。如果相似点是扛剧能力，那无疑是好事，要是落在与“油腻”有关的质疑上，则意味着一种危险信号， 黄轩的情况属于后者 。
在《瞄准》的好评出现前，上一次与他有关的大面积讨论，发生在今年上半年《完美关系》的播出期间。根据CSM59城、CSM全国网和酷云EYE等数据显示，这部剧的收视表现向好。结合网播量，被视作今年为数不多水准在线的剧集。但与之背道而驰的是口碑，豆瓣3.9分的成绩可列入烂剧阵营，也导致观众对部分演员的好感度流失。
黄轩在剧中饰演独立公关人，能力出众的同时饱受焦虑症折磨，需要平衡得当的精英感和颓废感，但在一系列不符合逻辑与常识的设定下，给观众留下“装”“油腻”等观感。 客观而言，国产行业剧的悬浮人设才是更本质和核心的问题，角色行为、演员买单，但后者仍然需要承担一定的责任。
口碑下滑是积累所得，这不是黄轩第一次因为职场剧而“跌跟头”，再往前追溯的话，则是2018年的《创业时代》。那部剧播出时的收视率，跌破了东方和浙江两大卫视的底盘，豆瓣3.7分的成绩便也说明了剧集质量。
至于黄轩的角色及其表现，如今提起，那句言犹在耳的“我爱上了你的身体和另一个女人的声音”，仍能引起观众的吐槽欲，即便有什么可取之处也显得无足轻重了。
除了都市职场剧，黄轩也尝试过古装奇幻题材的网剧《九州·海上牧云记》。只可惜，这部抱着打造国产版《权力与 游戏 》的野心巨制并未达到预期，演员的个人表现几乎淹没于大家对整体作品的不满。
以上提及的三部是黄轩自2017年至今的剧集作品，用彻底失败去概括这些尝试是武断且绝对的，频频不顺却并不夸张。 而它们的确实模糊了他在观众心目中的形象和定位，由此产生了值得被质疑的余地。
也正是在2017年，他一连带来三部电影：《妖猫传》里，他是桀骜不羁的浪漫诗人；《芳华》里，他是质朴善良的文工团男兵；《非凡任务》里，他是动作戏满分的缉毒警。这是自2014年的《黄金时代》和《推拿》之后，黄轩进一步展现了自己在大银幕上的可塑性，他可以不局限于所谓的文艺片，但更适合诠释富有故事性的人物。就像某位网友在《非凡任务》短评里所写的那样， “黄轩这么好的演员，把他当美国队长或兰博用太可惜了啊” 。
这种可惜建立在认可的基础之上，也更能看出观众对他的期待。但他在剧集领域的耕耘得到负面评价更多，尤其是那些与浮夸和油腻挂钩的表现， 消解了大银幕所需要的神秘感， 便成 了某种需要预警的危机。
两种镜头下的两个黄轩
相对来说，在大银幕和小荧屏上表现出的差距，诞生了观众口中两种镜头下的两个黄轩。问题随之而来：他真的同时需要两种镜头吗？为什么会出现水准不一的情况？
关于前者，其实涉及电影和电视剧之于演员的意义。大部分情况下，演员都会优先拍电影，但电影票房需要演员的知名度去扛， 而电视剧又是夯实国民基础的选择，此外就是真人秀，一个循环关系便得以成立。
从黄轩对剧集的选择来看，先后搭档杨幂、杨颖和佟丽娅的都市剧，出演改编自今何在小说的大制作IP剧，都是有此用意的。他在今年上半年接受鲁豫的采访中，被问到相关问题时也表达过类似想法。同时，他还回忆了《非凡任务》1.56亿票房成绩所导致的自责与失落，也可以被视作影响其持续出演剧集的原因之一。
站在这个角度而言，他对两种镜头的需求很好理解。 观察他的百度指数，几个处于高位的时间段及时间节点都和剧集有关。
在很多观众眼中，黄轩属于那种“将爆未爆”的演员，2014年和2017年的两个大银幕高光时刻之后显得续航不足。紧接着与大家见面的都是剧集作品，除了前文提到的几部剧，还有《芈月传》《女医·明妃传》和《亲爱的翻译官》。而在相应剧里，稍好些的并未显出他的存在感，有存在感的又只制造了一时话题。
所以，相比这些选择带来的加持，因此而产生的消耗更让人觉得可惜。 他可以需要剧集作品，但更需要拿得出手、担得起代表作之名的剧集作品。
至于发挥不稳定的表现，也能找到比较合理的解释。
在同龄男演员中，黄轩算是挑得出的大导集邮器，与许鞍华、娄烨、陈凯歌、张艺谋和冯小刚均有合作。正如鲁豫在节目中的剖析，黄轩到了不同导演的镜头下，总是能呈现与之相称的质感。 换言之，他拥有极强的可塑性，但还未成长为足够独立且具有个人风格的那类演员。
而就像他自己说的，很多电视剧的拍摄量和拍摄方式都决定了，留给表演的打磨空间相对有限。这也是为什么，他在其中的表现会出现缺乏思考的痕迹。
好在，都说男演员的黄金期开始于35岁，85年出生的黄轩刚好来到了这样的关键时刻。短暂陷入僵局、仍将同时发展大银幕和小荧屏的黄轩， 似乎走在一条渐渐明朗的路上，避开了以往的雷区。
他的库存中，有一部正午阳光团队的脱贫攻坚剧《闽宁镇》，一部献礼建党100周年的电影《1921》，加上热播中的《瞄准》，正在正剧和主旋律题材中占据一席之地。
同时，向来擅长的文艺片也还在开花结果。他和杨子姗主演的电影《乌海》，是执导过《老兽》的导演周子阳的新片，刚获得圣塞巴斯蒂安国际电影节的费比西国际影评人奖。
不以电视剧和电影区分选择、吸取以往的经验规避风险，在这种不设限又错不起的状态下，黄轩所需要做到的亦是谨慎二字。
电视剧《猎场》观后感
电视剧《猎场》这部集合知名导演姜伟，胡歌、孙红雷、张嘉译等实力演员的作品，以原创 职场 题材引发颇多期待。你看过这部电视剧吗？下面是我为大家整理的关于 电视剧《猎场》 观后感 ，希望对您有所帮助。欢迎大家阅读参考学习!
电视剧《猎场》观后感1
什么是行业剧?一个顾名思义的问题。很简单的回答，可以理解为反映某个行业的特点的一类电视剧比较含蓄的表达可以理解是反映职业类内在特点的具有文艺气息的艺术作品。
现在的电视剧行业，于我而言，我无法在最短的时间里想到一部能够具有深刻印象的行业剧剧集。《心术》，这是一部比较有影响力的医疗剧，在当时播出时期的反响也很大，我没观看，不作评论《到爱的距离》，也是一部医疗剧，靳东、李晨、高鑫主演，清一色的演技派，剧集主要反映的是医生救死扶伤以及医患矛盾的 故事 ，总体而言，对这个行业的情况有所表述，却不够具体深刻《翻译官》，一部反映高翻院中翻译者行业的新剧集，却成了一部男女主互撩的玛丽苏剧，黄轩是一位有演技的明星，这从《推拿》《黄高粱》《芈月传》就可以体现，然而搭配的女主角却有点让人匪夷所思，这部剧无法达到比较高的行业剧水准《人民检察官》，个人而言，这是一部好剧，殷桃，于荣光，于震，黄海冰，石凉等实力派互飚演技，令人兴奋，也增加了观众的追剧欲望，将检察官这个行业办案的严谨性与严格性切实反映出来了，但故事进度却显得有些突兀。TVB在21世纪初的黄金发展期曾经出品了一类具有影响力的行业剧，如律师剧，警匪剧，商业剧等比较有代表性的剧集，但现今TVB却逐渐没落，不免令人感叹!
其实在其他不同种类的剧集中，都已经出现过比较高质量，高水准，高标准的代表电视剧。古装正剧有陈道明主演的《康熙王朝》，陈宝国主演的《汉武大帝》，胡歌主演的《琅琊榜》战争剧有李幼斌主演的《亮剑》， 文章 主演的《雪豹》谍战剧有孙红雷主演的《潜伏》，张嘉译主演的《借枪》，胡歌，靳东主演的《伪装者》仙侠剧有胡歌主演的《仙剑奇侠传一》和霍建华主演的《花千骨》生活剧有文章主演的《蜗居》军旅剧有王宝强，张译主演的《士兵突击》这些不同种类的高水准电视剧，给中国的电视行业，影视 文化 领域带来了空前的繁华与特别的惊喜。
然而我找不到一部反映现代社会行业的高水准，高要求，高质量的剧集!前段时间我看了一部医疗纪录片《人间世》，这是一部隔着屏幕都能嗅到药味的片子，将医生与患者之间的真实情境展现出来，医生救死扶伤时的争分夺秒，患者面对疾病时的无可奈何，以及病人家属对待医生的无理取闹以及与之相反的嘘寒问暖，那就是现实，那就是反映的社会真相，这样的片子是能够获得观众发自内心认同的。
《猎场》，一部还未播但我可以断定必定会火，会引起行业讨论的新剧，将会是一部反映行业内在特征的高质量剧集，很可能是行业剧的扛鼎之作!然而很使人担忧的问题在于，卫视的播放方式以及现在仍处于官司中的判决问题。那么这部剧为什么会带来轰动效应呢?
一、姜伟导演的绝对掌控。姜伟是何许人也?熟悉的人都知道，姜伟导演曾经拍过像《潜伏》，《借枪》这样的引起过空前绝后效应代表作的导演，他就像导演孔笙，李雪著名制片人侯鸿亮著名编剧刘和平式的人物。《潜伏》的话题度，在当时几乎引起了非常空前的讨论，甚至在国外都具有很大的影响。记得大学时，曾有学生写的 毕业 论文就是关于《潜伏》的探讨，由此可见一斑。虽然《借枪》没有《潜伏》有影响力，但也具备非常高的谍战剧水准!这次姜伟导演四年磨一剑创作出一部关于高端商战的剧本，并且全程由自己掌控，可想而知，能够带来的话题度会有多高。
二、演员阵容的强大逆天。胡歌挑大梁，孙红雷，张嘉译，陈龙，祖峰，胡兵，张子健，菅韧姿，万茜，章龄之等演员的加盟，让这部剧的受众从少年群体覆盖到老年群体，这是怎样的一个概念?也就是说几乎囊括了所有领域观看电视的群众。胡歌，自从去年的《琅琊榜》《伪装者》《大好时光》三部剧的霸屏，他衍然已经从十年前的偶像派转变为实力派演员，他的市场号召力绝对是令人震惊的!冲着胡歌，这部剧就已经能够赚的盆满钵满胡歌与姜伟的“姜胡论剑”，江湖必定是一番“血雨腥风”。孙红雷，张嘉译，陈龙，祖峰，这些实力派，演技派，任何一个人都是可以单独撑起一部剧集的演员，他们的助阵，使得这部剧更是锦上添花加上其他实力派演员的加入与点缀，这部剧完全就如同不同武功的高手聚在一起，华山论剑!
三、剧本的原创性与严谨性。背景很华丽，但也只是皮表而已，仅此而已却不足够显示其内在故事核心的缜密。《猎场》讲述的是主人公从心高气傲，人生失意，重新出发，到在商场纵横捭阖的成长奋斗故事。之前的故事题材习以为常，而这个故事却给人耳目一新之感。这是一个没有任何靠山的人，他甚至在商场有过被冤导致入狱的经历，故事涉及到商战中的商业案件，商业中的尔虞我诈，会是吸引人的地方。狱中的主人公遇到了给他醍醐灌顶的人生导师，给他灌输坚定的人生信仰。出狱后的他遇到了志同道合的朋友，经过不断的努力，他成为了一个在商场呼风唤雨的高端猎头。其实讲的很简单，就是一个不断失败，不断遇到挫折的人物，他敢于迎接挑战，经过不断努力最终实现梦想的奋斗故事!原创性的影视作品不多，能够将商业与奋斗故事相结合，并讲述商业世界里的运营，管理，商业案件，商业操作，猎头行业的法则等情节的电视剧，绝对会令人惊叹。如同《潜伏》《借枪》一般，充满严谨逻辑的商战剧绝对会令这个电视市场带来一股久违的清爽之风!
四、高端商业行业剧的文化。之前很少出现能够具体描写商业内部的行业剧，而这次能够剑指商场内部，一定程度上给这个市场久违的古装、谍战、生活剧贡献了一丝新颖度，也能够给人们又一次不同的观剧体验。商业案件的斗智斗勇，商场竞争的激烈刺激，商业人士的大局观念，这些都会使故事更加精彩绝伦!每个行业都有自己的文化，这部剧的播出，一定会给猎头行业带来新一轮的文化冲击。同时它也能带给电视文化带来新的文化讨论与研究，给电视行业注入新的文化活力与养分。
胡歌曾说过，《猎场》是他遇到过的最好的剧本，沉浸于郑秋冬这个角色却不想抽离，一个演员能够从角色中获得如此崇高的养分，可知这个角色对他的影响之大!胡歌的演技已经是圈内公认，白玉兰奖最佳男主便是最好证明。演员实力强大，故事剧本严谨，制作水准精进，加上导演的全局掌控，这部剧，将会给观众的生活与文学艺术最好的馈赠!
受限于官司，这部剧暂时不会播放，但不妨怀着期待之心，等待着这部剧带来的惊喜与新奇。《猎场》可以让你在长时间剧荒之后，又一次彻底的迷上这部高端大气的行业剧扛鼎剧集。
电视剧《猎场》观后感2
有人说猎场拍了这么久，到现在才播，会不会过时，其实不用担心。因为猎场描述的是胡歌所饰演的郑秋冬在职场上跌宕起伏的人生。 我们每个在职场上拼搏的人，同样会面临着很多选择，办公室政治，如何在刚 入职 时站稳脚跟，如何不被同事排挤，如何对自己的职业进行规划，如何在工作中积累 经验 ，如何在激烈的竟争中打败对手，如何在生死存亡间仍坚守着自己的底线，这些在职场上任何时候都存在。
就象几年前胡歌拍的苦咖啡，剧中金句到现在仍适用。如小公司做事，大公司做人，方向比努力重要，健康比成绩重要，情商比智商重要，能力比文凭重要。 猎场金句，商海沉浮，情海不测，总会有坎坷的只要没有钻到坟墓就没有结束，在这之前都是开始不是每个人都是按着希望来做事的想要深藏不露，就要吃下藏也藏不住的苦头该发生的都是躲不过的。在猎场，历尽书山呢，就一个词…判断不要和走投无路的人一起在悬崖边跳舞，不是同归于尽，就是自取其辱。 以上的金句无论何时都适用。
猎场重点在职场拼杀，切合现今大部分职场中人的痛处，现在工作已不是以前8小时准时下班可以放松回家，现在的职场是24小时都在上班，不但要付出脑力，还有体力，工作压力大，如何在激烈的竟争中争的一席之位，猎场值得一看
电视剧《猎场》观后感3
电视剧《猎场》在北京举行定档发布会，这部集合知名导演姜伟，胡歌、孙红雷、张嘉译等实力演员的作品，以原创职场题材引发颇多期待。
曾编剧、执导《不要和陌生人说话》、《潜伏》、《借枪》、《沉默的证人》等多部经典作品的导演姜伟此次将目光转向国内影视剧鲜有触及的猎头领域，在崇尚大IP，玄幻与纯爱剧充斥屏幕的当下，其潜心多年研磨的原创作品《猎场》颇为引人关注。
据介绍，作为国内首部聚焦猎头行业的电视剧，《猎场》打破尔虞我诈的传统商战模式，脱离家长里短的国产现代剧主题，寄望关照现实，洞察人心，带领观众进入真正具有现代职业精神的职场。
此前此间的一些所谓“职业剧”曾经多引“不够专业”的质疑，重磅加盟《猎场》的新生代实力派演员胡歌表表示，“《猎场》是我看到剧本最专业的职场剧，以往虽然我也演过高级的白领，职场精英。但是可能以往的那些演出的经历可能那个剧更偏向偶像剧，或者说注意力、焦点更多放在情感、生活上，但是这一次我觉得真正的体验一把职场精英。”
胡歌表示，“当然我看完了剧本之后，我觉得想把这个角色塑造好，我必须对这个行业有所了解，对这群人有所了解。其实我身边有一些朋友做金融的，虽然没有做猎头人，但是他们有跟猎头打交道经历，我跟他们探讨过这个行业。我把这个剧本也拿给相关行业朋友看。因为里面有一些非常专业的术语，有一些我不是很了解。但是他们看完了剧本之后反馈给我的第一感觉这个剧本写的太专业了。就是以一个专业人士眼光看这个剧本，他们都认为这个剧本是专业的。
“作为演员，从演员角度看这个剧本，我是非常愿意去挑战自己的。因为我当时看了剧本之后，我跟我经纪公司说，不需要谈任何条件，我要演这个剧，我太喜欢这个剧本。同时作为行业剧，应该有一个专业行业剧的专业度，我问了相关的朋友，他们给我的反馈让我非常有信心。”胡歌说。
据悉，胡歌在和导演姜伟第一次见面时就被导演相中出演男主角，他本人对《猎场》也极为偏爱，他坦言，“我当演员以来经历了第一次对一个剧本爱不释手。以往在拍戏休息时候，可能看下一场台词、可能休息、可能做其他事。但是拍《猎场》过程中，我经常会拿一场戏反复看。可能是拍过，也可能没有拍过的。我们有一个行业术语是默戏，这个台词不说出来声，只是默念。有很多时候这个过程非常享受，我非常愿意进入这个剧本情节，进入这个角色世界里面。
“我感觉到郑秋冬灵魂注入到我自己的身体。那一段我很饱满，我整个人状态是饱满的。因为本身郑秋冬这个人物就非常有正能量。他其实给予我很多。”
在《猎场》中，由胡歌饰演的郑秋冬出身平凡却心气极高，曾跌入人生谷底，但却坚守内心原则重新上路，最终成为猎场精英。胡歌坦承，大跨度的角色、高度专业化的台词都是对自己的挑战。
此前，一部《琅琊榜》令胡歌风头一时无两，对于自己在其中塑造的“梅长苏”和即将与观众见面的“郑秋冬”，胡歌表示，“我的表演的体会来讲我觉得郑秋冬更难演一些。其实在我内心这两个角色没有高低之分，但是从演员出发，如果更难演的角色我完成他了，我内心成就感更大一些。为什么说郑秋冬更难演呢，因为梅长苏是自带光环的角色，他的经历很传奇，人物设定、智商各个方面，其实在我演他之前，他已经在那了。之前他的小说也非常成功，大家对他的期待值也非常高。
“但是郑秋冬不一样，他是从一个完完全全的草根，一步一步走到最后成为一个职场的精英。在这个过程中他经历非常多的起伏。所以从表演的难度来说，我觉得就像英语的四六级考试，之前(梅长苏)是四级考试，这是六级考试。”胡歌说。
发布会当天曝光了该剧的首版片花，除胡歌外，主演陈龙、孙红雷、张嘉译、胡兵、祖锋、徐阁、菅纫姿、万茜、章龄之等众多实力演员也都依次亮相。
《猎场》将于今年秋季上档播出，该剧由东阳青雨传媒股份有限公司、蓝色星空影业联合出品，张宏震担任出品人，张静担任总制片人。湖南广播电视台卫视频道党委书记、常务副总监李浩，乐视生态营销总裁张旻翚，湖南广播电视台节目交易管理中心负责人陈汝涵，湖南广播电视台节目交易管理中心王慧等嘉宾一同出席了此次发布会。
发布会最后安排了《猎场》出品公司青雨传媒十周年纪念活动，公司三位合伙人董事长张静、副董事长总经理张宏震、导演姜伟共同浇筑十年“金字招牌”
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黄轩到底是一个怎样的演员？
黄轩自带的忧郁气质很受文艺片导演的青睐，演技也受到一致肯定。出道七年，前期的路颇为坎坷，一度的换角风波让黄轩学会看淡，与书为友。一切讲究顺其自然。也成就了他儒雅稳重的性子，低调的行事风格。作为演员，他自然非常敬业也是很有原则。有人曾让他出演当红小鲜肉的配角。迫于公司的压力他也做出一些妥协。所以这样才和出演《翻译官》？希望他被发掘，又不希望他很红，万一以前那个真实安静的黄轩离大众越来越远怎么办。
