刘伟强、麦兆辉执导，刘德华、梁朝伟等主演电影《无间道》上映20周年，将于12月12日起在中国香港重映。刘德华也送上了祝贺：“好开心20年前跟一班好朋友孕育了《无间道》，现在我们的baby已经20岁了，在这里和大家一起，跟《无间道》讲一声生日快乐！”
《无间道》是寰亚电影发行公司于2002年出品的一部警匪片，由刘伟强、麦兆辉执导，刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等主演。
该片讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑社会的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。2003年，该片获得了第22届香港电影金像奖最佳电影奖、第40届台湾电影金马奖最佳影片等奖项。
刘德华《无间道》上映20周年，这电影是他的演技巅峰吗？
这部作品是他的演技巅峰，也是一个最高分的香港电影。经过了修复之后20年的纪念日将会重新再现，很多人都知道刘德华的演技确实比较好看。而且这个作品是一个值得回味的作品，甚至还被好莱坞买过版权翻拍过，陪伴20年，依旧是特别的经典。当你重新再看的时候，你会发现刘德华的演技被低估了，确实是演技派的代表人物。
这是他的演技巅峰，也是高分的电影作品
无间道已经上映了20周年了，随着现在这个疫情不断的蔓延，那么我们已经很久都没有进过电影院了。当时作品诞生于20年之前的非典疫情的影响之下，现如今又来到了新冠疫情这种20年的历史，真的是难以忘怀。所以现如今如果这个作品再度播放的话，一定是一个非常经典的作品，而且这是刘德华的演技巅峰。
刘德华演技比较突出，而且很有戏
刘德华的表演是非常突出的，这个作品已经更新了20年左右了，果然是港片的里程碑。我们对于刘德华的表演真的是佩服的五体投地，完全沉浸在这个快乐当中，而且也是一个特别经典的内容，回望20年依旧是特别经典的一个。一直在说这个作品好看，但是从来都没有仔细看过，完完整整的看过之后觉得真不错。
刘德华的演技被低估了，演技派的代表人物
这个作品曾经被好莱坞买过版权翻拍过，我们也刷新了一些片段，确实非常好看，现在看起来刘德华的演技确实很不错，而且比别人更加优秀。所以刘德华成了一个演技派的代表人物，那么这个演技也被低估了。个人觉得表演确实是非常不错，而且拿个影帝是没有问题的。直接20年过去了，再度回看仍然是特别的经典，能够看一看刘德华飙戏。
刘德华《无间道》上映20周年，他对“刘健明”的刻画有多深刻？
刘德华《无间道》中将刘健明刻画的入木三分，充分展现出了他的人物性格与成长轨迹。
刘建明是《无间道》三部曲中的主角，中年时期由刘德华饰演，青年时期由陈冠希饰演。刘建明于屋邨长大，年少无知时加入了黑社会，及后接受黑社会大哥韩琛的指示加入了警队。
多年来刘建明在警队努力不倦，加上韩琛在背后的支持，提供了不少的敌方黑社会犯罪情报，令刘建明在警队内平步青云，连年晋升至高级督察。但自从卧底事件暴露后，刘建明大受韩琛的压力。刘建明心中已默默构思了一个清洗他自己身份的计划，韩琛是他最大的障碍，但他已立定决心要成为一个好警察。
《无间道》不仅拍得很讲究，里面故事也编得很好，出了一些新意。它比常见的香港警匪片多了很多新鲜的东西。《无间道》显然没有注重香港警匪片以往的动作元素以及火爆的暴力视觉效果，它是实实在在地走两个人物的关系，这部电影是靠逻辑让观众参与进去，做一个猜谜游戏。
《无间道》不是一部简单的靠明星堆积的影片，它的成功更在于与以往的香港警匪片相比有了很大突破。这部电影并不像其他的香港警匪片那样只依靠英雄出场，而是以精妙的剧情、潇洒利落的镜头剪辑来感染观众，用跌宕起伏的情节来表现人物之间的矛盾冲突。
此外这部影片表现了复杂的警匪关系，但又不仅限于彼此间的尔虞我诈，特别是陈永仁最终悲情的殉职，使《无间道》走出了一般警匪影片正义终将战胜邪恶的大圆满模式。导演的良苦用心还表现在很多其他电影技术的应用上，比如影片不时的回播刘建明目送陈永仁离开警校那一幕，用他们人生错位的起点，推动故事的发展，不可否认这是很聪明的方法。
《无间道》上映20周年，刘德华在该系列中给你留下了哪些印象？
刘德华在《无间道》中的表现，的确是让大家印象深刻，其实大家印象深刻的并不是刘德华的角色多么好，而是对刘德华的表演印象深刻，刘德华从一个偶像派变身为实力派，其实就是从《无间道》开始的。
首先，刘德华在出演《无间道》系列之前，其实在金像奖就已经拿到了非常多提名了，而且还在2000年靠着《暗战》拿到了金像奖最佳男主角，但是即便是这样，其实大家也觉得刘德华更像一个偶像派，对于刘德华的实力还是没有全方位认可。
直到《无间道》系列出现，刘德华和梁朝伟在电影中贡献出了非常炸裂的表现，两个人在天台的戏份也是相当有质感，是一段非常经典的戏，要知道梁朝伟这个时候已经是超级影帝了，但是刘德华跟梁朝伟还是做到了平分秋色，这个时期的刘德华已经是进步显著了，大家也因为这部作品认可刘德华的演技了。
其次，尽管刘德华已经足够好了，但是梁朝伟的表现实在是更胜一筹，所以不管是金像奖还是金马奖，都是将最佳男主角给到了梁朝伟，但是刘德华也是梁朝伟当时最大的竞争对手，所以说刘德华能够做到这一点，其实已经是成功了。
而刘德华第一次拿到金马奖最佳男主角，就是靠着《无间道2》这部作品，很多人都说金马奖是弥补了刘德华《无间道》没获奖的遗憾，这也说明了大家都认可刘德华在《无间道》中的表现。
最后，从《无间道》提名了金像奖和金马奖最佳男主角以后，刘德华的演艺生涯就仿佛开挂了，这部电影上映之后，也帮助刘德华拿到了更多实力派的剧本，《桃姐》就是其中之一。
《无间道》上映20周年发布北美复映海报，该片有哪些角色令你意难平？
《无间道》上映20周年发布北美复映海报，《无间道》上映20周年发布北美复央海报，这部影片它其实主要讲述的就是两个身份混乱的男人，分别是警方的卧底和黑社会的卧底，经过一系列的斗争，而经过了20年之后他们又发布了一个这样的海报。那这个部影片当中有哪些角色令你意难平呢？我个人觉得陈永仁是我的意难平。
《无间道》上映20周年发布北美复映海报
《无间道》这部影片大家应该都不陌生了吧，相信很多老一辈的人应该都看过这一部影片，他真的可以说是非常的火，而且在这部影片当中他所讲的故事其实即便是放到现如今，也依旧是很新颖的，因为这个故事它主要讲述的就是两个身份混乱的男人分别是警方的目的和黑社会的卧底，经过一系列的斗争之后产生了一个悲惨的结局，而在20年之后这部影片又发布了一个北美复央的海报。
该片有哪些角色令你意难平？
那在这部影片当中哪些角色令你感到意难平呢？其实我个人觉得陈永仁是我的意难平，因为卧底说实话，他是一个非常危险的角色，一不小心的话就可能会丧命，而在丧命之前他还要接受非人的折磨。可是他一开始的时候并没有能力去选择，他只能够去选择做与不做，而当他喝下那杯茶的时候，就已经将自己的命堕入到了无间道。
温馨小提示
这部剧他其实也是告诉了我们一个道理，那就是不管你是想要做好人还是想要做坏人，往往只需要一个转身。你的一个不经意之间的举动，就有可能会决定你自己是一个什么样的人，而且好人想要扮演坏人，坏人想要扮演好人，都不如去扮演自己，一旦去扮演就要接受无间尽的煎熬。
《无间道》将重映4K全景声版，时隔二十年这部影片依然被津津乐道？
香港电影最后的辉煌可以说是电影《无间道》给的，在上映二十年之后《无间道》的重映4K全景声版本依然引起了大众的关注。不少影评人也在这一时刻重新审视这部电影，这不免使得观众的情绪再一次被带回到那个间谍世界，而之所以还能够在二十年之后让大众念念不忘不外乎三个原因，第一，《无间道》的剧情设置足够新颖瞩目，剧情紧凑不拖沓，第二，众多大咖电影明星的加盟让这部电影在二十年之后看起来依然星光熠熠，第三，大量二次创作对这部电影的宣传度和印象深刻程度提升了一个档次。
《无间道》讲述的是一个警匪双方互相安插间谍以此来铲除对方，在这一背景之下电影将细节发挥到了极致，不管是梁朝伟的谨慎隐忍还是刘德华饰演角色的身不由己和最终疯狂，这一系列的电影几乎是一环扣一环，尤其是在第一部警匪双方的信息站几乎讲电影拉到了一个新的高潮。而除此之外，身在黑暗中的角色的不断挣扎几乎是整部影片中最吸引人的设定。
除了大众熟知的刘德华、梁朝伟之外，《无间道》的明星阵容在二十年之后来审视几乎也是难以比拟的，全盛时期的陈冠希和吴彦祖，几乎成为这部电影的颜值担当，而刘嘉玲的出现虽然比较少，但是她在里面发挥的几乎是推动剧情发展最重要的一个角色，曾志伟也在其中贡献了不俗的演技，让人感受到了一个黑帮老大的无奈与野心。
在《无间道》中不少台词或者场面都为日后互联网社交平台兴起之后提供了不少二次创作的素材，这种二次创作以搞笑为主，但是在一定程度上也为新一代的观众提供的观影的理由，这种不间断的宣传从另一种程度上提升了《无间道》的知名度和艺术性。
有一种电影叫香港电影，记忆中的香港电影
今天是7月1日，香港回归20周年纪念日。
20年前，我还是一个在读学生，学校组织观看回归典礼，真的是很激动。
我所学到的近代历史，大多与屈辱有关，而香港正是这些屈辱历史中最显著的一个标志。
1997年，香港回归了，很好。毕竟，我们此前通过影视剧所认识的那个香港就是很好的一个地方，那里有很多有趣的人，拍了很多有趣的电影，至今让我难以忘怀。
1、《大话西游》
以前，周星驰的电影被称作无厘头电影。以前我不太理解什么叫无厘头，朋友说，广东话里，无厘头就是让人难以理解的意思。
但周星驰的《大话西游》却引发了解读热潮，让很多人真正理解了什么是爱情，什么是人生。
比如，那段经典的“爱你一万年”台词，至今听起来仍然让人肝肠寸断。
这段台词曾经在电影里说过两次。
第一次，至尊宝含着眼泪说的，将紫霞说哭了，但观众却一直在笑，我们都知道至尊宝在骗紫霞，但紫霞不知道。
即便知道，紫霞也会说，骗就骗了，像飞蛾扑火一样，心甘情愿。
第二次，即将变身为齐天大圣的至尊宝，平静地说完这段台词，无喜无悲，但却让人伤心欲绝。
我们都知道，至尊宝将不复存在，至尊宝和紫霞之间的爱情也将灰飞烟灭。
当你选择成为一个更强的人，你注定会失去你最在意的人。
如何选择都是痛苦的，都是绝望的，都是无奈的。
这或许就是人生中永恒的旋律：变化-痛苦-接受-变化.....。
2、《笑傲江湖之东方不败》
据说，金庸老爷子很不喜欢这部电影。
东方不败怎么能让一个女人来演呢？乱弹琴。
但恰恰是林青霞这个女人，演绎了一个迄今为止最经典将东方不败。
没有林青霞的东方不败，不会有那么多人喜欢这部电影。
在小说里，金庸刻画的东方不败远没有林青霞演绎的这么美、这么好，但我宁愿东方不败是这个样子，而不是小说里那个躲在闺房里绣花的二乙子。
电影里，东方不败有能力、有野心、有手腕、有情义，到最后坠崖时，她还是选择救了令狐冲一命。
其实，东方不败是很羡慕令狐冲的，但她出身魔教，只能按照自己的意愿在这个虚伪的世界里，努力去主宰自己的命运。
电影或者小说里，我都很鄙视任我行这个人物。自私、冷酷、虚伪、狡诈，但就是这样的人居然获得成功，真为令狐冲感到不值。
天下风云出我辈，一入江湖岁月催。
皇图霸业笑谈中，不胜人生一场醉。
3、《无间道》
第一部无间道上映时，内地只有碟片，电影院不能放。
因为这是一部黑帮片，而且结局不符合部分人的审美要求。
坏人并不是一定会得到惩罚，好人也不一定是有好报。这是生活中的常态，但却不能真实表达出来。
我很喜欢天台那场戏，喜欢那场对白，喜欢隐藏在台词中淡淡的悲伤与无奈。
以前我没得选，现在我想做个好人。
去和法官说。
那就是要我死。
对不起，我是警察。
谁知道。
其实这部电影是在探索一种身份的认同。
我们到底是谁。警察还是坏蛋？似乎说不清楚。
你看，坏蛋当了高级督察，警察成了黑社会老大，黑白颠倒，大家都失去了自己真实的身份。
有的人想要彻底换一个新身份，有的人想要恢复原有的身份，但天总是不遂人愿，不该死的死了，该死的也死了。
活下来的人，不过是在无间地狱中痛苦、沉沦，永远不知道自己的真实身份到底是什么。
4、《东邪西毒》
山的那边是什么？
如果不是因为欧阳锋、洪七公、黄药师这些熟悉的名字，一开始不会有多少人喜欢《东邪西毒》这部电影的。
剧情太过拖沓，台词太过深奥，武打场面又太少，这真的不是一部传统的香港武侠电影。
但这绝对是值得多次品味的一部经典电影。
这部电影的英文名字是 ash of time，我感觉翻译的非常精准，准确的抓住了整部电影要表达的核心意思。
没错，时间改变了一切。
张曼玉饰演的欧阳锋大嫂，曾经说过一段非常经典的台词。
以前我认为那句话很重要，因为我觉得有些话讲出来，就是一生一世，但是现在想一想，其实说与不说也没什么分别，因为有些事是会变的。
我一直都以为是我自己是赢的那个，直到有一天看镜子才知道，才知道自己输了，因为在我最美好的时候，我最喜欢的人都不在我身边，如果可以重新开始，那该有多好啊。
(一句话改变不了什么!你爱的人有没有和你在一起才是最重要。最美好的时候，应该和你爱的人在一起。)
5、《喋血双雄》
上小学时，我喜欢发哥的《上海滩》。
上中学时，我喜欢发哥的《喋血双雄》。
很多人更喜欢《英雄本色》，喜欢小马哥，但我就喜欢《喋血双雄》里的小庄。
发哥和李修贤惺惺相惜，但一个是警察一个是杀手，天生是死敌，却在共同的敌人面前，携手作战，喋血江湖。
小庄说，“这个江湖已经不再适合我们了，我们都太念旧。”
李鹰说，你一点都不像个杀手。
小庄说，你也一点都不像个警察。
两个被各自行业里新兴力量所排斥的人，惺惺相惜，从对手变成了朋友。
于是小庄变成了毛球，李鹰成了大宝，两个人为了歌女珍妮开始联手与穷凶极恶的黑道分子做斗争。
教堂里，飞舞的白鸽，乱飞的子弹，倾倒的圣母像，默默燃烧的白烛，吴宇森将暴力美学发挥到了极致。
小庄和李鹰边等冯刚边聊天。李鹰问他是否担心冯刚会再次出卖他，小庄自信地说，不会，他相信冯刚。
与此同时，冯刚正在为要回小庄的酬劳与黑道老大血拼。他说，这就是道义。结果被黑道老大一脚踹开。
做人做的这么辛苦，不如做狗算了。
冯刚说，做狗也要有做狗的样子。
这是旧世界最后的悲鸣。
再见，江湖。
这部混剪视频里，有很多我看过的电影，有很多经典片段，有很多经典台词。这一幕幕画面，一句句台词，见证的不仅仅是香港电影的黄金时期，更是我们已经逝去的青春岁月。
20年过去了，有些东西变了，有些东西依旧还在，这些弥足珍贵的记忆，注定将会伴随我们的一生，成为我们生命中的一部分。
感谢香港电影带给我们的欢乐与启迪。
祝福香港越来越好。
《无间道》几几年拍摄几几年上映，有哪三部呀？
《无间道》于2002年拍摄，2002年12月上映；共三部，分别为：《无间道》、《无间道Ⅱ》（Infernal Affairs Ⅱ）、《无间道3：终极无间》。
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《无间道3：终极无间》是寰亚电影有限公司出品的警匪片，由刘伟强、麦兆辉执导，梁朝伟、刘德华、黎明、陈道明等人主演。
无间道三部曲什么时候上映的啊？
1、《无间道》拍摄于2002年3月，上映于2002年12月12日
2、《无间道2》拍摄于2003年1月-8月，上映2003年10月1日
3、《无间道3》拍摄于2003年09月02日，上映于2003年12月12日
扩展资料
1、刘德华饰演刘建明
刘德华（Andy Lau），1961年9月27日出生于中国香港，籍贯广东新会，中国香港男演员、歌手、作词人、制片人。
1981年出演电影处女作《彩云曲》。1983年主演的武侠剧《神雕侠侣》在香港获得62点的收视纪录。
2、黄秋生饰演黄志诚
黄秋生1961年9月2日出生于香港，实力派演员，中英混血儿，歌手。
1983年黄秋生入读香港亚洲电视演员训练班而出道。1985年出演电影《y89代》后入香港演艺学院深造，成为该校第一届毕业生。1986年加入无线电视台，参演过《天若有情》、《人海骄阳》等剧集。
3、梁朝伟饰演陈永仁
梁朝伟，1962年6月27日出生于中国香港，祖籍广东省台山市，中国香港男演员、歌手，国家一级演员，毕业于香港无线训练班第11期。
1982年考入无线电视艺员训练班，正式进入演艺界。20世纪80年代拍摄了多部电视剧。1984年因出演电视剧《鹿鼎记》中的韦小宝一角受到关注。
《无间道》是哪一年上线的？
《无间道》是寰亚电影发行公司于2002年出品的一部警匪片，由刘伟强、麦兆辉执导，刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等主演。
该片讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑社会的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。2003年，该片获得了第22届香港电影金像奖最佳电影奖、第40届台湾电影金马奖最佳影片等奖项，梁朝伟凭借该片获得第22届香港电影金像奖最佳男主角奖等奖项。
无间道1-3 ifgr
香港回归二十周年，这些经典的香港电影你肯定看过！
不过一眨眼，香港已经回归20年了
这些年，我们不止看到香港的繁荣与自由
也从香港电影中看到了不一样的世界
无数经典的香港影片成为我们难忘的记忆
无厘头却又饱含深意的喜剧片
展示侠客们惊世骇俗武功的武侠片
写实有之，写意亦有之的文艺片
一段段情真意切的香港往事透过镜头娓娓道来
01
甜蜜蜜
1997年，这一年的开头，香港电影金像奖将9个奖项颁给了《甜蜜蜜》。这部电影回顾了回归前十年，香港新移民的艰辛岁月。导演陈可辛就是想借助一个移民背景下的故事来反映香港人“无根的状态”。他认为一个人那么爱一片土地，有时反而是因为不在这片土地。
而故事里，人群穿梭，李翘终究没有追到黎小军疾驰的单车，却在邓丽君的死讯中在异国重逢。当四目相对，耳畔传来的又是那首他们在香港一同唱过的《甜蜜蜜》。
有些爱，只能止于唇齿，掩于岁月。
我喜欢来日方长的男人和不堪回首的女人，是他们把生活搞得意味深长。
漫步人生路上，你我最后的相遇，只不过是各自向左走、向右走了半圈。
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02
《古惑仔》
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古惑仔系列的繁殖能力让人惊叹。正传系列有7部，外传系列有4部，涉及了兄弟情义、友情岁月、刻骨爱情，诠释了一代人无处安放的青春。而且里面的人物各个鲜活，令人难忘。
也许当初香港电影人压根想不到，这个技术上粗制滥造的系列电影，席卷了整个内地的录像厅，也席卷了一代少年的心。友情岁月这个文法不通的词汇，也成为了许多人固定的青春记忆。
我们出来混的，就凭三点。有义气，够勇，兄弟多。
出来混，错了要认，被打也要站稳。
世间哪有真情在，只要是妞我都爱。
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03
无间道
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《无间道》可能是香港回归以来警匪片的巅峰之作。在此之前，香港只有卧底、内鬼、二五仔这些说法，但是《无间道》之后，所有的卧底都被直接称作“无间道”了。
表面上，《无间道》是一场黑社会和警队之间，横跨于政权移交这大时代洪流的斗智角力，而实际上，它对照了回归后香港人对警察——管治者核心价值有所动摇的忧虑。未来何去何从，当一个好警察还是一个黑社会，谁也没有答案。
杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸。正与恶之间的较量或许永远都不会随着权力的交接而改变。
往往都是事情改变人，人却改变不了事情。
给我一个机会，我想做好人。
谁了解生存往往比命运还残酷，只是没有人愿意认输，我们都在不断赶路，忘记了出路。
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04
大话西游
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九十年代香港最炙手可热的男演员大概就是周星驰了，时至今日，也仍有人喊着“欠周星驰一张电影票”。可见，20年了，他依旧活在每个人的心里。据说在《大话西游》的创作中，周星驰提供了大量意见，甚至很多脍炙人口的对白也出自他手。
《大话西游》可以说已成为一种文化上的图腾，至今都没有失去其先锋位置。故事里，至尊宝最终选择辅佐唐僧去西天取经，而那份感情则只有在追忆或轮回中再度品味，或许他已经忘记，或许他将铭记，但是他只有遗忘了自我才能去看那种感情。
如今，银幕前陪你长大让你流泪的那个人也少拍电影了；终于有一天，银幕前逗你开怀让你傻笑的那个人也头发花白了。在你的青春里，谁的大话曾骗了你的感情，谁的回眸曾让你的心在西游？
留下点回忆行不行？不要，要留，就留下你的人。
骗就骗吧，就像飞蛾一样，明知道会受伤，还是要扑到火上，飞蛾就这么傻。
原来那个女孩子在我心里留下了一滴眼泪，我完全可以感受到当时她是多么的伤心。
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05
花样年华
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已经记不清《花样年华》到底上了多少个 “世界最佳” “华语最佳” “亚洲最佳” 的电影榜，但王家卫留给观众的那些暗涩鲜浓的色调，咿咿呀呀的吟唱，沉缓木讷的对白，繁复的符号意向，他所营造出来的独属于他的奇怪又瑰丽的世界，已足够让 “香港电影” 四个字生辉。
《花样年华》，其实就故事而言，老而又普通，一个讲述爱却又隐忍的迁徙的爱情故事；就影片的情节来说，不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。但王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。
一个人受了挫折，或多或少都会找个借口来掩饰自己。
能忘的都忘了吧，能记得都不必记得，有些话太久没说，也就懂了。你，用仪式，向自己献祭，活在最普通的岁月里，默默成为我此生的风景。有一天，倒映在奈何桥底，孟婆汤里。
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06
叶问
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进入21世纪，功夫片开始有了流派之争。就像豆腐脑到底是甜是咸那样，南北两派的练家子在武学正统的问题上，向来是争论不休。
《叶问》真正引起大范围关注的，应该是短小精悍的咏春拳居然可以在银幕上焕发出如此的质感，特别是对抗北派樊少皇的戏份里，四两拨千斤的拳法潇洒精妙到令人拍案叫绝。
武术指导洪金宝将咏春发扬光大，还有另一层含义。北拳对抗南拳，正是20多年前香港功夫片银幕上最为流行的搭配，然而随着《少林寺》等一批北派功夫电影的崛起和壮大，北派的标志功夫长拳逐渐成为功夫片的标志。《叶问》算是掀起一股怀旧风，让南派功夫在银幕上重生。
每个人走的路都是自己选的。
这个世上没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人。
念念不忘，必有回响。
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07
倩女幽魂
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《倩女幽魂》脱胎于《聊斋志异》之《聂小倩》，导演徐克与程小东结合捉鬼道士的中国特色，打造出了一部既有东方韵味，又引发国际共鸣的奇幻电影。而张国荣和王祖贤的精彩演绎，也使“宁采臣”和“聂小倩”成为影迷心中经典的银幕角色。
其实，那个时代的电影极少有表现男女之间浪漫的感情剧，也因此，徐克想要拍一个爱情故事。不过老板一开始并不支持，徐克对他说：“这不是一个古装时装的问题，而是个心态问题，现在人们需要一种浪漫情感的东西，我觉得聊斋是一个可以好好利用的故事。”
人生，是梦的延长。
为什么要怕鬼呢，有时候鬼比世上的人还温柔许多。
如果给你再选择一次，你还会不会让我忘了你？
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08
岁月神偷
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60年代的香港，风云变幻。一面要忍受港英政府的压制，一面又受到内地运动的波及，更要面对不时登陆的台风暴雨。这就是《岁月神偷》的故事背景。
《岁月神偷》的剧情其实简单而煽情。既没有大时代下的风起云涌，也没有波澜壮阔的史诗气概。但在充满怀旧气息的老香港的时代背景下，充满情怀。任达华收起了悬疑恐怖片中凶神恶煞的表情，吴君如也不再像喜剧片中那样疯癫夸张。把香港小市民演得如此生动，让人感动。
《岁月神偷》的成功，某种程度上也体现了香港人对港英政府的怀旧心态。
在变幻的生命里，岁月，原来是最大的小偷。
当你发现时间是贼了，他早已偷光你的选择。
且容我偷来时光与你重逢。
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09
志明与春娇
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影片的起始创意很简单，前几年香港开始在公共场所禁烟，结果导致一个很有意思的景象：一堆人围在垃圾筒旁，边抽烟边聊天。那时彭浩翔就认为，在这种陌生人之间的聊天里可以产生爱情。
于是《志明与春娇》就聪明地将香港禁烟后的社会现状，谱进变幻无常的城市恋曲。而许多人爱《志明与春娇》，爱的也就是它纯正的港味儿，是抽烟染发好女孩的“港女”余春娇，是喝酒买醉长不大的张生，是太古广场旁的偏僻后巷和茶餐厅可续杯的柠檬茶。
有些事不用一个晚上都做完，我们又不赶时间。
有一种相遇，止在遇过就好，我没想过要上前打招呼。
再平凡普通的事情，一旦与你相关，我就相信是天注定，因为在庸碌琐碎的一生之中，我宁可所有好运气都是被用来遇到你。
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其实电影之好坏与钱无关
与时间无关，与咖位高低无关
与场面大小无关，与导演资历无关
与市场资源无关，只与心有关
自始自终，香港电影最动人的莫过于此
